fbpx
Wikipedia

Escultura francesa del siglo XIX

Agosto 12, 2021

La escultura francesa del siglo XIX representa la producción escultórica y estatuaria en Francia entre 1801 y 1901. Se caracteriza por la diversidad de corrientes y de estilos, que van desde el neoclasicismo a principios de siglo, hasta el Art Nouveau y el arte moderno de fin de siglo.

Auguste Rodin, Le Penseur (1882), una de las obras emblemáticas de la escultura francesa del siglo XIX

La escultura francesa del siglo XIX está marcada por una producción muy importante inducida por los encargos oficiales relacionados con las transformaciones urbanas y con la secularización de la vida pública: las ciudades y los gobiernos, particularmente con Napoleón III y la Tercera República, compitieron en esta área. El ascenso de una burguesía adinerada también participa de la moda de la estatuaria con los monumentos funerarios privados y el gusto por las pequeñas piezas de bronce del que muchos escultores de animales harán una especialidad.

Los múltiples encargos públicos, más el peso de la Academia y de la Escuela de Bellas Artes, reforzaron más el academicismo dominante y el neoclasicismo que la expresión personal de los artistas. Las personalidades que destacaran con estilo propio serán muy pocas: François Rude y James Pradier, en el primer período; Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Jean-Baptiste Carpeaux, Antoine-Louis Barye, y en especial David d'Angers, a mediados de siglo; más tarde Auguste Bartholdi y Jules Dalou, antes de la aparición en la década de 1880 de Auguste Rodin, que dominará la escultura europea; y le seguirán Camille Claudel y Antoine Bourdelle en el cambio de siglo.

Varios pintores también practicarían la escultura, como Honoré Daumier, Gustave Doré, Jean-Léon Gérôme, Edgar Degas y Paul Gauguin. Algunas esculturas de este siglo provocaron escándalo al ser expuestas, Satyre et bacchante, de Pradier en 1834, Tuerie [Asesinato] de Auguste Préault del mismo año, Femme piquée par un serpent [Mujer picada por una serpiente] de Auguste Clésinger en 1847, Gorille enlevant une négresse [Gorila secuestrando a un regrero], de Emmanuel Frémiet en 1859, La Danse de Carpeaux en 1869, la Petite Danseuse de quatorze ans [La pequeña bailarina de catorce años] de Degas en 1881, y el Monument à Balzac de Rodin en 1897.

Los museos parisinos (Louvre, Musée d'Orsay, Petit Palais o Musée Rodin) reflejan estas riquezas, que también abundan en los entonces nuevos desarrollos urbanos, especialmente en las plazas, jardines y puentes —y, por supuesto, cementerios— de París, sin menoscabo de algunas ciudades de provincias con un rico patrimonio.

Períodos y estilos

Neoclasicismo

Jean-Antoine Houdon, el último gran representante de la escultura del siglo XVIII, que hizo de unión entre el clasicismo y el neoclasicismo, continuó su actividad hasta 1814 al dedicarse principalmente a los retratos en busto, incluido el del emperador Napoleón I en el Museo de Bellas Artes de Dijon. A principios de siglo, la era napoleónica vio consolidarse el neoclasicismo influenciado por el italiano Antonio Canova. En ese momento, los principales representantes eran Antoine-Denis Chaudet, 


François Joseph Bosio y Joseph Chinard. Esta corriente se expresaba principalmente con los encargos oficiales del régimen napoleónico, en bajorrelieves, bustos, columnas nacionales y arcos de triunfo. Continuó después del Primer Imperio con James Pradier, el escultor más popular bajo la monarquía de julio y que, por su estilo impregnado de sensualidad y sus inspiraciones orientales, intentó una síntesis entre el clasicismo y el romanticismo.[1]​ Con el neoclasicismo tardío, esta corriente se extendió al segundo Imperio, con Eugène Guillaume, Pierre-Jules Cavelier y Gabriel-Jules Thomas.

Escultura romántica

 
Antoine-Louis Barye: Thésée et le Minotaure. «Barye da a sus figuras humanas inspiradas en modelos griegos, como este grupo de bronce de Teseo y el Minotauro, una energía y un movimiento propios de la visión romántica» (museo del Louvre).
 
Jean-Pierre Cortot: el Coureur de Marathon. «El modelo de yeso de este corredor de maratón fue presentado en el Salón de 1822» (museo del Louvre).

El romanticismo en la escultura no apareció hasta bastante tarde, alrededor de 1830, y duró poco. Hasta entonces los artistas, sin atreverse a romper con el canon tradicional, trataban de acentuar el movimiento de las líneas o de darles más flexibilidad: la cuádriga del Carrousel de Bossio, el Spartacus de Denis Foyatier, el Coureur de Marathon de Jean-Pierre Cortot, todavía mostraban apenas un tímido acercamiento hacia la libertad. Mientras que en la pintura surgió la disputa entre el dibujo y el color, en la escultura fueentre lo antiguo y lo moderno. Los escultores franceses también querían un rejuvenecimiento.

Los escultores verdaderamente románticos ya dejaban ver sus temas: la literatura moderna, la Edad Media y la Biblia les proporcionaban casi todos. La escultura romántica realmente emergió en el Salón de 1831, donde se expuso en particular el Roland furieux de Jehan Duseigneur, un Rolando desnudo y epiléptico que trataba del tema romántico por excelencia, del amor que lleva a la locura con una fuerte búsqueda de la expresividad. Duseigneur labró en 1833 un Quasimodo et Esméralda y Antoine Étex ese mismo año un Caïn hirsuto y una Françoise de Rimini. Auguste Préault, el tipo de escultor romántico, de cincelar truculento, dejó hallazgos fúnebres, como su famosa Masque du silence [Máscara del silencio], o efectos shakespeareanos como los de Ophélie noyée del museo de Marsella. En el Salón de 1834 Préault causará un escándalo artístico con su bajorrelieve Tuerie.[2]​ Henry de Triqueti y Félicie de Fauveau revivieron el Renacimiento italiano, el primero, y el gótico, el segundo, y en esa pasión por la historia antigua develaron referencias clásicas a la antigüedad, que es otra característica del romanticismo. Drouet esculpió en 1836 un Chactas curioso por la búsqueda de particularidades étnicas; pero ese mismo año, François Rude hizo estallar sobre el Arco de Triunfo el famoso alto relieve Le Départ des volontaires de 1792 [La partida de los voluntarios de 1792], su Marseillaise gritando el himno de la libertad, una escultura temblorosa de vida, una de las más grandes páginas escultóricas del siglo; al mismo tiempo, Antoine-Louis Barye creaba una escultura animal tal que ninguna otra nación posee, como Le Lion écrasant un serpent, comparable a Delacroix con sus escenas de caza.[3]​

Pero el escultor romántico por excelencia fue David d'Angers (1788-1856), artista exaltada por Vigny, celebrada por Hugo, y tan estrechamente unido al Cenáculo que dejó en mármol efigie de todos sus miembros. Romántico, era de corazón y de cabeza, él que, desde el Salón de 1824, libraba al lado de Delacroix el combate romántico con su Mort de Bonchamp [Muerte de Bonchamp], clásico incluso por el desnudo, pero romántico por el acento y el gesto; él, que dibujaba en mármol o fundía en bronce a Victor Hugo, Balzac, Gœthe, Géricault, Lamartine y Gautier. David d'Angers se distinguirá especialmente a través de sus retratos esculpidos, 500 medallones en bajorrelieve y varios bustos, de los cuales el monumental de Goethe es quizás el más representativo.[4]​

  • Obras románticas
  •  

    David d'Angers, Le Grand Condé (1817), Angers, galería David de Angers

  •  

    Jehan Duseigneur, Roland furieux (1831), Museo del Louvre-Lens

  •  

    Auguste Préault, Tuerie (1834), Museo de Bellas Artes de Chartres

  •  

    Arco

Eclecticismo

El eclecticismo fue el estilo en boga bajo el Segundo Imperio y la Tercera República. Al igual que en la arquitectura, se caracterizó por el préstamo de diferentes estilos del pasado, de la Edad Media, del Renacimiento, del neoclasicismo, del neobarroco. Su representante más famoso fue Jean-Baptiste Carpeaux, que sintetizó el espíritu renacentista y el espíritu neobarroco[5]​ y cuyo primer testimonio es su Pêcheur à la coquille [Pescador con concha]. Su grupo La Danse destinado a la fachada de la ópera Garnier, por su naturalismo causó escándalo, y fue considerado indecente.[6]​ Charles Cordier con sus bustos orientalistas quiso presentar un «estudio de las razas» haciendo retratos de personas de Sudán o Darfur.[7]​


Academicismo

Adaptada a la estatuaria monumental y a la decoración arquitectónica, la escultura académica se caracterizó por la elección de temas alegóricos y patrióticos, y cuyo estilo está cerca del neoclasicismo tardío.[8]​ Henri Chapu, alumno de Pradier, es representantivo del academicismo alegórico. Otro representante de esta tendencia, Georges Récipon, cuya cuadriga l'Harmonie triomphant de la discorde [La Armonía triunfa sobre la discordia][8]​ del Grand Palais también es característica del movimiento neobarroco.[9]​

La llamada corriente neo-florentina, que apareció en la década de 1860 y creó una escultura académica graciosa, refinada y en el canon elegante, fue encarnada por Paul Dubois y los tolosanos Alexandre Falguière, Antonin Mercié y Laurent Marqueste.

Nacido en Colmar y marcado por la guerra franco-prusiana, Frédéric-Auguste Bartholdi produjo una estatuaria dedicada a temas patrióticos, Le Lion de Belfort [El león de Belfort] y Vercingétorix de Clermont-Ferrand. Se volvió universalmente famoso con la Statue de la Liberté [Estatua de la Libertad]. Otros escultores de monumentos patrióticos, Georges Diebolt, creador del Zouave y del Grenadier del puente del Alma, y Emmanuel Frémiet, escultor de la Jeanne d'Arc de la plaza de las Pirámides, de la Statue équestre de Napoléon [Estatua ecuestre de Napoleón], en Laffrey, y la Statue équestre de Duguesclin [Estatua ecuestre de Duguesclin] en Dinan.

Jean-Léon Gérôme fue uno de los pintores académicos (con Ernest Meissonier), que también se acercó a la escultura. Sus obras de inspiración antigua u orientalistas, para algunos de ellas, usan la policromía (La Joueuse de boules, Buste de Sarah Bernhardt).[8]​

Realismo

El caricaturista y pintor Honoré Daumier con los Célébrités du Juste Milieu serie de bustos de tierra cruda que representan a las figuras políticas de la monarquía de julio, y Ratapoil, estatuilla anti-bonapartista de 1851, prefigura el realismo en la escultura.[10]​

En 1847, Auguste Clésingerr fue noticia al exponer en el Salón su Femme piquée par un serpent [Mujer picada por una serpiente]. El arte de este escultor estaba en línea con el romanticismo tardío,[11]​ pero el tratamiento intransigentemente realista del cuerpo representado en todos sus detalles, yendo hasta el punto de reproducir la celulitis en la parte superior de los muslos, que había obtenido mediante un moldeado directo del cuerpo de la modelo Apollonie Sabatier, demi-mondaine a la vista en la sociedad de la época. El realismo de la escultura, la técnica utilizada y la identidad de la modelo contribuyeron al escándalo de la obra.[12]​

El principal representante de la escultura realista fue Jules Dalou con obras monumentales sobre el mundo laboral donde testimonió sus compromisos republicanos y comuneros.[13]​ Dejó muchos estudios para un proyecto del inacabado Monument aux Travailleurs [Monumento a los Trabajadores] ((musée du Petit Palais y museo de Orsay) que rinde homenaje al mundo del trabajo y al campesinado. Otro escultor representante de esta corriente, el belga Constantin Meunier, cuya mayor parte de su carrera se desarrolló en Bélgica, se dio a conocer en París al exhibir en el Salón de 1886 su Marteleur. Su bajorrelieve La Glèbe entró en las colecciones del Museo de Luxemburgo en 1892, y también él dejó un Monument au Travail póstumo.[14]​


Impresionismo en escultura

El impresionismo, corriente esencialmente pictórica, encontró equivalencias en la escultura, por la técnica del modelado y el tratamiento espontáneo de las superficies. Dos artistas llegados de la pintura representan esta tendencia en escultura, Edgar Degas y Auguste Renoir. Degas generó controversia con su La Petite Danseuse de quatorze ans [La pequeña bailarina de catorce años] cuyo realismo sorprendió a sus contemporáneos. Única escultura destinada a ser expuesta, dejó después de su muerte una serie de ceras modeladas que representan los estudios de los movimientos, que fueron fundidas en bronce.[15]​ Otro representante de esta tendencia, el italiano naturalizado francés, Medardo Rosso cuyas esculturas toman por título: Impression de femme sous un parapluie [Impresión de mujer bajo un paraguas], o Impression en omnibus [Impresión en ómnibus]. Su trabajo podría haber influido a Rodin cuando estaba trabajando en su Balzac.[16]​


Simbolismo

Corriente artística de origen literario, el simbolismo también encontró en la escultura un modo de expresión. Estilo imbuido de libertad, fue principalmente a través de los altos y bajos relieves cómo se expresó por completo.[17]​ Se encuentra en particular, en los monumentos funerarios. Albert Bartholomé dejó varias obras representativas, incluido el monumento a los muertos en el cementerio del Père-Lachaise, y máscaras de bronce inspiradas en el arte japonés.[18]​ Influenciado también por el arte japonés, a través de sus máscaras de cerámica, Jean Carriès marcó el Salón de 1881 con su cabeza decapitada de bronce Carlos I.[18]​ Con La Porte de l'enfer Auguste Rodin, mientras tanto, realizaba el monumento del simbolismo en la escultura.[19]​ Entre los otros representantes, Pierre Roche hizo la transición entre el simbolismo por sus temas, y el Art Nouveau en su estilo.[20]​

El Art Nouveau

El final del siglo coincide con la aparición del 'Art nouveau, cuyas principales expresiones en la escultura en Francia son principalmente decorativas, con artistas como Raoul Larche, Agathon Léonard o François-Rupert Carabin.

La escultura moderna

Auguste Rodin, escultor que había abordado el neobarroco,[21]​ el simbolismo y el realismo, es considerado como el inventor de la escultura moderna. Con su Monument à Balzac [Monumento a Balzac] exhibió su manifiesto de la modernidad en la escultura y causó un escándalo durante su presentación pública. Sus discípulos Camille Claudel y Antoine Bourdelle, en particular con Héraklès archer (1910), aseguraron la transición al siglo XX.

Notas

  1. Gérard Legrand, L'Art romantique p. 74.
  2. Préault : le romantique oublié el 2 de noviembre de 2013 en Wayback Machine. Le Point.
  3. Gérad Legrand, l'Art Romantique p. 76.
  4. Anne Pingeot, Orsay, la sculpture p. 27.
  5. Guillaume Peigné, Dictionnaire des sculpteurs néo-baroques français (1870-1914), Paris, Éditions CTHS, 2012.
  6. Anne Pingeot, Orsay, la sculpture p. 52.
  7. Anne Pingeot, Orsay, la sculpture p. 45.
  8. ↑ Louis Marie Lecharny L'Art Pompier p. 73.
  9. Guillaume Peigné, op.cit., p. 411 a 422.
  10. Anne Pingeot, Orsay, la sculpture p. 69.
  11. « Autour de Rolla », notice du musée d'Orsay : Referencia vacía (ayuda) .
  12. Notice du musée d'Orsay.
  13. Anne Pingeot, Orsay, la sculpture p. 71.
  14. Anne Pingeot, Orsay, la sculpture, p. 73.
  15. Anne Pingeot, Orsay, la sculpture p. 91.
  16. Anne Pingeot, Orsay, la sculpture p. 87.
  17. Anne Pingeot, Orsay, la sculpture p. 97.
  18. ↑ Anne Pingeot, Orsay, la sculpture p. 99.
  19. Anne Pingeot, Orsay, la sculpture p. 98.
  20. Anne Pingeot, Antoinette Le Normand-Romain, Isabelle Lemaistre, Sculpture française, XIXe siècle p. 60.
  21. Guillaume Peigné, op. cit., p. 29.

Notas y referencias

Bibliografía

  • Anne Pingeot, Orsay, la sculpture, Scala éditions, 2003.
  • Guillaume Peigné, Dictionnaire des sculpteurs néo-baroques français (1870-1914), Paris, Éditions CTHS, collection « Format », Numéro 71, 2012 ISBN 978-2-7355-0780-1.
  •   Datos: Q3476519

Agosto 12, 2021
escultura, francesa, siglo, escultura, francesa, siglo, representa, producción, escultórica, estatuaria, francia, entre, 1801, 1901, caracteriza, diversidad, corrientes, estilos, desde, neoclasicismo, principios, siglo, hasta, nouveau, arte, moderno, siglo, au. La escultura francesa del siglo XIX representa la produccion escultorica y estatuaria en Francia entre 1801 y 1901 Se caracteriza por la diversidad de corrientes y de estilos que van desde el neoclasicismo a principios de siglo hasta el Art Nouveau y el arte moderno de fin de siglo Auguste Rodin Le Penseur 1882 una de las obras emblematicas de la escultura francesa del siglo XIX La escultura francesa del siglo XIX esta marcada por una produccion muy importante inducida por los encargos oficiales relacionados con las transformaciones urbanas y con la secularizacion de la vida publica las ciudades y los gobiernos particularmente con Napoleon III y la Tercera Republica compitieron en esta area El ascenso de una burguesia adinerada tambien participa de la moda de la estatuaria con los monumentos funerarios privados y el gusto por las pequenas piezas de bronce del que muchos escultores de animales haran una especialidad Los multiples encargos publicos mas el peso de la Academia y de la Escuela de Bellas Artes reforzaron mas el academicismo dominante y el neoclasicismo que la expresion personal de los artistas Las personalidades que destacaran con estilo propio seran muy pocas Francois Rude y James Pradier en el primer periodo Albert Ernest Carrier Belleuse Jean Baptiste Carpeaux Antoine Louis Barye y en especial David d Angers a mediados de siglo mas tarde Auguste Bartholdi y Jules Dalou antes de la aparicion en la decada de 1880 de Auguste Rodin que dominara la escultura europea y le seguiran Camille Claudel y Antoine Bourdelle en el cambio de siglo Varios pintores tambien practicarian la escultura como Honore Daumier Gustave Dore Jean Leon Gerome Edgar Degas y Paul Gauguin Algunas esculturas de este siglo provocaron escandalo al ser expuestas Satyre et bacchante de Pradier en 1834 Tuerie Asesinato de Auguste Preault del mismo ano Femme piquee par un serpent Mujer picada por una serpiente de Auguste Clesinger en 1847 Gorille enlevant une negresse Gorila secuestrando a un regrero de Emmanuel Fremiet en 1859 La Danse de Carpeaux en 1869 la Petite Danseuse de quatorze ans La pequena bailarina de catorce anos de Degas en 1881 y el Monument a Balzac de Rodin en 1897 Los museos parisinos Louvre Musee d Orsay Petit Palais o Musee Rodin reflejan estas riquezas que tambien abundan en los entonces nuevos desarrollos urbanos especialmente en las plazas jardines y puentes y por supuesto cementerios de Paris sin menoscabo de algunas ciudades de provincias con un rico patrimonio Indice 1 Periodos y estilos 1 1 Neoclasicismo 1 2 Escultura romantica 1 3 Eclecticismo 1 4 Academicismo 1 5 Realismo 1 6 Impresionismo en escultura 1 7 Simbolismo 1 8 El Art Nouveau 1 9 La escultura moderna 2 Notas 3 Notas y referencias 3 1 BibliografiaPeriodos y estilos EditarNeoclasicismo Editar Jean Antoine Houdon el ultimo gran representante de la escultura del siglo XVIII que hizo de union entre el clasicismo y el neoclasicismo continuo su actividad hasta 1814 al dedicarse principalmente a los retratos en busto incluido el del emperador Napoleon I en el Museo de Bellas Artes de Dijon A principios de siglo la era napoleonica vio consolidarse el neoclasicismo influenciado por el italiano Antonio Canova En ese momento los principales representantes eran Antoine Denis Chaudet Francois Joseph Bosio y Joseph Chinard Esta corriente se expresaba principalmente con los encargos oficiales del regimen napoleonico en bajorrelieves bustos columnas nacionales y arcos de triunfo Continuo despues del Primer Imperio con James Pradier el escultor mas popular bajo la monarquia de julio y que por su estilo impregnado de sensualidad y sus inspiraciones orientales intento una sintesis entre el clasicismo y el romanticismo 1 Con el neoclasicismo tardio esta corriente se extendio al segundo Imperio con Eugene Guillaume Pierre Jules Cavelier y Gabriel Jules Thomas Obras neoclasicas Joseph Chinard L Imperatrice Josephine La emperatriz Josefina 1808 Londres Victoria y Albert Museum Antoine Denis Chaudet Buste de Napoleon 1 er Busto de Napoleon I 1811 Paris Museo del Louvre Francois Joseph Bosio Hercule 1824 Paris Museo del Louvre James Pradier Les Trois Graces Las tres gracias 1831 Paris Museo del Louvre Eugene Guillaume La Musique instrumentale 1874 Paris opera GarnierEscultura romantica Editar Antoine Louis Barye Thesee et le Minotaure Barye da a sus figuras humanas inspiradas en modelos griegos como este grupo de bronce de Teseo y el Minotauro una energia y un movimiento propios de la vision romantica museo del Louvre Jean Pierre Cortot el Coureur de Marathon El modelo de yeso de este corredor de maraton fue presentado en el Salon de 1822 museo del Louvre El romanticismo en la escultura no aparecio hasta bastante tarde alrededor de 1830 y duro poco Hasta entonces los artistas sin atreverse a romper con el canon tradicional trataban de acentuar el movimiento de las lineas o de darles mas flexibilidad la cuadriga del Carrousel de Bossio el Spartacus de Denis Foyatier el Coureur de Marathon de Jean Pierre Cortot todavia mostraban apenas un timido acercamiento hacia la libertad Mientras que en la pintura surgio la disputa entre el dibujo y el color en la escultura fueentre lo antiguo y lo moderno Los escultores franceses tambien querian un rejuvenecimiento Los escultores verdaderamente romanticos ya dejaban ver sus temas la literatura moderna la Edad Media y la Biblia les proporcionaban casi todos La escultura romantica realmente emergio en el Salon de 1831 donde se expuso en particular el Roland furieux de Jehan Duseigneur un Rolando desnudo y epileptico que trataba del tema romantico por excelencia del amor que lleva a la locura con una fuerte busqueda de la expresividad Duseigneur labro en 1833 un Quasimodo et Esmeralda y Antoine Etex ese mismo ano un Cain hirsuto y una Francoise de Rimini Auguste Preault el tipo de escultor romantico de cincelar truculento dejo hallazgos funebres como su famosa Masque du silence Mascara del silencio o efectos shakespeareanos como los de Ophelie noyee del museo de Marsella En el Salon de 1834 Preault causara un escandalo artistico con su bajorrelieve Tuerie 2 Henry de Triqueti y Felicie de Fauveau revivieron el Renacimiento italiano el primero y el gotico el segundo y en esa pasion por la historia antigua develaron referencias clasicas a la antiguedad que es otra caracteristica del romanticismo Drouet esculpio en 1836 un Chactas curioso por la busqueda de particularidades etnicas pero ese mismo ano Francois Rude hizo estallar sobre el Arco de Triunfo el famoso alto relieve Le Depart des volontaires de 1792 La partida de los voluntarios de 1792 su Marseillaise gritando el himno de la libertad una escultura temblorosa de vida una de las mas grandes paginas escultoricas del siglo al mismo tiempo Antoine Louis Barye creaba una escultura animal tal que ninguna otra nacion posee como Le Lion ecrasant un serpent comparable a Delacroix con sus escenas de caza 3 Pero el escultor romantico por excelencia fue David d Angers 1788 1856 artista exaltada por Vigny celebrada por Hugo y tan estrechamente unido al Cenaculo que dejo en marmol efigie de todos sus miembros Romantico era de corazon y de cabeza el que desde el Salon de 1824 libraba al lado de Delacroix el combate romantico con su Mort de Bonchamp Muerte de Bonchamp clasico incluso por el desnudo pero romantico por el acento y el gesto el que dibujaba en marmol o fundia en bronce a Victor Hugo Balzac Gœthe Gericault Lamartine y Gautier David d Angers se distinguira especialmente a traves de sus retratos esculpidos 500 medallones en bajorrelieve y varios bustos de los cuales el monumental de Goethe es quizas el mas representativo 4 Obras romanticas David d Angers Le Grand Conde 1817 Angers galeria David de Angers Jehan Duseigneur Roland furieux 1831 Museo del Louvre Lens Auguste Preault Tuerie 1834 Museo de Bellas Artes de Chartres ArcoEclecticismo Editar El eclecticismo fue el estilo en boga bajo el Segundo Imperio y la Tercera Republica Al igual que en la arquitectura se caracterizo por el prestamo de diferentes estilos del pasado de la Edad Media del Renacimiento del neoclasicismo del neobarroco Su representante mas famoso fue Jean Baptiste Carpeaux que sintetizo el espiritu renacentista y el espiritu neobarroco 5 y cuyo primer testimonio es su Pecheur a la coquille Pescador con concha Su grupo La Danse destinado a la fachada de la opera Garnier por su naturalismo causo escandalo y fue considerado indecente 6 Charles Cordier con sus bustos orientalistas quiso presentar un estudio de las razas haciendo retratos de personas de Sudan o Darfur 7 Obras eclecticas Charles Cordier Negre du Soudan Negro de Sudan 1857 Paris museo de Orsay Alexandre Falguiere Tarsisius martyr chretien Tarsisius martir cristiano 1868 Paris museo de Orsay Albert Ernest Carrier Belleuse Hebe endormie 1869 Paris museo de Orsay Jean Baptiste Carpeaux La Danse 1874 Paris opera Garnier Louis Ernest Barrias la Nature se devoilant a la Science La naturaleza se transforma en ciencia 1899 Paris museo de OrsayAcademicismo Editar Adaptada a la estatuaria monumental y a la decoracion arquitectonica la escultura academica se caracterizo por la eleccion de temas alegoricos y patrioticos y cuyo estilo esta cerca del neoclasicismo tardio 8 Henri Chapu alumno de Pradier es representantivo del academicismo alegorico Otro representante de esta tendencia Georges Recipon cuya cuadriga l Harmonie triomphant de la discorde La Armonia triunfa sobre la discordia 8 del Grand Palais tambien es caracteristica del movimiento neobarroco 9 La llamada corriente neo florentina que aparecio en la decada de 1860 y creo una escultura academica graciosa refinada y en el canon elegante fue encarnada por Paul Dubois y los tolosanos Alexandre Falguiere Antonin Mercie y Laurent Marqueste Nacido en Colmar y marcado por la guerra franco prusiana Frederic Auguste Bartholdi produjo una estatuaria dedicada a temas patrioticos Le Lion de Belfort El leon de Belfort y Vercingetorix de Clermont Ferrand Se volvio universalmente famoso con la Statue de la Liberte Estatua de la Libertad Otros escultores de monumentos patrioticos Georges Diebolt creador del Zouave y del Grenadier del puente del Alma y Emmanuel Fremiet escultor de la Jeanne d Arc de la plaza de las Piramides de la Statue equestre de Napoleon Estatua ecuestre de Napoleon en Laffrey y la Statue equestre de Duguesclin Estatua ecuestre de Duguesclin en Dinan Jean Leon Gerome fue uno de los pintores academicos con Ernest Meissonier que tambien se acerco a la escultura Sus obras de inspiracion antigua u orientalistas para algunos de ellas usan la policromia La Joueuse de boules Buste de Sarah Bernhardt 8 Obras academicistas Henri Chapu Jeanne d Arc 1872 Paris museo de Orsay Emmanuel Fremiet Monument a Jeanne d Arc 1874 Paris place des Pyramides Auguste Bartholdi Statue de la liberte Estatua de la Libertad 1886 Nueva York Georges Recipon l Harmonie triomphant de la discorde 1900 Paris Grand Palais Jean Leon Gerome la Joueuse de boule 1902 Vesoul museo Georges GarretRealismo Editar El caricaturista y pintor Honore Daumier con los Celebrites du Juste Milieu serie de bustos de tierra cruda que representan a las figuras politicas de la monarquia de julio y Ratapoil estatuilla anti bonapartista de 1851 prefigura el realismo en la escultura 10 En 1847 Auguste Clesingerr fue noticia al exponer en el Salon su Femme piquee par un serpent Mujer picada por una serpiente El arte de este escultor estaba en linea con el romanticismo tardio 11 pero el tratamiento intransigentemente realista del cuerpo representado en todos sus detalles yendo hasta el punto de reproducir la celulitis en la parte superior de los muslos que habia obtenido mediante un moldeado directo del cuerpo de la modelo Apollonie Sabatier demi mondaine a la vista en la sociedad de la epoca El realismo de la escultura la tecnica utilizada y la identidad de la modelo contribuyeron al escandalo de la obra 12 El principal representante de la escultura realista fue Jules Dalou con obras monumentales sobre el mundo laboral donde testimonio sus compromisos republicanos y comuneros 13 Dejo muchos estudios para un proyecto del inacabado Monument aux Travailleurs Monumento a los Trabajadores musee du Petit Palais y museo de Orsay que rinde homenaje al mundo del trabajo y al campesinado Otro escultor representante de esta corriente el belga Constantin Meunier cuya mayor parte de su carrera se desarrollo en Belgica se dio a conocer en Paris al exhibir en el Salon de 1886 su Marteleur Su bajorrelieve La Glebe entro en las colecciones del Museo de Luxemburgo en 1892 y tambien el dejo un Monument au Travail postumo 14 Obras realistas Auguste Clesinger Femme piquee par un serpent Mujer picada por una serpiente 1847 Paris museo de Orsay Honore Daumier Ratapoil 1850 1851 Baltimore Walters Art Museum Constantin Meunier Le Puddler 1886 Lovaina museo M Jules Dalou Monument a Boussingault Monumento a Boussingault 1895 La Plaine Saint Denis Conservatoire National des Arts et MetiersImpresionismo en escultura Editar El impresionismo corriente esencialmente pictorica encontro equivalencias en la escultura por la tecnica del modelado y el tratamiento espontaneo de las superficies Dos artistas llegados de la pintura representan esta tendencia en escultura Edgar Degas y Auguste Renoir Degas genero controversia con su La Petite Danseuse de quatorze ans La pequena bailarina de catorce anos cuyo realismo sorprendio a sus contemporaneos Unica escultura destinada a ser expuesta dejo despues de su muerte una serie de ceras modeladas que representan los estudios de los movimientos que fueron fundidas en bronce 15 Otro representante de esta tendencia el italiano naturalizado frances Medardo Rosso cuyas esculturas toman por titulo Impression de femme sous un parapluie Impresion de mujer bajo un paraguas o Impression en omnibus Impresion en omnibus Su trabajo podria haber influido a Rodin cuando estaba trabajando en su Balzac 16 Obras impresionistas Edgar Degas Grande arabesque Museo de Arte del Condado de Los Angeles Edgar Degas La Petite Danseuse de quatorze ans Copenhague Ny Carlsberg Glyptotek Medardo Rosso Tete d enfant Cabeza de nino 1892 1893 Buenos Aires Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina Auguste Renoir Buste de Coco Busto de Coco 1908 Francfort del Meno museo StadelSimbolismo Editar Corriente artistica de origen literario el simbolismo tambien encontro en la escultura un modo de expresion Estilo imbuido de libertad fue principalmente a traves de los altos y bajos relieves como se expreso por completo 17 Se encuentra en particular en los monumentos funerarios Albert Bartholome dejo varias obras representativas incluido el monumento a los muertos en el cementerio del Pere Lachaise y mascaras de bronce inspiradas en el arte japones 18 Influenciado tambien por el arte japones a traves de sus mascaras de ceramica Jean Carries marco el Salon de 1881 con su cabeza decapitada de bronce Carlos I 18 Con La Porte de l enfer Auguste Rodin mientras tanto realizaba el monumento del simbolismo en la escultura 19 Entre los otros representantes Pierre Roche hizo la transicion entre el simbolismo por sus temas y el Art Nouveau en su estilo 20 Obras simbolistas Albert Bartholome Monument aux morts 1899 Paris cementerio del Pere Lachaise Jean Carries Masque d horreur Mascara de horror Paris Petit Palais Auguste Rodin La Porte de l enfer La Puerta del Infierno Paris museo Rodin Pierre Roche l Effort El Esfuerzo hacia 1900 Paris jardin de LuxemburgoEl Art Nouveau Editar El final del siglo coincide con la aparicion del Art nouveau cuyas principales expresiones en la escultura en Francia son principalmente decorativas con artistas como Raoul Larche Agathon Leonard o Francois Rupert Carabin Obras Art Nouveau Raoul Larche Loie Fuller vers 1896 Dayton Art Institute Pierre Roche Loie Fuller vers 1901 Museo de Artes Decorativas de Paris Agathon Leonard Danseuse au foulard vers 1900 Rijksmuseum Amsterdam Francois Rupert Carabin Piano 1900 Museo de Artes Decorativas de Paris La escultura moderna Editar Auguste Rodin escultor que habia abordado el neobarroco 21 el simbolismo y el realismo es considerado como el inventor de la escultura moderna Con su Monument a Balzac Monumento a Balzac exhibio su manifiesto de la modernidad en la escultura y causo un escandalo durante su presentacion publica Sus discipulos Camille Claudel y Antoine Bourdelle en particular con Herakles archer 1910 aseguraron la transicion al siglo XX Obras modernas Auguste Rodin Les Bourgeois de Calais Los burgueses de Calais 1889 Paris museo Rodin Auguste Rodin Monument a Balzac 1898 Paris museo Rodin Antoine Bourdelle Grand guerrier de Montauban Gran guerrero de Montauban 1898 1900 museo jardin departamental Bourdelle d Egreville Camille Claudel L Age mur 1899 Paris museo RodinNotas Editar Gerard Legrand L Art romantique p 74 Preault le romantique oublie Archivado el 2 de noviembre de 2013 en Wayback Machine Le Point Gerad Legrand l Art Romantique p 76 Anne Pingeot Orsay la sculpture p 27 Guillaume Peigne Dictionnaire des sculpteurs neo baroques francais 1870 1914 Paris Editions CTHS 2012 Anne Pingeot Orsay la sculpture p 52 Anne Pingeot Orsay la sculpture p 45 a b c Louis Marie Lecharny L Art Pompier p 73 Guillaume Peigne op cit p 411 a 422 Anne Pingeot Orsay la sculpture p 69 Autour de Rolla notice du musee d Orsay Referencia vacia ayuda Notice du musee d Orsay Anne Pingeot Orsay la sculpture p 71 Anne Pingeot Orsay la sculpture p 73 Anne Pingeot Orsay la sculpture p 91 Anne Pingeot Orsay la sculpture p 87 Anne Pingeot Orsay la sculpture p 97 a b Anne Pingeot Orsay la sculpture p 99 Anne Pingeot Orsay la sculpture p 98 Anne Pingeot Antoinette Le Normand Romain Isabelle Lemaistre Sculpture francaise XIXe siecle p 60 Guillaume Peigne op cit p 29 Notas y referencias EditarEsta obra contiene una traduccion derivada de Sculpture francaise du XIXe siecle de la Wikipedia en frances publicada por sus editores bajo la Licencia de documentacion libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucion CompartirIgual 3 0 Unported Bibliografia Editar Anne Pingeot Orsay la sculpture Scala editions 2003 Guillaume Peigne Dictionnaire des sculpteurs neo baroques francais 1870 1914 Paris Editions CTHS collection Format Numero 71 2012 ISBN 978 2 7355 0780 1 Datos Q3476519Obtenido de https es wikipedia org w index php title Escultura francesa del siglo XIX amp oldid 132960162, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

español

, española, descargar, gratis, descargar gratis, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, imagen, música, canción, película, libro, juego, juegos