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Andrea del Castagno

Andrea di Bartolo di Bargilla, llamado Andrea del Castagno (hacia 1421 - 19 de agosto de 1457), fue un pintor cuatrocentista italiano. Le influyeron principalmente Tommaso Masaccio y Giotto di Bondone. Sus obras incluyen frescos en el Cenáculo de Santa Apolonia de Florencia y el monumento ecuestre pintado de Niccolò da Tolentino (1456) en la Catedral de Florencia.[1]​ A su vez, influyó en la escuela ferraresa de Cosimo Tura, Francesco del Cossa y Ercole de' Roberti (Ercole Ferrarese). Es probable que fuera maestro de los Pollaiuolo.

Andrea del Castaño

Fresco de Niccolò da Tolentino (1456), obra de Andrea del Castagno
Información personal
Nombre de nacimiento Andrea di Bartolo di Bargilla
Nombre en italiano Andrea del Castagno
Nacimiento Hacia 1421
Castagno d'Andrea
Fallecimiento 19 de agosto de 1457
Florencia (República de Florencia)
Causa de muerte Peste
Nacionalidad Italia
Información profesional
Área Pintura
Alumnos Antonio del Rincón
Movimiento Renacimiento
Género Renacimiento
Obras notables Trinidad con santos

Biografía

Primeros años

 
Frescos en la capilla de San Tarasio de la iglesia de San Zacarías

Andrea del Castagno nació en Castagno, un pueblo cerca de Monte Falterona, no lejos de Florencia. Durante la guerra entre Florencia y Milán, vivió en Corella, regresando a su hogar cuando acabó. En 1440 se trasladó a Florencia bajo la protección de Bernardo de Médici. Aquí pintó retratos de los ciudadanos ahorcados después de la Batalla de Anghiari en la fachada del Palazzo del Podestà, obteniendo así el mote de Andrea degli Impiccati («Andrés de los Ahorcados»).

Se sabe poco de su formación, aunque se ha lanzado la hipótesis de que fue aprendiz de Fra Filippo Lippi y Paolo Uccello. En 1440-1441 pintó el fresco de Crucifixión y Santos en el Ospedale di Santa Maria Nuova, cuya construcción, orientada según la perspectiva, y las figuras, muestran la influencia de Masaccio.

En 1442 estaba en Venecia donde pintó frescos en la capilla de San Tarasio de la iglesia de San Zacarías. Más tarde trabajó también en la Basílica de San Marcos, dejando un fresco sobre la Muerte de la Virgen (1442-1443).

De vuelta a Florencia, diseñó una vidriera con el Desprendimiento para uno de los tragaluces de la cúpula del Duomo. El 30 de mayo de 1445 se matriculó dentro del gremio del Arte dei Medici e degli Speziali. Del mismo año es el fresco de la Virgen con Niño y Santos de la colección Contini Bonacossi.

La Última Cena

 
La Última Cena del Cenáculo de Santa Apolonia.

En 1447 trabajó en el Cenáculo de Santa Apolonia en Florencia, pintando, en la parte inferior, un fresco con el tema de La Última Cena,[2]​ acompañado por otras escenas que representaban el Descendimiento, la Resurrección,[3]​ y una Crucifixión, que actualmente se encuentran dañados. Pintó asimismo un luneto en el claustro, representando una Pietà.

La Última Cena muestra lo mejor del talento de Castagno. La composición de figuras equilibradas en un marco arquitectónico es particularmente destacado. Por ejemplo, la postura de San Juan de dormir inocentemente contrasta nítidamente con la pose tensa y derecha de Judas el traidor, y las posiciones de las manos de las parejas finales de apóstoles en cada extremo del fresco se reflejan la una a la otra con un logrado realismo. Los colores de las ropas de los apóstoles y sus posturas contribuyen al equilibrio de la obra.

El detalle y naturalismo de este fresco ejemplifica las maneras en que del Castagno se apartó de los estilos artísticos que le precedieron. Las paredes de mármol, muy detalladas, recuerdan a las pinturas murales del «primer estilo» romano, y los pilares y las estatuas hacen pensar en la escultura clásica y prefiguran la pintura de trampantojo. Más aún, los reflejos de color en el pelo de las figuras, las ropas ondulantes, y una perspectiva creíble en los halos presagian innovaciones futuras. En esta obra se aprecia el contacto con el estilo de Donatello y la preocupación del pintor por la fuerza y la expresión, creando figuras de una monumentalidad dura y escultórica.[4]

Actividad posterior

 
Retrato del condottiero Pippo Spano (c. 1448), témpera sobre tabla, Galería Uffizi de Florencia.

En 1449-1450 pintó la Asunción con los santos Julián y Miniato para la iglesia de San Miniato fra le Torri (hoy en Berlín). En los mismos años colaboró con Filippo Carducci en una serie de frescos sobre Personajes ilustres para la Villa Carducci en Legnaia. Entre ellos se incluyeron Pippo Spano, Farinata degli Uberti, Niccolò Acciaioli, Dante, Petrarca, Boccaccio, la Sibila de Cumas, Ester y Tomiris.

También de alrededor de 1450 es la Crucifixión de Londres, así como el David con la cabeza de Goliat y el Retrato de un hombre de Washington. Entre enero de 1451 y septiembre de 1453 acabó los frescos con Escenas de la Vida de la Virgen que dejó inconclusos Domenico Veneziano en la iglesia florentina de San Egidio (hoy perdidos). En octubre Filippo Carducci le encargó frescos para su villa en Soffiano, de la que hoy sobreviven una Eva y una Virgen con Niño dañada.

En 1455 Andrea del Castagno trabajó en la Basílica de la Santísima Anunciada (frescos con Trinidad con san Jerónimo y dos santas mujeres y San Julián y el Redentor, mostrando la primera de estas obras un marcado realismo). También a estos años cabe atribuir una Crucifixión para Santa Apolonia. En 1456 ejecutó en la catedral el famoso fresco de la Estatua ecuestre de Niccolò da Tolentino en Santa María del Fiore (Florencia), que es análogo al cuadro similar de Paolo Uccello representando a John Hawkwood.

Vasari, un artista y biógrafo del Renacimiento italiano, cuenta que Castagno asesinó a Domenico Veneziano,[5]​ aunque esto es inverosímil dado que Veneziano murió en 1461, cuatro años después que Castagno falleciese debido a la peste.

Este mismo autor definió su pintura de una manera que aún hoy se puede considerar válida:

Dominó perfectamente las dificultades del arte y, especialmente, las del dibujo, pero sus colores, fuertes y crudos, disminuyen en gran parte su valor y gracia (...) Destaca porque es capaz de dotar de movimiento a sus personajes y dar una expresión inquietante a sus rostros (...), en los que un trazo vigoroso subraya la gravedad.[6]

Referencias

  1. Andrea del Castagno in the "History of Art"
  2. Web Gallery of Art - Last Supper
  3. Web Gallery of Art - Resurrection
  4. Pérez Sánchez, A.E., «Pintura del Quattrocento en Italia», en Historia del Arte, Ed. Anaya, 1986.
  5. Enciclopedia Católica, «Andrea Castagno»
  6. Citado por Bacci, M., en la voz «Andrea del Castagno», Diccionario Larousse de la pintura, Tomo I, Editorial Planeta-De Agostini, S.A., 1987. ISBN 84-395-0649-X

Enlaces externos

  •   Datos: Q240737
  •   Multimedia: Andrea del Castagno / Q240737

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Andrea di Bartolo di Bargilla llamado Andrea del Castagno hacia 1421 19 de agosto de 1457 fue un pintor cuatrocentista italiano Le influyeron principalmente Tommaso Masaccio y Giotto di Bondone Sus obras incluyen frescos en el Cenaculo de Santa Apolonia de Florencia y el monumento ecuestre pintado de Niccolo da Tolentino 1456 en la Catedral de Florencia 1 A su vez influyo en la escuela ferraresa de Cosimo Tura Francesco del Cossa y Ercole de Roberti Ercole Ferrarese Es probable que fuera maestro de los Pollaiuolo Andrea del CastanoFresco de Niccolo da Tolentino 1456 obra de Andrea del CastagnoInformacion personalNombre de nacimientoAndrea di Bartolo di BargillaNombre en italianoAndrea del CastagnoNacimientoHacia 1421Castagno d AndreaFallecimiento19 de agosto de 1457Florencia Republica de Florencia Causa de muertePesteNacionalidadItaliaInformacion profesionalAreaPinturaAlumnosAntonio del RinconMovimientoRenacimientoGeneroRenacimientoObras notablesTrinidad con santos editar datos en Wikidata Para otros usos de este termino vease Andrea di Bartolo Indice 1 Biografia 1 1 Primeros anos 1 2 La Ultima Cena 1 3 Actividad posterior 2 Referencias 3 Enlaces externosBiografia EditarPrimeros anos Editar Frescos en la capilla de San Tarasio de la iglesia de San Zacarias Andrea del Castagno nacio en Castagno un pueblo cerca de Monte Falterona no lejos de Florencia Durante la guerra entre Florencia y Milan vivio en Corella regresando a su hogar cuando acabo En 1440 se traslado a Florencia bajo la proteccion de Bernardo de Medici Aqui pinto retratos de los ciudadanos ahorcados despues de la Batalla de Anghiari en la fachada del Palazzo del Podesta obteniendo asi el mote de Andrea degli Impiccati Andres de los Ahorcados Se sabe poco de su formacion aunque se ha lanzado la hipotesis de que fue aprendiz de Fra Filippo Lippi y Paolo Uccello En 1440 1441 pinto el fresco de Crucifixion y Santos en el Ospedale di Santa Maria Nuova cuya construccion orientada segun la perspectiva y las figuras muestran la influencia de Masaccio En 1442 estaba en Venecia donde pinto frescos en la capilla de San Tarasio de la iglesia de San Zacarias Mas tarde trabajo tambien en la Basilica de San Marcos dejando un fresco sobre la Muerte de la Virgen 1442 1443 De vuelta a Florencia diseno una vidriera con el Desprendimiento para uno de los tragaluces de la cupula del Duomo El 30 de mayo de 1445 se matriculo dentro del gremio del Arte dei Medici e degli Speziali Del mismo ano es el fresco de la Virgen con Nino y Santos de la coleccion Contini Bonacossi La Ultima Cena Editar La Ultima Cena del Cenaculo de Santa Apolonia En 1447 trabajo en el Cenaculo de Santa Apolonia en Florencia pintando en la parte inferior un fresco con el tema de La Ultima Cena 2 acompanado por otras escenas que representaban el Descendimiento la Resurreccion 3 y una Crucifixion que actualmente se encuentran danados Pinto asimismo un luneto en el claustro representando una Pieta La Ultima Cena muestra lo mejor del talento de Castagno La composicion de figuras equilibradas en un marco arquitectonico es particularmente destacado Por ejemplo la postura de San Juan de dormir inocentemente contrasta nitidamente con la pose tensa y derecha de Judas el traidor y las posiciones de las manos de las parejas finales de apostoles en cada extremo del fresco se reflejan la una a la otra con un logrado realismo Los colores de las ropas de los apostoles y sus posturas contribuyen al equilibrio de la obra El detalle y naturalismo de este fresco ejemplifica las maneras en que del Castagno se aparto de los estilos artisticos que le precedieron Las paredes de marmol muy detalladas recuerdan a las pinturas murales del primer estilo romano y los pilares y las estatuas hacen pensar en la escultura clasica y prefiguran la pintura de trampantojo Mas aun los reflejos de color en el pelo de las figuras las ropas ondulantes y una perspectiva creible en los halos presagian innovaciones futuras En esta obra se aprecia el contacto con el estilo de Donatello y la preocupacion del pintor por la fuerza y la expresion creando figuras de una monumentalidad dura y escultorica 4 Actividad posterior Editar Retrato del condottiero Pippo Spano c 1448 tempera sobre tabla Galeria Uffizi de Florencia En 1449 1450 pinto la Asuncion con los santos Julian y Miniato para la iglesia de San Miniato fra le Torri hoy en Berlin En los mismos anos colaboro con Filippo Carducci en una serie de frescos sobre Personajes ilustres para la Villa Carducci en Legnaia Entre ellos se incluyeron Pippo Spano Farinata degli Uberti Niccolo Acciaioli Dante Petrarca Boccaccio la Sibila de Cumas Ester y Tomiris Tambien de alrededor de 1450 es la Crucifixion de Londres asi como el David con la cabeza de Goliat y el Retrato de un hombre de Washington Entre enero de 1451 y septiembre de 1453 acabo los frescos con Escenas de la Vida de la Virgen que dejo inconclusos Domenico Veneziano en la iglesia florentina de San Egidio hoy perdidos En octubre Filippo Carducci le encargo frescos para su villa en Soffiano de la que hoy sobreviven una Eva y una Virgen con Nino danada En 1455 Andrea del Castagno trabajo en la Basilica de la Santisima Anunciada frescos con Trinidad con san Jeronimo y dos santas mujeres y San Julian y el Redentor mostrando la primera de estas obras un marcado realismo Tambien a estos anos cabe atribuir una Crucifixion para Santa Apolonia En 1456 ejecuto en la catedral el famoso fresco de la Estatua ecuestre de Niccolo da Tolentino en Santa Maria del Fiore Florencia que es analogo al cuadro similar de Paolo Uccello representando a John Hawkwood Vasari un artista y biografo del Renacimiento italiano cuenta que Castagno asesino a Domenico Veneziano 5 aunque esto es inverosimil dado que Veneziano murio en 1461 cuatro anos despues que Castagno falleciese debido a la peste Este mismo autor definio su pintura de una manera que aun hoy se puede considerar valida Domino perfectamente las dificultades del arte y especialmente las del dibujo pero sus colores fuertes y crudos disminuyen en gran parte su valor y gracia Destaca porque es capaz de dotar de movimiento a sus personajes y dar una expresion inquietante a sus rostros en los que un trazo vigoroso subraya la gravedad 6 Referencias Editar Andrea del Castagno in the History of Art Web Gallery of Art Last Supper Web Gallery of Art Resurrection Perez Sanchez A E Pintura del Quattrocento en Italia en Historia del Arte Ed Anaya 1986 Enciclopedia Catolica Andrea Castagno Citado por Bacci M en la voz Andrea del Castagno Diccionario Larousse de la pintura Tomo I Editorial Planeta De Agostini S A 1987 ISBN 84 395 0649 XEnlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Andrea del Castagno Datos Q240737 Multimedia Andrea del Castagno Q240737 Obtenido de https es wikipedia org w index php title Andrea del Castagno amp oldid 146523684, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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