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Música clásica de México

Septiembre 14, 2022

La música clásica de México se refiere a los estilos musicales que se desarrollaron en el territorio mexicano por la influencia de la música académica europea desde el periodo virreinal hasta el siglo XXI.

Virreinato

Durante el transcurso de los siglos XVI y XVII emergió en la Nueva España música del mismo esplendor y colorido de la música barroca contemporánea de Europa. Las composiciones musicales fueron dedicadas al culto religioso de la época, así como, en algunos casos, a representar los sentimientos humanos más profundos.

Existe una gran cantidad de trabajos musicales y documentales que describen la actividad musical alrededor de la Iglesia católica durante el periodo virreinal de México. Entre las ciudades con mayor desarrollo musical se encuentran la Ciudad de México, la ciudad de Puebla, Oaxaca, Tepotzotlán y la antigua Valladolid (hoy Morelia).

Siglo XIX

La música mexicana durante el siglo XIX se vio sometida a las mismas influencias que en el resto del mundo occidental. Autores destacados son José María Bustamante, Manuel Antonio Del Corral, Ignacio Ocadiz, Eduardo Gavira, Octavio Yáñez, Ángel J. Garrido y Tomás León. El compositor Melesio Morales fue un incansable promotor de la cultura y la música en el país. Macedonio Alcalá fue un violinista, pianista y compositor recordado hoy en día especialmente por su vals "Dios nunca muere".

Durante la era porfiriana, los compositores crearon piezas orientadas principalmente a satisfacer las necesidades de la clase acomodada, esto se reflejó en un gusto por música para bailar, especialmente valses y polcas. El exponente más conocido es Juventino Rosas y su obra más conocida, Sobre las olas, evoca los vals vienes al grado de que se le llegó a negar la autoría por considerarse que un mexicano no estaba a la altura de los compositores europeos. Otros compositores mexicanos de este período son Felipe Villanueva (1863-93), Ernesto Elorduy (1853-1912), autor de exquisitas mazurcas que mezclan la forma tradicional polaca con melodías de tipo hispano-mexicano, y Ricardo Castro (1864-1907), que compuso las primeras sinfonías y conciertos (para piano y para violonchelo) del México moderno.

Siglo XX

Nacionalismo y modernismo

Compositores más jóvenes, como José Rolón (1876-1945) y Manuel M. Ponce (1882-1948), continuaron con un estilo más bien romántico, pero poco a poco transitaron —también por influencia europea— hacia un lenguaje modernista que exploraba por primera vez las combinaciones politonales y neomodales, aunque con un sentido tradicional del empleo de los instrumentos. A Ponce se debe, en particular, parte del repertorio mexicano más representativo de la época, para piano y para guitarra, instrumento al que contribuyó en su desarrollo moderno gracias a una directa colaboración con el concertista español Andrés Segovia.

El primer compositor mexicano que emprendió investigaciones dirigidas a la organización tonal y la división de la escala en intervalos más pequeños que el semitono, fue Julián Carrillo (1875-1965), que escribió numerosos tratados musicales y publicó su teoría con el nombre de Sonido 13. Para él, los sonidos se pueden dividir en mitades de semitono (cuartos), mitades de mitades de semitono (octavos), etc., pero también en cualquier otra fracción racional (sextos, novenos, treceavos, etc.), y por ello creó también sus propios instrumentos musicales (pianos y arpas, especialmente) y compuso un amplio repertorio. Asimismo, compuso obras microtonales para coro y cuatro óperas. Augusto Novaro fue un compositor y teórico que igualmente indagó en las posibilidades del microtonalismo, aunque su labor es mucho menos difundida, estudiada y reconocida.

Al mismo tiempo, en un ambiente cultural que buscaba encontrar y exaltar las raíces nacionales mexicanas, posterior al triunfo de la revolución mexicana, nació una corriente de compositores nacionalistas que crearon con base en temas musicales folclóricos y populares. Algunos de ellos combinaron estos temas con técnicas modernas, como polirritmia, modalismo y atonalismo. Los compositores más sobresalientes de este periodo son Candelario Huízar (1883-1970) —que produjo obras de marcado estilo mexicano, pero sin recurrir a la cita textual de temas populares—, Carlos Chávez (1899-1978) —cabeza visible del movimiento nacionalista y creador de la Orquesta Sinfónica de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes— y Silvestre Revueltas (1899-1940) —considerado frecuentemente como el compositor más representativo y con más talento de su generación.

También destaca el llamado «Grupo de los cuatro», formado por Blas Galindo (1910-93), quien utilizó temas tradicionales como los sones de mariachi y que dejó también un amplio catálogo de música politonal y atonal; José Pablo Moncayo (1912-58) quien utilizó sones tradicionales veracruzanos para crear una de las obras sinfónicas mexicanas más conocidas, Huapango (1940); Salvador Contreras (1910-82), autor de música sinfónica y de cámara, tonal y después atonal, en un estilo más personal y desarrollado. Paulino Paredes (1913-1957) es conocido por su poema sinfónico Cañón Huasteca (1956), un ejemplo de tardío impresionismo descriptivo. Otros compositores de esta época son Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-96) y Miguel Bernal Jiménez (1910-56).

Cabe indicar que esta corriente, al igual que otras ramas culturales del México pos-revolucionario, tuvo gran apoyo gubernamental, lo que opacó movimientos alternativos. El mismo fenómeno se dio en la pintura con el muralismo y en la literatura, con la novela revolucionaria.

En la península de Yucatán se formó un grupo de compositores, que proyectó un desarrollo de ópera regional: Gustavo Río Escalante, Fausto Pinelo Río, Cornelio Cárdenas Samada, Arturo Cosgaya Ceballos, Efraín Pérez Cámara y el músico noruego Halfan Jebe, quien residió en Mérida, Yucatán, y se desempeñó no solo como músico sino como maestro del Conservatorio.[1]​

Vanguardia y posmodernismo

Con el inicio de la segunda mitad del siglo XX México, gracias a las políticas de apertura hacia los prófugos de los diferentes conflictos armados internacionales o nacionales en otros países, acogió en exilio a varios compositores extranjeros que se radicaron en el país después de 1940. Entre ellos figuran de manera prominente Rodolfo Halffter, de origen español, a quien se debe la formalización de la enseñanza de la música serial en el Conservatorio Nacional de Música; Conlon Nancarrow, de origen estadounidense, a quien se atribuye el desarrollo de la polirritmia y la polimétrica mediante el uso experimental de la pianola automática; y Gerhart Muench, de origen alemán, que ejerció mucha influencia entre los nuevos compositores mexicanos. Estos últimos pueden ser descritos como una generación que realizó muchas búsquedas de vanguardia: Mario Lavista (1943) fundador y director de la revista Pauta, cuya obra es conocida en el ámbito de la música de concierto en México, España y Estados Unidos, dio continuidad a la fórmula de enseñanza y gestión del poder político cultural creada por Carlos Chávez en su Taller de Composición en el Conservatorio Nacional de Música y posteriormente en la Escuela Superior de Música, formando muchos de los compositores radicados en México de la generación sucesiva, citados más adelante. Mario Lavista recibió la beca Guggenheim por su ópera Aura y ha publicado muchos ensayos, la mayor parte de estos reunidos en el libro “Textos en torno a la música”. Otros compositores que pueden mencionarse, relativos a este periodo, son Francisco Núñez (1945), Graciela Agudelo (1945), Federico Ibarra (1946) y Daniel Catán (1949), entre otros.

Manuel Enríquez desarrolló modelos personales de escritura musical y creó un abundante repertorio para instrumentos de arco y percusiones, principalmente, así como obras sinfónicas en que por primera ocasión el concepto de tono cede su lugar prominente a la textura (o sea, la elaboración de una gama de sonidos por vía del tratamiento instrumental). A nivel de la política cultural de México entre 1960 y 1990 Manuel Enríquez fue el compositor más influyente.

Sin duda, el compositor que en este periodo logra introducir su obra con mayor evidencia en el ámbito de la vanguardia internacional es Julio Estrada. Hijo de inmigrantes españoles transterrados en México a raíz de la guerra civil española, es profesor e investigador de tiempo completo en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (Coyoacán, DF) y en el Instituto de Investigaciones Estéticas de esa misma universidad. A Estrada se debe el desarrollo de técnicas de representación musical multidimensional y de formación de modelos de análisis y estructuración de alturas musicales, mediante herramientas tomadas de la teoría de conjuntos, tema de su libro Música y teoría de grupos finitos (3 variables booleanas) [UNAM, 1984], escrito en colaboración con el matemático Jorge Gil. Entre las obras de Estrada sobresale la ópera Los murmullos del páramo, basada en la novela Pedro Páramo, de Juan Rulfo.

Otros compositores que contribuyeron a la creación musical mexicana de este período son Joaquín Gutiérrez Heras (1927) -especialmente conocido por su música para cine-, Mario Kuri Aldana (1931-2013), Leonardo Velázquez (1935), Manuel Jorge de Elías (1939 ) -que además de compositor y promotor de la música latinoamericana, destacó como director de orquesta- y, Héctor Quintanar (1936 - 2013), discípulo de Chávez a quien se debió la continuidad del Taller de Composición del Conservatorio Nacional de Música y que inauguró el Laboratorio de Música Electrónica en ese plantel, en 1971 (ver más abajo: Música electrónica y electroacústica)- y Alicia Urreta (1931-1987). Y no se puede dejar de mencionar desde luego a Graciela Agudelo, autora de un extenso y variado catálogo de obras, que se ha dedicado a la pedagogía y a la difusión de la música, tanto en actividades organizativas, cuanto en radiofónicas, lectivas, académicas, editoriales y parlamentarias de carácter internacional. Conservando siempre los rasgos de su propio estilo, y la singularidad de su genuina voz, es una compositora que practica un sano eclecticismo, es decir, una orientación múltiple en la que puede expresarse por encima de los lenguajes de que se vale; pues no se sirve de ellos como un fin, sino como un referente. En su trabajo compositivo se percibe la identificación de Agudelo con América; lo que la ha llevado, como creadora, a descubrir y explorar una veta estética y filosófica comprometida con sus raíces. Conjunta su actividad de compositora con la pedagogía; convergencia de vocaciones que se constata en la calidad y el número de producciones didácticas dedicadas a niños y jóvenes.

Algunos autores nacidos en los años 1950 siguieron abiertos a nuevos lenguajes y estéticas, pero con una clara tendencia hacia la hibridez con corrientes musicales muy diversas. Muestra de ello son las obras de Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eduardo Soto Millán (1956).

Entre los compositores mexicanos activos de la generación sucesiva puede mencionarse Ana Lara (1959), que realizó estudios de especialización en Varsovia con Witold Lutoslawski, obteniendo además en 2004 el grado de Maestra en Etnomusicología por la Universidad de Maryland (EE. UU.). Su obra abarca desde la música para instrumentos solistas, de cámara, sinfónica y coral hasta música coreográfica y teatral. Se ha hecho acreedora a las becas Jóvenes Creadores (1989-1990), al Programa de Intercambio de Residencias Artísticas México-Estados Unidos (1995) y a la Residencia Artística de la Fundación Rockefeller en Bellagio, Italia (2000). Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores; a ella se debe la creación del «Festival Internacional de Música y Escena de la ciudad de México». Hilda Paredes —que cursó el doctorado en composición en la Universidad de Mánchester— fue la primera compositora latinoamericana que presentó una ópera propia en escenarios europeos y ha sido promotora de la música contemporánea de jóvenes latinoamericanos, y catedrática y conferenciante en varios seminarios internacionales de composición. Nacida en Tehuacán Puebla y radicada en Londres, está firmemente establecida internacionalmente como una de las compositoras más importantes de su generación. Realizó sus primeros estudios musicales en la ciudad de México y más tarde participó activamente en las clases magistrales en Darington Summer School de Peter Maxwell Davies, Harrison Birtwistle y Richard R. Bennett en Gran Bretaña y de Franco Donatoni en la Academia Chighiana. Se graduó en el Guildhall School of Music, obtuvo la maestría en la Universidad de la Ciudad de Londres y el doctorado en la Universidad de Mánchester. A pesar de vivir en Londres por muchos años, su participación en la vida musical de México ha continuado, como profesora en la Escuela Nacional de Música de la Universidad, así como otras instituciones, como productora del programa radiofónico Apariciones Sonoras del siglo XX de Radio UNAM y colaborando con diversos intérpretes, ensambles y orquestas mexicanas. Su música ha sido interpretada por los principales solistas y grupos internacionales tales como L’instant donné, Neue Vocalsolisten, Lontano, London Sinfonietta, Ensemble Modern, , Ensemble Recherche, Aventure, Collegium Novum Zúrich, Trío Arbós, Ensemble Signal, Grup Instrumental de Valencia, Plural Ensamble, Cuarteto Arditti, Court Circuit, entre otros. Su obra se ha presentdado en los principales festivales internacionales tales como: Festival de Huddersfield en Gran Bretaña; Eclat y Ultraschall en Alemania; Festival d’Automne à Paris: Musique d'aujourd'hui, en Francia; Wien Modern, en Austria; Festival de Música Contemporánea de Akiyoshi Dai y de Takefu en Japón; Archipel en Suiza; Otoño de Varsovia, en Polonia; Ultima en Oslo; Melbourne Festival en Australia; ISCM, Festival Internacional de Alicante y ENSEMNS, en España; la Bienal de Venecia y Traettoria en Parma, Festival of Arts and Ideas, New Haven, June in Buffalo y en el Portrait Series en Miller Thetre en Nueva York en EU; Ars Musica, en Bruselas; Festival Cervantino en México, entre otros. University of York Music Press, publica actualmente sus obras más recientes.

Hebert Vázquez, alumno de Mario Lavista, hijo de un científico uruguayo que emigró a México con su familia a causa de la dictadura militar en su país, ha sido uno de los principales impulsores de la nueva teoría musical desarrollada en México, sobre el espacio de alturas musicales, asimismo bajo el enfoque de la teoría de conjuntos. El mismo ha impartido seminarios de análisis musical en los principales planteles de enseñanza musical de la República Mexicana.

Javier Torres Maldonado ha sido profesor de composición y nuevas tecnologías en los conservatorios italianos «A. Vivaldi» (Alessandria) y «A. Bonporti» (Trento), así como director del «Dynamis Ensamble» de Milán. Véase «A. Vivaldi» de Alessandria Actualmente desempeña una intensa e importante labor pedagógica como profesor titular de composición y nuevas tecnologías en el Conservatorio G. Verdi de Milán[2]​ Ha recibido en el extranjero buena parte de los más prestigiados reconocimientos internacionales en materia de composición musical ("Commande d'Etat" del Gobierno de Francia, "Reina Elisabeth" de Bruselas, "Reina María Jose" de Ginebra, "Alfredo Casella" de Siena, "Prix des Musiciens" del Nouvel Ensemble Moderne, "Ad Referendum II" de Montréal, Canadá, "Città di Barletta", Italia, y por dos veces consecutivas le fue otorgado el segundo lugar en el concurso "Mozart" de Salzburgo, Austria) gracias a diferentes obras en las que conviven un sólido oficio como compositor e interesantes concepciones sobre la manipulación de la velocidad temporal, la espacialización de las fuentes sonoras y las ilusiones acústicas. Toda su producción se encuentra publicada por las editoriales Suvini Zerboni (Milán) y Universal Edition (Viena).[3]​

Carlos Sánchez Gutiérrez, actualmente catedrático de composición en Eastman School of Music de Nueva York y ganador de premios internacionales en Estados Unidos (Guggenheim, Fulbright, Koussevitzky, Fromm, American Academy of Arts and Letters), ha fundado junto con Ricardo Zohn-Muldoon, quien es también catedrático en Eastman, el Eastman Broadband Ensemble. Ignacio Baca Lobera, que enseña composición y teoría de la música en la ciudad de Querétaro, cuenta con obras que reúnen la complejidad de una búsqueda formal no tradicional con un casi agresivo ingenio colorístico que recuerda la ruta abierta por Enríquez. Ignacio Baca Lobera tuvo como profesores a Julio Estrada y Joji Yuasa, así como a Jean-Charles François y Brian Ferneyhough en la Universidad de California en San Diego, institución en la que obtuvo el doctorado en composición musical. En su música de cámara y orquesta utiliza técnicas como procesos aleatorios, microtonalismo, teoría de redes y métodos de graficación aplicados a la composición. Baca Lobera ha recibido menciones honoríficas en los concursos José Pablo Moncayo para orquesta (1982) y Lan Adomián para música de cámara (1980), ambos en México. Ha sido finalista en el concurso New Music Today (1988) en Japón, el «Kranichsteiner Musikpreis» de Darmstadt, Alemania (1992) y el lrino Music Prize para música orquestal en Japón (1996).

Víctor Rasgado (1956) y Juan Trigos (1965) destacaron a inicios de los años 1990 por su labor educativa, organizando en la ciudad de México los seminarios internacionales de composición con Franco Donatoni, siguieron más tarde su carrera por caminos distintos. El primero de ellos, luego de recibir premios como el del «Concurso Internacional de Composición Alfredo Casella» (1993) o el Internacional de la Ópera de Spoleto, por su ópera Anacleto Morones (1991),[4]​ ha continuado su trayectoria como enseñante en el Centro de Investigaciones y Estudios Musicales Tlamatinime (CIEM). Por su parte, Trigos desarrolló en México, en la década de los noventa, una actividad musical importante lo mismo como compositor que como director de orquesta.

Armando Luna Ponce —profesor de composición e instrumentación en el Conservatorio Nacional de Música— es autor de un catálogo que se distingue por un manejo experto del ensamble de cámara, casi siempre en un diálogo entre propuestas personales de interés colorístico y rítmico, inspirado en formas clásicas antiguas, como la chacona, la zarabanda o también mexicanas, como el guateque. Leonardo Coral (1962) miembro del Sistema Nacional de Creadores, con más de 130 obras,23 CD (cuatro de ellos monográficos), un estilo neoclásico, sobrio y rigorista. Autor de diversas obras sinfónicas: Animales míticos, Alegorías, conciertos para piano, guitarra, viola, flauta, chelo. Profesor en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Gabriela Ortiz (1964) —profesora de la Escuela Nacional de Música de la UNAM— es autora de un amplio catálogo que explora diversos aspectos del posmodernismo mexicano, incluyendo su videópera ¡Únicamente la verdad!.María Granillo (1962) con formación en México, Inglaterra y Canadá; autora de obras sinfónicas y de cámara como Breathing music para orquesta o Trance para ensamble de cámara. Profesora de la Escuela Nacional de Música de la UNAM.Georgina Derbez, alumna de Arturo Márquez, Ana Lara y de la pianista Ana Maria Tradatti, actualmente es Maestra de composición en la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes.

Entre los compositores de la última generación se encuentran Leticia Cuen —alumna de julio Estrada, residente en París desde 2000, donde ha dado a conocer la mayor parte de su obra de cámara—, Rodrigo Valdez Hermoso -alumno de Víctor Rasgado, ganador de varios premios entre los que destacan el R.E. Premio Nacional de la Juventud en Artes 2004 y el Premio Nacional de Composición Coral en 2005, de igual manera ha sido designado Artista Residente por el Conseil des Arts et des Lettres du Quebec en 2013 y por los Ministerios de Cultura de Venezuela en 2006 y Colombia en 2009, sus obras han sido interpretadas y comisionadas por ensambles y orquestas internacionales. Gabriel Pareyón —alumno de Mario Lavista y Clarence Barlow, que ha escrito para instrumentos musicales autóctonos empleándolos bajo modelos matemáticos de algoritmos y series—, Mauricio Rodríguez —discípulo de Estrada, Barlow y Ferneyhough, a quien se debe un trabajo de minuciosa representación musical, separado de la influencia de sus maestros—, Juan Cristóbal Cerrillo —que ha sido seleccionado por ensambles internacionales como el Cuarteto Arditti y el ensamble de cámara de los cursos organizados por el festival Acanthes, de Francia—, José Luis Hurtado —doctor en composición por la Universidad de Harvard, donde asistió a los cursos de Lindberg, Birtwistle, Ferneyhough y Lachenmann e Iván Ferrer Orozco -alumno de Mario Lavista y Armando Luna- quien ha trabajado empleando modelos acústicos como fuente de inspiración y utilizándolos para deducir estructuras autogenerativas. Edgar Barroso que está estudiando su Doctorado en Composición con Hans Tutschku y Chaya Czernowin en la Universidad de Harvard, pero que también ha tomado cursos en la misma institución con Helmut Lachenmann.

Adecuándose a la tradición que entrelaza el entero fenómeno de la fundación en el mundo de estudios de música electroacústica, también en México las primeras experiencias en el campo de la música producida con medios tecnológicos es debida a una figura culturalmente híbrida, más científica que musical: el Ingeniero Cibernético Raúl Pavón Sarrelangue, quien realizó, en los años sesenta, estudios de investigación en el campo de la música y las nuevas tecnologías, llevando a cabo un sintetizador electrónico para aplicaciones musicales. Junto con Héctor Quintanar, Raúl Pavón fundó el primer estudio de música electroacústica en México, laboratorio que se encontraba insertado en el contexto del Conservatorio Nacional de Música.

En el ámbito de la música electroacústica, se puede decir[cita requerida] que este género ha logrado la madurez en el México de nuestros días. Entre los autores mexicanos que han concentrado la mayor parte de sus energías en la producción electroacústica se puede citar a Antonio Russek (1954), Manuel Rocha Iturbide, Vicente Rojo Cama (1960), Roberto Morales Manzanares (1958) y Javier Álvarez (1956). Este último ha recibido premios internacionales por su producción electroacústica. Su trabajo se caracteriza por el empleo de instrumentos tradicionales de México fuera de su contexto original, utilizándolos en obras con recursos mixtos, así como por el desarrollo de una estética que busca en las raíces de la música latinoamericana, pop y New Age un camino diferente a la complejidad planteada por la música de vanguardia. Entre sus obras relevantes puede mencionarse Temazcal (1984), para maracas y sonidos electroacústicos.

Otros compositores de música electroacústica relevantes de estas generaciones son Guillermo Galindo, Antonio Fernández Ros y Carlos Sandoval, quien trabajó en el UPIC (fundado por Xenakis), en París, realizando las obras Tomos (1989) y Homenaje (1991).

Particular es el caso del ya mencionado Javier Torres Maldonado, quien realiza una actividad paralela como compositor de música para instrumentos acústicos y para medios electroacústicos. En este campo ha incursionado con obras en las cuales la percepción de la velocidad temporal de los eventos sonoros se encuentra estrechamente ligada a la espacialización del sonido. Ha recibido comisiones de instituciones internacionales de renombre así como el premio internacional del GRAME de Lyon (Francia).[5]​ Asimismo sobresale su actividad pedagógica desarrollada principalmente en Italia y en Suiza.

Entre los compositores más recientes se puede mencionar a Víctor Romero, Israel Martínez, Juan Sebastián Lach, Andrés Solís, Rodrigo Sigal, Rogelio Sosa, Héctor Bravo Benard, Felipe Pérez-Santiago, Alejandro Casales, Mauricio Vázquez y Sergio Luque, quienes han participado en festivales de música electrónica en México, Estados Unidos, Europa y Japón.

Cabe señalar que actualmente el festival Radar, que se desprende del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, es uno de los encuentros dedicados a este género de música en México e incluye en su programación a compositores mexicanos de este género.

Lista de compositores mexicanos

Orquestas y solistas en el XX y XXI

"Vida" Carlos David López Grether

Entre las orquestas reconocidas se encuentran:

Dirección de orquesta

Flauta dulce

Flauta

Clarinete

Piano

Órgano

Violín

  • Ludwig Carrasco

Viola

Violonchelo

Percusiones

Cantantes

Música clásica por computadora

  • Carlos David López Grether

Difusión cultural

Estaciones de radio

 
Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada.
Este aviso fue puesto el 21 de abril de 2017.

- Ciudad de México, Distrito Federal:

Instituciones culturales

Véase también

  • Unión Mexicana de Cronistas de Radio y Música


Notas

  1. http://meridaviva.com/index.php?option=com_content&task=view&id=159&Itemid=34
  2. , y Dynamis Ensamble de Milán
  3. Véase Suvini Zerboni, de Milán y .
  4. Para mayores informaciones sobre óperas de compositores mexicanos, véase el artículo de José Octavio Sosa, La Ópera Mexicana 1708-2000 el 10 de marzo de 2009 en Wayback Machine..
  5. Véase

Enlaces externos

  • «La música mexicana de concierto en el siglo XX», texto de José Antonio Robles Cahero.
  • «Historia de la música electroacústica en México» por Manuel Rocha Iturbide.
  • "Música mexicana", texto de Adolfo del Brezo
  • Música clásica por computadora "Archangel of Light"
  •   Datos: Q16942073

Septiembre 14, 2022
música, clásica, méxico, música, clásica, méxico, refiere, estilos, musicales, desarrollaron, territorio, mexicano, influencia, música, académica, europea, desde, periodo, virreinal, hasta, siglo, ofunam, Índice, virreinato, siglo, siglo, nacionalismo, moderni. La musica clasica de Mexico se refiere a los estilos musicales que se desarrollaron en el territorio mexicano por la influencia de la musica academica europea desde el periodo virreinal hasta el siglo XXI OFUNAM Indice 1 Virreinato 2 Siglo XIX 3 Siglo XX 3 1 Nacionalismo y modernismo 4 Vanguardia y posmodernismo 5 Lista de compositores mexicanos 6 Orquestas y solistas en el XX y XXI 6 1 Direccion de orquesta 6 2 Flauta dulce 6 3 Flauta 6 4 Clarinete 6 5 Piano 6 6 organo 6 7 Violin 6 8 Viola 6 9 Violonchelo 6 10 Percusiones 6 11 Cantantes 6 12 Musica clasica por computadora 7 Difusion cultural 7 1 Estaciones de radio 7 2 Instituciones culturales 8 Vease tambien 9 Notas 10 Enlaces externosVirreinato EditarDurante el transcurso de los siglos XVI y XVII emergio en la Nueva Espana musica del mismo esplendor y colorido de la musica barroca contemporanea de Europa Las composiciones musicales fueron dedicadas al culto religioso de la epoca asi como en algunos casos a representar los sentimientos humanos mas profundos Existe una gran cantidad de trabajos musicales y documentales que describen la actividad musical alrededor de la Iglesia catolica durante el periodo virreinal de Mexico Entre las ciudades con mayor desarrollo musical se encuentran la Ciudad de Mexico la ciudad de Puebla Oaxaca Tepotzotlan y la antigua Valladolid hoy Morelia Pedro de Gante 1480 1572 Fundador de la primera escuela de musica en la Nueva Espana Juan Xuarez 1504 1539 Primer maestro de capilla 1539 de la Catedral de Mexico Hernando Franco 1532 1585 Maestro de capilla de la Catedral de Mexico Pedro Bermudez 1558 1605 Maestro de capilla de la Catedral de Puebla durante los inicios del siglo XVII Bernardo de Peralta y Escudero 1575 1617 Compositor de obras polifonicas de la Catedral de Puebla Juan de Lienas fl 1617 1654 Compositor novohispano del siglo XVI Juan Gutierrez de Padilla 1590 1664 Maestro de Capilla entre 1629 y 1664 Compositor mexicano mas importante del siglo XVII Juan Garcia de Zespedes ca 1619 1678 Maestro de capilla de la Catedral de Puebla Francisco Lopez Capillas 1608 1674 Puebla Segunda mitad del siglo XVII Francisco de Vidales 1632 1702 Organista y compositor de la Catedral de Puebla Miguel Matheo de Dallo y Lana Puebla Juan Navarro Gaditanus c 1550 c 1610 Fraile franciscano Catedral de Morelia Convento de Santa Rosa de Maria Valladolid Antonio de Salazar 1650 1715 Maestro de capilla de la Catedral de Mexico entre 1688 y 1715 Manuel de Sumaya 1678 1755 Compositor de la segunda opera conocida del Nuevo Mundo Santiago Billoni 1700 1763 Maestro de Capilla de la Catedral de Durango Ignacio de Jerusalem y Stella 1707 1769 Compositor italiano Maestro de capilla de la Catedral de Mexico de los anos 1749 a 1769 Matheo Tollis de la Roca Sucesor de Ignacio de Jerusalem Jose Manuel Delgado 1747 1819 Musico y compositor mexicano Jose Aldana 1758 1810 Compositor mas importante de la segunda mitad del siglo XVIII en la Nueva Espana Manuel Arenzana ca 1762 1821 Maestro de capilla de Puebla en los principios del Estilo musical con las nuevas tendencias europeas de la epoca Jose Maria Bustamante 1777 1861 Jose Mariano Elizaga 1786 1842 Maestro de capilla en Valladolid Morelia y Ciudad de Mexico y compositor del clasicismo Siglo XIX EditarLa musica mexicana durante el siglo XIX se vio sometida a las mismas influencias que en el resto del mundo occidental Autores destacados son Jose Maria Bustamante Manuel Antonio Del Corral Ignacio Ocadiz Eduardo Gavira Octavio Yanez Angel J Garrido y Tomas Leon El compositor Melesio Morales fue un incansable promotor de la cultura y la musica en el pais Macedonio Alcala fue un violinista pianista y compositor recordado hoy en dia especialmente por su vals Dios nunca muere Durante la era porfiriana los compositores crearon piezas orientadas principalmente a satisfacer las necesidades de la clase acomodada esto se reflejo en un gusto por musica para bailar especialmente valses y polcas El exponente mas conocido es Juventino Rosas y su obra mas conocida Sobre las olas evoca los vals vienes al grado de que se le llego a negar la autoria por considerarse que un mexicano no estaba a la altura de los compositores europeos Otros compositores mexicanos de este periodo son Felipe Villanueva 1863 93 Ernesto Elorduy 1853 1912 autor de exquisitas mazurcas que mezclan la forma tradicional polaca con melodias de tipo hispano mexicano y Ricardo Castro 1864 1907 que compuso las primeras sinfonias y conciertos para piano y para violonchelo del Mexico moderno Siglo XX EditarNacionalismo y modernismo Editar Compositores mas jovenes como Jose Rolon 1876 1945 y Manuel M Ponce 1882 1948 continuaron con un estilo mas bien romantico pero poco a poco transitaron tambien por influencia europea hacia un lenguaje modernista que exploraba por primera vez las combinaciones politonales y neomodales aunque con un sentido tradicional del empleo de los instrumentos A Ponce se debe en particular parte del repertorio mexicano mas representativo de la epoca para piano y para guitarra instrumento al que contribuyo en su desarrollo moderno gracias a una directa colaboracion con el concertista espanol Andres Segovia El primer compositor mexicano que emprendio investigaciones dirigidas a la organizacion tonal y la division de la escala en intervalos mas pequenos que el semitono fue Julian Carrillo 1875 1965 que escribio numerosos tratados musicales y publico su teoria con el nombre de Sonido 13 Para el los sonidos se pueden dividir en mitades de semitono cuartos mitades de mitades de semitono octavos etc pero tambien en cualquier otra fraccion racional sextos novenos treceavos etc y por ello creo tambien sus propios instrumentos musicales pianos y arpas especialmente y compuso un amplio repertorio Asimismo compuso obras microtonales para coro y cuatro operas Augusto Novaro fue un compositor y teorico que igualmente indago en las posibilidades del microtonalismo aunque su labor es mucho menos difundida estudiada y reconocida Al mismo tiempo en un ambiente cultural que buscaba encontrar y exaltar las raices nacionales mexicanas posterior al triunfo de la revolucion mexicana nacio una corriente de compositores nacionalistas que crearon con base en temas musicales folcloricos y populares Algunos de ellos combinaron estos temas con tecnicas modernas como polirritmia modalismo y atonalismo Los compositores mas sobresalientes de este periodo son Candelario Huizar 1883 1970 que produjo obras de marcado estilo mexicano pero sin recurrir a la cita textual de temas populares Carlos Chavez 1899 1978 cabeza visible del movimiento nacionalista y creador de la Orquesta Sinfonica de Mexico y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Silvestre Revueltas 1899 1940 considerado frecuentemente como el compositor mas representativo y con mas talento de su generacion Tambien destaca el llamado Grupo de los cuatro formado por Blas Galindo 1910 93 quien utilizo temas tradicionales como los sones de mariachi y que dejo tambien un amplio catalogo de musica politonal y atonal Jose Pablo Moncayo 1912 58 quien utilizo sones tradicionales veracruzanos para crear una de las obras sinfonicas mexicanas mas conocidas Huapango 1940 Salvador Contreras 1910 82 autor de musica sinfonica y de camara tonal y despues atonal en un estilo mas personal y desarrollado Paulino Paredes 1913 1957 es conocido por su poema sinfonico Canon Huasteca 1956 un ejemplo de tardio impresionismo descriptivo Otros compositores de esta epoca son Eduardo Hernandez Moncada 1899 1995 Luis Sandi 1905 96 y Miguel Bernal Jimenez 1910 56 Cabe indicar que esta corriente al igual que otras ramas culturales del Mexico pos revolucionario tuvo gran apoyo gubernamental lo que opaco movimientos alternativos El mismo fenomeno se dio en la pintura con el muralismo y en la literatura con la novela revolucionaria En la peninsula de Yucatan se formo un grupo de compositores que proyecto un desarrollo de opera regional Gustavo Rio Escalante Fausto Pinelo Rio Cornelio Cardenas Samada Arturo Cosgaya Ceballos Efrain Perez Camara y el musico noruego Halfan Jebe quien residio en Merida Yucatan y se desempeno no solo como musico sino como maestro del Conservatorio 1 Vanguardia y posmodernismo EditarCon el inicio de la segunda mitad del siglo XX Mexico gracias a las politicas de apertura hacia los profugos de los diferentes conflictos armados internacionales o nacionales en otros paises acogio en exilio a varios compositores extranjeros que se radicaron en el pais despues de 1940 Entre ellos figuran de manera prominente Rodolfo Halffter de origen espanol a quien se debe la formalizacion de la ensenanza de la musica serial en el Conservatorio Nacional de Musica Conlon Nancarrow de origen estadounidense a quien se atribuye el desarrollo de la polirritmia y la polimetrica mediante el uso experimental de la pianola automatica y Gerhart Muench de origen aleman que ejercio mucha influencia entre los nuevos compositores mexicanos Estos ultimos pueden ser descritos como una generacion que realizo muchas busquedas de vanguardia Mario Lavista 1943 fundador y director de la revista Pauta cuya obra es conocida en el ambito de la musica de concierto en Mexico Espana y Estados Unidos dio continuidad a la formula de ensenanza y gestion del poder politico cultural creada por Carlos Chavez en su Taller de Composicion en el Conservatorio Nacional de Musica y posteriormente en la Escuela Superior de Musica formando muchos de los compositores radicados en Mexico de la generacion sucesiva citados mas adelante Mario Lavista recibio la beca Guggenheim por su opera Aura y ha publicado muchos ensayos la mayor parte de estos reunidos en el libro Textos en torno a la musica Otros compositores que pueden mencionarse relativos a este periodo son Francisco Nunez 1945 Graciela Agudelo 1945 Federico Ibarra 1946 y Daniel Catan 1949 entre otros Manuel Enriquez desarrollo modelos personales de escritura musical y creo un abundante repertorio para instrumentos de arco y percusiones principalmente asi como obras sinfonicas en que por primera ocasion el concepto de tono cede su lugar prominente a la textura o sea la elaboracion de una gama de sonidos por via del tratamiento instrumental A nivel de la politica cultural de Mexico entre 1960 y 1990 Manuel Enriquez fue el compositor mas influyente Sin duda el compositor que en este periodo logra introducir su obra con mayor evidencia en el ambito de la vanguardia internacional es Julio Estrada Hijo de inmigrantes espanoles transterrados en Mexico a raiz de la guerra civil espanola es profesor e investigador de tiempo completo en la Escuela Nacional de Musica de la UNAM Coyoacan DF y en el Instituto de Investigaciones Esteticas de esa misma universidad A Estrada se debe el desarrollo de tecnicas de representacion musical multidimensional y de formacion de modelos de analisis y estructuracion de alturas musicales mediante herramientas tomadas de la teoria de conjuntos tema de su libro Musica y teoria de grupos finitos 3 variables booleanas UNAM 1984 escrito en colaboracion con el matematico Jorge Gil Entre las obras de Estrada sobresale la opera Los murmullos del paramo basada en la novela Pedro Paramo de Juan Rulfo Otros compositores que contribuyeron a la creacion musical mexicana de este periodo son Joaquin Gutierrez Heras 1927 especialmente conocido por su musica para cine Mario Kuri Aldana 1931 2013 Leonardo Velazquez 1935 Manuel Jorge de Elias 1939 que ademas de compositor y promotor de la musica latinoamericana destaco como director de orquesta y Hector Quintanar 1936 2013 discipulo de Chavez a quien se debio la continuidad del Taller de Composicion del Conservatorio Nacional de Musica y que inauguro el Laboratorio de Musica Electronica en ese plantel en 1971 ver mas abajo Musica electronica y electroacustica y Alicia Urreta 1931 1987 Y no se puede dejar de mencionar desde luego a Graciela Agudelo autora de un extenso y variado catalogo de obras que se ha dedicado a la pedagogia y a la difusion de la musica tanto en actividades organizativas cuanto en radiofonicas lectivas academicas editoriales y parlamentarias de caracter internacional Conservando siempre los rasgos de su propio estilo y la singularidad de su genuina voz es una compositora que practica un sano eclecticismo es decir una orientacion multiple en la que puede expresarse por encima de los lenguajes de que se vale pues no se sirve de ellos como un fin sino como un referente En su trabajo compositivo se percibe la identificacion de Agudelo con America lo que la ha llevado como creadora a descubrir y explorar una veta estetica y filosofica comprometida con sus raices Conjunta su actividad de compositora con la pedagogia convergencia de vocaciones que se constata en la calidad y el numero de producciones didacticas dedicadas a ninos y jovenes Algunos autores nacidos en los anos 1950 siguieron abiertos a nuevos lenguajes y esteticas pero con una clara tendencia hacia la hibridez con corrientes musicales muy diversas Muestra de ello son las obras de Arturo Marquez 1950 Marcela Rodriguez 1951 Federico Alvarez del Toro 1953 Eduardo Soto Millan 1956 Entre los compositores mexicanos activos de la generacion sucesiva puede mencionarse Ana Lara 1959 que realizo estudios de especializacion en Varsovia con Witold Lutoslawski obteniendo ademas en 2004 el grado de Maestra en Etnomusicologia por la Universidad de Maryland EE UU Su obra abarca desde la musica para instrumentos solistas de camara sinfonica y coral hasta musica coreografica y teatral Se ha hecho acreedora a las becas Jovenes Creadores 1989 1990 al Programa de Intercambio de Residencias Artisticas Mexico Estados Unidos 1995 y a la Residencia Artistica de la Fundacion Rockefeller en Bellagio Italia 2000 Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores a ella se debe la creacion del Festival Internacional de Musica y Escena de la ciudad de Mexico Hilda Paredes que curso el doctorado en composicion en la Universidad de Manchester fue la primera compositora latinoamericana que presento una opera propia en escenarios europeos y ha sido promotora de la musica contemporanea de jovenes latinoamericanos y catedratica y conferenciante en varios seminarios internacionales de composicion Nacida en Tehuacan Puebla y radicada en Londres esta firmemente establecida internacionalmente como una de las compositoras mas importantes de su generacion Realizo sus primeros estudios musicales en la ciudad de Mexico y mas tarde participo activamente en las clases magistrales en Darington Summer School de Peter Maxwell Davies Harrison Birtwistle y Richard R Bennett en Gran Bretana y de Franco Donatoni en la Academia Chighiana Se graduo en el Guildhall School of Music obtuvo la maestria en la Universidad de la Ciudad de Londres y el doctorado en la Universidad de Manchester A pesar de vivir en Londres por muchos anos su participacion en la vida musical de Mexico ha continuado como profesora en la Escuela Nacional de Musica de la Universidad asi como otras instituciones como productora del programa radiofonico Apariciones Sonoras del siglo XX de Radio UNAM y colaborando con diversos interpretes ensambles y orquestas mexicanas Su musica ha sido interpretada por los principales solistas y grupos internacionales tales como L instant donne Neue Vocalsolisten Lontano London Sinfonietta Ensemble Modern Ensemble Recherche Aventure Collegium Novum Zurich Trio Arbos Ensemble Signal Grup Instrumental de Valencia Plural Ensamble Cuarteto Arditti Court Circuit entre otros Su obra se ha presentdado en los principales festivales internacionales tales como Festival de Huddersfield en Gran Bretana Eclat y Ultraschall en Alemania Festival d Automne a Paris Musique d aujourd hui en Francia Wien Modern en Austria Festival de Musica Contemporanea de Akiyoshi Dai y de Takefu en Japon Archipel en Suiza Otono de Varsovia en Polonia Ultima en Oslo Melbourne Festival en Australia ISCM Festival Internacional de Alicante y ENSEMNS en Espana la Bienal de Venecia y Traettoria en Parma Festival of Arts and Ideas New Haven June in Buffalo y en el Portrait Series en Miller Thetre en Nueva York en EU Ars Musica en Bruselas Festival Cervantino en Mexico entre otros University of York Music Press publica actualmente sus obras mas recientes Hebert Vazquez alumno de Mario Lavista hijo de un cientifico uruguayo que emigro a Mexico con su familia a causa de la dictadura militar en su pais ha sido uno de los principales impulsores de la nueva teoria musical desarrollada en Mexico sobre el espacio de alturas musicales asimismo bajo el enfoque de la teoria de conjuntos El mismo ha impartido seminarios de analisis musical en los principales planteles de ensenanza musical de la Republica Mexicana Javier Torres Maldonado ha sido profesor de composicion y nuevas tecnologias en los conservatorios italianos A Vivaldi Alessandria y A Bonporti Trento asi como director del Dynamis Ensamble de Milan Vease A Vivaldi de Alessandria Actualmente desempena una intensa e importante labor pedagogica como profesor titular de composicion y nuevas tecnologias en el Conservatorio G Verdi de Milan 2 Ha recibido en el extranjero buena parte de los mas prestigiados reconocimientos internacionales en materia de composicion musical Commande d Etat del Gobierno de Francia Reina Elisabeth de Bruselas Reina Maria Jose de Ginebra Alfredo Casella de Siena Prix des Musiciens del Nouvel Ensemble Moderne Ad Referendum II de Montreal Canada Citta di Barletta Italia y por dos veces consecutivas le fue otorgado el segundo lugar en el concurso Mozart de Salzburgo Austria gracias a diferentes obras en las que conviven un solido oficio como compositor e interesantes concepciones sobre la manipulacion de la velocidad temporal la espacializacion de las fuentes sonoras y las ilusiones acusticas Toda su produccion se encuentra publicada por las editoriales Suvini Zerboni Milan y Universal Edition Viena 3 Carlos Sanchez Gutierrez actualmente catedratico de composicion en Eastman School of Music de Nueva York y ganador de premios internacionales en Estados Unidos Guggenheim Fulbright Koussevitzky Fromm American Academy of Arts and Letters ha fundado junto con Ricardo Zohn Muldoon quien es tambien catedratico en Eastman el Eastman Broadband Ensemble Ignacio Baca Lobera que ensena composicion y teoria de la musica en la ciudad de Queretaro cuenta con obras que reunen la complejidad de una busqueda formal no tradicional con un casi agresivo ingenio coloristico que recuerda la ruta abierta por Enriquez Ignacio Baca Lobera tuvo como profesores a Julio Estrada y Joji Yuasa asi como a Jean Charles Francois y Brian Ferneyhough en la Universidad de California en San Diego institucion en la que obtuvo el doctorado en composicion musical En su musica de camara y orquesta utiliza tecnicas como procesos aleatorios microtonalismo teoria de redes y metodos de graficacion aplicados a la composicion Baca Lobera ha recibido menciones honorificas en los concursos Jose Pablo Moncayo para orquesta 1982 y Lan Adomian para musica de camara 1980 ambos en Mexico Ha sido finalista en el concurso New Music Today 1988 en Japon el Kranichsteiner Musikpreis de Darmstadt Alemania 1992 y el lrino Music Prize para musica orquestal en Japon 1996 Victor Rasgado 1956 y Juan Trigos 1965 destacaron a inicios de los anos 1990 por su labor educativa organizando en la ciudad de Mexico los seminarios internacionales de composicion con Franco Donatoni siguieron mas tarde su carrera por caminos distintos El primero de ellos luego de recibir premios como el del Concurso Internacional de Composicion Alfredo Casella 1993 o el Internacional de la opera de Spoleto por su opera Anacleto Morones 1991 4 ha continuado su trayectoria como ensenante en el Centro de Investigaciones y Estudios Musicales Tlamatinime CIEM Por su parte Trigos desarrollo en Mexico en la decada de los noventa una actividad musical importante lo mismo como compositor que como director de orquesta Armando Luna Ponce profesor de composicion e instrumentacion en el Conservatorio Nacional de Musica es autor de un catalogo que se distingue por un manejo experto del ensamble de camara casi siempre en un dialogo entre propuestas personales de interes coloristico y ritmico inspirado en formas clasicas antiguas como la chacona la zarabanda o tambien mexicanas como el guateque Leonardo Coral 1962 miembro del Sistema Nacional de Creadores con mas de 130 obras 23 CD cuatro de ellos monograficos un estilo neoclasico sobrio y rigorista Autor de diversas obras sinfonicas Animales miticos Alegorias conciertos para piano guitarra viola flauta chelo Profesor en la Escuela Nacional de Musica de la UNAM Gabriela Ortiz 1964 profesora de la Escuela Nacional de Musica de la UNAM es autora de un amplio catalogo que explora diversos aspectos del posmodernismo mexicano incluyendo su videopera Unicamente la verdad Maria Granillo 1962 con formacion en Mexico Inglaterra y Canada autora de obras sinfonicas y de camara como Breathing music para orquesta o Trance para ensamble de camara Profesora de la Escuela Nacional de Musica de la UNAM Georgina Derbez alumna de Arturo Marquez Ana Lara y de la pianista Ana Maria Tradatti actualmente es Maestra de composicion en la Escuela Superior de Musica del Centro Nacional de las Artes Entre los compositores de la ultima generacion se encuentran Leticia Cuen alumna de julio Estrada residente en Paris desde 2000 donde ha dado a conocer la mayor parte de su obra de camara Rodrigo Valdez Hermoso alumno de Victor Rasgado ganador de varios premios entre los que destacan el R E Premio Nacional de la Juventud en Artes 2004 y el Premio Nacional de Composicion Coral en 2005 de igual manera ha sido designado Artista Residente por el Conseil des Arts et des Lettres du Quebec en 2013 y por los Ministerios de Cultura de Venezuela en 2006 y Colombia en 2009 sus obras han sido interpretadas y comisionadas por ensambles y orquestas internacionales Gabriel Pareyon alumno de Mario Lavista y Clarence Barlow que ha escrito para instrumentos musicales autoctonos empleandolos bajo modelos matematicos de algoritmos y series Mauricio Rodriguez discipulo de Estrada Barlow y Ferneyhough a quien se debe un trabajo de minuciosa representacion musical separado de la influencia de sus maestros Juan Cristobal Cerrillo que ha sido seleccionado por ensambles internacionales como el Cuarteto Arditti y el ensamble de camara de los cursos organizados por el festival Acanthes de Francia Jose Luis Hurtado doctor en composicion por la Universidad de Harvard donde asistio a los cursos de Lindberg Birtwistle Ferneyhough y Lachenmann e Ivan Ferrer Orozco alumno de Mario Lavista y Armando Luna quien ha trabajado empleando modelos acusticos como fuente de inspiracion y utilizandolos para deducir estructuras autogenerativas Edgar Barroso que esta estudiando su Doctorado en Composicion con Hans Tutschku y Chaya Czernowin en la Universidad de Harvard pero que tambien ha tomado cursos en la misma institucion con Helmut Lachenmann Adecuandose a la tradicion que entrelaza el entero fenomeno de la fundacion en el mundo de estudios de musica electroacustica tambien en Mexico las primeras experiencias en el campo de la musica producida con medios tecnologicos es debida a una figura culturalmente hibrida mas cientifica que musical el Ingeniero Cibernetico Raul Pavon Sarrelangue quien realizo en los anos sesenta estudios de investigacion en el campo de la musica y las nuevas tecnologias llevando a cabo un sintetizador electronico para aplicaciones musicales Junto con Hector Quintanar Raul Pavon fundo el primer estudio de musica electroacustica en Mexico laboratorio que se encontraba insertado en el contexto del Conservatorio Nacional de Musica En el ambito de la musica electroacustica se puede decir cita requerida que este genero ha logrado la madurez en el Mexico de nuestros dias Entre los autores mexicanos que han concentrado la mayor parte de sus energias en la produccion electroacustica se puede citar a Antonio Russek 1954 Manuel Rocha Iturbide Vicente Rojo Cama 1960 Roberto Morales Manzanares 1958 y Javier Alvarez 1956 Este ultimo ha recibido premios internacionales por su produccion electroacustica Su trabajo se caracteriza por el empleo de instrumentos tradicionales de Mexico fuera de su contexto original utilizandolos en obras con recursos mixtos asi como por el desarrollo de una estetica que busca en las raices de la musica latinoamericana pop y New Age un camino diferente a la complejidad planteada por la musica de vanguardia Entre sus obras relevantes puede mencionarse Temazcal 1984 para maracas y sonidos electroacusticos Otros compositores de musica electroacustica relevantes de estas generaciones son Guillermo Galindo Antonio Fernandez Ros y Carlos Sandoval quien trabajo en el UPIC fundado por Xenakis en Paris realizando las obras Tomos 1989 y Homenaje 1991 Particular es el caso del ya mencionado Javier Torres Maldonado quien realiza una actividad paralela como compositor de musica para instrumentos acusticos y para medios electroacusticos En este campo ha incursionado con obras en las cuales la percepcion de la velocidad temporal de los eventos sonoros se encuentra estrechamente ligada a la espacializacion del sonido Ha recibido comisiones de instituciones internacionales de renombre asi como el premio internacional del GRAME de Lyon Francia 5 Asimismo sobresale su actividad pedagogica desarrollada principalmente en Italia y en Suiza Entre los compositores mas recientes se puede mencionar a Victor Romero Israel Martinez Juan Sebastian Lach Andres Solis Rodrigo Sigal Rogelio Sosa Hector Bravo Benard Felipe Perez Santiago Alejandro Casales Mauricio Vazquez y Sergio Luque quienes han participado en festivales de musica electronica en Mexico Estados Unidos Europa y Japon Cabe senalar que actualmente el festival Radar que se desprende del Festival del Centro Historico de la Ciudad de Mexico es uno de los encuentros dedicados a este genero de musica en Mexico e incluye en su programacion a compositores mexicanos de este genero Lista de compositores mexicanos EditarAnexo Compositores mexicanos de musica clasicaOrquestas y solistas en el XX y XXI Editar source source Vida Carlos David Lopez Grether Entre las orquestas reconocidas se encuentran Orquesta de Camara de Bellas Artes Orquesta Sinfonica de Xalapa Orquesta Sinfonica del Estado de Mexico Orquesta Filarmonica de la UNAM Orquesta Sinfonica Nacional Mexico Orquesta Filarmonica de la Ciudad de Mexico Orquesta Sinfonica Carlos Chavez Orquesta Filarmonica de JaliscoDireccion de orquesta Editar Enrique Batiz Sergio Cardenas Ludwig Carrasco Julian Carrillo Carlos Chavez Manuel de Elias Luis Herrera de la Fuente Alondra de la Parra James Demster Eduardo Diazmunoz Enrique Diemecke Fernando Lozano Rodriguez Eduardo Mata Carlos Miguel Prieto Silvestre Revueltas Zaeth Ritter Arenas Miguel Salmon Del Real Francisco Savin Pablo Varela Anatoly Zatin Armando ZayasFlauta dulce Editar Horacio FrancoFlauta Editar Wilfrido Terrazas Salvador Torre Alejandro Escuer Ruben Islas BravoClarinete Editar Luis Humberto Ramos Antonio Rosales Fernando DominguezPiano Editar Ana Cervantes Raul Herrera Daniela Liebman Mauricio Nader Silvia Navarrete Jorge Federico Osorio Guadalupe ParrondoEva Maria Zuk nacida en Polonia y nacionalizada mexicana organo Editar Miguel Bernal JimenezViolin Editar Ludwig CarrascoJulian Carrillo Enrique Diemecke Roman RevueltasSilvestre Revueltas Higinio RuvalcabaHenryk Szeryng de origen polaco y nacionalizado mexicano Viola Editar Omar Hernandez Hidalgo Javier Montiel Felisa Hernandez Salmeron Alexander BruckViolonchelo Editar Carlos PrietoPercusiones Editar TambucoCantantes Editar Francisco Araiza Juan Arvizu Javier Camarena Placido Domingo Rosendo Flores Irma Gonzalez Olivia Gorra Nestor Mesta Chayres Jesus Suaste Ramon Vargas Rolando VillazonMusica clasica por computadora Editar Carlos David Lopez GretherDifusion cultural EditarEstaciones de radio Editar Este articulo o seccion necesita referencias que aparezcan en una publicacion acreditada Este aviso fue puesto el 21 de abril de 2017 Ciudad de Mexico Distrito Federal Radio UNAM XEUN AM 860 kHz Radio Educacion XEEP AM 1060 kHz Opus XHIMER FM 94 5 MHzInstituciones culturales Editar CONACULTA INBAVease tambien EditarJose Octavio Sosa historiador de la opera en MexicoUnion Mexicana de Cronistas de Radio y MusicaAnexo operas de compositores mexicanos y o estrenadas en Mexico Notas Editar http meridaviva com index php option com content amp task view amp id 159 amp Itemid 34 A Bonporti de Trento y Dynamis Ensamble de Milan Vease Suvini Zerboni de Milan y Universal Edition de Viena Para mayores informaciones sobre operas de compositores mexicanos vease el articulo de Jose Octavio Sosa La opera Mexicana 1708 2000 Archivado el 10 de marzo de 2009 en Wayback Machine Vease GRAMEEnlaces externos Editar La musica mexicana de concierto en el siglo XX texto de Jose Antonio Robles Cahero Historia de la musica electroacustica en Mexico por Manuel Rocha Iturbide Musica mexicana texto de Adolfo del Brezo Musica clasica por computadora Archangel of Light Datos Q16942073 Obtenido de https es wikipedia org w index php title Musica clasica de Mexico amp oldid 145092601, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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