Manuel Felguérez
Manuel Felguérez Barra (Hacienda de San Agustín del Vergel, Valparaíso, Zacatecas, 12 de diciembre de 1928-Ciudad de México, 8 de junio de 2020)[2] fue un pintor y escultor mexicano.
| Manuel Felguérez | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nacimiento | 12 de diciembre de 1928 Valparaíso (México) | |
| Fallecimiento | 8 de junio de 2020 Ciudad de México (México) | |
| Causa de muerte | COVID-19 [1] | |
| Nacionalidad | Mexicana | |
| Familia | ||
| Hijos | Karina y Patricia Felguérez Rohde | |
| Educación | ||
| Educado en | ||
| Información profesional | ||
| Ocupación | Escultor y pintor | |
| Empleador | ||
| Distinciones | ||
Biografía
Manuel Felguérez nació el 12 de diciembre de 1928 en Zacatecas. Al morir prematuramente el padre en 1935, la familia se mudó al año siguiente –de forma permanente– a la Ciudad de México con los abuelos maternos quienes eran propietarios del entonces Teatro Ideal. Felguérez recibió su educación en el Colegio México de los hermanos maristas y fue miembro de los Scouts de México, donde conoció a Jorge Ibargüengoitia. Posteriormente se inscribió en la Academia de San Carlos, donde solo permaneció cuatro meses antes de desertar, cansado del énfasis que se hacía de la Escuela Mexicana de Pintura.
Sin embargo, realizó estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México en 1948, en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" en 1951, en la Academia de la Grande Chaumier en París entre 1954 y 1959 y entre 1954 y 1955, en la Academia Colarossi de París, Francia gracias a una beca del gobierno francés. Estas dos últimas resultan de suma importancia para su formación, ya que es ahí donde trabaja con el escultor francés de origen ruso Ossip Zadkine (1949-1950), quien, formado en el cubismo, habrá de convertirse en una de las mayores influencias para el trabajo posterior de Manuel Felguérez.
La formación de estilo y las imágenes de Felguérez está estrechamente ligada a los diversos movimientos de Europa, como incorporar geométrica-constructivista, el informalismo y el expresionismo abstracto que estaba expuesto en su primera formación. Ha fusionado estos elementos en su propio estilo. Su trabajo a menudo contiene figuras geométricas básicas como círculos, triángulos, rectángulos y cuadrados, en combinaciones para formar su propio "lenguaje". Su trabajo ha sido comparado con Picasso y Tamayo por expertos en arte como Teresa del Conde. Afirma muchas influencias, pero no sigue cualquiera específicamente.
A su regreso a México, forma parte de la primera generación de artistas abstractos nacionales, abiertamente confrontados con la tradición de la Escuela Mexicana de Pintura, encabezada por Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco; a la Generación de la Ruptura pertenecen, entre otros: Vicente Rojo, Fernando García Ponce y Lilia Carrillo, a quién había conocido con Zadkine, y con quien Felguérez se casaría en 1960. Lilia Carillo muere en 1974 y posteriormente Felguérez se casa con Mercedes Oteyza, exesposa de Juan García Ponce.
Su era se caracteriza como una experimentación constante debido a que se comienza a distinguir al artista del artesano. Está en contra del movimiento neonacionalismo en el arte mexicano. Su trabajo cambia gradualmente, en lugar de dar saltos de un estilo a otro. Su trabajo más reciente muestra el uso de nuevas tecnologías.[3]
Su carrera académica, realizada en paralelo a su actividad artística, lo llevó en 1966 a ser maestro invitado en la Universidad de Cornell, Estados Unidos, y en 1975, investigador huésped en la Universidad de Harvard, así como a impartir la clase de Composición de la Estructura del Cuadro en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. A partir de 1977 se convierte en investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, hasta su jubilación en 1990.
Realiza su primera exposición individual en 1958, en la Galería Antonio Souza. Fue un artista de actividad interdisciplinaria, ambulante entre la pintura, el mural y la escultura. En 1959 realizó un mural para un edificio de departamentos ubicados en alguna calle de México y con material de mosaico y mármol. En esa obra se ven sus articulaciones geométricas combinadas con zonas que, pese a la rigidez de los materiales, exhiben una volátil gestualidad.[4]
Falleció el 8 de junio de 2020 en su casa en Ciudad de México, víctima del COVID-19.[1][5]
Trayectoria
Ha recibido distinciones como la Beca del Gobierno Francés (1954); el Segundo Premio de Pintura en la Primera Trienal de Nueva Delhi, India (1968); el Gran Premio de Honor en la XIII Bienal de Sao Paulo, Brasil (1975) por las obras producto de El espacio múltiple, la Beca Guggenheim Fundación Guggenheim (1975), el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes, México (1988),[6] y en 1993 fue designado Creador Emérito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte de México.
Se trata de un autor que ha sabido desarrollarse en dos vías paralelas: la pintura y la escultura. Trabajando en este último ámbito, ha sido capaz de combinar la escultura con el mural, ocupando con ello espacios físicos que, históricamente habían estado destinados en México a formas distintas de expresión pictórica que las abordadas por él. En su obra realiza un estudio práctico y teórico del análisis del espectador en función de los colores y las formas.[7]
En la década de los setenta, tras su tránsito del informalismo hacia tendencias herederas del constructivismo, Felguérez aumenta su interés por la utilización de la tecnología en la producción plástica, y realiza dos proyectos relacionados entre sí: El espacio múltiple (1973) y La máquina estética (1975).
Posteriormente, a inicios de los años ochenta, abandona el trabajo con la computadora y retorna a las prácticas tradicionales, en las cuales se desempeña hasta la fecha, oscilando siempre entre dos estilos: uno vinculado al constructivismo y otro al expresionismo.
En 2014, Felguérez creó la obra Crisálida, que fue reformada con partes de un VW Sedán.
En palabras de Octavio Paz: "Las proposiciones de Felguérez no nos entran por los oídos sino por los ojos y el tacto: son cosas que podemos ver y tocar. Pero son cosas dotadas de propiedades mentales y animadas no por un mecanismo sino por una lógica."[8]
Obra artística
La formación del estilo y las imágenes de Felguérez está estrechamente ligada a los diversos movimientos de Europa, como la incorporación geométrico-constructivista, el informalismo y el expresionismo abstracto al que fue expuesto en su formación inicial. Él ha mezclado estos elementos en su propio estilo.[9][10] Su obra contiene a menudo figuras geométricas básicas tales como círculos, triángulos, rectángulos y cuadrados, en combinaciones para formar su propio "lenguaje".[3] Su trabajo ha sido comparado con Picasso y Rufino Tamayo por expertos en arte como Teresa del Conde.[11] Reclama muchas influencias pero no sigue a ninguna específicamente. Inclusive, visita regularmente museos de arte para buscar inspiración.[9]
Sus creaciones nunca se refieren a la muerte porque para él el arte es vida.[12] No cree que el arte sea necesariamente para la catarsis y sus emociones no se reflejan en su trabajo. Su enfoque está en la estética, pintando más con la cabeza y luego con las manos.[13] Felguérez se describe a sí mismo como "productor y vendedor de placer estético".[14]
En cuanto a su técnica de pintura, se trata de una geometría primordial e imperativa: superficies previstas y depositadas “en orden”, previamente “estalladas” desde el fondo de la superficie de la tela o a partir de los límites del cuadro: escenario liso que se va llenando de planos y líneas rectas, de grumos y pequeñas manchas, colores y tonos, caminos sobresalidos, sobresaltados que se van cubriendo o sencillamente marcando, cargando de un aparente caos o masa de “ansias” o estallidos.[15]
En escultura, Felguérez construye situaciones de equilibrio espacial. Superficies lisas o labradas, hilos, mecanismos que dan pie a movimientos invisibles o que provienen de ellos. En materiales como mármol y ónix.
"Las superficies se resbalan, se exponen, se deslizan, se ostentan sin ranuras, transparentes antes de situarse frente o por debajo de materiales distintos.”[15]
Las formas se hallan arregladas, compuestas de tal manera que, según el ángulo desde el cual se las observe, pueden ser instrumentos de medición espacial o meramente visual, u ofrecimiento de animales que se reúnen en alerta o en descanso o petrificados.
Obra Digital
El espacio múltiple (1973)
Según el propio Felguérez, su obra, el espacio múltiple se puede considerar como una especie de pre-escultura, un sistema de símbolos, un sistema “auto-productivo”, en donde el autor se mantiene constantemente participando. [16]
Felguérez incursionó en el arte digital al convertirse en docente en la universidad iberoamericana, en ese tiempo solo había 3 computadoras en México, una en el IMSS y otras 2 en la UNAM, solo una abierta al estudiantado en general, ahí consigue trabajar una vez por semana durante una hora y comenzó a experimentar con la geometría. [17]
Tiempo después obtuvo una beca Guggenheim y se desempeñó como investigador huésped en Harvard, donde contó con su propia computadora, los resultados de su experimentación fueron publicados en un libro llamado “el espacio múltiple”, el cual le dio el estatus de pionero en el arte digital en México. [17]
Comentó que le gustaba experimentar con la computadora y como esta aceleraba el trabajo que a él le hubiera tomado más tiempo realizar de forma tradicional. [17]
En 1977 logra su nombramiento como investigador en el instituto de investigación Estéticas de la UNAM. [17]
La máquina Estética (1975)
La máquina estética fue un proyecto donde Felguérez nuevamente hace uso de la tecnología, en donde utiliza un proceso de codificación, selección de modelos originales de sus dibujos matemáticos, y logra reproducir y multiplicar diseños selectos, y hacer una suerte de traductor de “formas-ideas”, resultantes en esculturas y pinturas. [18]
En esta obra, el autor creó un vínculo artista-ordenador, creando un “prototipo de inteligencia artificial”, una computadora con decisiones sensibles, en base a la información dotada por el usuario, ciertos criterios estéticos específicos (formas, medidas, colores), para que la máquina generara varias composiciones posibles. [19]
Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez
El 4 de septiembre de 1998 en la ciudad de Zacatecas se inaugura el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez como una iniciativa en conjunto entre Manuel Felguérez, el gobierno del Estado de Zacatecas y el INBAL.
Referencias
- ↑ Salinas, Carlos (8 de junio de 2020). «Muere el escultor y pintor Manuel Felguérez, voz de la libertad artística de México». elpais.com. Consultado el 17 de junio de 2020.
- «Fallece el pintor y escultor mexicano Manuel Felguérez». Nación 321 (Ciudad de México). 8 de junio de 2020. Consultado el 8 de junio de 2020.
- ↑ "Manuel Felguerez y el Museo de Arte Abstracto". México: México Desconocido. Revista. Obtenido el 3 de junio de 2012.
- Driben, L. (2012). Historia Del Arte Mexicano: La Generación de la Ruptura y sus antecedentes. México, D.F., MX: FCE - Fondo de Cultura Económica. Recuperado el 30 de octubre de 2016, del sitio web: http://0-www.ebrary.com.millenium.itesm.mx
- «Manuel Felguérez murió por Covid-19». El Universal. 8 de junio de 2020. Consultado el 7 de julio de 2020.
- Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. . Secretaría de Educación Pública. Archivado desde el original el 22 de julio de 2011. Consultado el 1 de diciembre de 2009.
- «GRANDES EXPONENTES DE LA PINTURA MEXICANA». pablogui.blogspot.mx. Consultado el 18 de noviembre de 2016.
- «Revista de la Universidad de México». www.revistadelauniversidad.unam.mx. Consultado el 18 de noviembre de 2016.
- ↑ Omar Garcia (Marzo 14, 2003). "Entrevista/ Manuel Felguerez/ 'Cada pincelada es una decision'". Reforma. Ciudad de México. p. 3.
- Deledda Cros (2006). "Manuel Felguérez". Museo de Arte Latino. Obtenido el 3 de junio de 2012.
- Alejandro Alonso (18 de julio de 1997). "Corredor / Manuel Felguérez: El Limite de una Secuencia". Reforma. Ciudad de México. pág. 21.
- Leticia Sánchez (11 de julio de 1997). "Manuel Felguérez: La huella de su arte". Reforma. Ciudad de México. pág. 1.
- Silvia Cherem S. (14 de diciembre de 2003). "Entrevista / Manuel Felguerez / Contrapesos en tensión". Reforma. Ciudad de México. pág. 6.
- María Luisa Medellín (9 de junio de 1995). "Manuel Felguerez: No quiero crear escuela". El Norte. Monterrey, México. pág. 1.
- ↑ Dallal, Alberto (2016). Metálica: Pinturas y esculturas de Manuel Felguérez, 2014-2016 | Revista Imágenes del IIE. Recuperado el 30 de octubre de 2016, del sitio web: http://www.revistaimagenes.esteticas.unam.mx/metalica_pinturas_y_esculturas_de_manuel_felguerez
- MEDINA, CUAUHTEMOC (2006). La era de la discrepancia: arte y cultura visual en méxico art and visual culture in mexico 1968 - 1997. UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO. p. 142
|página=y|páginas=redundantes (ayuda). ISBN 968905600X. Consultado el 28 de octubre de 2018. - ↑ Rodríguez, Érika. «Manuel Felguérez, precursor del arte digital en México». www.conacytprensa.mx. conacytprensa. Consultado el 28 de octubre de 2018.
- «Restrospectiva de Manuel Felguerez pionero de la abstracción y el arte digital en méxico». artishockrevista.com. Artishock. Consultado el 28 de octubre de 2018.
- Ascencio, Paulina. «Reseña: La máquina del deseo. Manuel Felguérez en Páramo». revistacodigo.com. Revista Código. Consultado el 28 de octubre de 2018.
Enlaces externos
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