Idol coreano

Un idol coreano (en hangul, 대한민국의 아이돌; romanización revisada del coreano, Daehanmingug-ui aidol) es un término usado para describir a un artista musical surcoreano firmado bajo una agencia de entretenimiento.^[1]​^[2]​^[3]​ En Corea del Sur, los ídolos potenciales son comúnmente emitidos por las agencias a través de una audición o audiciones en la calle^[4]​^[5]​ para convertirse en aprendices.

Características

Sistema de entrenamiento

 

Girls' Generation un idol group que está bajo la agencia de entretenimiento S.M. Entertainment.

Cientos de candidatos asisten cada día a las audiciones mundiales realizadas por las agencias de entretenimiento coreanas para actuar por la posibilidad de convertirse en un aprendiz. Otros son reclutados sin audición, basado en observaciones o talento potencial. Quienes pasan con éxito esta etapa de audición, son contratados a largo plazo con la compañía de entretenimiento. No hay límites de edad para convertirse en un aprendiz; por lo tanto, no es infrecuente que los aprendices, e incluso los ídolos debutados, sean muy jóvenes.^[6]​

El proceso de aprendizaje dura un período de tiempo indefinido, que varía de meses a años, y suele incluir clases vocales, de baile y de lenguaje^[7]​ mientras convive con otros alumnos, a veces asisten a la escuela al mismo tiempo, aunque algunos alumnos abandonan la escuela para centrarse en su carrera como ídolo. En 2012, The Wall Street Journal informó que el costo de la formación de un miembro de Girls' Generation en S.M. Entertainment fue de US$ 3 millones.^[8]​

El sistema de aprendices de K-pop fue popularizado por Lee Soo Man, el fundador de S.M. Entertainment, como parte de un concepto llamado tecnología cultural.^[9]​ Como un proceso único, el sistema de aprendices de ídolos coreanos ha sido criticado por los medios de comunicación occidentales. También existen connotaciones negativas de ídolos dentro de escenas independientes y subterráneas de música coreana.^[10]​

Ganancias reportadas

Según el Servicio Nacional de Impuestos de Corea del Sur, las ganancias anuales promedio de un idol coreano en 2013 fueron de KR₩46 74 millones (USD$42 000). Esto fue más del doble de la cifra de 2010 de KR₩26 97 millones (USD$25 275), un aumento atribuible a la expansión global del Hallyu en los últimos años.^[11]​^[12]​

Algunos de los ídolos del K-pop de más altos ingresos, por ejemplo G-Dragon, recibe ingresos anuales multimillonarios en ventas de álbumes y conciertos. El 25 de junio de 2015, Midnight TV Entertainment de SBS reveló que G-Dragon ganó KR₩790 millones (USD$710 000) de regalías de composición de canciones en solitario.^[13]​ Los ídolos también pueden obtener ingresos de promociones, mercaderías, ofertas de patrocinio corporativo y comerciales. De acuerdo con The Korea Herald, una vez que un vídeo musical de K-pop atrae más de un millón de visitas, «generará un ingreso significativo lo suficientemente grande como para distribuir los beneficios a los miembros de un grupo de K-pop.»^[14]​

Reconocimiento

La ola coreana ha llevado a un aumento global en el interés por los ídolos de K-pop, junto con otros aspectos de la cultura coreana, incluyendo el cine de Corea y el drama coreano. Siendo exportado a otras partes del mundo.^[15]​

Fan sasaeng

Artículo principal: Fan sasaeng

Algunos ídolos han experimentado invasiones extremas de la privacidad de los fanáticos obsesivos del K-pop como resultado de su carrera en el ojo público. Las presuntas invasiones de la vida privada de los ídolos incluyen acecho, cámaras ocultas en los dormitorios de los ídolos, aficionados que asisten a eventos personales como bodas de familiares y agresiones físicas.^[16]​

Véase también

• Idol japonés
• K-pop

Referencias

1. Caramanica, Jon (24 de octubre de 2011). «Korean Pop Machine, Running on Innocence and Hair Gel». The New York Times. Consultado el 7 de septiembre de 2012. 
2. Seabrook, John. «Cultural technology and the making of K-pop». The New Yorker. Consultado el 30 de octubre de 2012. 
3. Sun, Jung. «K-Pop Idol Boy Bands and Manufactured Versatile Masculinity: Making Chogukjeok Boys». Hong Kong University Press. Consultado el 30 de octubre de 2012. 
4. «Street casting of SM Entertainment artists revealed | allkpop.com». Allkpop. Consultado el 17 de abril de 2016. 
5. . Koreaboo (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 16 de febrero de 2017. Consultado el 17 de abril de 2016. 
6. amycwang93. «18 of the Youngest K-Pop Idols Ever to Debut». Soompi. Consultado el 17 de abril de 2016. 
7. Leung, Sarah. «Catching the K-Pop Wave: Globality in the Production, Distribution, and Consumption of South Korean Popular Music». Vassar College. Consultado el 30 de octubre de 2012. 
8. Yang, Jeff. «Can Girls’ Generation Break Through in America?». WSJ. Consultado el 27 de abril de 2016. 
9. Seabrook, John (8 de octubre de 2012). «Factory Girls». The New Yorker. ISSN 0028-792X. Consultado el 17 de abril de 2016. 
10. «Us and Them: Korean Indie Rock in a K-Pop World | The Asia-Pacific Journal: Japan Focus». apjjf.org. Consultado el 17 de abril de 2016. 
11. «Average annual incomes for K-pop idols rise significantly thanks to the Hallyu Wave». Allkpop. 22 de enero de 2015. Consultado el 27 de junio de 2015. 
12. Jeff Benjamin (19 de enero de 2015). «K-Pop Star Earnings Swell in Recent Years». Billboard. Consultado el 27 de junio de 2015. 
13. Tamar Herman. «G-Dragon's Annual Earnings From Song Royalties Add Up To An Impressive Sum». Kpopstarz. Consultado el 27 de junio de 2015. 
14.   (24 de agosto de 2012). «Successful social marketing translates into profits for K-pop acts-The Korea Herald». View.koreaherald.com. Consultado el 29 de octubre de 2012. 
15. «Con un festival de cine y recitales, los artistas de Corea del Sur llegan al país». http://noticias.perfil.com/. Consultado el 5 de marzo de 2017. 
16. «13 extreme accounts of sasaeng fans | allkpop.com». Allkpop. Consultado el 17 de abril de 2016. 

•   Datos: Q521987