Trevor Horn

Trevor Charles Horn (Durham, Inglaterra, 15 de julio de 1949) es un músico y productor musical británico.^[1]​ En 2011 fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la industria musical.^[2]​ Como productor ha obtenido tres Premios Brit Awards (en 1983, 1985 y 1992)^[3]​ y un Premio Grammy (1995).^[4]​ Horn y Downes ganaron fama internacional en 1979 con el single de éxito de Buggles "Video Killed the Radio Star". Esto fue seguido por su permanencia de un año con la banda rock progresivo Yes, con Horn convirtiéndose en su cantante principal. En 1981, Horn se convirtió en productor a tiempo completo, trabajando en canciones y álbumes de éxito comercial para numerosos artistas, entre ellos Dollar, ABC, Malcolm McLaren, Sí, y Frankie goes to Hollywood. Se aventuró en el negocio con su esposa Jill Sinclair, comprando SARM West Studios y estableciendo las editoriales Perfect Songs y su propio sello, ZTT Records. Al año siguiente, Horn co-formó el grupo electrónico Art of Noise. En la década de 1990, el éxito de Horn continuó con su asociación con Seal. Ha sido miembro del supergrupo Producers, más tarde conocido como the Trevor Horn Band, desde 2006.

Trevor Horn
Trevor Horn durante 1980.
Información personal
Nombre de nacimiento	Trevor Charles Horn
Nacimiento	15 de julio de 1949 (72 años) Durham, Inglaterra (Reino Unido)
Nacionalidad	Británica
Familia
Cónyuge	Jill Sinclair
Hijos	Andrea Alexandra Jhon
Educación
Educado en	Durham Johnston Comprehensive School
Información profesional
Ocupación	Músico Compositor Productor
Años activo	desde 1966
Género	Synth-pop Soul Rock and roll Música Disco Electrónica New Wave Rock Progresivo
Instrumento	Bajo Teclados Voz Guitarra
Tipo de voz	Tenor
Discográficas	Apple, Capitol, Columbia, Decca
Artistas relacionados	The Buggles Yes Art of Noise The Trevor Horn Band Seal Mike Oldfield
Miembro de	The Buggles (1977-1981) Yes (1980-1981, 2018) Art of Noise (1983-1985) Art of Noise (1998-2000)
Distinciones	Premio Grammy a la carrera artística Salón de la Fama del Rock
Web
Sitio web	www.trevorhorn.com
[editar datos en Wikidata]

Horn ha ganado numerosos premios, incluidos tres premios Brit al Mejor Productor Británico en 1983, 1985 y 1992. Ganó un Premio Grammy por producir el éxito de Seal en 1994 "Kiss from a Rose" ". En 2010, Horn recibió un Premio Ivor Novello por su contribución destacada a la música británica.^[5]​ Su influencia en la música pop y electrónica en la década de 1980 fue tal que lo han llamado "El hombre que inventó los años ochenta".^[6]​

Vida temprana

Trevor Charles Horn nació el 15 de julio de 1949 de John y Elizabeth Horn en Hetton Le Hole, en el noreste de Inglaterra y creció en las cercanías de Stonebridge. ^[7]​ ^[8]​^[9]​ Horn, el segundo de cuatro hijos, tiene dos hermanas y un hermano, [ [Ken Horn]].^[10]​^[7]​ Su padre era ingeniero civil en la lechería vecina y músico semiprofesional quien jugó el do uble bass en Joe Clarke Big Band durante la semana.^[7]​^[11]​^[12]​ Horn asistió a Johnston Grammar School en Durham.^[7]​

Alrededor de los ocho años, Horn comenzó a tocar el contrabajo y su padre le enseñó los conceptos básicos, incluido el concepto de tocar triad s. ^[11]​ Luego se enseñó a sí mismo el bajo y adquirió confianza en la música lectura a primera vista, usando guías y practicando con la guitarra de cuatro cuerdas de su padre en la habitación libre de la casa. En su adolescencia, Horn reemplazaba a su padre en el contrabajo en la banda de Joe Clarke cuando llegaba tarde a un concierto. ^[11]​ En la escuela, a Horn le dieron una flauta dulce que aprendió con poco esfuerzo. como ya tenía conocimientos musicales y actuaba en la orquesta juvenil local.^[11]​^[7]​ Sus intereses pronto se centraron en actos de rock contemporáneo como the Beatles, the Rolling Stones y Bob Dylan. A los catorce años, Horn tocaba la guitarra eléctrica^[13]​ en su primer grupo, The Outer Limits, que lleva el nombre de televisión de 1963 serie del mismo nombre, reproduciendo principalmente versiones de The Kinks.^[11]​ ^[14]​^[15]​

Horn pasó a buscar una "sucesión de trabajos diurnos", incluido uno en una empresa de caucho. ^[11]​ También hizo un acto de imitación de Bob Dylan dos noches a la semana "con una armónica alrededor de mi cuello", y tocaba el bajo en conciertos extraños.^[11]​ Luego, a los diecisiete años, Horn decidió seguir una carrera en la música y "desperté a mis padres a las 4 a. m. para contárselo".^[7]​ Estaban Reacio al principio, ya que querían que se convirtiera en contador público, ya que se desempeñaba bien en matemáticas, pero Horn no había aprobado los exámenes requeridos.^[7]​ Los padres de Horn le suplicaron que intentara un trabajo más, pero tres meses después de su En su papel de perseguidor del progreso en una fábrica de bolsas de plástico, fue despedido. "Dije: '¡Eso es, nunca volveré a ir a ese mundo!'", Y al día siguiente, recibí una oferta para tocar el bajo en una banda semiprofesional local en una Top Rank Ballroom, tocando entre los 40 mejores y música de baile por £ 24 a la semana por cinco noches de trabajo. ^[16]​^[7]​^[11]​ Horn también recibió difusión en BBC Radio Leicester, interpretando canciones escritas por él mismo en una guitarra.^[11]​

Carrera

1971–1979: Trabajo inicial

A los 21 años, Horn se mudó a Londres y comenzó a trabajar tocando en una banda que implicó volver a grabar las 20 mejores canciones para la radio de la BBC debido a las restricciones tiempo de aguja vigentes en ese momento. Esto fue seguido por un año en la big band de Ray McVay,^[11]​ y ganando como músico de sesión, produciendo jingles, discos y trabajando con grupos de rock. ^[8]​ Su tiempo con Ray McVay incluyó actuaciones en el campeonato mundial de bailes de salón y el programa de televisión Come Dancing . ^[12]​ A los 24 años, Horn comenzó un período de trabajo en Leicester donde su creciente interés en los estudios de grabación lo llevó a ayudarlo en la construcción de un estudio en la ciudad, mientras tocaba el bajo en el club de Bailey durante siete noches por dinero.^[16]​ Al finalizar del estudio, Horn produjo canciones para artistas locales, incluida una canción para Leicester City FC^[16]​^[11]​

En 1976, Horn había regresado a Londres. Tocó el bajo en Northern Lights, una banda de covers, que también contó con el tecladista Geoff Downes y la cantante disco Tina Charles.^[17]​ Horn pasó a formar Tracks, una banda de jazz fusión inspirada en Weather Report y Herbie Hancock, con el futuro baterista de Shakatak Roger Odell, antes de dejar el grupo para tocar en la banda de acompañamiento de Tina Charles.^[18]​ Los dos entablaron una breve relación, y Horn aprendió mucho de su inspirador productor Biddu.^[16]​^[19]​^[20]​^[21]​ También participaron en la banda de Charles Los futuros socios de Horn Buggles, teclista Geoffrey Downes y guitarrista Bruce Woolley.

A mediados de la década de 1970, Horn trabajó para una editorial de música en Denmark Street en Londres, produciendo demos que a veces tenían a Horn a cargo de producir un master si se llegaba a un acuerdo para una demostración. ^[12]​ De 1977 a 1979, Horn trabajó en varios sencillos, ya sea como compositor, productor o director de orquesta, "sin ganar dinero con ello". ^[22]​ Entre sus primeros fue "Danza natural" de Tony Cole y "Don't Come Back" de Fallen Angel y el TC Band, con Woolley como compositor, que Horn produjo bajo el nombre "TC Horn".^[23]​ Escribió "Boot Boot Woman", la cara B del sencillo de Boogatti "Come Back Marianne", debajo de su nombre real. <ref> Come Back Marianne (Media notes). Polydor Records. 1977. 2040178.  </ref> En 1978, Horn escribió, cantó y produjo "Caribbean Air Control" bajo el seudónimo de Big A, que presenta a Horn como piloto en la portada.^[24]​^[25]​ Otro los artistas con los que trabajó Horn incluyeron Woolley, John Howard,^[26]​^[27]​ Dusty Springfield ("Baby Blue")^[12]​ y The Jags (" Dorso de mi mano "). Horn logró su primer éxito de producción cuando "Monkey Chop" de Dan-I alcanzó el puesto 17 en la lista de singles del Reino Unido en 1979.^[16]​

1978-1981: The Buggles y Yes

En 1978, Horn y Downes formaron la banda new wave The Buggles con las primeras contribuciones de Woolley. Consiguieron un contrato de grabación con Island Records y pasaron gran parte de 1979 grabando su álbum debut, "The Age of Plastic" (1980). Los créditos incluyen a Horn con coproducción, voz principal, guitarra y bajo. Su primer sencillo "Video Killed the Radio Star" fue lanzado en septiembre de 1979 y alcanzó el número uno en el Reino Unido, impulsando a Horn, que entonces tenía 30 años, y Downes a la fama generalizada. ^[26]​^[28]​ En agosto de 1981, la canción fue el primer video musical que se emitió en MTV.

El éxito de "Video Killed the Radio Star" llevó a Horn y Downes a asegurar la gestión de Brian Lane, quien también dirigía la banda de rock progresivo Yes. Necesitaban un cantante y teclista tras la partida de Jon Anderson y Rick Wakeman, lo que llevó a Horn y Downes a lanzar "We Can Fly from Here", una demostración que habían escrito con Yes en mente. Ambos aceptaron unirse a Yes y el trabajo comenzó en Drama (1980) con Horn en la voz principal y el bajo sin trastes. ^[29]​ Horn pasó gran parte de su tiempo en el álbum y acortó la recepción de su boda para continuar trabajando en él. Horn cantó en la gira de 1980 de la banda por América del Norte y el Reino Unido, después de lo cual se fue para convertirse en productor a tiempo completo.

En 1981, completó un segundo álbum de Buggles "Adventures in Modern Recording" en gran parte por su cuenta, siguiendo la decisión de Downes de formar Asia. Horn reanudó su trabajo con Yes como productor en sus álbumes "90125" (1983) y "Big Generator" (1987). Horn calificó "Owner of a Lonely Heart", el sencillo principal de 90125 , como técnicamente su mejor trabajo. ^[21]​

1981-presente: Productor y otros proyectos

Década de 1980

A principios de 1981, Horn dejó Yes y se convirtió en productor a tiempo completo. Su esposa le aconsejó que dejara de ser un músico instrumental ya que podría alcanzar un mayor éxito en la producción, y posteriormente se convirtió en la manager de Horn. ^[16]​ Él montó una plataforma de estudio que incluía un [[Roland TR-808] ] caja de ritmos y secuenciador y un conjunto de Simmons módulos de batería electrónica.^[30]​ Gastó £ 18,000 en un sintetizador Fairlight CMI, uno de los cuatro del país en ese momento. "Sabía de lo que era capaz, porque yo entendido lo que hizo. La mayoría de la gente no lo entendía en ese momento: el muestreo era como un mundo místico ". ^[16]​ Horn se dio cuenta de que necesitaba ayuda a tiempo completo para operar la máquina y contrató a JJ Jeczalik para programarla.^[16]​^[31]​ Por su uso de Fairlight, Horn es reconocido como el "arquitecto clave" al incorporar muestreo en "el idioma del pop ".^[32]​

Horn tuvo éxito comercial con su primer proyecto, "The Dollar Album" (1982) del dúo pop Dollar, en el que su esposa le había asignado que trabajara. Coescribió y produjo cuatro canciones que siguen una historia de amor a través de ellas: "Mirror Mirror", "Hand Held in Black and White", "Give Me Back My Heart" y "Videotheque". . Los cuatro se convirtieron en los 20 primeros éxitos en el Reino Unido. El potente trabajo de producción lo hizo notar por otras bandas y fue seguido por un éxito aún mayor con "The Lexicon of Love" (1982) de ABC, que alcanzó el No. 1 en la lista de álbumes del Reino Unido. ^[33]​ Fue durante estas sesiones que Horn adquirió una caja de ritmos LinnDrum,^[16]​ y reunió un equipo que caracterizaron y definieron el sonido de gran parte de su trabajo en la década de 1980, con Dudley en teclados y arreglos, Gary Langan y más tarde Stephen Lipson como ingeniero jefe, Jeczalik como programador, corista Tessa Webb, y percusionista Luis Jardim.

En 1982, Horn y su esposa formaron una editorial musical, Perfect Songs. Esto coincidió con su reciente adquisición de Basing Street Studios, que también albergaba a la incipiente editorial. Perfect Songs pudo aprovechar y desarrollar a los jóvenes artistas emergentes que trabajaban en el estudio de grabación. Los primeros en ser firmados fueron Frankie Goes to Hollywood, seguido de Art of Noise y Propaganda. Estos primeros fichajes a la empresa fueron fundamentales para establecer el espíritu empresarial de "innovación y desarrollo artístico, asumiendo riesgos y firmando actos en el campo izquierdo".^[34]​ En 1983, Horn y su esposa compraron Basing Street Studios en el oeste de Londres de Chris Blackwell y lo rebautizaron como SARM West Studios. <nombre de referencia = zttaat /> El trato incluía los derechos para operar un sello discográfico a través de la distribución de Island Record, lo que llevó a la formación de ZTT Records con el escritor de NME Paul Morley. Lleva el nombre del poema sonoro del mismo nombre del futurista italiano Filippo Tommaso Marinetti. ^[16]​^[19]​

Durante 1982 y 1983, Horn trabajó con Malcolm McLaren y Anne Dudley, escribiendo numerosos éxitos mundiales, incluidos " Buffalo Gals", " Double Dutch "," Duck for the Oyster "y el álbum Duck Rock .

En 1983, Horn también co-formó Art of Noise, coescribió varios éxitos, incluidos "Close (To the Edit)", "[[Beat Box (canción de Art of Noise) | Beat Box] ] "," Moments in Love "y" Slave to the Rhythm ". Este fue originalmente pensado como el segundo sencillo de Frankie Goes to Hollywood, pero en su lugar se le dio a Grace Jones. Horn y su equipo de estudio lo reelaboraron y reinterpretaron, al estilo jazz, en seis canciones separadas para formar el álbum de Jones " Slave to the Rhythm". Horn consiguió que David Gilmour tocara la guitarra.^[35]​

En 1984, Bob Geldof se acercó a Horn para producir la canción "Do They Know It's Christmas?", Pero no estuvo disponible. En cambio, dio uso de SARM West Studio gratis para el proyecto durante 24 horas, lo que Geldof aceptó, asignando a Midge Ure como productor. La canción fue grabada y mezclada el 25 de noviembre. Horn produjo la cara B con mensajes de artistas que habían hecho y no habían hecho la grabación, incluidos David Bowie, Annie Lennox, Paul McCartney, Big Country y [ [Holly Johnson]]. También se grabaron sobre la misma pista de acompañamiento que "Do They Know It's Christmas?"

Varios músicos han descrito el estilo de producción de Horn como dominante. El álbum debut de Frankie Goes to Hollywood Welcome to the Pleasuredome apenas contó con ninguna de las actuaciones de la banda, en su lugar con Horn y músicos de sesión (el sencillo principal " Relax" costó £ 70,000 pasó tres sesiones que incluyeron versiones desechadas de la banda y de la banda de acompañamiento de Ian Dury, antes de que Horn volviera a grabar la canción él mismo^[36]​); y los Pet Shop Boys comentaron que aunque Horn había prometido completar su single "Left to My Own Devices" en un par de semanas, les tomó varios meses recibir la mezcla final debido a la lujosa orquestación en vivo y trabajo de estudio.

A fines de la década de 1980,^[16]​ Horn se mudó a Bel Air, Los Ángeles donde estableció Sarm West Coast LA, un estudio de grabación residencial.

Década de 1990

En 1990, Horn produjo el álbum debut homónimo del músico inglés Seal (músico)]. Esto comenzó una colaboración de varios álbumes que Horn razonó sobre su gusto por la voz de Seal y una "empatía musical" con la forma en que trabaja y las canciones que escribe. ^[30]​ Seal alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el sencillo principal " Crazy" pasó al n. ° 2. El álbum marcó un punto de inflexión en el método de producción de Horn, cambiando el hardware de estudio típico por computadoras y grabando pistas en Seal ' 'utilizando el software MIDI y Studio Vision. Horn estaba satisfecho con los resultados y vendió su equipo de PC por un Apple Macintosh. ^[30]​ En esta etapa de su carrera, Horn había perdido el entusiasmo por producir mezclas de canciones de 12 pulgadas y trajo otros remezcladores para hacerlos, mientras se concentra en álbumes.^[30]​

También produjo la mitad de las canciones del álbum de 1991 de Marc Almond Tenement Symphony , incluidos los tres sencillos del álbum: " Jacky "," My Hand Over My Heart "y" The Days of Pearly Spencer ", que alcanzó el número 4 en las listas de éxitos del Reino Unido.

En la década de 1990, Horn escribió dos canciones para cantantes solistas. "Riding into Blue (Cowboy Song)" fue grabado por Inga Humpe y "Docklands" fue grabado por Betsy Cook. También coescribió dos canciones con Terry Reid para su álbum de 1991, "The Driver" y "The Shape of Things to Come" para el álbum de Cher de 1995 "It's a Man's World".

Horn coprodujo el álbum de 1992 de Mike Oldfield "Tubular Bells II" junto a Oldfield y Tom Newman.

Horn coescribió el tema principal "Everybody Up" para el programa de televisión "The Glam Metal Detectives", un programa de sketches de comedia que apareció en BBC Two en 1995. Esta fue otra colaboración con [ [Lol Creme]].

La composición de Horn se puede escuchar en numerosas bandas sonoras de películas. En 1992, Horn colaboró ​​con el compositor Hans Zimmer para producir la banda sonora de la película " Juguetes", que incluía interpretaciones de Tori Amos, Pat Metheny y Thomas Dolby.

A mediados de la década de 1990, Horn compró Hook End Manor y cambió el nombre de su instalación de grabación a SARM Hook End. Puso la propiedad a la venta en 2007 por £ 12 millones y se mudó a Primrose Hill en Londres.^[37]​^[38]​^[39]​

En 1995, Horn produjo "The Carpet Crawlers 1999", una nueva grabación de "The Carpet Crawlers" de Genesis que contó con las voces de sus antiguos cantantes Peter Gabriel y [ [Phil Collins]]. Fue lanzado en su caja "Turn It On Again: The Hits" (1999).^[40]​

2000

En la década de 2000, Horn proporcionó producción adicional en tres éxitos internacionales para t.A.T.u., "All the Things She Said", "Not Gonna Get Us" y "Clowns (Can You See Me Now)". También produjo el tema musical de la película de 2000 Coyote Ugly , "Can't Fight the Moonlight", grabado por Leann Rimes, co -escribió "Pass the Flame" (la canción oficial de relevo de la antorcha para los Juegos Olímpicos de 2004 en Atenas) en colaboración con Lol Creme y coescribió la canción principal del álbum de 2004 de Lisa Stansfield ' El momento .

Co-escribió "Sound The Bugle", interpretada por Bryan Adams y que apareció en la banda sonora de "Spirit: Stallion of the Cimarron". y: produjo 3 temas (La Sombra del Gigante, Un Angel No Es y Mujer Amiga Mia) de Stilelibero (Freestyle) Estilolibre de Eros Ramazzotti, lanzado el 29 de mayo de 2001. El 11 de noviembre de 2004, tuvo lugar en el Wembley Arena un concierto benéfico de Prince's Trust que celebraba los 25 años de Horn como productor discográfico. Los artistas que participaron en el espectáculo fueron The Buggles, Bruce Woolley, ABC, Art of Noise, Belle & Sebastian, Lisa Stansfield, Pet Shop Boys, Seal, Dollar, Propaganda, tATu, Yes, Grace Jones y Frankie Goes to Hollywood (con Ryan Molloy reemplazando a la vocalista original Holly Johnson). Un álbum doble, "Producido por Trevor Horn", fue lanzado junto con el concierto. Una versión editada del concierto se ha transmitido por televisión en varios países bajo el título 25 Years of Pop: Produced by Trevor Horn' ', y está disponible un lanzamiento en DVD del concierto completo llamado' 'Slaves to the Rhythm' '. .

 

Trevor Horn actuando con los productores en 2012.

En 2006, Horn co-formó el supergrupo Producers, en el que Horn toca con varios músicos / productores, a saber Lol Creme, productor Steve Lipson, baterista Ash Soan e inicialmente cantante y compositor Chris Braide. La banda realizó su primer concierto en el Camden Barfly en noviembre de 2006. Continúan actuando, ahora bajo el nombre de Trevor Horn Band.

El 22 de mayo de 2006, los Pet Shop Boys lanzaron su álbum " Fundamental", que fue producido por Horn. El álbum alcanzó el número 5 en la lista del Reino Unido. En el mismo mes, apareció en un concierto de Pet Shop Boys especialmente grabado para BBC Radio 2. Horn produjo una versión en álbum del evento, "Concrete", lanzado el 23 de octubre de 2006. Horn también produjo el álbum debut de Captain, "This is Hazelville", lanzado a finales de 2006 También ha trabajado con John Legend y David Jordan.

Para la película de 2008 " Wanted" (protagonizada por James McAvoy y Angelina Jolie), Horn produjo la voz de Danny Elfman en el cierre da crédito a la canción "The Little Things".^[41]​

En 2009, Horn produjo el álbum "Reality Killed The Video Star" para Robbie Williams.^[42]​ Aparte del título del álbum que rinde homenaje al exitoso sencillo de Horn con The Buggles en 1979, también refleja el desdén mutuo de Horn y Williams por la actual cosecha de telerrealidad y música. programas de concursos en el Reino Unido y en otros lugares. Irónicamente, el álbum fue el primer álbum de estudio de Williams en no alcanzar el número 1 en el Reino Unido, superado por el álbum debut de JLS, quienes fueron subcampeones en la televisión " El factor X "en 2008.

2010

Horn también fue el productor ejecutivo del álbum de Jeff Beck, "Emotion & Commotion", lanzado a principios de 2010. Volvió a trabajar con Yes nuevamente, produciendo su nuevo álbum a partir de octubre de 2010.^[43]​ Ese álbum, Fly From Here de 2011, es una especie de reunión para el ex compañero de banda de Horn Geoff Downes; Downes no solo es un miembro de la encarnación actual de la banda, sino que el álbum también toma su título de una canción escrita por Horn y Downes e interpretada por Yes durante su paso original con la banda en 1980.

En 2017, Horn escribió la música para el [[anime] coproducido de Stan Lee " The Reflection - Wave One",^[44]​^[45]​ la banda sonora que se lanza, el primer álbum con el nombre de Trevor Horn.

En enero de 2018, Horn tocó el bajo con Dire Straits Legacy para su gira brasileña. ^[11]​ Continuó de gira con la banda durante todo el año.

Horn volvió a mezclar "Fly From Here" de 2011 con Yes, agregando nuevas voces y editando partes. El álbum se llama Fly from Here - Return Trip y fue lanzado en marzo de 2018.^[46]​

En noviembre de 2018, Horn realizó un concierto único en el Queen Elizabeth Hall en Londres. ^[47]​ El nuevo álbum de Horn, Trevor Horn Reimagines the Eighties , fue lanzado el 25 de enero de 2019. ^[48]​ Un sencillo, "Everybody Wants to Rule the World", con la voz de Robbie Williams, fue lanzado el 24 de octubre de 2018.^[49]​ Otros invitados incluyen Rumer, Todos los Santos, Mentes simples y Gabrielle Aplin.

Horn ha estado de gira como bajista en Dire Straits Legacy en 2019-20.^[50]​

Influencia

Plantilla:Expandir sección El productor Nigel Godrich acredita a Trevor Horn como una influencia.^[51]​

Premios

• Premio BRIT 1983 - Mejor productor británico
• Premio BRIT 1985 - Mejor productor británico
• Premio BRIT 1992 - Mejor productor británico
• Premio Grammy 1995 - Disco del año (como productor de "Kiss From A Rose")
• Horn fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los honores de Año Nuevo 2011 por sus servicios a la industria de la música.^[52]​^[53]​^[54]​
• Título honorario de Doctor en Música (2012) por la Universidad de Southampton Solent, Inglaterra.^[55]​

Vida personal

Horn conoció a su futura esposa Jill Sinclair, ex profesora de matemáticas y socia comercial, en 1977. Se casaron en 1980 y se convirtieron en socios comerciales. ^[38]​ Tienen cuatro hijos: dos hijos, Aaron y Will (anteriormente conocida como Rebecca),^[56]​ y dos hijas, Gabriella y Alexandra,^[57]​ el último de los cuales ha trabajado como abogado en prácticas.^[7]​ Aaron (conocido en la industria como "Aaron Audio"), como su padre , es músico y productor. Estaba en la banda Sam and the Womp^[58]​ y con frecuencia DJs en Londres. Tanto Aaron como Ally Horn son codirectores de Sarm Studios. Plantilla:A partir de, Horn tiene tres nietos. ^[59]​ No es judío, pero ha asistido a la sinagoga con sus hijos, que se criaron en la fe de su esposa .^[60]​ En una entrevista de 2019, dijo que "cree en [el judaísmo ] más que cualquier otra cosa ".^[61]​

El 25 de junio de 2006, mientras estaba en casa de Goldsmiths College, Universidad de Londres, Aaron estaba practicando con su rifle de aire, sin darse cuenta de que su madre estaba cerca. Un proyectil de pistola de aire comprimido de 4,5 & nbsp; mm (calibre .177) golpeó accidentalmente a Jill en el cuello, cortando una arteria y causando daño cerebral irreversible por hipoxia, dejando solo sus funciones cerebrales inferiores y sin posibilidad de recuperación.^[62]​ Fue llevada al Royal Berkshire Hospital unidad de cuidados intensivos donde su condición fue descrita como "crítica pero estable". La comunicación de ZTT Records confirmó el 1 de septiembre de 2006 que Jill estaba en coma natural y había sido trasladada a un centro de rehabilitación. En septiembre de 2009, Horn dijo que "The Times" confirmó que todavía estaba en coma.^[63]​ En junio de 2012, Horn le dijo a 'The Sunday Times' 'que su esposa no estaba en coma, pero que "no puede hablar, moverse, o sonreír. La única expresión que puede mostrar es de malestar. "^[64]​ Jill Sinclair murió de cáncer el 22 de marzo de 2014, a los 61 años.^[65]​^[66]​

A finales de 2017, la casa y el estudio de grabación de Horn en el barrio Bel Air de Los Ángeles fueron destruidos por el Skirball Fire. Horn indicó a través de Twitter que tenía la intención de reconstruir la propiedad.^[67]​

Referencias

1. Liam Martin. «Trevor Horn | Biography & History». AllMusic (en inglés estadounidense). Consultado el 5 de abril de 2019. 
2. esmiradio (27 de enero de 2019). «Trevor Horn presenta "Reimagines The Eighties"». esmiradio.es. Consultado el 5 de abril de 2019. 
3. «Premio Brit al Mejor Productor Británico». www.google.es. Consultado el 5 de abril de 2019. 
4. «Trevor Horn». GRAMMY.com (en inglés). 15 de febrero de 2019. Consultado el 5 de abril de 2019. 
5. «2010 premios Ivor Novello: Los ganadores». BBC News. 20 de mayo de 2010. Consultado el 9 de noviembre de 2014. 
6. «Y ahora es el adiós-para-el-placer-para-el-placer». Consultado el 2 de junio de 2018.  Parámetro desconocido |primer Ed= ignorado (ayuda); Parámetro desconocido |trabajo= ignorado (se sugiere |obra=) (ayuda)
7. Evans, Busola (12 de agosto de 2016). «Trevor Horn: 'La muerte de mi esposa nos afectó mucho, pero la familia sigue unida '». The Guardian. Consultado el 12 de agosto de 2017. 
8. Welch , 2008, p. 195.
9. title = 35 «Relax? No lo hago - Artículos - Zang Tuum Tumb y todo eso». Zttaat.com. Consultado el 8 de julio de 2018. 
10. . Multinet.no. Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2013. Consultado el 26 de marzo de 2014. 
11. Healy, Pat (29 de marzo de 2018). trevor-horn / «Podcast Episode Nineteen: Trevor Horn». Berklee Online. Consultado el 31 de mayo de 2018. 
12. Revista de composición de canciones, ed. (24 de febrero de 2014). «Entrevista: Trevor Horn». Consultado el 1 de junio de 2018.  Parámetro desconocido |primero= ignorado (se sugiere |nombre=) (ayuda); Parámetro desconocido |último= ignorado (se sugiere |apellido=) (ayuda)
13. Page = 3 «The Quietus & # 124; Funciones & # 124; Baker's Dozen & # 124;». The Quietus. Consultado el 8 de mayo de 2020. 
14. Welch , 2008, p. 195.
15. "¡Buggles serán honrados en los Premios Prog!", Prog , número 69, p. 12
16. Title = 1014 «Construyendo la bestia perfecta». Word. mayo de 2010. Consultado el 1 de junio de 2018.  Parámetro desconocido |primero= ignorado (se sugiere |nombre=) (ayuda); Parámetro desconocido |último= ignorado (se sugiere |apellido=) (ayuda)
17. «Tina Charles en Apple Music». Apple Music. Consultado el 8 de julio de 2018. 
18. «Roger Odell». Shakatak.com. Consultado el 8 de julio de 2018. 
19. «Trevor Horn: El artista del ruido». The Independent. 28 de octubre de 2004. Consultado el 30 de mayo de 2018. 
20. Warner, Timothy (2003). Ashgate Publishing, ed. id = NWQ6xfA5hfQ C & pg = PA155 Pop music: tecnología y creatividad. p. 155. ISBN 0-7546-3132-X. Consultado el 21 de junio de 2011. 
21. «Music: Trevor Horn sobre cómo perfeccionar el arte del ruido durante cuatro décadas». The Northern Echo. Consultado el 8 de julio de 2018. 
22. «El hombre más buscado del pop». Soundslogic.com. Consultado el 8 de julio de 2018. 
23. Pinnacle Records, ed. (1977). 5980927 Danza natural (Media notes). P 8446. 
24. Caribbean Air Control (Media notes). Sonet Records. 1978. SON 2150.  </ ref> En 1979, se lanzó un álbum de estudio completo de Chromium, un "proyecto disco de ciencia ficción" llamado "Star to Star" que presentaba a Horn y Downes como compositores y productores, y el futuro de Horn Art of Noise bandmate Anne Dudley en los teclados.<ref name = feb2012> Price, Simon (2 de febrero de 2012). . The Stool Pigeon. Archivado desde el original el 4 de febrero de 2012. Consultado el 2 de junio de 2018. 
25. «Chromium (3) - Star To Star». Discogs. Consultado el 8 de julio de 2018. 
26. Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas feb2012
27. John-Howard-I-Can-Breathe-Again / release / 5005418 «John Howard (4) - I Can Breathe Again». Discogs. Consultado el 8 de julio de 2018. 
28. Plantilla:Citar libro
29. Tobler , 1992, p. 342.
30. Peel, Ian (marzo de 2005). «Trevor Horn: 25 Years of Hits». Sound on Sound. Consultado el 30 de mayo de 2018. 
31. title = 5 «Cuerno de la abundancia - Artículos - Zang Tuum Tumb y todo eso». Zzttaat.com. Consultado el 8 de julio de 2018. 
32. McNamee, David (28 de septiembre de 2009). «Hola , ¿qué es ese sonido ?: Sampler». the Guardian (en inglés). Consultado el 12 de octubre de 2018. 
33. Tobler , 1992, p. 368.
34. . Mushroom Music Publishing. 2004. Archivado desde id = 84 el original el 9 de septiembre de 2007. Consultado el 2 de octubre de 2007. 
35. . Revista Q No. 48. septiembre de 1990. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2011. Consultado el 23 de julio de 2011. 
36. Reynolds, p. 380
37. «PressReader.com - Conectando personas a través de noticias». Pressreader.com. Consultado el 8 de julio de 2018. 
38. «Tributes pagados a Jill Sinclair». Henley standard.co.uk. Consultado el 8 de julio de 2018. 
39. Emma Wells (30 de septiembre de 2007). «La fábrica de éxitos». The Sunday Times (Reino Unido). Consultado el 2 de octubre de 2007. 
40. «20 increíblemente geniales canciones de Genesis que solo los fans incondicionales conocen». Rolling Stone. 10 de octubre de 2014. Consultado el 8 de julio de 2018.  Parámetro desconocido |último= ignorado (se sugiere |apellido=) (ayuda); Parámetro desconocido |primero= ignorado (se sugiere |nombre=) (ayuda)
41. «Garbo habla, Danny Elfman canta». Latimesblogs.latimes.com. 10 de junio de 2008. Consultado el 26 de marzo de 2014. 
42. . Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2009. Consultado el 8 de julio de 2018. 
43. Classic Rock Presents ... Prog (edición de octubre de 2010)
44. «The Reflection - Wave One | MANGA.TOKYO». manga.tokyo. 
45. sale a la venta el 16 de agosto «Trevor Horn-Produce El álbum de la banda sonora "THE REFLECTION" sale a la venta el 16 de agosto». Crunchyroll (en inglés). Consultado el 13 de septiembre de 2017. 
46. «INTERVIEW: Trevor Horn - Bienvenido a UK Music Reviews». Ukmusicreviews.co.uk. Consultado el 8 de julio de 2018.  También ha estado trabajando en musicales, incluido uno llamado "The Robot Sings". «The Robot Sings - nuevo musical de Video Killed The Radio Star duo en desarrollo». Londontheatre.co.uk. 1 de marzo de 2017. Consultado el 8 de julio de 2018. 
47. MARILYN KINGWILL (5 de noviembre de 2018). «Revisión pop: Trevor Horn en Queen Elizabeth Hall, SE1». The Times. Consultado el 5 de noviembre de 2018. 
48. «Cinco pistas para escuchar esta semana». Evening Standard. 25 de enero de 2019. Consultado el 8 de mayo de 2020. 
49. The Chris Evans Breakfast Show , BBC Radio 2, 24 de octubre de 2018
50. Metropolitan, Redazione (2 de marzo de 2020). «Dire Straits Legacy all'Auditorium Conciliazione». Metropolitan Magazine. Consultado el 8 de mayo de 2020. 
51. {{cite web | last1 = Webb | first1 = Rob | title = Desde el sótano en una televisión: DiS habla con Nigel Godrich | url = http: / /drownedinsound.com/in_depth/4137177-from-the-basement-on-a-television--dis-talks-to-nigel-godrich|website=DrownedInSound.com|access-date=13 de septiembre de 2017 | language = en} }

52. You must specify issue= and startpage= when using {{LondonGazette}}. Available parameters: Plantilla:LondonGazette/doc/parameterlist

    . Por favor, reemplaza esta plantilla por {{Cita publicación}}.
53. «El productor de pop Trevor Horn nombrado CBE». BBC News. 31 de diciembre de 2010. Consultado el 3 de junio de 2021. 
54. . 27 de septiembre de 2012. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2012. Consultado el 8 de julio de 2018. 
55. «Maestro de la música recibió el título honorífico». Southampton Solent University. Consultado el 17 de febrero de 2013. 
56. Evans, Busola. -70l79kgbl «Valores relativos: el productor musical Trevor Horn y su hijo Will». Thetimes.co.uk. Consultado el 8 de mayo de 2020. 
57. . Archivado desde el original el 10 de octubre de 2016. Consultado el 25 de agosto de 2016. 
58. «Sam & The Womp & # 124; Bom Bom & # 124; ¡Fuera ahora!». Samandthewomp.tumblr.com. Consultado el 26 de marzo de 2014. 
59. Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Copia archivada
60. Alan Montague (31 de agosto de 2007). . The Jewish Chronicle. Archivado desde 20The%20band%20with%20200%20hits%20behind% 20them&srchtxt=0&srchhead=1&srchauthor=0& srchsandp=0&scsrch=0 el original el 24 de febrero de 2014. Consultado el 21 de febrero de 2014. 
61. deseo-creencias «7: Trevor Horn: música legendaria y creencias judías». Soundcloud.com. Consultado el 8 de mayo de 2020. 
62. "El día en que murió la música", por Chrissy Iley, Sunday Times Magazine , 17 de junio de 2012
63. Hodgkinson, Will (26 de septiembre de 2009) /arts_and_entertainment/music/article6848972.ece "¿Puede Trevor Horn tejer magia para Robbie Williams?" (enlace roto disponible en ).. The Times .
64. Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas El día que murió la música
65. Rayner, Gordon (25 de marzo de 2014). «La jefa de la compañía discográfica Jill Sinclair, esposa de Trevor Horn, muere ocho años después de un accidente de tiro». The Daily Telegraph (Londres). Consultado el 26 de marzo de 2014. 
66. «Jill Sinclair: Businesswoman and pop manager who co-founded ZTT and». The Independent (en inglés). 27 de marzo de 2014. Consultado el 3 de junio de 2021. 
67. December 11, Debra FilcmanPublished:. «Trevor Horn's Studio Burned to the Ground in California Wildfires». Ultimate Classic Rock (en inglés). Consultado el 3 de junio de 2021. 

Enlaces externos

• Facebook oficial (en inglés)
• Instagram oficial (en inglés)
• Web oficial (en inglés)

•   Datos: Q313092
•   Multimedia: Trevor Horn