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Sarah Kane

Marcha 01, 2022

Sarah Kane (Essex, 3 de febrero de 1971-Londres, 20 de febrero de 1999) fue una dramaturga británica conocida por sus obras que tratan temas del amor redentor, el deseo sexual, el dolor, la tortura, tanto física como psicológica, y la muerte. Se caracterizan por una intensidad poética, un lenguaje depurado, la exploración de la forma teatral y, en su obra anterior, el uso de la acción escénica extrema y violenta.

Sarah Kane
Información personal
Nacimiento 3 de febrero de 1971
Essex, Reino Unido
Fallecimiento 20 de febrero de 1999
(28 años)
Londres, Reino Unido
Causa de muerte Ahorcamiento
Nacionalidad Británica
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Dramaturga y directora teatral
Años activa Siglo XX
Lengua literaria Inglés
Obras notables Blasted
4:48 Psicosis
[editar datos en Wikidata]

La propia Kane, así como los estudiosos de su trabajo, como Graham Saunders, identifican algunas de sus inspiraciones como el teatro expresionista y la tragedia jacobea.[1]​ El crítico Aleks Sierz ha visto su trabajo como parte de lo que ha denominado teatro In-Yer-Face, una forma de teatro que rompió con las convenciones del teatro naturalista.[2]​ El trabajo publicado de Kane consta de cinco obras de teatro, un cortometraje (Skin) y dos artículos de periódico para The Guardian.

Vida

Nacida en Brentwood, Essex, y criada por padres evangélicos, Kane fue una cristiana comprometida en la adolescencia. Más tarde, sin embargo, rechazó esas creencias. Después de asistir a Shenfield High School, estudió arte dramático en la Universidad de Bristol, se graduó en 1992 y luego realizó un curso de maestría en escritura teatral en la Universidad de Birmingham, dirigido por el dramaturgo David Edgar.[3]​[4]​

Su afición por el teatro y las letras ya se inicia en su adolescencia, donde forma parte de un grupo de teatro aficionado como directora, poniendo en pie obras de autores como Antón Chéjov o William Shakespeare. Cursa sus estudios universitarios de Arte Dramático en la Universidad de Bristol, donde se licencia con matrícula de honor. Allí, aunque piensa en convertirse en actriz o directora, empieza a decantarse por la escritura. Sus influencias literarias son muy variadas, pero tiene predilección por Edward Bond, Samuel Beckett, Howard Brenton y Georg Büchner.

En 1994 escribe su primer texto Sick, una trilogía de monólogos, cuyos temas centrales son la violación, la bulimia y la sexualidad. Estos tres argumentos, junto al dolor, la crueldad, la tortura y el amor, serán sus ejes creadores.

Kane luchó contra una depresión severa durante muchos años y fue admitida dos veces voluntariamente en el Hospital Maudsley de Londres.[5]​ Sin embargo, escribió de manera constante durante toda su vida adulta. Durante un año fue escritora residente para Paines Plough, una compañía de teatro que promovía nuevos escritos, donde alentó activamente a otros escritores.[6]​ Antes de eso, había trabajado brevemente como asociada literaria para el Bush Theatre de Londres. Kane murió en 1999; dos días después de tomar una sobredosis de medicamentos recetados, se ahorcó de los cordones de los zapatos en un baño del King's College Hospital de Londres.[7]​ Acababa de cumplir 28 años dos semanas antes.

Recepción y legado

Aunque el trabajo de Kane nunca llegó a grandes audiencias en el Reino Unido y al principio fue rechazado por muchos críticos de periódicos, sus obras se han representado ampliamente en Europa, Australia y Sudamérica. En 2005, el director de teatro Dominic Dromgoole escribió que era "sin duda la escritora novel más interpretada del circuito internacional".[8]​ El también dramaturgo Mark Ravenhill ha dicho que sus obras "casi con certeza han alcanzado un estatus canónico".[9]​ En un momento en Alemania, hubo 17 producciones simultáneas de su trabajo. En noviembre de 2010, el crítico de teatro Ben Brantley del New York Times describió la "demoledora producción" del SoHo Rep de Blasted (que se había estrenado dos años antes) como "uno de los estrenos neoyorquinos más importantes de la década". El dramaturgo Robert Askins, que recibió una nominación al premio Tony en 2015 por mejor obra de teatro por Mano a Dios, ha citado a Kane como una gran inspiración.[10]​

Sarah Kane es una de las dramaturgas más representadas en Europa, siendo su obra traducida al alemán, francés, italiano, español, catalán, polaco, griego, danés, portugués, neerlandés, rumano, ruso.[cita requerida]

Obras

Blasted

La primera apuesta de Kane fue Blasted.[11]​ Kane escribió las dos primeras escenas mientras era estudiante en Birmingham, donde se les ofreció una actuación pública. El agente Mel Kenyon estaba en la audiencia y posteriormente representó a Kane, sugiriendo que debería mostrar su trabajo en el Royal Court Theatre de Londres.[11]​ La obra completa, dirigida por James Macdonald, se estrenó en en 1995. La acción se desarrolla en una habitación de un hotel de lujo en Leeds donde Ian, un periodista de mediana edad racista y malhablado, intenta seducir por primera vez y luego viola a Cate, una joven ingenua e inocente. Desde su apertura en un mundo naturalista, aunque inquietante, la obra adquiere diferentes dimensiones de pesadilla cuando un soldado, armado con un rifle de francotirador, aparece en la habitación. La narrativa finalmente se rompe en una serie de escenas cortas cada vez más inquietantes. Sus escenas de violación anal, canibalismo y otras formas de brutalidad, crearon uno de los mayores escándalos teatrales en Londres desde Saved de Edward Bond en 1965.[11]​ Kane admiraba el trabajo de Bond, y a su vez defendía públicamente la obra y el talento de Kane.[12]​ Otros dramaturgos que a Kane particularmente le gustaban y que podrían ser vistos como influencias incluyen a Samuel Beckett, Howard Barker y Georg Büchner, cuya obra Woyzeck dirigió más tarde.[13]​

Blasted fue ferozmente atacado por la prensa británica.[14]​ Fue, sin embargo, elogiado por sus compañeros dramaturgos Martin Crimp,[15]​ Harold Pinter (de quien se hizo amigo),[16]​ Caryl Churchill,[17]​ quien lo consideró "una obra bastante tierna". Más tarde se vio que estaba haciendo paralelismos entre la violencia doméstica y la guerra en Bosnia, y entre la violencia emocional y física. Kane dijo: "La conclusión lógica de la actitud que produce una violación aislada en Inglaterra son los campos de violación en Bosnia y la conclusión lógica de la manera en que la sociedad espera que los hombres se comporten es la guerra".[18]​ Blasted fue producido de nuevo en 2001 en el Royal Court. El subdirector de esta producción, Joseph Hill-Gibbins, sugirió que "el argumento se hace a través de la forma, a través de los cambios de estilo en Blasted. Así es como ella construye el argumento, tomando este escenario en una ciudad industrial del norte de Inglaterra y transportando de repente la acción a una zona de guerra". El realismo crítico que establece la primera escena está "literalmente destrozado" en la segunda escena. El crítico Ken Urban dijo que “para Kane, el infierno no es metafísico: es hiperreal, la realidad magnificada”.[18]​

Skin

Skin fue un guion de once minutos escrito para Channel 4, una estación de televisión británica, que describe una relación violenta entre una mujer negra y un skinhead racista. Se proyectó por primera vez en el Festival de Cine de Londres en octubre de 1995 y fue televisada por Channel 4 en 1997. La película está dirigida por Vincent O'Connell y está protagonizada por Ewen Bremner, Marcia Rose, Yemi Ajibade y James Bannon.[19]​

El amor de Fedra (Phaedra's Love)

El Gate Theatre de Londres encargó a Kane que escribiera una obra inspirada en un texto clásico. El amor de Fedra se basó libremente en la obra de teatro Fedra del dramaturgo clásico Séneca, pero con un entorno contemporáneo. En esta reelaboración del mito del amor condenado de Fedra por su hijastro Hipólito, es Hipólito, en lugar de Fedra, quien toma el papel central. Es la crueldad emocional de Hipólito la que empuja a Fedra al suicidio. Kane invirtió la tradición clásica mostrando, en lugar de describir, acciones violentas en el escenario. La obra contiene algunos de los diálogos más ingeniosos y cínicos de Kane. Kane lo describió como "mi comedia".[20]​ Dirigida por Kane, se presentó por primera vez en el Gate Theatre en 1996.

Cleansed

Cleansed se estrenó en el teatro de la planta baja del Royal Court en abril de 1998 y fue dirigida por James Macdonald. Esta fue en ese momento la producción más cara en la historia de la Royal Court. Kane había escrito la obra después de leer la afirmación de Roland Barthes de que "estar enamorado es como estar en Auschwitz".[21]​ Cleansed se desarrolla en lo que Kane describió en sus direcciones escénicas como una universidad, pero que funciona más como una cámara de tortura o un campo de concentración, supervisado por el sádico Tinker. Coloca a una joven y su hermano, un niño perturbado, una pareja gay y un bailarín de peepshow dentro de este mundo de extrema crueldad en el que las declaraciones de amor se ponen a prueba con saña. Empuja los límites de lo que se puede realizar en el teatro: las direcciones del escenario incluyen "un girasol atraviesa el suelo y crece por encima de sus cabezas" y "las ratas se llevan los pies de Carl". La obra se presentó en el National Theatre de Londres en 2016, siendo la primera vez que se representaba una obra de Kane allí.[22]​

4.48 Psicosis

Su última obra, 4.48 Psicosis, se completó poco antes de su muerte y se representó en 2000, en la Royal Court, dirigida por James Macdonald. Esta, la obra teatral más corta y fragmentada de Kane, prescinde de la trama y el personaje, y no se da ninguna indicación de cuántos actores estaban destinados a expresar la obra. Escrita en un momento en que Kane sufría de una depresión severa, su compañero dramaturgo y amigo David Greig la ha descrito como tema de la "mente psicótica".[23]​ Según Greig, el título se deriva de la hora —4:48 a. m.— cuando Kane, en su estado depresivo, se despertaba con frecuencia por la mañana.

Referencias

  1. Saunders, Graham (2002). Love me or kill me: Sarah Kane and the theatre of extremes. Manchester; Manchester University Press : 2002. p. 224. ISBN 0-7190-5956-9. 
  2. Sierz, Aleks (2001). In-yer-face theatre: British drama today. London: Faber and Faber. pp. 120-121. ISBN 0-571-20049-4. 
  3. Saunders, Graham (2002). Love me or kill me: Sarah Kane and the theatre of extremes. Manchester; Manchester University Press : 2002. p. 224. ISBN 0-7190-5956-9. 
  4. Mark Ravenhill Obituary: Sarah Kane, The Independent, 23 February 1999
  5. correction Guardian 18 October 2005
  6. Greig, David (1998). «Introduction». Sarah Kane:Complete Plays. p. 90. ISBN 0-413-74260-1.  ISBN 978-0-413-74260-5
  7. Hattenstone, Simon (1 July 2000). «A sad hurrah (part 2)». The Guardian (en inglés). Consultado el 18 April 2018. 
  8. Dominic Dromgoole "The return of citizen Kane", The Times 23 October 2005
  9. Mark Ravenhill "'Suicide art? She's better than that'", Guardian, 12 October 2005
  10. Paulson, Michael (2 April 2015). «Robert Askins Brings 'Hand to God' to Broadway». 
  11. ↑ Saunders, Graham (2002). Love me or kill me: Sarah Kane and the theatre of extremes. Manchester; Manchester University Press : 2002. p. 224. ISBN 0-7190-5956-9. 
  12. article Guardian 28 January 1995
  13. Mark Ravenhill. "The beauty of brutality", The Guardian, 28 October 2006
  14. Eyre, Richard; Wright, Nicholas A. (2001). Changing stages: a view of British and American theatre in the twentieth century. New York: Alfred A. Knopf. pp. 400. ISBN 0-375-41203-4. 
  15. letter to The Guardian 23 January 1995
  16. Harold Pinter, quoted by Simon Hattenstone. "A sad hurrah (part 2)", The Guardian, 1 July 2000
  17. letter to The Guardian 25 January 1995
  18. ↑ Ken Urban, "An Ethics of Catastrophe: The Theatre of Sarah Kane." PAJ: A Journal of Performance and Art. Vol 23. No. 23 (Sept 2001), pp. 36-46, doi 10.2307/3246332.
  19. «Skin». 
  20. Saunders, Graham (2002). Love me or kill me: Sarah Kane and the theatre of extremes. Manchester; Manchester University Press : 2002. p. 224. ISBN 0-7190-5956-9. 
  21. Mark Ravenhill, Guardian 28 October 2006.
  22. Hemming, Sarah (12 February 2016). «A 'long overdue' debut for Sarah Kane». Financial Times. 
  23. Greig, David (1998). «Introduction». Sarah Kane:Complete Plays. p. 90. ISBN 0-413-74260-1.  ISBN 978-0-413-74260-5

Enlaces externos

    •   Datos: Q231141
    •   Multimedia: Sarah Kane

    Marcha 01, 2022
    sarah, kane, essex, febrero, 1971, londres, febrero, 1999, dramaturga, británica, conocida, obras, tratan, temas, amor, redentor, deseo, sexual, dolor, tortura, tanto, física, como, psicológica, muerte, caracterizan, intensidad, poética, lenguaje, depurado, ex. Sarah Kane Essex 3 de febrero de 1971 Londres 20 de febrero de 1999 fue una dramaturga britanica conocida por sus obras que tratan temas del amor redentor el deseo sexual el dolor la tortura tanto fisica como psicologica y la muerte Se caracterizan por una intensidad poetica un lenguaje depurado la exploracion de la forma teatral y en su obra anterior el uso de la accion escenica extrema y violenta Sarah KaneInformacion personalNacimiento3 de febrero de 1971Essex Reino UnidoFallecimiento20 de febrero de 1999 28 anos Londres Reino UnidoCausa de muerteAhorcamientoNacionalidadBritanicaEducacionEducada enUniversidad de BirminghamShenfield High SchoolUniversidad de Bristol 1989 1992 Informacion profesionalOcupacionDramaturga y directora teatralAnos activaSiglo XXLengua literariaInglesObras notablesBlasted4 48 Psicosis editar datos en Wikidata La propia Kane asi como los estudiosos de su trabajo como Graham Saunders identifican algunas de sus inspiraciones como el teatro expresionista y la tragedia jacobea 1 El critico Aleks Sierz ha visto su trabajo como parte de lo que ha denominado teatro In Yer Face una forma de teatro que rompio con las convenciones del teatro naturalista 2 El trabajo publicado de Kane consta de cinco obras de teatro un cortometraje Skin y dos articulos de periodico para The Guardian Indice 1 Vida 2 Recepcion y legado 3 Obras 3 1 Blasted 3 2 Skin 3 3 El amor de Fedra Phaedra s Love 3 4 Cleansed 3 5 4 48 Psicosis 4 Referencias 5 Enlaces externosVida EditarNacida en Brentwood Essex y criada por padres evangelicos Kane fue una cristiana comprometida en la adolescencia Mas tarde sin embargo rechazo esas creencias Despues de asistir a Shenfield High School estudio arte dramatico en la Universidad de Bristol se graduo en 1992 y luego realizo un curso de maestria en escritura teatral en la Universidad de Birmingham dirigido por el dramaturgo David Edgar 3 4 Su aficion por el teatro y las letras ya se inicia en su adolescencia donde forma parte de un grupo de teatro aficionado como directora poniendo en pie obras de autores como Anton Chejov o William Shakespeare Cursa sus estudios universitarios de Arte Dramatico en la Universidad de Bristol donde se licencia con matricula de honor Alli aunque piensa en convertirse en actriz o directora empieza a decantarse por la escritura Sus influencias literarias son muy variadas pero tiene predileccion por Edward Bond Samuel Beckett Howard Brenton y Georg Buchner En 1994 escribe su primer texto Sick una trilogia de monologos cuyos temas centrales son la violacion la bulimia y la sexualidad Estos tres argumentos junto al dolor la crueldad la tortura y el amor seran sus ejes creadores Kane lucho contra una depresion severa durante muchos anos y fue admitida dos veces voluntariamente en el Hospital Maudsley de Londres 5 Sin embargo escribio de manera constante durante toda su vida adulta Durante un ano fue escritora residente para Paines Plough una compania de teatro que promovia nuevos escritos donde alento activamente a otros escritores 6 Antes de eso habia trabajado brevemente como asociada literaria para el Bush Theatre de Londres Kane murio en 1999 dos dias despues de tomar una sobredosis de medicamentos recetados se ahorco de los cordones de los zapatos en un bano del King s College Hospital de Londres 7 Acababa de cumplir 28 anos dos semanas antes Recepcion y legado EditarAunque el trabajo de Kane nunca llego a grandes audiencias en el Reino Unido y al principio fue rechazado por muchos criticos de periodicos sus obras se han representado ampliamente en Europa Australia y Sudamerica En 2005 el director de teatro Dominic Dromgoole escribio que era sin duda la escritora novel mas interpretada del circuito internacional 8 El tambien dramaturgo Mark Ravenhill ha dicho que sus obras casi con certeza han alcanzado un estatus canonico 9 En un momento en Alemania hubo 17 producciones simultaneas de su trabajo En noviembre de 2010 el critico de teatro Ben Brantley del New York Times describio la demoledora produccion del SoHo Rep de Blasted que se habia estrenado dos anos antes como uno de los estrenos neoyorquinos mas importantes de la decada El dramaturgo Robert Askins que recibio una nominacion al premio Tony en 2015 por mejor obra de teatro por Mano a Dios ha citado a Kane como una gran inspiracion 10 Sarah Kane es una de las dramaturgas mas representadas en Europa siendo su obra traducida al aleman frances italiano espanol catalan polaco griego danes portugues neerlandes rumano ruso cita requerida Obras EditarBlasted Editar La primera apuesta de Kane fue Blasted 11 Kane escribio las dos primeras escenas mientras era estudiante en Birmingham donde se les ofrecio una actuacion publica El agente Mel Kenyon estaba en la audiencia y posteriormente represento a Kane sugiriendo que deberia mostrar su trabajo en el Royal Court Theatre de Londres 11 La obra completa dirigida por James Macdonald se estreno en en 1995 La accion se desarrolla en una habitacion de un hotel de lujo en Leeds donde Ian un periodista de mediana edad racista y malhablado intenta seducir por primera vez y luego viola a Cate una joven ingenua e inocente Desde su apertura en un mundo naturalista aunque inquietante la obra adquiere diferentes dimensiones de pesadilla cuando un soldado armado con un rifle de francotirador aparece en la habitacion La narrativa finalmente se rompe en una serie de escenas cortas cada vez mas inquietantes Sus escenas de violacion anal canibalismo y otras formas de brutalidad crearon uno de los mayores escandalos teatrales en Londres desde Saved de Edward Bond en 1965 11 Kane admiraba el trabajo de Bond y a su vez defendia publicamente la obra y el talento de Kane 12 Otros dramaturgos que a Kane particularmente le gustaban y que podrian ser vistos como influencias incluyen a Samuel Beckett Howard Barker y Georg Buchner cuya obra Woyzeck dirigio mas tarde 13 Blasted fue ferozmente atacado por la prensa britanica 14 Fue sin embargo elogiado por sus companeros dramaturgos Martin Crimp 15 Harold Pinter de quien se hizo amigo 16 Caryl Churchill 17 quien lo considero una obra bastante tierna Mas tarde se vio que estaba haciendo paralelismos entre la violencia domestica y la guerra en Bosnia y entre la violencia emocional y fisica Kane dijo La conclusion logica de la actitud que produce una violacion aislada en Inglaterra son los campos de violacion en Bosnia y la conclusion logica de la manera en que la sociedad espera que los hombres se comporten es la guerra 18 Blasted fue producido de nuevo en 2001 en el Royal Court El subdirector de esta produccion Joseph Hill Gibbins sugirio que el argumento se hace a traves de la forma a traves de los cambios de estilo en Blasted Asi es como ella construye el argumento tomando este escenario en una ciudad industrial del norte de Inglaterra y transportando de repente la accion a una zona de guerra El realismo critico que establece la primera escena esta literalmente destrozado en la segunda escena El critico Ken Urban dijo que para Kane el infierno no es metafisico es hiperreal la realidad magnificada 18 Skin Editar Skin fue un guion de once minutos escrito para Channel 4 una estacion de television britanica que describe una relacion violenta entre una mujer negra y un skinhead racista Se proyecto por primera vez en el Festival de Cine de Londres en octubre de 1995 y fue televisada por Channel 4 en 1997 La pelicula esta dirigida por Vincent O Connell y esta protagonizada por Ewen Bremner Marcia Rose Yemi Ajibade y James Bannon 19 El amor de Fedra Phaedra s Love Editar El Gate Theatre de Londres encargo a Kane que escribiera una obra inspirada en un texto clasico El amor de Fedra se baso libremente en la obra de teatro Fedra del dramaturgo clasico Seneca pero con un entorno contemporaneo En esta reelaboracion del mito del amor condenado de Fedra por su hijastro Hipolito es Hipolito en lugar de Fedra quien toma el papel central Es la crueldad emocional de Hipolito la que empuja a Fedra al suicidio Kane invirtio la tradicion clasica mostrando en lugar de describir acciones violentas en el escenario La obra contiene algunos de los dialogos mas ingeniosos y cinicos de Kane Kane lo describio como mi comedia 20 Dirigida por Kane se presento por primera vez en el Gate Theatre en 1996 Cleansed Editar Cleansed se estreno en el teatro de la planta baja del Royal Court en abril de 1998 y fue dirigida por James Macdonald Esta fue en ese momento la produccion mas cara en la historia de la Royal Court Kane habia escrito la obra despues de leer la afirmacion de Roland Barthes de que estar enamorado es como estar en Auschwitz 21 Cleansed se desarrolla en lo que Kane describio en sus direcciones escenicas como una universidad pero que funciona mas como una camara de tortura o un campo de concentracion supervisado por el sadico Tinker Coloca a una joven y su hermano un nino perturbado una pareja gay y un bailarin de peepshow dentro de este mundo de extrema crueldad en el que las declaraciones de amor se ponen a prueba con sana Empuja los limites de lo que se puede realizar en el teatro las direcciones del escenario incluyen un girasol atraviesa el suelo y crece por encima de sus cabezas y las ratas se llevan los pies de Carl La obra se presento en el National Theatre de Londres en 2016 siendo la primera vez que se representaba una obra de Kane alli 22 4 48 Psicosis Editar Su ultima obra 4 48 Psicosis se completo poco antes de su muerte y se represento en 2000 en la Royal Court dirigida por James Macdonald Esta la obra teatral mas corta y fragmentada de Kane prescinde de la trama y el personaje y no se da ninguna indicacion de cuantos actores estaban destinados a expresar la obra Escrita en un momento en que Kane sufria de una depresion severa su companero dramaturgo y amigo David Greig la ha descrito como tema de la mente psicotica 23 Segun Greig el titulo se deriva de la hora 4 48 a m cuando Kane en su estado depresivo se despertaba con frecuencia por la manana Referencias Editar Saunders Graham 2002 Love me or kill me Sarah Kane and the theatre of extremes Manchester Manchester University Press 2002 p 224 ISBN 0 7190 5956 9 Sierz Aleks 2001 In yer face theatre British drama today London Faber and Faber pp 120 121 ISBN 0 571 20049 4 Saunders Graham 2002 Love me or kill me Sarah Kane and the theatre of extremes Manchester Manchester University Press 2002 p 224 ISBN 0 7190 5956 9 Mark Ravenhill Obituary Sarah Kane The Independent 23 February 1999 correction Guardian 18 October 2005 Greig David 1998 Introduction Sarah Kane Complete Plays p 90 ISBN 0 413 74260 1 ISBN 978 0 413 74260 5 Hattenstone Simon 1 July 2000 A sad hurrah part 2 The Guardian en ingles Consultado el 18 April 2018 Dominic Dromgoole The return of citizen Kane The Times 23 October 2005 Mark Ravenhill Suicide art She s better than that Guardian 12 October 2005 Paulson Michael 2 April 2015 Robert Askins Brings Hand to God to Broadway a b c Saunders Graham 2002 Love me or kill me Sarah Kane and the theatre of extremes Manchester Manchester University Press 2002 p 224 ISBN 0 7190 5956 9 article Guardian 28 January 1995 Mark Ravenhill The beauty of brutality The Guardian 28 October 2006 Eyre Richard Wright Nicholas A 2001 Changing stages a view of British and American theatre in the twentieth century New York Alfred A Knopf pp 400 ISBN 0 375 41203 4 letter to The Guardian 23 January 1995 Harold Pinter quoted by Simon Hattenstone A sad hurrah part 2 The Guardian 1 July 2000 letter to The Guardian 25 January 1995 a b Ken Urban An Ethics of Catastrophe The Theatre of Sarah Kane PAJ A Journal of Performance and Art Vol 23 No 23 Sept 2001 pp 36 46 doi 10 2307 3246332 Skin Saunders Graham 2002 Love me or kill me Sarah Kane and the theatre of extremes Manchester Manchester University Press 2002 p 224 ISBN 0 7190 5956 9 Mark Ravenhill Guardian 28 October 2006 Hemming Sarah 12 February 2016 A long overdue debut for Sarah Kane Financial Times Greig David 1998 Introduction Sarah Kane Complete Plays p 90 ISBN 0 413 74260 1 ISBN 978 0 413 74260 5Enlaces externos EditarMercedes Arriaga Escritoras y pensadoras europeas Datos Q231141 Multimedia Sarah Kane Obtenido de https es wikipedia org w index php title Sarah Kane amp oldid 138527764, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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