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Época de Oro del cine mexicano

Agosto 12, 2021

La Época de Oro del cine mexicano es un periodo en la historia del cine mexicano convirtiéndose en el centro de las películas comerciales de Latinoamérica y habla hispana durante ese período. Para muchos autores, comienza en 1936 con el estreno de Allá en el Rancho Grande, y culmina en 1956.[1]​

Tito Guízar
Esther Fernández
Protagonistas de la película Allá en el Rancho Grande (1936), cinta considerada la primera de esta llamada «época de oro del cine mexicano».

En 1939, durante la Segunda Guerra Mundial, la industria cinematográfica de Estados Unidos y Europa recibió un gran golpe, ya que los materiales, anteriormente destinados a la producción de cine, ahora se estaban destinados a la nueva industria armamentista. Muchos países empezaron a enfocarse en la realización de películas de guerra, dejándole la oportunidad a México, de producir películas comerciales para el mercado mexicano y latinoamericano. Este ambiente cultural favoreció el surgimiento de una nueva generación de directores y de actores considerados hasta la fecha, iconos en México y en los países hispanohablantes.

Antecedentes

En 1939 Europa y los Estados Unidos participaron en la Segunda Guerra Mundial, y las industrias cinematográficas de estas regiones se vieron gravemente afectadas. Europa, debido a su ubicación y los Estados Unidos debido a que los materiales utilizados para producir películas (como la celulosa), comenzaron a escasear y fueron racionados. De esta manera, la industria cinematográfica mexicana encontró nuevas fuentes de materiales y equipos que aseguraron así su posición en la producción de películas de calidad en todo el mundo. Además,durante la guerra, la industria del cine de Francia, Italia, España, Argentina y Estados Unidos, se centró en películas de guerra, lo que hizo posible que la industria cinematográfica mexicana, con temáticas mucho más versátiles, se convirtiera en dominante en los mercados de México y de América Latina.

 
Lupita Tovar y Donald Reed en Santa (1931).

A principios de los años 30, algunas películas mexicanas como Santa (1931) y La mujer del puerto (1934), habían ganado el reconocimiento del público y la crítica, lo cual que demostró que en México se contaba con el equipo y talento necesarios para sostener una industria cinematográfica sólida. En 1936, se filma la cinta Allá en el Rancho Grande de Fernando de Fuentes, que tiene un éxito inusitado no solo en México y los países hispanoparlantes, sino también en los Estados Unidos.[2]​ Por ello, se le considera comúnmente como la cinta que dio el punto de partida al esplendor de la cinematografía mexicana.[3]​ Ante esto, a principios de los años 1940's comienza el surgimiento de grandes estudios cinematográficos asentados en la Ciudad de México, que comienzan a respaldar la producción masiva de películas. Entre las más importantes se encuentran CLASA Films, FILMEX, Films Mundiales, Cinematográfica Calderón, Películas Rodríguez y Mier y Brooks, entre otras.

El cine mexicano continuó realizando obras de espléndida calidad a fines de los 30 y principios de los 40 y comenzó a explorar géneros como la comedia, el romance y el musical. En 1943, la película Flor silvestre, reunió a un equipo cinematográfico conformado por el director Emilio Indio Fernández, el fotógrafo Gabriel Figueroa, el actor Pedro Armendáriz y la actriz Dolores del Río. Las cintas María Candelaria y La perla, son consideradas obras cumbre de Fernández y su equipo, y llenaron al cine mexicano de un enorme prestigio, paseándose a nivel mundial en importantes festivales cinematográficos (María Candelaria fue galardonada en 1946 con el Premio del Grand Prix del Festival de Cannes, el nombre anterior de la Palma de Oro, siendo la primera película de habla hispana en obtenerlo). Por su parte, La perla fue galardonada con el Globo de Oro de la industria fílmica estadounidense, siendo la primera cinta hispana en recibir dicho reconocimiento.[4]​

El Cine mexicano en su Época de Oro, imitó el Star System que imperaba en Hollywood. De esta manera, y a diferencia de otras industrias fílmicas, en el cine mexicano se comenzó a desarrollar el «culto al actor», situación que propició el surgimiento de estrellas que causaron sensación en el público y se convirtieron en auténticos ídolos, de una forma muy similar a la de la industria fílmica estadounidense. Sin embargo, a diferencia de lo que sucedía en Hollywood, los estudios cinematográficos mexicanos nunca tuvieron un poder total sobre las grandes estrellas, y esto permitió a estas brillar de una forma independiente y desarrollarse en una multitud de géneros, principalmente las figuras surgidas en el cine mexicano en la década de los 1950, mucho más versátiles y completas que las de la década previa.

Actores destacados de la época

  • Arturo de Córdova, fue otra destacada figura masculina del Cine Mexicano. Su especialidad fueron personajes atormentados que, con frecuencia, se hundían en la locura. Su apostura y rebuscada elegancia lo hicieron célebre. Fue sin duda uno de los galanes cinematográficos hispanos más solicitados por las mujeres. Siempre se rodeaba de repartos femeninos que respiraban belleza, al tiempo que sus canosas sienes se iban convirtiendo en una marca personal e intransferible.[5]​
  • Agustín Lara, cantante, compositor y actor, tuvo participaciones en películas de los años treintas, cuarentas, cincuentas y sesentas.
  • Abel Salazar, tuvo varias participaciones en películas de la época desde los años cuarenta, hasta el final en lo sesentas.
  • Antonio Aguilar, cantante y actor, tuvo participaciones en el cine de los cincuentas.
  • Andrea Palma, fue considerada como la primera diva del Cine mexicano, inmortalizada en los inicios de la industria fílmica mexicana como La mujer del puerto, y más tarde especializada en roles de elegante dama o prostituta sofisticada.
  • Cantinflas, comediante y mimo surgido de las Carpas populares, se hizo mundialmente célebre con el nombre de su personaje Cantinflas (un «peladito» de barrio dicharachero, simpático e ingenioso), al que dio vida en la mayoría de los filmes que rodó. La popularidad de este monstruo sagrado del cine mexicano y, en general, del cine en español, debe mucho a su trabajo a las películas filmadas con su director ideal, Miguel M. Delgado. En sus cintas, Mario Moreno se convirtió en un portador de juicios y críticas contra la sociedad "pueblerina", en particular, y contra la humanidad, en general. De este modo, arremetió con singular hincapié contra la "aristocracia desnaturalizada", haciendo que triunfara lo auténtico sobre lo falso. Se constituyó en el hombre que siempre decía la verdad, aunque en forma sarcástica, y sufrió las consecuencias de esa fidelidad a sí mismo.[6]​ El personaje de Cantinflas fue para Mario Moreno, lo que Charlot fue para Charles Chaplin. Pero a diferencia de Chaplin, Cantinflas basaba su personaje en la alegría y no en la melancolía. Sus personajes siempre fueron vivificantes. Cantinflas gozó de un éxito inusitado.
  • Clavillazo, fue otro de los actores mexicanos que iniciaron su carrera en las carpas y luego pasaron a las grandes pantallas en la época de oro del cine mexicano. Más de 30 películas forman su repertorio y es uno de los artistas más queridos y recordados.
  • Columba Domínguez, fue una de las principales actrices de inspiración para el cineasta Emilio Fernández. Trabajó en destacadas películas de renombre internacional como Pueblerina (1949).
  • Dolores del Río, representó en sus mejores momentos uno de los máximos ideales de la belleza femenina mexicana. El mito de Dolores del Río no comenzó en México, sino en Hollywood, donde la actriz alcanzó el estatus de «Diva» en los años veinte y treinta, algo muy difícil para una actriz de origen hispano. Tras una carrera más que digna en Hollywood, Dolores regresó a México, donde logró mantener, e incluso elevar el prestigio del que gozó en los Estados Unidos, gracias a una serie de películas, realizadas especialmente para ella, por su eterno admirador, el director Emilio Fernández, donde la despoja de la imagen pétrea adquirida en Hollywood y resalta sus rasgos indígenas. Películas como Flor silvestre y María Candelaria (1943), pasearon la imagen de México por todo el mundo, y Dolores del Río se convirtió en símbolo nacional, luego de ser, por muchos años, símbolo de «lo mexicano» en el extranjero.
  • David Silva, alcanzó una enorme popularidad al encarnar al héroe de barrio y de clase baja en numerosas cintas de cine social o cine urbano.
  • Elsa Aguirre, fue una de las femme fatales más destacadas de la industria fílmica mexicana.
  • Emilio Tuero, fue uno de los primeros galanes fílmicos de éxito masivo en la industria fílmica mexicana a principios de los años 1940.
  • Eulalio González, mejor conocido como «Piporro», participó en varías películas de los años cincuentas. Algunos de sus papeles fueron mayormente llevados como personajes a manera de comedia.
  • Evita Muñoz «Chachita», salto a la fama como niña actriz en 1948 cuando interpretó a «Chachita» (sobrenombre que se le quedó) en las películas Nosotros los pobres (1948) y Ustedes los ricos (1948). Continuo teniendo varias participaciones en películas de los años cincuentas y sesentas.
  • Emma Roldán, fue una de las pioneras de la industria fílmica mexicana y con una carrera que abarca más de un centenar de filmes.
  • Fernando Fernández, además de ser un destacado cantante, alcanzó una enorme popularidad en cintas de corte musical encarnando roles de hombre bueno y noble.
  • Germán Valdés «Tin Tan», fue parte de la dinastía de hermanos «Valdés»; Ramón Valdés «Don Ramón», Manuel «El Loco» Valdés y «El Ratón» Valdés. Poseedor de una enorme gracia y versatilidad (pues era además cantante, bailarín y locutor), Tin Tán hizo célebre al personaje del pachuco (movimiento cultural surgido en los años veinte en Chicago, entre la comunidad hispana de los Estados Unidos). El estilo de Tin Tan se basaba también en mostrar, de manera amable y un poco burlona, al mexicano pobre que se daba aires de grandeza imitando el estilo chicano.[7]​
  • Gloria Marín, quién gozó de un gran cartel a inicios de los años 1940 gracias en parte a su célebre mancuerna con Jorge Negrete en una serie de películas románticas y rancheras.
  • Los Hermanos Soler: Domingo, Andrés, Fernando y Julián, fueron probablemente algunos de los actores mexicanos con mayor cantidad de películas en su trayectoria. Tanto en roles dramáticos como cómicos, como actores estelares o de soporte, su talento histriónico se imponía en sus películas.
  • Ignacio López Tarso, uno de los actores latinoamericanos más versátiles y con una carrera fílmica, televisiva y teatral sumamente destacada.
  • Jorge Negrete, es otra de las figuras emblemáticas de la cinematografía mexicana. En un México que aún padecía las secuelas de los enfrentamientos civiles de la Revolución, el estilo patriótico de las canciones de Jorge Negrete, en las que se ensalzaban valores como la virilidad, el valor o la familia, cuajó en el seno de una sociedad necesitada de mitos sobre los que reconstruir una identidad nacional. En sus películas y actuaciones, Negrete solía ataviarse como un auténtico charro, luciendo chaqueta bordada, pantalón ajustado, camisa blanca con corbata de moño y un sombrero de ala ancha y alta copa cónica.
  • Joaquín Pardavé, fue un popular actor que lo mismo cautivaba con personajes dramáticos o cómicos. Pardavé también era compositor y director cinematográfico, y sus inicios en la industria, desde el Cine Silente, lo convirtieron en una especie de "padre simbólico" de todos los comediantes mexicanos desde los años treinta hasta los sesenta.
  • Joaquín Cordero, tuvo varios papeles en películas desde los años cuarenta hasta los sesentas con gran versatilidad para diferentes papeles como charro, mariachi, galán y villano.
  • José René Ruiz Martínez, mejor conocido como «Tun Tun», fue un actor con enanismo que apareció principalmente en papeles de comedia en varías películas de los años cincuentas.
  • Luis Aguilar, cantante y actor, apareció en varias películas de los años cincuentas y los sesentas, mayormente como charro y mariachi.
  • María Félix, actriz en varias películas del inició de la época.[9]​ En el extranjero, María prefirió inclinarse por el Cine de Europa (España, Francia, Italia), donde sus interpretaciones se inclinaron hacia un cine de autor.
  • María Victoria, participó en varías películas de los años cincuentas, y algunas de los años cuarentas.
  • Manolín y Shilinsky, son recordados por su gran química en las carpas y posteriormente en el cine. Tuvieron la oportunidad de grabar un disco juntos, pues era a través de sus canciones que exaltaban su comicidad.[10]​
  • Manuel Medel, fue uno de los pioneros de la comedia en los inicios de la época. Comenzó a aparecer en películas de los años treinta y continuo teniendo participaciones en el cine de los cuarenta. Formó un dúo cómico junto a Cantinflas y destaco por sus actuaciones en películas como ¡Así es mi tierra! (1937), Águila o sol (1938), La vida inútil de Pito Pérez (1944), Bartolo toca la flauta (1945) y Pito Pérez se va de bracero (1948).
  • Pedro Infante, es el actor más popular y recordado de la Época de oro del cine mexicano. Tratar de explicar el fenómeno Pedro Infante es, a estas alturas, una empresa inútil. Su estilo alegre y carismático cautivó al público mexicano, y sus actuaciones valientes y pícaras le ganaron la admiración de muchas personas de distintas generaciones. Infante representó al mexicano alegre y enamorado, al héroe urbano de la clase trabajadora, lo que le ganó la identificación de las clases populares de México y otros países. Para muchos, Infante representó lo que todo mexicano debía ser: hijo respetuoso, amigo incondicional, amante romántico, hombre de palabra. Gran parte de la responsabilidad de crear el mito de Pedro Infante fue el director Ismael Rodríguez. Películas de Infante filmadas con Rodríguez como Los tres García (1947) y Nosotros los pobres (1948), contribuyeron a su culto popular. La popularidad de Infante ha seguido creciendo conforme se agregan nuevas generaciones. Su figura sigue siendo la más importante de la cinematografía mexicana.[11]​
  • Pedro Armendáriz, logró encarnar la esencia de la mexicaneidad mejor que ningún otro actor del cine nacional. Esta apreciación -compartida por historiadores, críticos, colegas y admiradores- se fundamenta de manera importante en los personajes que el actor protagonizó bajo la dirección de Emilio Fernández..[12]​[2]​ Fernández supo sacar partido de las características físicas de Armendáriz y lo convirtió en el prototipo del "macho" o galán viril mexicano.[13]​ Convertido en figura consagrada de la cinematografía mexicana, Armendáriz incursionó después en el cine de Hollywood y de algunos países de Europa.[14]​
  • Prudencia Griffel, veterana estrella del teatro de revista de los años 1920, quedó inmortalizada (junto a Sara García) en roles de abuelita dentro del cine.
  • Resortes, inició en las carpas y destacó por su característica forma de bailar. Tuvo una carrera artística muy larga, pues trabajó por más de 70 años en el cine y la televisión.
  • Rita Macedo, tuvo participaciones en varías películas de los cincuenta y la etapa del cine en los sesentas. Con gran versatilidad apareció en películas de diversos géneros como drama, crimen e incluso terror destacando por sus participaciones en películas como Ensayo de un crimen (1955) y La maldición de la Llorona (1963).
  • Roberto Cañedo, fue un actor con una carrera fílmica larguísima que abarcó más de cincuenta años en cine, teatro y televisión.
  • Sara García, apodada y conocida como la «Abuelita de México», fue una destacada actriz poseedora de una gran versatilidad y una fuerte intensidad dramática. Sus conmovedoras o graciosas interpretaciones de anciana (abuela, madre, nana), la convirtieron, de manera similar a Cantinflas o Tin Tan, en parte de la cultura popular mexicana, y su fama se resiste al paso del tiempo.

Cameos y participaciones de otros actores

  • Angélica María, destacando como niña actriz, apareció en varías películas de los años cincuentas con pequeños papeles.
  • Antonio Valdés Castillo, mejor conocido como «El Ratón Valdés», fue parte de la dinastía Valdés y tuvo unas cuantas apariciones con papeles pequeños en algunas películas de la época.
  • Manuel Valdés, mejor conocido como «El Loco Valdés», fue parte de la dinastía Valdés y tuvo apariciones en películas de la época con pequeños papeles.
  • María Fernanda Ibáñez, fue la única hija de la actriz Sara García y aunque tuvo una muy corta carrera dentro del mundo del entretenimiento, apareció en algunas películas de los años treinta, destacando su participación en la película La madrina del Diablo (1937), donde protagonizó junto a Jorge Negrete y sería uno de los primeros filmes del actor.
  • Ramón Valdés, mejor conocido como «Don Ramón», fue parte de la dinastía Valdés y tuvo varias apariciones con pequeños papeles en diferentes películas de la época.

Actores extranjeros

  • Fu-Manchú, ilusionista y actor británico, participó en algunas películas de los años cuarenta como El espectro de la novia (1943) Y La mujer sin cabeza (1944).
  • Hilde Krüger, actriz alemana, hizo unas cuantas películas de la época durante los años cuarenta y se le acuso de espionaje en México, utilizando la actuación como medio de encubrimiento.
  • Libertad Lamarque, actriz argentina, tras salir de su país en 1947 luego de una laureada carrera en el Cine argentino, se estableció en México, donde realizó la mayor parte de su filmografía y se mantuvo activa prácticamente por el resto de su vida.
  • Rosita Quintana, actriz argentina nacionalizada mexicana y cantante de música ranchera.
  • Sara Montiel, actriz española, alcanzó renombre internacional tras su paso por el cine Mexicano en la primera mitad de la década de los cincuenta.
  • Wolf Ruvinskis, actor y luchador profesional letón nacionalizado mexicano. Sus papeles son mayormente recordados por sus varias películas de lucha libre y boxeo.

Géneros cinematográficos

Cine musical y cine de rumberas

La música tropical, que estuvo de moda en México y en América Latina desde la década de 1930, también se plasmó en el cine mexicano. Numerosas revistas musicales se realizaron en las décadas de 1940 y de 1950. El cine musical en México estuvo representado sobre todo por el llamado Cine de rumberas, una curiosidad fílmica exclusiva de México, dedicado a la exaltación fílmica de la figura de las «rumberas» (bailarinas de ritmos musicales afroantillanos).

Cine negro

El Cine negro o Cine de Gánsteres (tan popular en Hollywood en los años 1930 y 1940) estuvo representado en México por el director "de culto" Juan Orol. Inspirado en este popular Cine de gánsteres y en figuras como Humphrey Bogart o Edward G. Robinson, Orol creó un universo fílmico y un estilo muy particular al mezclar los elementos clásicos del Cine negro, con el folcklór mexicano, los ambientes urbanos y cabareteros y la música tropical. Ejemplo de ello, el filme clásico Gángsters contra charros (1948).

Cine de terror y fantasía

Aunque los años 1960 son considerados como la época de oro del terror y ciencia ficción en el Cine mexicano, durante la época de Oro se encontraron algunos trabajos notables. Chano Urueta, prolífico director que se inició en la época del cine mudo, ya había tenido sus acercamientos con lo sobrenatural en Profanación (1933) y El signo de la muerte (1939), sin embargo sus mayores aportaciones llegarían con La bestia magnífica (1952), película en la que introduce por primera vez a los luchadores en el género. Otras obras suyas dentro del género serían La Bruja (1954), la trilogía de El jinete sin cabeza (1957), antecedente del terror western, El Barón del Terror (1962) y La cabeza viviente (1963).

Por su parte Fernando Méndez, también director destacado de la época de oro del cine mexicano aunque menos prolífico en el terror que Chano Urueta, comenzó sus andanzas en el género con Ladrón de cadáveres (1956), película de terror con luchadores. El éxito le vendría poco después con El vampiro (1957), obra cumbre del terror mexicano en blanco y negro, protagonizada por Germán Robles, actor principal del género por las siguientes dos décadas. A esta le seguiría su secuela El ataúd del vampiro (1957) y Misterios de ultratumba (1959), además de algunos títulos dedicados al terror western como El grito de la muerte y Los diablos del terror (ambas de 1959).

A la par de estos y en la década de los 60 se multiplica la producción del género con títulos de diferente calidad y directores recurrentes como Rafael Baledón (El pantano de las animas, 1956), Federico Curiel (La maldición de Nostradamus, 1959), Miguel Morayta (La invasión de los vampiros, 1961), Benito Alazraki (Muñecos infernales, 1961), Alfonso Corona Blake (El mundo de los vampiros, 1961) y Alfredo B. Crevenna (Rostro infernal, 1962). Destaca también la labor de René Cardona que, como los ya mencionados, acrecentó los subgéneros de luchadores, terror western y vampiros.

Directores

  • Miguel Contreras Torres: Fue uno de los pioneros del cine mexicano, en el que empezó a trabajar en 1926. El único director mexicano que logró hacer la transición del cine mudo al sonoro. La filmografía completa de Contreras Torres habla de un hombre interesado en exaltar el nacionalismo y el patriotismo, desde el cine. En esencia, son básicamente tres las líneas temáticas sobre las que se construyó su carrera: la historia patria, la temática religiosa y el costumbrismo. Aunque no fue el único, en efecto, en el caso mexicano, es Contreras Torres el que incursiona con mayor énfasis en la exaltación de los hechos históricos de su país. La filmografía de Miguel Contreras Torres, en este breve e incompleto repaso, abarcó más de 45 años, en los que participó (fuera como actor, productor, editor, director y/o argumentista) en más de 50 películas. Además de su productiva actividad durante la época muda, los años 30 y 40 son, cuantitativamente, el periodo más representativo de este director.[17]​
  • Fernando de Fuentes: Pionero del cine sonoro y realizador de tres clásicos del cine mexicano -El compadre Mendoza (1933), Vámonos con Pancho Villa (1936) y Allá en el Rancho Grande (1936)- Fernando de Fuentes es una de las figuras más famosas de la cinematografía mexicana. Los comentarios alrededor de su carrera lo señalan casi siempre como un autor que decidió dejar de serlo para convertirse en un eficiente realizador de cintas taquilleras, dividiendo artificialmente su filmografía en dos períodos caracterizados por la presencia o ausencia de pretensiones estéticas. Vámonos con Pancho Villa, su obra maestra fue incomprendida por varias décadas. La película fue estrenada tres meses después de Allá en el Rancho Grande y solo se mantuvo una semana en cartelera. Éxito y fracaso se presentaron al mismo tiempo y a Fernando de Fuentes le quedó muy claro que la supervivencia estaba en la fórmula, en los géneros y en la satisfacción del naciente público del cine mexicano. Sin embargo, el impresionante éxito de Allá en el Rancho Grande (1936) no debe atribuirse exclusivamente a la exacta combinación de canciones, amores, charros y bailables. Detrás del filme estaba un director verdaderamente dotado de cualidades, poseedor de una excelente habilidad técnica y de un extraordinario sentido para la narrativa visual. Fernando de Fuentes fue, en realidad, el primer director mexicano que comprendió la naturaleza del cine sonoro y que aprovechó con éxito todas las posibilidades de este medio.[18]​
  • Alejandro Galindo: Durante la época de oro, el naciente México urbano tuvo en Alejandro Galindo a uno de sus más fieles cronistas fílmicos. Poseedor de un talento especial para recrear los comportamientos y el habla popular de la ciudad de México, Galindo fue un director capaz de crear un universo propio a partir de personajes y situaciones representativos del México moderno. A partir de Campeón sin corona (1945) Alejandro Galindo inició la etapa más importante de su carrera, en la que el actor David Silva fue una pieza fundamental. De los boxeadores a los taxistas, de los choferes de autobuses a los vendedores de aspiradoras, la nueva clase media mexicana se encontró en la pantalla a personajes conocidos de su entorno. Una familia de tantas' (1948) representó la cúspide de esta etapa en la que Galindo combinó el genio creativo con un acertado olfato comercial.[19]​
  • Emilio "Indio" Fernández: Uno de los directores cinematográficos más importantes, influyentes y reconocidos de esta etapa del cine mexicano. Emilio fue el creador de un cine mexicano de tipo folclórico e indigenista que contribuyó al descubrimiento cultural y artístico que vivió México en los años cuarenta, poseedor de una estética impecable y única (lograda en gran medida gracias a la ayuda de su fotógrafo de cabecera, Gabriel Figueroa). Emilio Fernández legó una filmografía que suma alrededor de 129 trabajos, un sinnúmero de hermosas imágenes, cientos de evocaciones de un México que fue planeado, sus costumbres y su identidad, defendida a toda costa. Una trayectoria que fue reconocida en varias ocasiones con el Premio Ariel, el Colón de Oro en Huelva, España, y una silla con su nombre en la Escuela de Cine de Moscú, entre muchos otros premios internacionales. Emilio Fernández Romo no solo fue conocido por su carácter visceral, sino también por lograr la integración de un equipo de filmación que atrajo la atención de Hollywood y Europa. Con Gabriel Figueroa como fotógrafo, Mauricio Magdaleno como escritor y con los actores Pedro Armendáriz, Dolores del Río, Columba Domínguez y María Félix, dirigió varias producciones que promovieron las costumbres y los valores nacionales asociados a la revolución mexicana.
  • Roberto Gavaldón: Roberto Gavaldón representa uno de los casos más extraordinarios de apreciación ambivalente que haya registrado la historia del cine mexicano. Sus admiradores destacan la refinada calidad de sus imágenes, su impecable manejo de la cámara y su inclinación hacia temáticas oscuras y personajes atormentados. Las mismas características han sido señaladas como defectos por sus críticos, quienes consideran a Gavaldón como un cineasta académico, frío y hasta narcisista, técnicamente correcto pero carente de autenticidad. Durante la época de oro, Roberto Gavaldón fue reconocido por sus cualidades técnicas y artísticas. Su costumbre de repetir las tomas hasta lograr el efecto o matiz de actuación que deseaba le acarreó fama de obsesivo y perfeccionista. De carácter seco y autoritario, Gavaldón imponía un estricto código de comportamiento en los sets de filmación, razón por la que algunos técnicos y actores se referían a él con el descriptivo apodo de "El Ogro". Sin embargo, las antipatías que despertaba su carácter se compensaban con la admiración y el respeto hacia su trabajo. El cine de Gavaldón era sinónimo de calidad y trabajar con él se consideraba un verdadero honor.[20]​
  • Ismael Rodríguez: Inquieto, imaginativo, audaz y poseedor de un inigualable olfato para el éxito taquillero, Ismael Rodríguez fue, indiscutiblemente, el cineasta del pueblo mexicano. Con sus hermanos (Joselito y Roberto), fundó Películas Rodríguez, empresa productora de larga y exitosa trayectoria. Cineasta popular por excelencia, entre sus méritos está el haber aprovechado las posibilidades histriónicas de Pedro Infante, actor al que dirigió en dieciséis ocasiones, entre ellas, la comedia ranchera Los tres García (1946) y los melodramas urbanos Nosotros los pobres (1947), Ustedes los ricos (1948) y Pepe El Toro (1952), trilogía que alcanzó la categoría de mito. Además de diversos reconocimientos nacionales e internacionales, Ismael Rodríguez recibió en 1992 un Ariel de oro por la trascendencia de su obra.[21]​
  • Julio Bracho: El lugar común para definir de manera expedita y ambigua a Julio Bracho, es la de señalarlo como el director de cine más intelectual de la “época de oro”. Si bien no resulta fácil ponerse de acuerdo con la connotación que se le quiere dar a la palabra “intelectual” al hablar de Julio Bracho, sí es posible aceptar que fue uno de los directores más importantes del Cine Mexicano en los años cuarenta y cincuenta, con varias películas interesantes y algunas de ellas dignas de ser señaladas entre las mejores del cine mexicano. Su amplia cultura y su fina sensibilidad, le dan otra dimensión al melodrama en el cine.[22]​

Declive

Las primeras transmisiones de la Televisión mexicana se iniciaron en 1950. Ese año entró en operaciones XHTV-Canal 4. XEWTV-Canal 2 y XHGC-Canal 5, comenzaron transmisiones en 1952. En pocos años, la televisión alcanzó un poder enorme de penetración en el público, especialmente cuando las tres cadenas se unieron para formar Telesistema Mexicano, en 1955. Para 1956, las antenas de televisión eran algo común en los hogares mexicanos, y el nuevo medio se extendía rápidamente en la provincia. Las primeras imágenes de la televisión, en blanco y negro, aparecían en una pantalla muy pequeña y ovalada, y eran bastante imperfectas: no tenían la definición y la nitidez de la imagen cinematográfica. Sin embargo, no solo en México, sino en todo el mundo, el cine resintió de inmediato la competencia del nuevo medio. Esa competencia influyó decisivamente en la historia del cine, obligándolo a buscar nuevas vías tanto en su técnica, como en el tratamiento de temas y géneros.

Las novedades técnicas llegaron de Hollywood. Las pantallas anchas, el cine en tercera dimensión, el mejoramiento del color y el sonido estereofónico, fueron algunas de las innovaciones que presentó el cine norteamericano a principios de los cincuenta. El elevado costo de esta tecnología hizo difícil que en México se llegaran a producir filmes con estas características, por lo menos durante algunos años. Los temas "fuertes" fueron otro recurso utilizado por el cine para atraer de nuevo al público a las salas cinematográficas. La naturaleza familiar del medio televisivo impedía un tratamiento directo de muchos de los temas que el cine -ya maduro- se atrevía a mostrar. En general, la realización del cine se volvió más compleja que nunca. Con una infraestructura técnica anticuada, poco dinero, un público más exigente, y un mercado saturado de producciones norteamericanas, el cine mexicano se enfrentó ante su ocaso.[24]​

Equipo de producción

Cinematógrafos

Directores

Guionistas

Productores

Compositores

Vestuaristas

Estudios

Referencias

  1. Gobierno de México #AGNResguarda documentos de la Época de Oro del Cine Mexicano
  2. ↑ Mouesca, Jacqueline (2001). Erase una vez el cine: diccionario-- realizadores, actrices, actores, películas, capítulos del cine mundial y latinoamericano. Lom Ediciones. p. 390. ISBN 978-956-2823-364. 
  3. Monsiváis, Carlos (2012). Pedro Infante. Las leyes del querer. Penguin Random House Grupo Editorial México. ISBN 978-607-1115-584. 
  4. Baugh, Scott L. (2012). Latino American Cinema: An Encyclopedia of Movies, Stars, Concepts, and Trends (en inglés). ABC-CLIO. pp. 313. ISBN 978-031-3380-365. 
  5. Enciclopedia Biográfica en línea: Arturo de Córdova
  6. La Enciclopedia Biográfica en línea: Cantinflas
  7. ElInformador.com: Tin Tan, la leyenda y el hombre
  8. BuscaBiografías: Katy Jurado
  9. Félix, María (1993). Todas mis guerras vol. 2: La Doña. México: Clío. p. 27. ISBN 968-6932-05-4. 
  10. MMStudio: 10 comediantes mexicanos que han dejado huella
  11. . Archivado desde el original el 4 de mayo de 2016. Consultado el 13 de abril de 2016. 
  12. . Archivado desde el original el 19 de enero de 2012. Consultado el 13 de abril de 2016. 
  13. Galindo, Jorge Luis (2003). El Cine Mexicano En La Novela Mexicana Reciente (1967-1990). Ed. Pliegos. p. 191. ISBN 978-849-6045-125. 
  14. Méndez, Antonio (2006). Guía de Cine Clásico. Editorial Visión Libros. p. 391. ISBN 978-849-8213-881. 
  15. . Archivado desde el original el 18 de mayo de 2011. Consultado el 14 de abril de 2016. 
  16. «Miroslava Stern, la mujer que tuvo dos formas de morir». Heraldo de México. 10 de marzo de 2019. Consultado el 9 de enero de 2021. 
  17. EcuRed: Miguel Contreras Torres
  18. . Archivado desde el original el 23 de febrero de 2018. Consultado el 16 de abril de 2016. 
  19. . Archivado desde el original el 9 de abril de 2010. Consultado el 16 de abril de 2016. 
  20. . Archivado desde el original el 6 de marzo de 2016. Consultado el 16 de abril de 2016. 
  21. . Archivado desde el original el 18 de mayo de 2011. Consultado el 16 de abril de 2016. 
  22. CineForever.com: Don Julio Bracho, el director más intelectual de nuestro cine
  23. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. . Secretaría de Educación Pública. Archivado desde el original el 22 de julio de 2011. Consultado el 1 de diciembre de 2009. 
  24. . Archivado desde el original el 6 de marzo de 2016. Consultado el 19 de julio de 2014. 

Bibliografía

  • GARCÍA RIERA, Emilio (1986) Época de oro del cine mexicano Secretaría de Educación Pública (SEP) ISBN 968-29-0941-4
  • GARCÍA RIERA, Emilio (1986) Historia del cine mexicano Secretaría de Educación Pública
  • GARCÍA RIERA, Emilio (1992-97) Historia documental del cine mexicano Universidad de Guadalajara, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco y el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) ISBN 968-895-343-1
  • GARCÍA, Gustavo y AVIÑA, Rafael (1993) Época de oro del cine mexicano ed. Clío ISBN 968-6932-68-2
  • PARANAGUÁ, Paulo Antonio (1995) Mexican Cinema British Film Institute (BFI) Publishing en asociación con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) ISBN 0-85170-515-4
  • HERSHFIELD, Joanne (1996) Mexican Cinema, Mexican Woman (1940-1950) University of Arizona Press ISBN 0-8165-1636-7
  • AYALA BLANCO, Jorge (1997) La aventura del cine mexicano: En la época de oro y después ed. Grijalba ISBN 970-05-0376-3
  •   Datos: Q5579119

Agosto 12, 2021
Época, cine, mexicano, periodo, historia, cine, mexicano, convirtiéndose, centro, películas, comerciales, latinoamérica, habla, hispana, durante, período, para, muchos, autores, comienza, 1936, estreno, allá, rancho, grande, culmina, 1956, tito, guízaresther, . La Epoca de Oro del cine mexicano es un periodo en la historia del cine mexicano convirtiendose en el centro de las peliculas comerciales de Latinoamerica y habla hispana durante ese periodo Para muchos autores comienza en 1936 con el estreno de Alla en el Rancho Grande y culmina en 1956 1 Tito GuizarEsther FernandezProtagonistas de la pelicula Alla en el Rancho Grande 1936 cinta considerada la primera de esta llamada epoca de oro del cine mexicano En 1939 durante la Segunda Guerra Mundial la industria cinematografica de Estados Unidos y Europa recibio un gran golpe ya que los materiales anteriormente destinados a la produccion de cine ahora se estaban destinados a la nueva industria armamentista Muchos paises empezaron a enfocarse en la realizacion de peliculas de guerra dejandole la oportunidad a Mexico de producir peliculas comerciales para el mercado mexicano y latinoamericano Este ambiente cultural favorecio el surgimiento de una nueva generacion de directores y de actores considerados hasta la fecha iconos en Mexico y en los paises hispanohablantes Indice 1 Antecedentes 2 Actores destacados de la epoca 3 Cameos y participaciones de otros actores 4 Actores extranjeros 5 Generos cinematograficos 5 1 Cine musical y cine de rumberas 5 2 Cine negro 5 3 Cine de terror y fantasia 6 Directores 7 Declive 8 Equipo de produccion 8 1 Cinematografos 8 2 Directores 8 3 Guionistas 8 4 Productores 8 5 Compositores 8 6 Vestuaristas 9 Estudios 10 Referencias 11 BibliografiaAntecedentes EditarEn 1939 Europa y los Estados Unidos participaron en la Segunda Guerra Mundial y las industrias cinematograficas de estas regiones se vieron gravemente afectadas Europa debido a su ubicacion y los Estados Unidos debido a que los materiales utilizados para producir peliculas como la celulosa comenzaron a escasear y fueron racionados De esta manera la industria cinematografica mexicana encontro nuevas fuentes de materiales y equipos que aseguraron asi su posicion en la produccion de peliculas de calidad en todo el mundo Ademas durante la guerra la industria del cine de Francia Italia Espana Argentina y Estados Unidos se centro en peliculas de guerra lo que hizo posible que la industria cinematografica mexicana con tematicas mucho mas versatiles se convirtiera en dominante en los mercados de Mexico y de America Latina Lupita Tovar y Donald Reed en Santa 1931 A principios de los anos 30 algunas peliculas mexicanas como Santa 1931 y La mujer del puerto 1934 habian ganado el reconocimiento del publico y la critica lo cual que demostro que en Mexico se contaba con el equipo y talento necesarios para sostener una industria cinematografica solida En 1936 se filma la cinta Alla en el Rancho Grande de Fernando de Fuentes que tiene un exito inusitado no solo en Mexico y los paises hispanoparlantes sino tambien en los Estados Unidos 2 Por ello se le considera comunmente como la cinta que dio el punto de partida al esplendor de la cinematografia mexicana 3 Ante esto a principios de los anos 1940 s comienza el surgimiento de grandes estudios cinematograficos asentados en la Ciudad de Mexico que comienzan a respaldar la produccion masiva de peliculas Entre las mas importantes se encuentran CLASA Films FILMEX Films Mundiales Cinematografica Calderon Peliculas Rodriguez y Mier y Brooks entre otras El cine mexicano continuo realizando obras de esplendida calidad a fines de los 30 y principios de los 40 y comenzo a explorar generos como la comedia el romance y el musical En 1943 la pelicula Flor silvestre reunio a un equipo cinematografico conformado por el director Emilio Indio Fernandez el fotografo Gabriel Figueroa el actor Pedro Armendariz y la actriz Dolores del Rio Las cintas Maria Candelaria y La perla son consideradas obras cumbre de Fernandez y su equipo y llenaron al cine mexicano de un enorme prestigio paseandose a nivel mundial en importantes festivales cinematograficos Maria Candelaria fue galardonada en 1946 con el Premio del Grand Prix del Festival de Cannes el nombre anterior de la Palma de Oro siendo la primera pelicula de habla hispana en obtenerlo Por su parte La perla fue galardonada con el Globo de Oro de la industria filmica estadounidense siendo la primera cinta hispana en recibir dicho reconocimiento 4 El Cine mexicano en su Epoca de Oro imito el Star System que imperaba en Hollywood De esta manera y a diferencia de otras industrias filmicas en el cine mexicano se comenzo a desarrollar el culto al actor situacion que propicio el surgimiento de estrellas que causaron sensacion en el publico y se convirtieron en autenticos idolos de una forma muy similar a la de la industria filmica estadounidense Sin embargo a diferencia de lo que sucedia en Hollywood los estudios cinematograficos mexicanos nunca tuvieron un poder total sobre las grandes estrellas y esto permitio a estas brillar de una forma independiente y desarrollarse en una multitud de generos principalmente las figuras surgidas en el cine mexicano en la decada de los 1950 mucho mas versatiles y completas que las de la decada previa Actores destacados de la epoca EditarArturo de Cordova fue otra destacada figura masculina del Cine Mexicano Su especialidad fueron personajes atormentados que con frecuencia se hundian en la locura Su apostura y rebuscada elegancia lo hicieron celebre Fue sin duda uno de los galanes cinematograficos hispanos mas solicitados por las mujeres Siempre se rodeaba de repartos femeninos que respiraban belleza al tiempo que sus canosas sienes se iban convirtiendo en una marca personal e intransferible 5 Agustin Lara cantante compositor y actor tuvo participaciones en peliculas de los anos treintas cuarentas cincuentas y sesentas Abel Salazar tuvo varias participaciones en peliculas de la epoca desde los anos cuarenta hasta el final en lo sesentas Antonio Aguilar Antonio Aguilar cantante y actor tuvo participaciones en el cine de los cincuentas Amelia Wilhelmy y Delia Magana dupla de actrices que destacaron por sus personajes comicos de La Guayaba y La Tostada en las peliculas Nosotros los pobres 1948 y su secuela Ustedes los ricos 1948 Andrea Palma fue considerada como la primera diva del Cine mexicano inmortalizada en los inicios de la industria filmica mexicana como La mujer del puerto y mas tarde especializada en roles de elegante dama o prostituta sofisticada Blanca Estela Pavon con una corta carrera en peliculas de los anos cuarentas y cincuentas destaco y salto a la fama por su interpretacion del papel La Chorreada en las peliculas Nosotros los pobres 1948 y Ustedes los ricos 1948 Cantinflas comediante y mimo surgido de las Carpas populares se hizo mundialmente celebre con el nombre de su personaje Cantinflas un peladito de barrio dicharachero simpatico e ingenioso al que dio vida en la mayoria de los filmes que rodo La popularidad de este monstruo sagrado del cine mexicano y en general del cine en espanol debe mucho a su trabajo a las peliculas filmadas con su director ideal Miguel M Delgado En sus cintas Mario Moreno se convirtio en un portador de juicios y criticas contra la sociedad pueblerina en particular y contra la humanidad en general De este modo arremetio con singular hincapie contra la aristocracia desnaturalizada haciendo que triunfara lo autentico sobre lo falso Se constituyo en el hombre que siempre decia la verdad aunque en forma sarcastica y sufrio las consecuencias de esa fidelidad a si mismo 6 El personaje de Cantinflas fue para Mario Moreno lo que Charlot fue para Charles Chaplin Pero a diferencia de Chaplin Cantinflas basaba su personaje en la alegria y no en la melancolia Sus personajes siempre fueron vivificantes Cantinflas gozo de un exito inusitado Carlos Lopez Moctezuma fue conocido como uno de los mejores villanos en varias peliculas de la epoca Clavillazo fue otro de los actores mexicanos que iniciaron su carrera en las carpas y luego pasaron a las grandes pantallas en la epoca de oro del cine mexicano Mas de 30 peliculas forman su repertorio y es uno de los artistas mas queridos y recordados Columba Dominguez fue una de las principales actrices de inspiracion para el cineasta Emilio Fernandez Trabajo en destacadas peliculas de renombre internacional como Pueblerina 1949 Dolores del Rio Dolores del Rio represento en sus mejores momentos uno de los maximos ideales de la belleza femenina mexicana El mito de Dolores del Rio no comenzo en Mexico sino en Hollywood donde la actriz alcanzo el estatus de Diva en los anos veinte y treinta algo muy dificil para una actriz de origen hispano Tras una carrera mas que digna en Hollywood Dolores regreso a Mexico donde logro mantener e incluso elevar el prestigio del que gozo en los Estados Unidos gracias a una serie de peliculas realizadas especialmente para ella por su eterno admirador el director Emilio Fernandez donde la despoja de la imagen petrea adquirida en Hollywood y resalta sus rasgos indigenas Peliculas como Flor silvestre y Maria Candelaria 1943 pasearon la imagen de Mexico por todo el mundo y Dolores del Rio se convirtio en simbolo nacional luego de ser por muchos anos simbolo de lo mexicano en el extranjero David Silva alcanzo una enorme popularidad al encarnar al heroe de barrio y de clase baja en numerosas cintas de cine social o cine urbano Evangelina Elizondo realizo varias peliculas en los anos cincuenta Elsa Aguirre fue una de las femme fatales mas destacadas de la industria filmica mexicana Emilio Tuero fue uno de los primeros galanes filmicos de exito masivo en la industria filmica mexicana a principios de los anos 1940 Eulalio Gonzalez mejor conocido como Piporro participo en varias peliculas de los anos cincuentas Algunos de sus papeles fueron mayormente llevados como personajes a manera de comedia Evita Munoz Chachita salto a la fama como nina actriz en 1948 cuando interpreto a Chachita sobrenombre que se le quedo en las peliculas Nosotros los pobres 1948 y Ustedes los ricos 1948 Continuo teniendo varias participaciones en peliculas de los anos cincuentas y sesentas Emma Roldan fue una de las pioneras de la industria filmica mexicana y con una carrera que abarca mas de un centenar de filmes Flor Silvestre actriz y cantante de rancheras tuvo participacion en peliculas de los cincuentas como Primero soy mexicano 1950 y El bolero de Raquel 1956 Fernando Fernandez ademas de ser un destacado cantante alcanzo una enorme popularidad en cintas de corte musical encarnando roles de hombre bueno y noble Estatua de German Valdes Tin Tan German Valdes Tin Tan fue parte de la dinastia de hermanos Valdes Ramon Valdes Don Ramon Manuel El Loco Valdes y El Raton Valdes Poseedor de una enorme gracia y versatilidad pues era ademas cantante bailarin y locutor Tin Tan hizo celebre al personaje del pachuco movimiento cultural surgido en los anos veinte en Chicago entre la comunidad hispana de los Estados Unidos El estilo de Tin Tan se basaba tambien en mostrar de manera amable y un poco burlona al mexicano pobre que se daba aires de grandeza imitando el estilo chicano 7 Gloria Marin quien gozo de un gran cartel a inicios de los anos 1940 gracias en parte a su celebre mancuerna con Jorge Negrete en una serie de peliculas romanticas y rancheras Los Hermanos Soler Domingo Andres Fernando y Julian fueron probablemente algunos de los actores mexicanos con mayor cantidad de peliculas en su trayectoria Tanto en roles dramaticos como comicos como actores estelares o de soporte su talento histrionico se imponia en sus peliculas Ignacio Lopez Tarso uno de los actores latinoamericanos mas versatiles y con una carrera filmica televisiva y teatral sumamente destacada Jorge Negrete es otra de las figuras emblematicas de la cinematografia mexicana En un Mexico que aun padecia las secuelas de los enfrentamientos civiles de la Revolucion el estilo patriotico de las canciones de Jorge Negrete en las que se ensalzaban valores como la virilidad el valor o la familia cuajo en el seno de una sociedad necesitada de mitos sobre los que reconstruir una identidad nacional En sus peliculas y actuaciones Negrete solia ataviarse como un autentico charro luciendo chaqueta bordada pantalon ajustado camisa blanca con corbata de mono y un sombrero de ala ancha y alta copa conica Joaquin Pardave Joaquin Pardave fue un popular actor que lo mismo cautivaba con personajes dramaticos o comicos Pardave tambien era compositor y director cinematografico y sus inicios en la industria desde el Cine Silente lo convirtieron en una especie de padre simbolico de todos los comediantes mexicanos desde los anos treinta hasta los sesenta Joaquin Cordero tuvo varios papeles en peliculas desde los anos cuarenta hasta los sesentas con gran versatilidad para diferentes papeles como charro mariachi galan y villano Jose Rene Ruiz Martinez mejor conocido como Tun Tun fue un actor con enanismo que aparecio principalmente en papeles de comedia en varias peliculas de los anos cincuentas Katy Jurado se convirtio en actriz en la industria de Hollywood principalmente en cintas del genero western logrando reconocimientos como el Globo de Oro 1952 y una nominacion al Premio Oscar de la Academia Americana de Cine 1954 8 Luis Aguilar cantante y actor aparecio en varias peliculas de los anos cincuentas y los sesentas mayormente como charro y mariachi Maria Felix actriz en varias peliculas del inicio de la epoca 9 En el extranjero Maria prefirio inclinarse por el Cine de Europa Espana Francia Italia donde sus interpretaciones se inclinaron hacia un cine de autor Maria Elena Marques fue otra importante actriz de caracter y fuerte personalidad Maricruz Olivier aparecio en varias peliculas de los anos cincuentas Maria Victoria participo en varias peliculas de los anos cincuentas y algunas de los anos cuarentas Manolin y Shilinsky son recordados por su gran quimica en las carpas y posteriormente en el cine Tuvieron la oportunidad de grabar un disco juntos pues era a traves de sus canciones que exaltaban su comicidad 10 Manuel Medel fue uno de los pioneros de la comedia en los inicios de la epoca Comenzo a aparecer en peliculas de los anos treinta y continuo teniendo participaciones en el cine de los cuarenta Formo un duo comico junto a Cantinflas y destaco por sus actuaciones en peliculas como Asi es mi tierra 1937 Aguila o sol 1938 La vida inutil de Pito Perez 1944 Bartolo toca la flauta 1945 y Pito Perez se va de bracero 1948 Pedro Infante es el actor mas popular y recordado de la Epoca de oro del cine mexicano Tratar de explicar el fenomeno Pedro Infante es a estas alturas una empresa inutil Su estilo alegre y carismatico cautivo al publico mexicano y sus actuaciones valientes y picaras le ganaron la admiracion de muchas personas de distintas generaciones Infante represento al mexicano alegre y enamorado al heroe urbano de la clase trabajadora lo que le gano la identificacion de las clases populares de Mexico y otros paises Para muchos Infante represento lo que todo mexicano debia ser hijo respetuoso amigo incondicional amante romantico hombre de palabra Gran parte de la responsabilidad de crear el mito de Pedro Infante fue el director Ismael Rodriguez Peliculas de Infante filmadas con Rodriguez como Los tres Garcia 1947 y Nosotros los pobres 1948 contribuyeron a su culto popular La popularidad de Infante ha seguido creciendo conforme se agregan nuevas generaciones Su figura sigue siendo la mas importante de la cinematografia mexicana 11 Pedro Armendariz Pedro Armendariz logro encarnar la esencia de la mexicaneidad mejor que ningun otro actor del cine nacional Esta apreciacion compartida por historiadores criticos colegas y admiradores se fundamenta de manera importante en los personajes que el actor protagonizo bajo la direccion de Emilio Fernandez 12 2 Fernandez supo sacar partido de las caracteristicas fisicas de Armendariz y lo convirtio en el prototipo del macho o galan viril mexicano 13 Convertido en figura consagrada de la cinematografia mexicana Armendariz incursiono despues en el cine de Hollywood y de algunos paises de Europa 14 Prudencia Griffel veterana estrella del teatro de revista de los anos 1920 quedo inmortalizada junto a Sara Garcia en roles de abuelita dentro del cine Resortes inicio en las carpas y destaco por su caracteristica forma de bailar Tuvo una carrera artistica muy larga pues trabajo por mas de 70 anos en el cine y la television Rita Macedo tuvo participaciones en varias peliculas de los cincuenta y la etapa del cine en los sesentas Con gran versatilidad aparecio en peliculas de diversos generos como drama crimen e incluso terror destacando por sus participaciones en peliculas como Ensayo de un crimen 1955 y La maldicion de la Llorona 1963 Roberto Canedo fue un actor con una carrera filmica larguisima que abarco mas de cincuenta anos en cine teatro y television Sara Garcia apodada y conocida como la Abuelita de Mexico fue una destacada actriz poseedora de una gran versatilidad y una fuerte intensidad dramatica Sus conmovedoras o graciosas interpretaciones de anciana abuela madre nana la convirtieron de manera similar a Cantinflas o Tin Tan en parte de la cultura popular mexicana y su fama se resiste al paso del tiempo Silvia Pinal logro reconocimiento en el ambito del cine de arte especialmente gracias a sus colaboraciones con el director Luis Bunuel La mitica cinta Viridiana 1961 protagonizada por Pinal a las ordenes de Bunuel fue galardonada con la Palma de Oro del Festival de Cannes 15 Cameos y participaciones de otros actores EditarAngelica Maria destacando como nina actriz aparecio en varias peliculas de los anos cincuentas con pequenos papeles Antonio Valdes Castillo mejor conocido como El Raton Valdes fue parte de la dinastia Valdes y tuvo unas cuantas apariciones con papeles pequenos en algunas peliculas de la epoca Manuel Valdes Manuel Valdes mejor conocido como El Loco Valdes fue parte de la dinastia Valdes y tuvo apariciones en peliculas de la epoca con pequenos papeles Maria Fernanda Ibanez fue la unica hija de la actriz Sara Garcia y aunque tuvo una muy corta carrera dentro del mundo del entretenimiento aparecio en algunas peliculas de los anos treinta destacando su participacion en la pelicula La madrina del Diablo 1937 donde protagonizo junto a Jorge Negrete y seria uno de los primeros filmes del actor Ramon Valdes mejor conocido como Don Ramon fue parte de la dinastia Valdes y tuvo varias apariciones con pequenos papeles en diferentes peliculas de la epoca Actores extranjeros EditarArmando Calvo actor espanol Bertha Moss actriz argentina Carmen Montejo actriz cubana nacionalizada mexicana Fu Manchu ilusionista y actor britanico participo en algunas peliculas de los anos cuarenta como El espectro de la novia 1943 Y La mujer sin cabeza 1944 Hilde Kruger actriz alemana hizo unas cuantas peliculas de la epoca durante los anos cuarenta y se le acuso de espionaje en Mexico utilizando la actuacion como medio de encubrimiento Irasema Dilian actriz brasilena Jorge Mistral Jorge Mistral actor espanol Luis Aldas actor argentino Libertad Lamarque actriz argentina tras salir de su pais en 1947 luego de una laureada carrera en el Cine argentino se establecio en Mexico donde realizo la mayor parte de su filmografia y se mantuvo activa practicamente por el resto de su vida Lola Flores bailarina actriz y cantante espanola Miroslava Stern actriz checoslovaca nacionalizada mexicana alcanzo fama en Mexico a finales de los anos cuarenta Participaco en peliculas como A volar joven 1947 Las tres perfectas casadas 1953 por la cual fue nominada a un Premio Ariel 16 Ensayo de un crimen 1955 y Escuela de vagabundos 1955 Marga Lopez actriz argentina nacionaizada mexicana Martha Roth actriz italiana Nini Marshall actriz argentina Ninon Sevilla actriz cubana Rosita Quintana actriz argentina nacionalizada mexicana y cantante de musica ranchera Rene Cardona actor cubano Rita Montaner actriz cubana Rosita Fornes actriz cubana Sara Montiel actriz espanola alcanzo renombre internacional tras su paso por el cine Mexicano en la primera mitad de la decada de los cincuenta Wolf Ruvinskis actor y luchador profesional leton nacionalizado mexicano Sus papeles son mayormente recordados por sus varias peliculas de lucha libre y boxeo Yolanda Montes Tongolele bailarina vedette y actriz estadounidense nacionalizada mexicana Generos cinematograficos EditarCine musical y cine de rumberas Editar La musica tropical que estuvo de moda en Mexico y en America Latina desde la decada de 1930 tambien se plasmo en el cine mexicano Numerosas revistas musicales se realizaron en las decadas de 1940 y de 1950 El cine musical en Mexico estuvo representado sobre todo por el llamado Cine de rumberas una curiosidad filmica exclusiva de Mexico dedicado a la exaltacion filmica de la figura de las rumberas bailarinas de ritmos musicales afroantillanos Cine negro Editar El Cine negro o Cine de Gansteres tan popular en Hollywood en los anos 1930 y 1940 estuvo representado en Mexico por el director de culto Juan Orol Inspirado en este popular Cine de gansteres y en figuras como Humphrey Bogart o Edward G Robinson Orol creo un universo filmico y un estilo muy particular al mezclar los elementos clasicos del Cine negro con el folcklor mexicano los ambientes urbanos y cabareteros y la musica tropical Ejemplo de ello el filme clasico Gangsters contra charros 1948 Cine de terror y fantasia Editar Aunque los anos 1960 son considerados como la epoca de oro del terror y ciencia ficcion en el Cine mexicano durante la epoca de Oro se encontraron algunos trabajos notables Chano Urueta prolifico director que se inicio en la epoca del cine mudo ya habia tenido sus acercamientos con lo sobrenatural en Profanacion 1933 y El signo de la muerte 1939 sin embargo sus mayores aportaciones llegarian con La bestia magnifica 1952 pelicula en la que introduce por primera vez a los luchadores en el genero Otras obras suyas dentro del genero serian La Bruja 1954 la trilogia de El jinete sin cabeza 1957 antecedente del terror western El Baron del Terror 1962 y La cabeza viviente 1963 Por su parte Fernando Mendez tambien director destacado de la epoca de oro del cine mexicano aunque menos prolifico en el terror que Chano Urueta comenzo sus andanzas en el genero con Ladron de cadaveres 1956 pelicula de terror con luchadores El exito le vendria poco despues con El vampiro 1957 obra cumbre del terror mexicano en blanco y negro protagonizada por German Robles actor principal del genero por las siguientes dos decadas A esta le seguiria su secuela El ataud del vampiro 1957 y Misterios de ultratumba 1959 ademas de algunos titulos dedicados al terror western como El grito de la muerte y Los diablos del terror ambas de 1959 A la par de estos y en la decada de los 60 se multiplica la produccion del genero con titulos de diferente calidad y directores recurrentes como Rafael Baledon El pantano de las animas 1956 Federico Curiel La maldicion de Nostradamus 1959 Miguel Morayta La invasion de los vampiros 1961 Benito Alazraki Munecos infernales 1961 Alfonso Corona Blake El mundo de los vampiros 1961 y Alfredo B Crevenna Rostro infernal 1962 Destaca tambien la labor de Rene Cardona que como los ya mencionados acrecento los subgeneros de luchadores terror western y vampiros Directores Editar Miguel Contreras Torres Miguel Contreras Torres Fue uno de los pioneros del cine mexicano en el que empezo a trabajar en 1926 El unico director mexicano que logro hacer la transicion del cine mudo al sonoro La filmografia completa de Contreras Torres habla de un hombre interesado en exaltar el nacionalismo y el patriotismo desde el cine En esencia son basicamente tres las lineas tematicas sobre las que se construyo su carrera la historia patria la tematica religiosa y el costumbrismo Aunque no fue el unico en efecto en el caso mexicano es Contreras Torres el que incursiona con mayor enfasis en la exaltacion de los hechos historicos de su pais La filmografia de Miguel Contreras Torres en este breve e incompleto repaso abarco mas de 45 anos en los que participo fuera como actor productor editor director y o argumentista en mas de 50 peliculas Ademas de su productiva actividad durante la epoca muda los anos 30 y 40 son cuantitativamente el periodo mas representativo de este director 17 Fernando de Fuentes Pionero del cine sonoro y realizador de tres clasicos del cine mexicano El compadre Mendoza 1933 Vamonos con Pancho Villa 1936 y Alla en el Rancho Grande 1936 Fernando de Fuentes es una de las figuras mas famosas de la cinematografia mexicana Los comentarios alrededor de su carrera lo senalan casi siempre como un autor que decidio dejar de serlo para convertirse en un eficiente realizador de cintas taquilleras dividiendo artificialmente su filmografia en dos periodos caracterizados por la presencia o ausencia de pretensiones esteticas Vamonos con Pancho Villa su obra maestra fue incomprendida por varias decadas La pelicula fue estrenada tres meses despues de Alla en el Rancho Grande y solo se mantuvo una semana en cartelera Exito y fracaso se presentaron al mismo tiempo y a Fernando de Fuentes le quedo muy claro que la supervivencia estaba en la formula en los generos y en la satisfaccion del naciente publico del cine mexicano Sin embargo el impresionante exito de Alla en el Rancho Grande 1936 no debe atribuirse exclusivamente a la exacta combinacion de canciones amores charros y bailables Detras del filme estaba un director verdaderamente dotado de cualidades poseedor de una excelente habilidad tecnica y de un extraordinario sentido para la narrativa visual Fernando de Fuentes fue en realidad el primer director mexicano que comprendio la naturaleza del cine sonoro y que aprovecho con exito todas las posibilidades de este medio 18 Alejandro Galindo Durante la epoca de oro el naciente Mexico urbano tuvo en Alejandro Galindo a uno de sus mas fieles cronistas filmicos Poseedor de un talento especial para recrear los comportamientos y el habla popular de la ciudad de Mexico Galindo fue un director capaz de crear un universo propio a partir de personajes y situaciones representativos del Mexico moderno A partir de Campeon sin corona 1945 Alejandro Galindo inicio la etapa mas importante de su carrera en la que el actor David Silva fue una pieza fundamental De los boxeadores a los taxistas de los choferes de autobuses a los vendedores de aspiradoras la nueva clase media mexicana se encontro en la pantalla a personajes conocidos de su entorno Una familia de tantas 1948 represento la cuspide de esta etapa en la que Galindo combino el genio creativo con un acertado olfato comercial 19 Emilio Indio Fernandez Uno de los directores cinematograficos mas importantes influyentes y reconocidos de esta etapa del cine mexicano Emilio fue el creador de un cine mexicano de tipo folclorico e indigenista que contribuyo al descubrimiento cultural y artistico que vivio Mexico en los anos cuarenta poseedor de una estetica impecable y unica lograda en gran medida gracias a la ayuda de su fotografo de cabecera Gabriel Figueroa Emilio Fernandez lego una filmografia que suma alrededor de 129 trabajos un sinnumero de hermosas imagenes cientos de evocaciones de un Mexico que fue planeado sus costumbres y su identidad defendida a toda costa Una trayectoria que fue reconocida en varias ocasiones con el Premio Ariel el Colon de Oro en Huelva Espana y una silla con su nombre en la Escuela de Cine de Moscu entre muchos otros premios internacionales Emilio Fernandez Romo no solo fue conocido por su caracter visceral sino tambien por lograr la integracion de un equipo de filmacion que atrajo la atencion de Hollywood y Europa Con Gabriel Figueroa como fotografo Mauricio Magdaleno como escritor y con los actores Pedro Armendariz Dolores del Rio Columba Dominguez y Maria Felix dirigio varias producciones que promovieron las costumbres y los valores nacionales asociados a la revolucion mexicana Roberto Gavaldon Roberto Gavaldon representa uno de los casos mas extraordinarios de apreciacion ambivalente que haya registrado la historia del cine mexicano Sus admiradores destacan la refinada calidad de sus imagenes su impecable manejo de la camara y su inclinacion hacia tematicas oscuras y personajes atormentados Las mismas caracteristicas han sido senaladas como defectos por sus criticos quienes consideran a Gavaldon como un cineasta academico frio y hasta narcisista tecnicamente correcto pero carente de autenticidad Durante la epoca de oro Roberto Gavaldon fue reconocido por sus cualidades tecnicas y artisticas Su costumbre de repetir las tomas hasta lograr el efecto o matiz de actuacion que deseaba le acarreo fama de obsesivo y perfeccionista De caracter seco y autoritario Gavaldon imponia un estricto codigo de comportamiento en los sets de filmacion razon por la que algunos tecnicos y actores se referian a el con el descriptivo apodo de El Ogro Sin embargo las antipatias que despertaba su caracter se compensaban con la admiracion y el respeto hacia su trabajo El cine de Gavaldon era sinonimo de calidad y trabajar con el se consideraba un verdadero honor 20 Ismael Rodriguez Inquieto imaginativo audaz y poseedor de un inigualable olfato para el exito taquillero Ismael Rodriguez fue indiscutiblemente el cineasta del pueblo mexicano Con sus hermanos Joselito y Roberto fundo Peliculas Rodriguez empresa productora de larga y exitosa trayectoria Cineasta popular por excelencia entre sus meritos esta el haber aprovechado las posibilidades histrionicas de Pedro Infante actor al que dirigio en dieciseis ocasiones entre ellas la comedia ranchera Los tres Garcia 1946 y los melodramas urbanos Nosotros los pobres 1947 Ustedes los ricos 1948 y Pepe El Toro 1952 trilogia que alcanzo la categoria de mito Ademas de diversos reconocimientos nacionales e internacionales Ismael Rodriguez recibio en 1992 un Ariel de oro por la trascendencia de su obra 21 Julio Bracho El lugar comun para definir de manera expedita y ambigua a Julio Bracho es la de senalarlo como el director de cine mas intelectual de la epoca de oro Si bien no resulta facil ponerse de acuerdo con la connotacion que se le quiere dar a la palabra intelectual al hablar de Julio Bracho si es posible aceptar que fue uno de los directores mas importantes del Cine Mexicano en los anos cuarenta y cincuenta con varias peliculas interesantes y algunas de ellas dignas de ser senaladas entre las mejores del cine mexicano Su amplia cultura y su fina sensibilidad le dan otra dimension al melodrama en el cine 22 Luis Bunuel Luis Bunuel El llamado Padre del Surrealismo Cinematografico realizo en Mexico la mayor parte de su extensa filmografia y contribuyo enormemente al auge del cine mexicano en la segunda etapa de su Epoca de Oro en los anos cincuenta La cinta Los olvidados 1950 logro un enorme impacto en el cine mundial al grado de ser considerada por la UNESCO Patrimonio Cultural de la Humanidad Una de sus ultimas cintas en Mexico antes de trasladarse a Europa fue la coproduccion hispano mexicana Viridiana 1961 que se presento a concurso en el festival de Cannes de 1961 como representante oficial de Espana y obtuvo la Palma de Oro Sin embargo despues de que el periodico vaticano L Osservatore Romano condenara la cinta a la que tachaba de blasfema y sacrilega Viridiana no se pudo proyectar oficialmente en Espana sino hasta 1977 Fue ganador del Premio Nacional de Bellas Artes otorgado por el Gobierno de Mexico en 1977 23 Declive EditarLas primeras transmisiones de la Television mexicana se iniciaron en 1950 Ese ano entro en operaciones XHTV Canal 4 XEWTV Canal 2 y XHGC Canal 5 comenzaron transmisiones en 1952 En pocos anos la television alcanzo un poder enorme de penetracion en el publico especialmente cuando las tres cadenas se unieron para formar Telesistema Mexicano en 1955 Para 1956 las antenas de television eran algo comun en los hogares mexicanos y el nuevo medio se extendia rapidamente en la provincia Las primeras imagenes de la television en blanco y negro aparecian en una pantalla muy pequena y ovalada y eran bastante imperfectas no tenian la definicion y la nitidez de la imagen cinematografica Sin embargo no solo en Mexico sino en todo el mundo el cine resintio de inmediato la competencia del nuevo medio Esa competencia influyo decisivamente en la historia del cine obligandolo a buscar nuevas vias tanto en su tecnica como en el tratamiento de temas y generos Las novedades tecnicas llegaron de Hollywood Las pantallas anchas el cine en tercera dimension el mejoramiento del color y el sonido estereofonico fueron algunas de las innovaciones que presento el cine norteamericano a principios de los cincuenta El elevado costo de esta tecnologia hizo dificil que en Mexico se llegaran a producir filmes con estas caracteristicas por lo menos durante algunos anos Los temas fuertes fueron otro recurso utilizado por el cine para atraer de nuevo al publico a las salas cinematograficas La naturaleza familiar del medio televisivo impedia un tratamiento directo de muchos de los temas que el cine ya maduro se atrevia a mostrar En general la realizacion del cine se volvio mas compleja que nunca Con una infraestructura tecnica anticuada poco dinero un publico mas exigente y un mercado saturado de producciones norteamericanas el cine mexicano se enfrento ante su ocaso 24 Equipo de produccion EditarCinematografos Editar Gabriel Figueroa Alex PhillipsDirectores Editar Raul de Anda Rafael Baledon Arcady Boytler Julio Bracho Luis Bunuel Juan Bustillo Oro Miguel Contreras Torres Fernando Cortes Alfredo B Crevenna Tito Davison Miguel M Delgado Emilio Fernandez Fernando de Fuentes Alejandro Galindo Roberto Gavaldon Emilio Gomez Muriel Rogelio A Gonzalez Alberto Gout Matilde Landeta Gilberto Martinez Solares Miguel Morayta Carlos Orellana Juan Orol Joaquin Pardave Ramon Peon Ramon Pereda Ismael Rodriguez Raphael J Sevilla Fernando Soler Julian Soler Chano Urueta Miguel Zacarias Guionistas Editar Luis Alcoriza Arcady Boytler Carlos Orellana Luis Bunuel Juan Bustillo Oro Juan Garcia Mauricio Magdaleno Jose Revueltas Jaime Salvador Juan de la CabadaProductores Editar Juan Bustillo Oro Guillermo Calderon Miguel Contreras Torres Fernando de Fuentes Jesus Galindo Jacques Gelman Juan Orol Ramon Pereda German Valdes Gregorio Walerstein Miguel ZacariasCompositores Editar Miguel Bernal Jimenez Manuel Esperon Ruben Fuentes Maria Grever Sergio Guerrero Pepe Guizar Rodolfo Halffter Agustin Lara Chucho Martinez Gil Tomas Mendez Chucho Monge Gilberto Parra Paz Cuco Sanchez Consuelo VelazquezVestuaristas Editar Julio ChavezEstudios EditarEstudios Churubusco Estudios San AngelReferencias Editar Gobierno de Mexico AGNResguarda documentos de la Epoca de Oro del Cine Mexicano a b Mouesca Jacqueline 2001 Erase una vez el cine diccionario realizadores actrices actores peliculas capitulos del cine mundial y latinoamericano Lom Ediciones p 390 ISBN 978 956 2823 364 Monsivais Carlos 2012 Pedro Infante Las leyes del querer Penguin 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