Cree en la unidad de la personalidad por sobre todo.
Representa al mundo desde el punto de vista de una élite dominante o un modo de vida (burguesía)
Teatro dialéctico:
Estudia al hombre en su carácter epocal, lo muestra diferente a otras épocas.
El hecho de la existencia no es condición de auto-conocimiento y esto último se logra a través de lo social.
El hombre es una dualidad siempre en conflicto. Un tejido de contradicciones.
Las condiciones materiales, de clase, condicionan el pensamiento.
El teatro aristotélico es parte de una división (propiciada por Bertolt Brecht) en la historia del teatro en el siglo XX; división en la cual esta clase de teatro se inscribe políticamente como liberal frente a la cultura romántica (en este caso, el teatro dialéctico). Las bases del teatro aristotélico se remontan a la Grecia clásica y su consolidación se da en el Teatro de Shakespeare. Desde ese momento se trata definitivamente de un teatro burgués que da cuenta de sus transformaciones sociales, lógicas relacionales y los alcances interclasistas del modo de vivir burgués cuando no de la élite dominante. Actualmente el teatro aristotélico se conoce simplemente como teatro clásico.
El teatro aristotélico frente al teatro dialéctico
En el siglo XX, con la experiencia emancipadora del marxismo y la explosión de la cuestión social, el arte tuvo un protagonismo político que ya no se limitó a la ironía o la crítica intelectual sino que derechamente se emplazó a elegir entre la adhesión (praxis) o la no conciencia social por elección u omisión. El teatro político había crecido considerablemente tanto a través del romanticismo (Alemania, por ejemplo) o el realismo (Rusia) pero aún no encontraba su maduración. Esta llega con la obra de Bertolt Brecht, quien no sólo redacta junto a Piscator las bases del teatro político (épico o dialéctico) sino que divide al teatro entre uno de énfasis social y un teatro puente entre la cultura clásica (Roma, Grecia) y la moderna (la herencia cultural de las revoluciones burguesas) que llamó teatro aristotélico.
A fines del siglo XIX y sobre todo a principios del siglo XX el arte y sociedad ya no podían seguir desentendiéndose por el efecto de politización conflictiva que devenía de la misma lucha de clases. Karl Marx concientizó a la clase obrera y le mostró sus derechos y poder convirtiéndose en el working class hero por excelencia en la historia universal. Esto le ha valido- hasta el día de hoy- el miedo y el odio de la cultura liberal hacia su nombre. Una obra como El Capital pesaba casi tanto como La Biblia y sus manuscritos eran conocidos progresivamente más allá de las fronteras de la Europa nórdica. El teatro no escapó de tal influjo. Así el teatro dialéctico tomó la sentencia marxista de “no se trata de explicar al mundo, se trata de transformarlo” y la hizo su bandera. Pero ¿Qué pasaba con el teatro aristotélico?
El drama aristotélico ya descendía de las fastuosas cortes y los castillos desvencijados y se posó sobre el marco histórico que no podía sino contener a las clases plebeyas. También el teatro se comienza a tecnificar (preocupación por la utilería, retornos, etc) lo que permitía una mejor puesta en escena y una mayor calidad en la representación. La profesionalización (aparición del teatro universitario) también ayuda técnicamente a una representación de mayor calidad.
A la par de la tecnificación y superación de la puesta en escena tradicional del teatro, se renuevan los votos de un teatro de élite (teatro burgués) donde iban a parar los actores mejor dotados de su generación, los que el público burgués consideraba interesantes. Se trataba entonces de un teatro que funcionaba como un espejo social; donde una clase dominante irradiaba su manifestación cultural a las clases ascendentes y a sí misma.
Segunda mitad y fines del siglo XX
La crisis moral que comenzaba a enfrentar la sociedad moderna en los años 60 (cuestionamiento al rol de las instituciones sociales y la explosión del existencialismo) no escapó al teatro aristotélico que manifestó un grado de crítica mayor, incluso en el teatro norteamericano. Se trataba del sui-generis de la crítica a la masa media y al malestar del hombre frente a la vorágine del mercado. Autores fundamentales en esta etapa son Tennessee Williams, Arthur Miller por una pauta más realista y Eugene Ionesco, Jean Genet y Samuel Beckett quienes hablarán de la burguesía y su ethos desde el delirio. El teatro aristotélico encontró en ese período de crítica su nivel más profundo quizá desde Shakespeare, pero junto a la llegada del neoliberalismo en los 80's deja de impactar en creatividad y se remite al trabajo grupal (debido a las exigencias del mercado y el bajo aporte estatal a la cultura). Se anexa a un teatro comercial y a la representación de clásicos produciendo conexiones técnicas y estilísticas de resultados provocativos y bien logrados. El objetivo de este nuevo teatro aristotélico, sin embargo, sigue siendo reflejar a la cultura dominante burguesa, esta vez con un énfasis pulsional en la idea de mercado y transformación social y técnica.
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Teatro aristotelico y Teatro dialectico Teatro aristotelico El hombre transita sobre el tiempo y lenguaje La existencia es la base de la condicion humana Cree en la unidad de la personalidad por sobre todo Representa al mundo desde el punto de vista de una elite dominante o un modo de vida burguesia Teatro dialectico Estudia al hombre en su caracter epocal lo muestra diferente a otras epocas El hecho de la existencia no es condicion de auto conocimiento y esto ultimo se logra a traves de lo social El hombre es una dualidad siempre en conflicto Un tejido de contradicciones Las condiciones materiales de clase condicionan el pensamiento El teatro aristotelico es parte de una division propiciada por Bertolt Brecht en la historia del teatro en el siglo XX division en la cual esta clase de teatro se inscribe politicamente como liberal frente a la cultura romantica en este caso el teatro dialectico Las bases del teatro aristotelico se remontan a la Grecia clasica y su consolidacion se da en el Teatro de Shakespeare Desde ese momento se trata definitivamente de un teatro burgues que da cuenta de sus transformaciones sociales logicas relacionales y los alcances interclasistas del modo de vivir burgues cuando no de la elite dominante Actualmente el teatro aristotelico se conoce simplemente como teatro clasico El teatro aristotelico frente al teatro dialectico EditarEn el siglo XX con la experiencia emancipadora del marxismo y la explosion de la cuestion social el arte tuvo un protagonismo politico que ya no se limito a la ironia o la critica intelectual sino que derechamente se emplazo a elegir entre la adhesion praxis o la no conciencia social por eleccion u omision El teatro politico habia crecido considerablemente tanto a traves del romanticismo Alemania por ejemplo o el realismo Rusia pero aun no encontraba su maduracion Esta llega con la obra de Bertolt Brecht quien no solo redacta junto a Piscator las bases del teatro politico epico o dialectico sino que divide al teatro entre uno de enfasis social y un teatro puente entre la cultura clasica Roma Grecia y la moderna la herencia cultural de las revoluciones burguesas que llamo teatro aristotelico A fines del siglo XIX y sobre todo a principios del siglo XX el arte y sociedad ya no podian seguir desentendiendose por el efecto de politizacion conflictiva que devenia de la misma lucha de clases Karl Marx concientizo a la clase obrera y le mostro sus derechos y poder convirtiendose en el working class hero por excelencia en la historia universal Esto le ha valido hasta el dia de hoy el miedo y el odio de la cultura liberal hacia su nombre Una obra como El Capital pesaba casi tanto como La Biblia y sus manuscritos eran conocidos progresivamente mas alla de las fronteras de la Europa nordica El teatro no escapo de tal influjo Asi el teatro dialectico tomo la sentencia marxista de no se trata de explicar al mundo se trata de transformarlo y la hizo su bandera Pero Que pasaba con el teatro aristotelico El drama aristotelico ya descendia de las fastuosas cortes y los castillos desvencijados y se poso sobre el marco historico que no podia sino contener a las clases plebeyas Tambien el teatro se comienza a tecnificar preocupacion por la utileria retornos etc lo que permitia una mejor puesta en escena y una mayor calidad en la representacion La profesionalizacion aparicion del teatro universitario tambien ayuda tecnicamente a una representacion de mayor calidad A la par de la tecnificacion y superacion de la puesta en escena tradicional del teatro se renuevan los votos de un teatro de elite teatro burgues donde iban a parar los actores mejor dotados de su generacion los que el publico burgues consideraba interesantes Se trataba entonces de un teatro que funcionaba como un espejo social donde una clase dominante irradiaba su manifestacion cultural a las clases ascendentes y a si misma Segunda mitad y fines del siglo XX EditarLa crisis moral que comenzaba a enfrentar la sociedad moderna en los anos 60 cuestionamiento al rol de las instituciones sociales y la explosion del existencialismo no escapo al teatro aristotelico que manifesto un grado de critica mayor incluso en el teatro norteamericano Se trataba del sui generis de la critica a la masa media y al malestar del hombre frente a la voragine del mercado Autores fundamentales en esta etapa son Tennessee Williams Arthur Miller por una pauta mas realista y Eugene Ionesco Jean Genet y Samuel Beckett quienes hablaran de la burguesia y su ethos desde el delirio El teatro aristotelico encontro en ese periodo de critica su nivel mas profundo quiza desde Shakespeare pero junto a la llegada del neoliberalismo en los 80 s deja de impactar en creatividad y se remite al trabajo grupal debido a las exigencias del mercado y el bajo aporte estatal a la cultura Se anexa a un teatro comercial y a la representacion de clasicos produciendo conexiones tecnicas y estilisticas de resultados provocativos y bien logrados El objetivo de este nuevo teatro aristotelico sin embargo sigue siendo reflejar a la cultura dominante burguesa esta vez con un enfasis pulsional en la idea de mercado y transformacion social y tecnica Vease tambien EditarHistoria del teatro Teatro dialectico Bertolt Brecht Aristoteles Poetica Aristoteles Datos Q6139932Obtenido de https es wikipedia org w index php title Teatro aristotelico amp oldid 117384758, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,
