Música de México
La música en México es rica en variedad de géneros, ritmos y temas. Es fruto del mestizaje entre las tradiciones europea y americana, pero tiene profundas raíces de lo prehispánico y africano, que aunque poco reconocida en otros ámbitos culturales es en la música donde adquiere mayor relevancia.[1]
El mariachi, organización musical que identifica actualmente a México, es una forma de expresión artística que unifica a través de sus sonidos al país y a sus habitantes. Las emociones y sentimientos que se muestran en una serenata o fiesta popular, está presente en todos los eventos sociales.
Datos
Véase:
Géneros cultivados en la música tradicional ligera:
Instrumental: -Vals, danza, marcha, fox, chotis
Vocal: -Canción ,sentimental (danza)
Compositores:
- Macedonio Alcalá
- Juventino Rosas
- Genaro Codina
- Miguel Lerdo de Tejada
- José de Jesús Martínez
Tipos de ensamble de música ligera:
Piano, voz, orquesta típica, cuartetos, quintetos, sextetos, pequeña orque rock and roll o banda
Musica folclórica tradicional
Folclore musical del norte
La música tradicional del norte fue muy influenciada por inmigrantes de Alemania, Polonia y la República Checa al norte de México y el suroeste de los Estados Unidos a mediados del siglo XIX, los instrumentos y estilos musicales de los inmigrantes de Europa Central fueron adoptados a la música folclórica mexicana, la acordeón y se está volviendo especialmente popular y todavía se usa con frecuencia.[2]Hay muchos estilos de música folclórica del norte de México, entre los más populares están Ranchera, Corrido, Huapango, Chotís, Polka, Redova y Banda. La música folclórica norteña es una de las más populares dentro y fuera de México, y los corridos y rancheras son especialmente populares en Chile, Colombia, Estados Unidos, América Central y España.[3]
| Instrumentos musicales del norte de Mexico | |||||||||
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Géneros de música folclórica del norte de México
- Corrido: La música de Corrido es una canción narrativa popular de forma poética, una balada. Varios temas se presentan en los corridos mexicanos, y las letras de los corridos son a menudo viejas leyendas (historias) y baladas sobre un famoso criminal o héroe en las áreas fronterizas rurales de México. Algunos corridos también pueden ser historias de amor, también hay corridos sobre mujeres (La Venganza de Maria, Laurita Garza, La tragedia de Rosita y la adelita) y parejas, no solo sobre hombres.
- Banda: La música de banda se hizo con la imitación de las bandas militares que fueron importadas durante el Segundo Imperio Mexicano, encabezado por el emperador Maximiliano I de México en la década de 1860. Los inmigrantes polacos y alemanes se establecieron en el estado de Sinaloa. Se popularizó aún más durante la Revolución Mexicana cuando las autoridades locales y los estados formaron sus propias bandas para tocar en las plazas de la ciudad. Líderes revolucionarios como Pancho Villa también llevaban bandas de viento dondequiera que iban. Banda ha seguido siendo popular hasta el día de hoy en los estados del centro y norte. Sin embargo, se ha diversificado en diferentes estilos debido a las regiones, los instrumentos y la modernización. Hoy la gente asocia la banda con Sinaloense. Aunque la música de banda es tocada por muchas bandas de diferentes partes de México, sus raíces originales están en Sinaloa, popularizada por bandas de Sinaloa.
Folclore musical del centro
El folclore en el centro de México conserva una fuerte influencia española que se puede ver en la cantidad de ciudades coloniales en esta región como Guanajuato, San Miguel de Allende y Zacatecas y también los instrumentos utilizados en la música folclórica como guitarras, violines y vihuelas.[4][5][6][7]La figura más emblemática del centro de México es el charro mexicano, una especie de jinete originario de Jalisco a principios del siglo XX. En el centro de México, el estilo más característico de la música folclórica es el Mariachi, un estilo que es interpretado por un grupo compuesto por cinco o más músicos que visten trajes de charro y tocan varios instrumentos como el violín, la vihuela, la guitarra, un guitarrón y un trompeta con lirismo que generalmente trata sobre el amor, la traición, la muerte, la política, los héroes revolucionarios y la vida en el campo.[8]
| Instrumentos musicales del centro de Mexico | |||||||||
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Géneros de música folclórica de México central
- Mariachi: Mariachi es un conjunto que consta de guitarrón, vihuela, guitarra, violines y trompetas. Entre 1940 y 1960 los mariachis y rancheras se originaron en los estados occidentales del país. Este conjunto folclórico interpreta ranchera, son de mariachi, huapango de mariachi, polka, corrido y otras formas musicales. Se originó en la parte sur del estado de Jalisco durante el siglo XIX. La ciudad de Guadalajara en Jalisco es conocida como la "Capital del Mariachi". El estilo es ahora popular en todo México y el suroeste de los Estados Unidos, y se considera representativo de la música y la cultura mexicanas.
- Tamborazo Zacatecano: Tamborazo Zacatecano ("ritmo de tambor de Zacatecas") es un estilo de banda tradicionalmente tocado por dos trompetas, dos saxofones y el bombo. Tamborazo está estrechamente relacionado con la banda de latón tradicional. Sin embargo, Tamborazo usa saxofones en lugar de clarinetes. Otra diferencia con la banda es que Tamborazo usa su tambor de manera consistente, a diferencia de la banda que distribuye el uso de los otros instrumentos a lo largo de una canción. Tamborazo se originó en Villanueva en el estado de Zacatecas.
Folclore musical del sur
El sur de México a menudo se caracteriza por una fuerte mezcla de diferentes culturas, ya que esta región tiene algunas de las ciudades portuarias más importantes del país como Veracruz y Acapulco que funcionaban como una vía de entrada para inmigrantes de Europa, Medio Oriente, África, Sur América, el Caribe y Asia.[9][10][11][12] Algunas de las músicas folclóricas más conocidas del sur de México son Son Jarocho de Veracruz, Chilena de las regiones de Costa Chica en Guerrero y Oaxaca, Jarana Yucateca de la Península de Yucatán, Bolero de Yucatán y Veracruz y Abajeño de Michoacán.
| Instrumentos musicales del sur de Mexico | |||||||||
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Géneros de música folclórica del sur de México
- Son Jarocho: La música de Son Jarocho proviene de la zona de Veracruz y se distingue por una fuerte influencia africana. La aclamación internacional ha sido limitada, incluido el gran éxito La Bamba. La intérprete más legendaria es Graciana Silva, cuyos lanzamientos en Discos Corason hicieron incursiones en Europa. El sur de Veracruz es el hogar de un estilo distintivo de Jarochos que carece característicamente de arpa, se toca exclusivamente con guitarras requinto o jarana, y es ejemplificado por la popular banda moderna Mono Blanco.
- Chilena: Chilena es un género musical de la región de la Costa Chica, un área a lo largo del Océano Pacífico entre los estados mexicanos de Oaxaca y Guerrero, aunque su influencia se extiende a otras regiones cercanas. Se originó a partir de la cueca chilena, de ahí su nombre, un baile que fue llevado por marineros chilenos en 1821 y luego por inmigrantes chilenos entre 1848 y 1855.
Música popular
En México se ejecutan diversos tipos de géneros populares como, Rock, Pop, Fusión, Nueva Trova y Nueva Canción, Balada, Música regional mexicana (Esta denominación agrupa géneros como el mariachi, la banda sinaloense, el norteño, el norteño-banda, el norteño-sax, el sierreño, el sierreño-banda, el género jarocho, el género huasteco, el género huichol, el conjunto de arpa grande, el conjunto calentano, la marimba chiapaneca, la jarana yucateca, el género grupero, el tex-mex, la música de Nuevo México, el tamborazo zacatecano, la tecnobanda, el género Tierra Caliente, el duranguense, y el country en español), Tropical, Cumbia, Salsa, Danzón, Hip Hop, Urbano y Electrónica.
Música clásica
Música instrumental y jazz
Algunos artistas destacados han sido el trompetista Rafael Méndez, los virtuosos violinistas y compositores Hermanos Villalobos y el baterista internacional Antonio Sánchez.
Música contemporánea
Con el inicio de la segunda mitad del siglo XX México, gracias a las políticas de apertura hacia los prófugos de los diferentes conflictos armados internacionales o nacionales en otros países, acogió en exilio a varios compositores extranjeros que se radicaron en el país después de 1940 (véase sobre todo exilio español en México). Entre ellos figuran de manera prominente Rodolfo Halffter, de origen español, a quien se debe la formalización de la enseñanza de la música serial en el Conservatorio Nacional de Música (México), Gerhart Muench, pianista y compositor alemán que ejerció una influencia serial entre los nuevos compositores mexicanos; Julián Orbón, cubano español que enseña en el Taller de Composición que funda Carlos Chávez y Conlon Nancarrow, estadounidense nacionalizado mexicano, que recurre al piano mecánico para hacer aportes originales en relación con el tiempo en música, como sus desarrollos en la polirritmia, en la polimétrica y en la politemporalidad.
Manuel Enríquez (1926-1994) desarrolló modelos personales de escritura musical y creó un abundante repertorio para instrumentos de arco e percusiones, principalmente, así como obras sinfónicas en que por primera ocasión el concepto de tono cede su lugar prominente a la textura (o sea, la elaboración de una gama de sonidos por vía del tratamiento instrumental). Manuel Enríquez fue el compositor más influyente en la política cultural oficial de México entre 1960 y 1990.
A Enríquez le sigue una generación que realizó búsquedas de vanguardia: Manuel de Elías (1939). Un músico de vasta trayectoria que durante muchos años se ha desempeñado como compositor, director de orquesta, docente y promotor de la cultura. Galardonado en incontables ocasiones en las más altas esferas de nuestra cultura. Promotor de las voces, el trabajo, y el talento de los artistas, los músicos, y los compositores mexicanos pertenecientes a las más nuevas y recientes generaciones. Fundador y director de la Orquesta de Cámara Santa Celilia, de México (1958). Fundador y director de la Sinfónica del Puerto de Veracruz en el marco de la Universidad Veracruzana (1980). Fundador y director de la Filarmónica de Jalisco (1988). Director fundador del Instituto de música de la Universidad Veracruzana. Fundador y Presidente del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte (1999). Fundador y primer director de la Escuela de Música, hoy Departamento de Música, de la División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato (1965). Director del Conservatorio de Las Rosas, de Morelia, Mich., (1990). Premio Nacional de Ciencias y Artes (1992). Medalla Mozart otorgada por la embajada de Austria en México, en 1991. Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes otorgado por la Secretaría de Educación Pública en 1992. Creador Emérito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes desde 1993. Medalla de Oro de Bellas Artes por el Instituto Nacional de Bellas Artes en 2009. Cuenta con más de 200 obras de diversos géneros musicales. Mario Lavista (1943), fundador y director de la Pauta, cuya obra es conocida en el ámbito de la música de concierto en México, España y Estados Unidos, dio continuidad a la fórmula de enseñanza y gestión del poder político cultural creada por Carlos Chávez en su Taller de Composición en el Conservatorio Nacional de Música y posteriormente en la Escuela Superior de Música), formando muchos de los compositores radicados en México de la generación sucesiva, citados más adelante. Mario Lavista ha difundido constantemente la música como miembro de El Colegio Nacional; recibió la beca Guggenheim por su ópera Aura y ha publicado muchos ensayos, la mayor parte de estos reunidos en el libro Textos en torno a la música. Varios compositores pueden mencionarse de este periodo, entre otros Francisco Núñez Montes (1945), Graciela Agudelo (1945), Federico Ibarra (1946) y Daniel Catán (1949-2011).
De la misma generación destaca Julio Estrada (1943), formado en México por Julián Orbón, en París por Olivier Messiaen, Nadia Boulanger) y Iannis Xenakis, y en Alemania por Karlheinz Stockhausen, Gyorgy Ligeti, Henri Pousseur y Helmut Lachenmann). Doctor en música y musicología (Universidad de Estrasburgo 1994) con la tesis Théorie de la composition : discontinuum - continuum. Estrada es miembro del Instituto de Investigaciones Estéticas y de la Facultad de Música de la UNAM. Nombrado en 2000 Director del Centre d'Études de Mathématique et Automatique Musicales (CEMAMu) de París como sucesor de Xenakis, con quien trabaja entre 1980 y 1994. Ha desarrollado teorías originales que recurren a las matemáticas, como la teoría de grupos finitos, la combinatoria de intervalos. Crea la teoría del continuo en música y la noción de macro-timbre, basada en la idea de que ritmo y sonido son parte del mismo continuo de frecuencias, la crono-acústica. Estrada es el primer artista creador que alcanza el emeritazgo del SNI, Sistema Nacional de Investigadores. Editor de La música de México (IIEs UNAM, 1984, 10 volúmenes); junto con Jorge Gil Mendieta escribe Música y teoría de grupos finitos (IIEs, UNAM 1984); autor de El sonido en Rulfo: el ruido ese (IIEs UNAM, 2006) y de Canto roto: Silvestre Revueltas (FCE, IIEs, UNAM, 2011). Entre sus obras destacan Memorias para teclado, que interpreta Velia Nieto, su esposa (1943-2008), los Cantos naciente, oculto, tejido, mnémico; los yuunohui, serie de obras para instrumentos solistas, ishini'ioni, cuarteto de cuerdas; eolo'oolin, 6 percusiones en el espacio; o la ópera Murmullos del páramo, basada en la novela de Juan Rulfo.
Algunos autores nacidos en los años 1950 siguieron abiertos a nuevos lenguajes y estéticas, pero con una clara tendencia hacia la hibridez con corrientes musicales muy diversas. Muestra de ello son las obras de Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Javier Álvarez (1956) y Eduardo Soto Millán (1956).
Entre los compositores mexicanos activos de la generación sucesiva puede mencionarse a Ana Lara (1959), Hilda Paredes, Hebert Vázquez, Javier Torres Maldonado, Carlos Sánchez Gutiérrez, Ignacio Baca Lobera, Víctor Rasgado (1956), Mariana Villanueva (1964), Juan Trigos (1965), Gabriela Ortiz, María Granillo y Armando Luna Ponce.
Una nueva generación proviene de la UNAM: Leticia Cuén, Mauricio Rodríguez, Víctor Adán (1972), Isaac de la Concha y Germán Romero, formados en el Laboratorio de Creación Musical que funda Estrada en 1996 en la Escuela Nacional de Música.
Véase también
Referencias
- Cardona, Bertha (2007). La música de México: Esencia de una nación. Convergencia, Partido Político Nacional. p. 16.
- B. A., Seattle Pacific University. «Mexican Music and German Oom-pah-pah». LiveAbout (en inglés). Consultado el 26 de noviembre de 2021.
- Medrano, Marifé. «Música Norteña, famosa no sólo en México #AlSonQueMeToquen - Más México». Consultado el 27 de noviembre de 2021.
- Galindo, Tony (17 de junio de 2019). «Las 5 ciudades coloniales más impresionantes de México». El Viajero de México. Consultado el 27 de noviembre de 2021.
- «mariachi | music | Britannica». www.britannica.com (en inglés). Consultado el 26 de noviembre de 2021.
- «Las ciudades más españolas de México | america | Ocholeguas | elmundo.es». viajes.elmundo.es. Consultado el 27 de noviembre de 2021.
- «The 9 Most European Cities NOT in Europe». Thrillist (en inglés). Consultado el 27 de noviembre de 2021.
- «Introduction to Mariachi Music - TeacherVision». www.teachervision.com (en inglés). Consultado el 27 de noviembre de 2021.
- http://meme.phpwebhosting.com/~migracion/rimd/documentos_miembros/13036doctap.pdf
- «Plaza of the Lebanese Migrant». Atlas Obscura (en inglés). Consultado el 27 de noviembre de 2021.
- «La música de Veracruz que cautiva: el son y danzón jarochos». SinEmbargo MX. 18 de agosto de 2019. Consultado el 27 de noviembre de 2021.
- Oropeza, Déborah (2016). «La migración asiática libre al centro del virreinato novohispano, 1565-1700». Relaciones (Zamora) 37 (147): 347-363.
Enlaces externos
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