Art of Noise
Art of Noise (también conocido como The Art of Noise) fue un conjunto musical británico formado en 1983.[1] Su estilo y su sonido, encuadrable en el synth pop, se caracteriza por la experimentación y mantiene vinculaciones con el vanguardismo. Sus miembros fundadores son el ingeniero y productor Gary Langan, el programador J. J. Jeczalik, la arreglista Anne Dudley, el productor Trevor Horn y periodista musical Paul Morley. Posteriormente se incorporó, en 1998, el músico Lol Creme
| Art of Noise | ||
|---|---|---|
| Art of Noise en el festival Liverpool Sound City (2017) | ||
| Datos generales | ||
| Origen | Londres, Inglaterra | |
| Información artística | ||
| Género(s) | Synth pop Vanguardismo New Wave Ambient | |
| Período de actividad | 1983 - 1990 1998 - 2000 | |
| Discográfica(s) | ZTT Records China Records | |
| Web | ||
| Sitio web | theartofnoiseonline.com | |
| Miembros | ||
| J. J. Jeczalik Gary Langan Trevor Horn Paul Morley Lol Creme Anne Dudley | ||
Historia
Comienzos
El ímpetu tecnológico para Art of Noise fue el advenimiento del Fairlight CMI sampler, un instrumento musical electrónico inventado en Australia. Con Fairlight, las grabaciones de sonido digitales cortas llamadas muestras se podían "reproducir" a través de un teclado similar a un piano, mientras que un procesador de computadora alteraba características tales como tono y timbre. El productor musical Trevor Horn fue una de las primeras personas en comprar un Fairlight. Mientras algunos músicos usaban muestras como adorno en sus obras, Horn y sus colegas vieron el potencial de crear composiciones completas con el sampler, interrumpiendo la estética tradicional del rock. (Otros también estaban trabajando simultáneamente hacia este objetivo, como Jean-Michel Jarre, Yello y Tony Mansfield, quienes habían hecho un uso extensivo de Fairlight para el álbum debut homónimo de Naked Eyes, mientras que Yellow Magic Orchestra había utilizado mucho el muestreo en su álbum de 1981 "Technodelic").
En 1981, el equipo de producción de Horn incluía al programador JJ Jeczalik, el ingeniero Gary Langan y el tecladista / arreglista de cuerdas Anne Dudley. [2] El equipo produjo el álbum debut de 1982 de ABC The Lexicon of Love , utilizando cada vez más Fairlight para modificar elementos basados en vivo de interpretación, sino también para embellecer las composiciones con efectos de sonido, como la campana de una caja registradora en "Date Stamp" (Dudley también coescribió una pista del álbum, que lanzó su carrera musical). El equipo también trabajó en el álbum de 1982 de Malcolm McLaren "Duck Rock" y continuaría trabajando con Frankie Goes to Hollywood en lo que se convertiría en el álbum "Welcome to the Pleasuredome" (realizado principalmente en Fairlight).
Durante enero de 1983, el equipo de Horn estaba trabajando en el álbum de regreso de Yes 90125 - Horn como productor, Langan como ingeniero y Dudley y Jeczalik proporcionando arreglos y programación de teclado. Durante las sesiones, Jeczalik y Langan tomaron un riff de batería desechado de Alan White y lo muestrearon en Fairlight utilizando el secuenciador Page R del dispositivo (la primera vez que se había muestreado un patrón de batería completo en el máquina). Jeczalik y Langan luego agregaron sonidos no musicales encima, antes de reproducir la pista a Horn. Esto a su vez resultó en el sencillo Red & Blue Mix of Yes '"Owner of a Lonely Heart", que mostraba el sonido prototipo de The Art of Noise.
Al ver un mayor potencial en la idea, Horn unió a Jeczalik y Langan con Dudley en febrero para desarrollar el proyecto y contrató a uno de sus socios comerciales, el ex periodista de NME Paul Morley, como proveedor de conceptos, dirección de arte y marketing. ideas. A Morley se le ocurrió el nombre del proyecto (tomado del ensayo "El arte de los ruidos" del destacado futurista Luigi Russolo, y finalizó a petición de Jeczalik dejando caer el 's'). Mucho más tarde, en un artículo de julio de 2002 escrito para 'The Guardian', Morley escribió: "Me encantó tanto el nombre Art of Noise que me abrí paso en el grupo. Si a lo largo de los años la gente me preguntaba qué Lo hice en el grupo, les respondí que los nombré, y era un nombre tan bueno, que fue suficiente para justificar mi papel. Yo era el Ringo Starr de Art of Noise. Hice el té. Oh, y escribí la letra de una de las piezas de música pop más hermosas de la historia, Moments in Love ".[3] El propio Horn se unió al nuevo grupo como asesor de producción y proveedor de nuevas ideas. Esta fue la primera vez que formó parte de un grupo desde que se separó de su socio de The Buggles Geoff Downes (después de haber sido parte de Yes). También sería la primera y última vez que disfrutaría del éxito en las listas como artista desde el éxito de new wave en 1979 con "Video Killed the Radio Star".
Who's Afraid of the Art of Noise? (1983-1984)
El EP debut de Art of Noise, Into Battle with the Art of Noise , apareció en septiembre de 1983 en la incipiente etiqueta ZTT de Horn. [2] Varias de las muestras originalmente utilizadas en 90125 reaparecieron en el EP, que inmediatamente obtuvo un éxito en las listas de danza urbana y alternativa en los EE. UU. con la pista instrumental altamente percusiva y cortada " Beat Box ", <! - wikilink eliminado porque este título no se refiere a la técnica de beatboxing del artículo vinculado, sino que comparte su origen con el título como being lo que era un término de jerga para un reproductor de casetes / radio -> uno de los favoritos entre body-poppers. La pista a menudo ha sido erróneamente acreditado por algunos como la melodía del tema de la ITV programa de juegos "The Krypton Factor". "(Theme From) The Krypton Factor" fue compuesto y grabado en 1986 y fue reelaborado como "Crusoe" en su álbum de 1987.
El primer álbum de Art of Noise, Who's Afraid of the Art of Noise? Fue lanzado en 1984.[2] Durante este período, el grupo se presentó como personas sin rostro (usando máscaras , apariciones personales mínimas, o incluso ausencia de promoción para indicar que Art of Noise no era una banda estándar de rock o pop que promocionaba y mitificaba a sus miembros como individuos).
"Moments in Love", una oda instrumental de diez minutos a la sensualidad que apareció tanto en Into Battle como en Who's Afraid , fue remezclada y lanzada como single en 1985. La canción fue la primera lanzado en los EE. UU. en 1983, donde fue un éxito moderado en la lista de sencillos de R&B de EE. UU. Se tocó en una de las bodas de Madonna; muestreado por Mýa en su sencillo de éxito "It's All About Me", que incluía Sisqó; utilizado en la banda sonora de la película Pumping Iron II: The Women ; aparece en la película india "Koi ... Mil Gaya"; nombre incluido en las primeras páginas de la novela de 2011 de Sister Souljah 'Medianoche y el significado del amor' '(como "Momentos de amor"); utilizado en varios anuncios; y remezclado, versionado y muestreado por muchos otros artistas. También ha aparecido en numerosas compilaciones de chill out y se ha convertido en un elemento básico de las listas de reproducción de estaciones de radio de smooth jazz. "Moments in Love" se ha remezclado muchas veces, con nombres como "Moments in Bed" y "Moments in love 7" Master Rejected ". La mayoría de los remixes de" Moments in Love "se pueden encontrar en la caja Y ¿Qué has hecho con mi cuerpo, Dios? .
Un artículo de octubre de 1984 en la revista Smash Hits indicó varios de los planes de Morley y Horn para los proyectos posteriores del grupo. Estos incluyeron una versión de "Video Killed the Radio Star", originalmente por The Buggles (Horn y Geoff Downes); Raiding the 20th Century , un álbum que utiliza sonidos de todo el siglo XX como material fuente; la banda sonora de "The Living End", una película escrita por Morley y dirigida por Godley & Creme; y la banda sonora de un ballet.[4]
"Close (to the Edit)" se publicó en octubre de ese año. El sencillo fue el primer gran éxito de Art of Noise en el Reino Unido, alcanzando el número ocho en el UK Singles Chart en noviembre de 1984.[2]
División de la formación original (1985)
En 1985, Dudley, Jeczalik y Langan se separaron de Morley y Horn, así como del sello ZTT. [2]
En una entrevista posterior a la separación para "Melody Maker" en octubre de 1985, Jeczalik indicó que él y Morley no se llevaban bien y que sentía que la escritura de Morley era pretenciosa. Jeczalik respondió a una pregunta sobre el nivel de participación de Morley y Horn en "Who's Afraid" diciendo: "Es difícil saberlo. Decimos aproximadamente un 1,73 por ciento, pero incluso podría llegar al dos por ciento. Verá, todos lo que ha sucedido es que Gary y yo comenzamos algo, se lo quitaron y hemos tomado medidas para recuperarlo ". En la misma entrevista, Dudley indicó que sentía que partes de "Who's Afraid" eran de dudosa calidad.[5]
Mucho más tarde, Morley comentaría "Cuando Trevor y yo nos fuimos, (Jeczalik, Langan y Dudley) se convirtió en un grupo novedoso que tuvo éxitos con Tom Jones". Su desdén por la dirección artística de The Art of Noise una vez que ya no estaba involucrado en ella fue aún más evidente en otros artículos que escribió, incluidas las notas del álbum recopilatorio de 1985 `` Daft (bajo el nombre de Otto Flake). y un artículo de septiembre de 2002 para The Observer .[3]
Era de In Visible Silence (1986)
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Después de la separación, Dudley, Jeczalik y Langan se mudaron al sello China Records con sede en el Reino Unido, llevándose el nombre de Art of Noise con ellos. [2] Algunas de las imágenes y valores originales de la banda fue retenido para su segundo álbum, In Visible Silence . Este álbum generó la versión ganadora del Premio Grammy del tema Peter Gunn , grabado con Duane Eddy, quien tuvo un éxito con Peter Gunn en 1959.[2] La colaboración de Art of Noise alcanzó el número dos en las listas de baile de Billboard.[6] El video Peter Gunn presentaba al comediante Rik Mayall en una parodia del detective privado género cinematográfico. La pieza se utilizaría más tarde como tema musical de la serie de televisión de la BBC de 2008 Bill Oddie 's Wild Side' '.
Del mismo álbum, el sencillo tipo "Beat Box", "Legs", fue un leve éxito underground en los clubes de baile. En 1986, la pista del álbum "Paranoimia" logró cierto éxito cuando se lanzó una remezcla de la misma como single con muestras vocales sobregrabadas proporcionadas por Matt Frewer como el personaje supuestamente generado por computadora Max Headroom. [2] Frewer también apareció como Max Headroom en el video musical de la pista.
Alrededor de 1986, Jeczalik y Dudley comenzaron a aparecer en fotografías sin máscaras, alienando a algunos fanáticos que habían llegado a apreciar la estética del "arte por el arte" de Morley. Las próximas piezas de la banda sonora continuaron la evolución de The Art of Noise hacia una banda de pop y lejos del "no grupo" sin rostro de Morley.
In No Sense? Nonsense!, debajo del desperdicio y la división (1987-1990)
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En 1987, la membresía de la banda se redujo a solo Jeczalik y Dudley. Ese año vio el lanzamiento de su álbum In No Sense? Nonsense! [2] & nbsp; El álbum incluía los collages rítmicos más avanzados de Jeczalik hasta la fecha, además de exuberantes arreglos de cuerdas, piezas para coro de niños y melodías de teclado de Dudley. No produjo ningún éxito, aunque su sello discográfico se esforzó por impulsar remixes de " Dragnet" en los clubes de baile y el sencillo alcanzó el puesto 60 en el UK Singles Chart. .
En 1987, The Art of Noise proporcionó la banda sonora de dos películas, "Hiding Out" y "Dragnet", y en ambas películas se utilizó un movimiento en particular. Su pasaje de conexión basado en metales entre las secciones del tema musical del programa de televisión Dragnet original se utilizó como música incidental durante una escena dramática, una persecución armada a través de las vigas de un gimnasio, cerca del final de "Hiding Out".
En 1988, una colaboración única con el cantante Tom Jones (una versión de Prince " Kiss "- un elemento básico en los espectáculos teatrales de Jones) renovó el interés del público en Art of Noise y proporcionó el mayor éxito del grupo en la corriente principal. [2] La pista apareció en varios álbumes de Jones y China Records incluyó la canción en la compilación de grandes éxitos The Best of The Art of Noise , cuya primera edición también contenía pistas con licencia de ZTT.
El álbum de seguimiento, Below the Waste , falló Plantilla:Citation required para lograr mucho éxito tras su lanzamiento en 1989.[2] It generó el memorable single "Yebo!" (con las voces únicas de las artistas zulúes Mahlathini y Mahotella Queens). Tanto las versiones en casete como en CD incluyen dos pistas adicionales en forma de "Robinson Crusoe (Las aventuras de Robinson Crusoe (serie de televisión))" y el tema "James Bond".
En 1990, Dudley y Jeczalik declararon que el Arte del Ruido se había disuelto oficialmente. [2]
Interim (compilaciones, reformas fallidas y trabajo en solitario)
Aunque Dudley y Jeczalik ya habían disuelto el grupo, en 1990 ayudaron en la promoción de la compilación ligeramente remezclada "The Ambient Collection", que el sello chino lanzó para sacar provecho de la floreciente escena ambient house. Jeczalik aprobó los remixes que aparecieron en The FON Mixes al año siguiente. Durante el resto de la década, China Records lanzó más compilaciones de Art of Noise: "The Drum and Bass Collection", "Art Works" y reediciones de "Best of" sin las pistas de la era ZTT. Algunos de estos incluían nuevos remixes de otros artistas.
Según una entrevista con J.J. Jeczalik informó en el fanzine de ZTT en 1991, Jeczalik, Dudley y Langan se inspiraron en el éxito comercial de The FON Mixes y había discutido la reunificación del grupo como un trío nuevamente. En preparación para grabar un nuevo álbum, Jeczalik y Langan viajaron a Cuba para recopilar material nuevo. Sin embargo, no se produjeron nuevas grabaciones con la nueva formación y Art of Noise permaneció inactivo.
Dudley se hizo conocido por componer numerosas bandas sonoras para cine y televisión durante la década de 1990. El más famoso de ellos es probablemente "The Full Monty", que ganó un Premio de la Academia a la partitura musical original. También colaboró con Killing Joke Jaz Coleman en el álbum de 1990 Songs from the Victorious City [2] (inspirado en un viaje que ambos hicieron a Egipto ) y produjo dos pistas para el álbum de Deborah Harry de 1993 Debravation ("Strike Me Pink", en la que también coescribió y tocó teclados, y "Mood Ring"). Ha compilado orquestaciones para docenas de lanzamientos pop a lo largo de los años, y ambas compusieron y produjeron el álbum "Voice" para su vecina Alison Moyet. Cathy Dennis añadió letra a una de las composiciones de Dudley y la grabó como "Too Many Walls", que se convirtió en un Top 10 de Estados Unidos en 1991.
En 1995-1997, Jeczalik y "In No Sense? ¡Tonterías! El coingeniero Bob Kraushaar produjo una serie de temas instrumentales orientados a los clubes de baile bajo el nombre Art of Silence, publicando un álbum titulado "artofsilence.co.uk". Jeczalik también se embarcó en una nueva carrera en el comercio de contratos de futuros.
The Art of Noise también recibió un crédito completo de escritura por The Prodigy " Firestarter", que muestra la voz femenina "hey, hey" de "Close to la Edición ". The Prodigy también contribuyó con el remix "Instruments of Darkness (All of Us are One People)" a la compilación de 1991 "The FON Mixes". Además, se incluye una versión editada de "Close to the Edit" en el juego educativo mensual Amiga, "Ready Robot Club". The Art of Noise también se acredita por la música de la serie ITV The Krypton Factor .
El reencuentro y The Seduction of Claude Debussy (1998-2000)
En 1998, Horn, Morley y Dudley comenzaron a hablar sobre la intención original del proyecto, su relevancia en la música del siglo XX y el inminente cambio de siglo. El grupo se reformó temporalmente, agregando al guitarrista Lol Creme, pero sin J.J. Jeczalik y Gary Langan. Sus tareas de ingeniería, programación y producción se llevaron a cabo mediante un acto de danza Way Out West. Se grabó un álbum, "Balance - Music for the Eye", pero nunca se lanzó, aunque varias pistas de este proyecto se incluyeron en el álbum retrospectivo de 2010 "Influence".[7] y el álbum completo fue lanzado como parte de la caja "At The End Of The Century".[8] En su lugar, un nuevo single llamado "Dream On" - que incluía versiones remezcladas de la próxima pista del álbum, "Dreaming in Color", se lanzaron al club DJs más tarde en 1998, presentando mezclas de Way Out West.
Un segundo sencillo, "Metaforce", con una rap de Rakim, precedió al lanzamiento en 1999 del álbum conceptual The Seduction of Claude Debussy , un [ [álbum conceptual]] que describe la vida y obra de Claude Debussy, en el sello ZTT.
Este álbum más tarde formó la base de una banda sonora de 17 minutos para las celebraciones de fuegos artificiales Millennium de Londres a orillas del río Támesis. La exhibición de fuegos artificiales se sincronizó con una edición de "Seduction" que también incluyó un collage de muestras de algunas de las canciones de pop y rock más famosas de Gran Bretaña, además de compositores clásicos. Fue transmitido en vivo por 95.8 Capital FM y BBC London 94.9. Trevor Horn trabajó en el proyecto con Jill Sinclair, Bob Geldof, Capital Radio ejecutivo Clive Dickens y el productor Ross Ford. [cita requerida]
Después de realizar un puñado de shows en vivo en el Reino Unido y Estados Unidos, la banda se disolvió. Un DVD ( Into Vision ) y un CD ( Reconstructed ) fueron lanzados en 2002 y 2003 respectivamente, con música grabada y filmada en Chicago, en el Festival de Coachella (10 de septiembre de 1999), en el Shepherd's Bush Empire. (22 de marzo de 2000) y Fountain Studios, Wembley, Londres (1 de junio de 2000).
Trabajo reciente
Una especie de reencuentro se produjo en una actuación en vivo del 30 de noviembre de 2013 de la BBC Concert Orchestra (con una transmisión de radio de la BBC en vivo) que incluyó el arreglo orquestal de Dudley del EP de la banda "Into Battle" y una nueva pieza titulada "Rhythm of a Decade" de Dudley y narrado por Morley.[9] En sus notas del programa, explican que "El ritmo de una década" se inspiró por una pieza inédita de Art of Noise: "De los muchos álbumes de Art of Noise que no aparecieron, incluso si fueron grabados, fue uno que se propuso representar varias décadas a través de los ritmos que aparecieron durante esa década en particular, trazando el desarrollo de los patrones rítmicos y los cambios físicos en los sonidos de batería a lo largo de los años 50, 60, 70, 80 y 90 ".[10]
La banda volvió a aparecer en forma reiniciada cuando tocaron lo más destacado de su álbum In Visible Silence además de otros aspectos destacados de su carrera como "Dudley, Jeczalik, Langan" en la Biblioteca Británica en Londres el 9 de marzo de 2018 como parte de la "Temporada del sonido" de la biblioteca que celebra 140 años de sonido grabado. Esta actuación incluyó una introducción y un final en video grabado de Paul Morley.
Relanzamientos
En 2003, se lanzó por primera vez en Alemania una "Edición del 20 Aniversario" de "Into Battle" en forma de CD, que incluía pistas adicionales y un DVD adicional de sus videos promocionales y una presentación de diapositivas de discografía seleccionada de la carátula del álbum. El CD sustituyó la versión original de "Beat Box" por la posterior "Diversion One".
A principios de 2004, el sello Karvavena lanzó un álbum tributo a Art of Noise, "The Abduction of The Art of Noise". Este álbum contiene versiones de varias pistas, incluida una nueva versión de "Beat Box" interpretada por J.J. Jeczalik bajo su apodo de Art of Silence. En 2004, Dudley y Horn interpretaron "Close (To the Edit)" juntos en un evento de caridad The Prince's Trust.
En 2006, Lol Creme y Trevor Horn formaron Producers, una banda formada por renombrados productores de discos y músicos. Gary Langan es el ingeniero de audio de la banda.
El 21 de agosto de 2006, ZTT lanzó una caja de 4 CD de Art of Noise, titulada "¿Y qué has hecho con mi cuerpo, Dios?", Que constaba de pistas exclusivamente de la era ZTT de 1983-1985. a partir de las demostraciones provisionales iniciales creadas por Gary Langan y JJ Jeczalik a raíz de las sesiones de Yes 90125 , a selecciones de las actuaciones del Ambassadors Theatre con Horn y Morley, grabadas en conciertos que perfilan los actos de ZTT, antes de lo cual, Langan, Jeczalik y Dudley habían abandonado la etiqueta por el momento, la banda). El set contó con más de 40 remixes, demos y trabajos en progreso inéditos, así como la versión completa en vinilo de "Into Battle ...", extraída de los masters originales, por primera vez en CD. El proyecto fue concebido, investigado y compilado por el periodista musical (y aficionado al Art of Noise) Ian Peel, quien también escribió el libro de 36 páginas que acompaña a la caja, que incluía nuevas entrevistas con todos los miembros originales.
En abril de 2011, Peel continuó archivando material ZTT clásico y abovedado, ahora llamado Element Series, con una reedición de la Edición Deluxe de "Into Battle with the Art of Noise". Este estaba destinado a ser el primero de una remasterización cronológica y un reempaquetado de la salida de Art of Noise, comparando el álbum o EP original con pistas extendidas y previamente no disponibles. Who's Afraid of the Art of Noise? , Considerado el primer álbum 'verdadero' de AON, fue lanzado como Edición Deluxe el 19 de septiembre de 2011.
En mayo de 2017, se lanzó una edición de lujo de dos discos de In Visible Silence . Se incluye el álbum remasterizado, junto con varios remixes y caras B, tomados de sencillos anteriores de 12 "y disponibles en CD por primera vez. También se incluyen tomas descartadas y material inédito de la época del grupo con China Records. Poco después, una similar Se lanzó la edición de lujo de su próximo álbum, In No Sense? Nonsense! .
Otro trabajo
The Art of Noise escribió y grabó el tema musical del popular programa de juegos británico Game Show "The Krypton Factor", que se utilizó de 1986 a 1993; el grupo también compuso las piezas musicales cortas que introdujeron cada una de las seis rondas. El grupo también compuso e interpretó el tema de apertura de la tercera serie del programa de chat, "The Max Headroom Show".
Influencia y otras compilaciones
ZTT Records y Salvo lanzaron un nuevo álbum retrospectivo titulado "Influence" en julio de 2010. El álbum incluye los éxitos, las colaboraciones, bandas sonoras y material inédito que abarca los períodos de ZTT y China Records. 2013 vio el lanzamiento no deseado de un álbum doble de precio económico europeo "The Best Of" que era básicamente "Influence" con todo el material de China Records omitido y reemplazado por varias pistas de "Into Battle", "(Who's Afraid Of) The Art ¡De ruido!" y "La seducción de Claude Debussy". En 2015, ZTT / Salvo publicó un conjunto de dos CD y un solo DVD llamado "At The End Of A Century", que combina el álbum inédito "Balance - Music for the Eye" y una mezcla de Trevor Horn de "The Seduction of Claude Debussy" con sus mezclas del segundo sencillo inédito "Dreaming In Color".
Discografía
Álbumes de estudio
- Into Battle with the Art of Noise EP (1983)
- Who's Afraid of the Art of Noise? (1984)
- In Visible Silence (1986)
- In No Sense? Nonsense! (1987)
- Below the Waste (1989)
- The Seduction of Claude Debussy (1999)
Compilaciones y remixes
- Daft (1986)
- Re-works of Art of Noise (1986)
- The Best of the Art of Noise (1988; relanzado en 1992 con pistas distintas)
- The Ambient Collection (1990)
- The FON Mixes (1991)
- The Drum and Bass Collection (1996)
- Belief System / Bashful / An Extra Pulse of Beauty (1999)
- Reduction (2000)
- The Abduction of the Art of Noise (2003)
- Reconstructed (2004)
- And What Have You Done With My Body, God? Set de 4 CD (2006)
Referencias
- Stephen Thomas Erlewine. «The Art of Noise | Biography & History». AllMusic (en inglés estadounidense). Consultado el 5 de abril de 2019.
- ↑ [[Colin Larkin (escritor)|Virgin Books]], ed. (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (Concisa edición). p. 57. ISBN 1-85227-745-9.
- ↑ title = 23 «Zang Tuum Tumb y todo eso & # 124; Artículos & # 124; Alguien ahí abajo me odia». Zttaat.com. 1 de septiembre de 2002. Consultado el 23 de junio de 2010.
- title = 107 «Zang Tuum Tumb y todo eso & # 124; Artículos & # 124; ¿Quién o qué es el arte del ruido?». Zttaat.com. 25 de octubre de 1984. Consultado el 23 de junio de 2010.
- Title = 287 «Zang Tuum Tumb y todo eso & # 124; Artículos & # 124; ¿Alguien todavía le tiene miedo al arte del ruido?». Zttaat.com. 19 de octubre de 1985. Consultado el 23 de junio de 2010.
- Whitburn (2004). Hot Dance / Disco: 1974-2003. Record Research. p. 24. Parámetro desconocido
|primero=ignorado (se sugiere|nombre=) (ayuda) - «Sitio web de ZTT: El arte del ruido volverá». Ztt.com. Consultado el 23 de junio de 2010. Parámetro desconocido
|archive- url=ignorado (ayuda); Parámetro desconocido|url-status=ignorado (ayuda) - 248018738570855/812550565451000 /? Type = 1 & theatre «Próximamente el 2 de febrero: 2 nuevos deluxe ... - ZTT Records (oficial) - Facebook».
- [1] (enlace roto disponible en ).
- " 19 ochenta ", programa de la BBC Concert Orchestra del sábado 30 de noviembre de 2013, p. 14
Enlaces externos
- Web oficial (en inglés)