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Pierre-Auguste Renoir

Marcha 16, 2022

Pierre-Auguste Renoir (pronunciación en francés: /pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ/; Limoges, Alto Vienne; 25 de febrero de 1841-Cagnes-sur-Mer, Alpes Marítimos; 3 de diciembre de 1919) fue un pintor francés impresionista, que en la segunda parte de su carrera se interesó por la pintura de cuerpos femeninos en paisajes, inspirados a menudo en pinturas clásicas renacentistas y barrocas.[1]​[2]​[3]​

Pierre-Auguste Renoir
Información personal
Nombre en francés Auguste Renoir
Nacimiento 25 de febrero de 1841
Limoges, Alto Vienne,  Francia
Fallecimiento 2 de diciembre de 1919 (78 años)
Cagnes-sur-Mer, Alpes Marítimos,  Francia
Causa de muerte Neumonía
Sepultura Essoyes
Residencia Limoges, París y Cagnes-sur-Mer
Nacionalidad francés
Familia
Cónyuge Aline Renoir (1890-hasta la muerte de ella en 1915)
Pareja Lise Tréhot (1865-1872)
Hijos Pierre Renoir, Jean Renoir, Claude Renoir
Educación
Educado en Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París (1862-1864)
Alumno de
Información profesional
Ocupación Pintor impresionista
Movimiento Impresionismo
Géneros Retrato pictórico, desnudo, pintura mitológica, pintura del paisaje, animalística, figura, escena de género, pintura de marinas, retrato, arte sacro y bodegón
Obras notables
Rama militar Caballería
Conflictos Guerra franco-prusiana
Miembro de Liga de la Patria Francesa
Distinciones
Firma
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Renoir ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a lo ornamental y a la belleza. No suele incidir en lo más áspero de la vida moderna, como a veces hicieron Manet o Van Gogh. Mantuvo siempre un pie en la tradición; se puso en relación con los pintores del siglo XVIII que mostraban la sociedad galante del Rococó, como Watteau.

En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Se le puede emparentar por ello con Henri Matisse, a pesar de sus estilos distintos. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas. En cuanto a su estilo y técnica se nota en él un fuerte influjo de Corot.

Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy especial. El palco, El columpio, Baile en el Moulin de la Galette, Almuerzo de remeros y Las grandes bañistas son sus obras más representativas.

Biografía

Infancia

Nacido en el seno de una familia humilde, fue el sexto de los siete hijos del sastre Léonard Renoir y la costurera Marguerite Merlet.[4]​[5]​ En 1844, los Renoir se trasladaron a París,[4]​[5]​ en donde el padre esperaba mejorar su situación económica.[4]​ En 1848, comenzó a asistir a una escuela religiosa dirigida por los Hermanos de las Escuelas Cristianas. Dada su gran habilidad para el solfeo, sus maestros lo incluyeron en la coral de jóvenes varones de la iglesia de Saint-Eustache, dirigida por el compositor Charles Gounod. En 1854, abandonó sus estudios en la escuela y fue enviado al taller de los hermanos Lévy con el fin de que aprendiera sobre el arte de la pintura en porcelana. Según Edmond Renoir, su hermano menor, su deseo de forjar una carrera artística era ya apreciable desde su niñez, cuando Auguste dibujaba sobre las paredes con trozos de carbón. El aprendiz fue tomando el gusto al oficio: al finalizar el día, cargando un cartón más grande que él, acudía a cursos gratuitos de dibujo. Todo esto duró dos o tres años. Demostraba un rápido progreso y, tras unos meses de aprendizaje, se le confió la realización de trabajos regularmente asignados a los obreros experimentados, lo que le valió más de una burla. Émile Laporte, uno de los obreros de los Lévy, practicaba por gusto la pintura al óleo y le permitió al joven hacer uso de sus telas y sus colores.[5]​ Después de examinar la primera pintura al óleo de Auguste Renoir en la modesta morada de los Renoir sobre la calle Argenteuil, Laporte aconsejó a sus padres que le permitieran estudiar la pintura de arte, pues le auguraba un prometedor futuro como pintor.[6]​ Auguste Renoir nunca vio un impedimento en sus orígenes humildes, y afirmaba que de haber nacido en un entorno de intelectuales, habría necesitado años para despojarse de sus ideas y lograr ver las cosas tal cual eran.[7]​

En el amplio patio del Louvre, de donde los Renoir no vivían lejos, el pequeño Auguste Renoir jugaba a policías y ladrones con otros chicos. Para él era completamente natural entrar en el antiguo palacio real convertido en célebre museo después de la Revolución, en donde con frecuencia ingresaba en las galerías de escultura antigua para permanecer allí durante horas. Sin embargo, las expediciones del pequeño Renoir no se limitaban a los alrededores del Louvre. Su sensación orgánica y casi física ―que se remontaba a su niñez― de formar parte de la ciudad dejará una huella en su trabajo artístico. Renoir veía belleza en las angostas calles del París medieval, en la abigarrada arquitectura gótica, en las vendedoras del mercado que nunca llevaban corsé, y por ello mismo sufría ante la destrucción del viejo París. Su infancia y juventud coincidieron con el comienzo de la era de la modernización y de las grandes reconstrucciones de la ciudad.[7]​

Juventud

En 1858, a la edad de 17 años, pintaba abanicos y coloreaba escudos de armas para su hermano Henri, grabador heráldico.[8]​ Probablemente en 1859, trabajó durante algún tiempo en la casa Gilbert, sobre la calle Bac, donde pintaba persianas de papel traslúcido que hacían las veces de vitrales en las rudimentarias capillas de los misioneros. Durante esos años, compró para uso profesional el material necesario para la pintura al óleo e hizo sus primeros retratos. Entre los archivos del Louvre, se conserva la autorización, con fecha de 1861, que le fue otorgada para copiar cuadros en las salas del museo.[9]​ En 1862, Renoir aprobó el examen de ingreso a la Escuela de Bellas Artes. Al mismo tiempo, frecuentaba un taller libre en el que enseñaba Charles Gleyre, profesor de aquella institución.[8]​ [9]​

Durante esta etapa, conoció en el taller de Gleyre a aquellos que serían sus mejores amigos y compañeros en el arte a lo largo de toda su vida.[9]​ Allí se forjó una sólida amistad entre él, Claude Monet, Frédéric Bazille y Alfred Sisley, que a menudo iban a pintar juntos al aire libre en el bosque de Fontainebleau.[8]​ Bazille sería el primero en convocar a sus compañeros a reunirse en un grupo. Sin embargo, esto no ocurrió sino hasta después de su muerte en combate durante la guerra franco-prusiana, de modo que el joven Bazille nunca tuvo la oportunidad de exponer junto al resto del grupo y recibir el título de «impresionista». Renoir contaba que había sido justamente él quien había llevado a Sisley al taller de su maestro, aunque es posible que no estuviera en lo cierto y que Sisley hubiese llegado allí por su cuenta. Renoir obtuvo sobresalientes resultados en los concursos obligatorios de dibujo, de perspectiva, de anatomía y de semejanza, lo que demostraba de modo irrefutable lo fructífero de sus años de trabajo en el taller de Gleyre.[9]​

El período de estudio con Gleyre no se prolongó demasiado. En 1863, todos los miembros del grupo se vieron obligados a dejar el taller debido a su cierre, aunque Jean Renoir, hijo de Auguste, estima que su padre debió abandonarlo incluso antes, puesto que no tenía dinero para pagar sus estudios. Comenzó entonces una etapa de pobreza, pero también de nuevos encuentros, descubrimientos en la pintura y nuevas amistades.[10]​

Delacroix y Manet: primeras influencias artísticas

A diferencia de algunos de sus amigos, que defendían el estudio a partir de la naturaleza, Renoir encontró una gran fuente de inspiración en el Louvre y particularmente en el trabajo de Eugène Delacroix. La muerte de Delacroix, en 1863, hizo comprender a la joven generación de artistas franceses la importancia que para ellos tenía la pintura del gran romántico. Renoir reconoció en el trabajo de Delacroix algo que le resultaba especialmente cercano.[10]​

En 1863, un importante acontecimiento sacudió la vida artística de la capital francesa. Por orden de Napoleón III, se abrió, al margen del Salón de París oficial, el Salón de los Rechazados, en donde Almuerzo sobre la hierba de Édouard Manet causó un gran impacto. A partir de entonces, su nombre se asoció con el concepto de arte moderno. A mediados de la década de 1860, Manet frecuentaba el Café Guerbois, sobre la calle Grande-des-Batignolles (actual avenida de Clichy). La presencia de Manet atrajo al Guerbois a artistas, escritores y críticos simpatizantes de las ideas del arte moderno.[10]​ Hasta allí llegaron también Renoir y sus amigos, que habían abandonado la Margen Izquierda.[11]​

Vida cotidiana y primeras fuentes de inspiración

 
Retrato de Alfred Sisley (1868)

La vida en París no era fácil para el joven artista. A falta de dinero, la ayuda de sus amigos fue de gran importancia para Renoir, quien, sin vivienda estable, en ocasiones residía en la casa de Monet, en otras con Sisley. Bazille, de mejor posición económica que sus camaradas, arrendó un taller en el que pudieran trabajar todos juntos.[11]​

Por supuesto que en la región parisina de aquel entonces también podían encontrarse lugares para pintar al aire libre. Renoir no viajaba demasiado lejos puesto que carecía de los medios para hacerlo, pero en los alrededores de la capital francesa no escaseaban las fuentes de inspiración. Tanto es así que había sido allí, en torno al pueblo de Barbizon, que surgió la escuela pictórica del mismo nombre, de la que Renoir y otros impresionistas se sentían herederos directos. Los motivos del bosque de Fontainebleau eran inagotables y allí se encontraban los sitios de trabajo preferidos de Renoir y sus amigos. Monet y Renoir pintaban el río Sena, cerca del puente de Chatou, allí donde, en medio de una multitud de islotes, en La Grenouillère, Alphonse Fournaise abrió el restaurante que se convirtió en uno de los lugares predilectos de los futuros impresionistas. Con frecuencia Fournaise rechazaba el pago de Renoir. En 1863, los hermanos Goncourt mencionaron en su Diario el albergue de Marlotte con su sala vulgar pintada sin gusto, sitio que Renoir representó luego hacia 1866 en El cabaret de la mère Anthony.[12]​

Datan de la misma época El matrimonio Sisley (1868) y el Retrato de William Sisley (1864), padre del artista. Renoir y Bazille se pintaron recíprocamente en el taller que compartían. Renoir representaba con frecuencia a Jules le Cœur, a quien en ocasiones visitaba en Marlotte. Algunos especialistas de la obra del impresionista consideran incluso que el personaje de pie en El cabaret de la mère Anthony no es Sisley, como se cree habitualmente, sino Le Cœur.[13]​

Lise Tréhot: su primera musa

 
Lise cosiendo (1866), Museo de Arte de Dallas

Le Cœur consiguió para Renoir una serie de pedidos de retratos que terminarían convirtiéndose en su principal fuente de ingresos. Sin embargo, el que quizá haya sido el impacto más importante de Le Cœur con respecto a la obra de Renoir consistió en que fue a través de él que el artista conoció a su primera musa, Lise Tréhot, hermana de la amiga de Le Cœur.[13]​

Lise posó para el pintor entre 1865 y 1872, se convirtió en su amiga y en el primer modelo de ese mundo particular que el artista comenzaba a crear. Lise llegó a erigirse como el canon de belleza femenina para el Renoir de ese entonces. Renoir debía poseer un auténtico don de la puesta en escena ya que todos sus cuadros posteriores evocan un espectáculo teatral. Durante su juventud, cuando Lise era su única actriz, intentó capturar en sus propios lienzos las experiencias artísticas de todos sus maestros, desde el período clásico hasta el arte moderno. La apoteosis de esta etapa fueran las obras pintadas con el espíritu de Delacroix. Fue justamente gracias al legado del gran romántico que la generación de artistas a la que Renoir pertenecía asimiló las adquisiciones de sus precursores.[13]​

En 1870, pintó Odalisca (Mujer de Argel). Para ello, vistió a Lise con sedas finas y un brocado oriental centellante de oro, cubrió su cabellera con un plumaje naranja y la rodeó de lujosos tapices. Dos años después, en 1872, el artista retomó el tema, pero el nombre que dio a su obra designaba su objeto con suma sinceridad: Interior de harén en Montmartre (Parisinas vestidas como argelinas). Lise posó nuevamente para dicho cuadro, pero por última vez. El mismo año, contrajo matrimonio con el arquitecto Georges Brière de l’Isle, amigo de Le Cœur.[14]​

Antes de conocer a Lise, en 1864, había expuesto uno de sus cuadros en el Salón, en el Grand Palais. En él se mostraba a Esmeralda, personaje de la célebre novela de Víctor Hugo Nuestra Señora de París, bailando con su cabra alrededor de una fogata que iluminaba todo un pueblo de pícaros. Renoir destruyó la obra inmediatamente después de la exposición. Al año siguiente, se expusieron en el salón el Retrato de William Sisley y un paisaje. Por lo general, las obras de los futuros impresionistas no eran admitidas en el Salón, pese a las peticiones hechas al jurado por Camille Corot y Charles-François Daubigny, paisajistas de la vieja generación. Sin embargo, Renoir no sentía desprecio por el Salón. En 1867, el jurado rechazó Diana cazadora. En cambio, Lise con sombrilla fue exhibida allí en 1868. También La bañista con el grifón y Odalisca (Mujer de Argel) se hicieron de un lugar en el Salón en años subsecuentes.[14]​

Madurez

Guerra franco-prusiana y la Sociedad Cooperativa

 
Autorretrato (1876)

El 18 de julio de 1870, la tranquilidad de la vida cotidiana conoció un abrupto final: Francia entró en guerra con Prusia. Renoir, que nada sabía sobre caballos, fue destinado a la caballería y enviado al depósito de remonta, primero en Burdeos y luego en Tarbes. El capitán de la caballería estaba muy satisfecho con los progresos del pintor. Su hija era una apasionada de la pintura y el artista le daba clases y, a su vez, pintaba su retrato. Sin embargo, este idilio terminó tristemente pues Renoir enfermó de gravedad y pasó un tiempo en el hospital de Burdeos. En marzo de 1871, fue desmovilizado y regresó a París, al Barrio Latino, donde antes de la guerra tenía arrendado un departamento con Bazille y luego con Edmond Maître, músico y amante de la pintura. Allí supo de la muerte de Bazille, que le afectó más que la guerra en sí misma. La etapa del Renoir jinete encontró una prolongación en su obra. En 1873, pintó Paseo a caballo en el bosque de Boulogne.[14]​

El Salón oficial rechazó su cuadro, que sería eventualmente expuesto en el Salón de los Rechazados, organizado detrás del Grand Palais. Este episodio acabó con las ilusiones de Auguste Renoir respecto de un posible compromiso con el Salón oficial, principalmente porque es en ese período que madura en él y entre sus camaradas la convicción de la necesidad de oficializar su pintura con una exposición propia. La unión de los artistas, con la que ya habían fantaseado Bazille y Pissarro a fines de la década de 1860, finalmente se concretó.[15]​

El persistente rechazo sufrido por Renoir y sus camaradas por parte del jurado Salón oficial les dificultaba vender sus obras. Debían exhibir sus cuadros en algún lado, pero no tenían en dónde. El afamado fotógrafo Gaspard-Félix Tournachon les prestó el lugar que necesitaban para exponer en el número 35 del Bulevar de las Capuchinas. Los amigos decidieron llamar a su asociación «Sociedad Anónima Cooperativa de Artistas, Pintores, Escultores, Grabadores, etc.». Acordaron que cada miembro de la sociedad contribuiría con la décima parte de los ingresos obtenidos por la venta de sus obras.[16]​

La primera exposición impresionista

Primera exposición impresionista (1874)

 
El columpio (1876), óleo sobre lienzo, Museo de Orsay

Deseaban reunir la mayor cantidad de participantes posible para la exposición. Edgar Degas envió invitaciones a James Tissot y Alphonse Legros, ambos artistas franceses radicados en Londres, para que expusieran con ellos. También Manet fue invitado, pero rechazaría la propuesta. De acuerdo a cierta versión, Manet habría expresado que no expondría nunca junto a Paul Cézanne, pero Renoir planteaba el asunto de manera algo distinta: según él, Manet no encontraba razón para exhibir su trabajo con ellos, los jóvenes, siendo que su obra sí era aceptada en el Salón oficial. Finalmente ni Manet, ni su amigo Fantin-Latour, ni Tissot, ni Legros participaron en la exposición. A pesar de ello, el grupo de amigos logró convocar a veintinueve artistas, que presentaron 165 obras.[16]​

Si bien la mayoría de los críticos europeos y estadounidenses se burló de la exposición, llegando a calificarla de «cómica» y a incriminar a sus participantes de querer declarar la guerra a la belleza, sus repercusiones fueron particularmente reverberantes. Aunque no tuvo éxito comercial, la imagen de cada impresionista comenzaba lentamente a perfilarse. Renoir exhibió seis cuadros y un pastel. La bailarina, La parisina (o La dama de azul), grandes telas para las que había posado Henriette Henriot, actriz del Odeón, y El palco ―también llamado El proscenio― captaron la atención del público. En esta última obra, Nini se convirtió en la representación del retrato de Renoir: ninguna alusión a su situación, a su carácter o a su humor, solo el encanto de su piel de porcelana, de sus labios sutilmente maquillados y de su elegante vestido, en suma, de la gracia fugitiva de la parisina.[16]​

Montmartre y nuevas amistades

La primera exposición de los impresionistas coincidió con el momento de afirmación de la visión de pintor de Renoir. Esta etapa de su vida estuvo marcada por un suceso significativo: en 1873, se mudó a Montmartre, en donde residiría hasta 1884 en el número 35 de la calle Saint-Georges. El artista sería fiel a ese barrio hasta el fin de sus días, pues allí encontraría sus motivos al aire libre, sus modelos e incluso su familia. También fue por esos años que Renoir forjó nuevas amistades que conservaría por el resto de su vida. El marchante Paul Durand-Ruel fue una de ellas. Comenzó a comprar sus obras en 1872 y, si bien en ocasiones se encontraba al borde de la quiebra, nunca abandonó a los impresionistas a su suerte. Cuando carecía de los medios para comprar sus cuadros, ayudaba a Renoir entregándole cierta cantidad de dinero al mes.[17]​

En 1875, en una infructífera venta llevada a cabo en el Hotel Drouot en la que participaron Renoir, Monet, Sisley y Berthe Morisot, un funcionario de la Dirección de Aduanas llamado Victor Chocquet compró algunos cuadros de Renoir. De esta manera comenzó otra larga amistad. Chocquet le encargó de inmediato el retrato de su esposa. El funcionario fue uno de los primeros en percibir que Renoir y sus camaradas eran los herederos directos del arte del siglo XVIII. Por su parte, Renoir consideraba a Chocquet el más grande coleccionista de arte de todo el país.[17]​

Los años vividos en Montmartre, alrededor de la década de 1870, probablemente hayan sido los más dichosos en la vida artística de Renoir. El jardincito descuidado en las cercanías de su taller de la calle Cortot, arrendado en 1875, le proporcionó más de un motivo al aire libre que promovieron la realización de sus mejores pinturas de esta etapa. El mismo jardín, en donde regularmente se encontraba con algún amigo suyo, se convirtió en objeto de representación en su cuadro El jardín de la calle Cortot en Montmartre. Allí pintó El toldo, El columpio y Baile en el Moulin de la Galette, una de sus telas más célebres. Renoir halló su fuente de inspiración justo al lado de su casa, sobre la misma calle Cortot, en el restaurante del Moulin de la Galette.[17]​

En Montmartre el artista conoció a Anne, que se convertiría en su modelo en numerosos lienzos; a Angèle, que lo ayudó a arrendar el jardín en el que se hallaba el columpio pintado en el cuadro del mismo nombre; y, por último, a Margot que apareció por primera vez en Baile en el Moulin de la Galette, en donde se la ve bailando con un español alto, Pedro Vidal de Solares y Cárdenas, otro amigo de Renoir. Más adelante, Margot posaría para toda una serie de lienzos, entre los que sabe destacar La taza de chocolate, aceptada en el Salón en 1878, con el título de Café. Aquejada por una enfermedad incurable, Margot falleció en 1879 y su deceso causó un profundo impacto en el pintor.[18]​

En 1876, en ocasión de la segunda exposición de los impresionistas, Renoir exhibió principalmente retratos, debido a que era justamente con ellos que el artista intentaba ganarse la vida. Sus amigos le presentaban a potenciales clientes. Junto a algunos viejos aficionados a su trabajo, comenzaron a comprar sus cuadros financieros como Henri Cernuschi y Charles Ephrussi. Eugène Murer, dueño de un restaurante sobre el bulevar Voltaire, encargó a Renoir y a Pisarro la tarea de pintar su sala. Cada miércoles, un gran grupo de artistas cenaba gratis en su restaurante.[18]​ Asimismo, consignó a Renoir retratos, entre ellos el suyo y el de su hermana.[19]​ En septiembre de 1876, fue invitado por el escritor Alphonse Daudet a pasar un mes en su residencia de Champrosay, donde Renoir retrató a la también escritora Julia Daudet.[20]​[21]​

En 1879, el pintor conoció al diplomático Paul Bérard, que también se convirtió en su amigo y mecenas. En 1877, en la tercera exposición de los impresionistas, Renoir expuso más de veinte obras, entre las que se encontraban paisajes pintados en París, a orillas del Sena, fuera de la ciudad y en el jardín de Monet, estudios de rostros, de mujeres y de ramos de flores, los retratos de Sisley, de la actriz Jeanne Samary, del escritor Alphonse Daudet y del político Eugène Spuller, El columpio y Baile en el Moulin de la Galette. En las etiquetas de algunos de estos cuadros se podía leer: «Propiedad de Georges Charpentier». La vinculación de Renoir con la familia Charpentier jugó un papel determinante en su destino. El artista trabajó asiduamente para satisfacer los pedidos de los Charpentier.[19]​

Aline Charigot: su futura esposa

 
Almuerzo de remeros. Óleo. 1881, Washington, Colección Phillips. La mujer que juega con el perrito es Aline Charigot, su futura esposa.

Para la séptima exposición de los impresionistas en 1882, Renoir expuso veinticinco lienzos gracias a la iniciativa de Paul Durand-Ruel, quien le prestó sus propios cuadros. Ese mismo año, el pintor comenzó a preocuparse por perder el éxito que había alcanzado en los Salones, pues ahora tenía una familia que mantener. La historia de su matrimonio había comenzado alrededor del año 1880. Por esas fechas, aparece cada vez más frecuentemente en los dibujos y pinturas de Renoir el rostro de una joven de mejillas redondas y nariz ligeramente respingada. En ocasiones, el rostro se deja ver entre la muchedumbre de la plaza Clichy, dejando una sensación de fugaz felicidad. Otras veces, su presencia se adivina en la imagen de la muchacha pelirroja leyendo, o bien en la flexible silueta de una joven subiéndose a una barca. En El almuerzo de los remeros de 1881, la joven aparece representada de perfil en la parte inferior izquierda del lienzo, con un sombrero adornado con flores a la moda y sosteniendo un pekinés entre ambas manos.[19]​

Su nombre era Aline Charigot; en 1880 tenía 21 años. Renoir la conoció en la cremería de la señora Camille, frente a su casa, sobre la calle Saint-Georges. Aline vivía con su madre justo al lado y se ganaba la vida como costurera. La mutua atracción entre ellos era evidente. Jean Renoir afirmaba que su padre había comenzado a pintar a su madre mucho antes de conocerla. En efecto, en numerosos cuadros, como La primera salida (1876-1877), su modelo era similar a Aline. A sus cuarenta años, el artista parecía haber encontrado una nueva juventud.[19]​

Viajes y reconocimiento internacional

 
Mujer con carta (1890)

En 1881 y 1882, Renoir cambió muchas veces de lugar de trabajo, los que quedarían plasmados en sus pinturas como paisajes. Continuaría pintando sobre las márgenes de Sena, en Chatou y en Bougival, sitios tan apreciados por él que lo llevaron a rechazar la invitación del crítico Thédore Duret para viajar a Inglaterra. Sin embargo, en 1881 visitó Argelia por primera vez acompañado por Frédéric Samuel Cordey. De allí trae El campo de plátanos y La fiesta árabe. Luego, viajó a Italia, también por primera vez, en donde conoció Milán, Venecia y Florencia. De regreso en el sur de Francia, Renoir trabajó con Cézanne, pero contrajo gripe y neumonía en L’Estaque. Una vez curado, regresó a Argelia en marzo de 1882. En mayo de ese año, siempre con Aline en mente, volvió a París. Fue el comienzo de una nueva etapa en su vida. La manutención de una familia exigía medios, pero felizmente su trabajo rendía frutos: recibía muchos encargos de retratos.[22]​

Entre sus clientes figuraba su viejo amigo Paul Durand-Ruel. El marchante le consignó los retratos de sus cinco hijos, tres paneles con el tema de la danza y murales en su residencia. En 1883, en el bulevar de la Madeleine, Durand-Ruel montó la primera exposición exclusivamente dedicada a Renoir, en la que se expusieron setenta obras. A pesar de no haber sido muy exitoso en la venta de las pinturas de los impresionistas, el marchante decidió abrir una galería en Nueva York. Durante la década de 1880, Renoir conoció al fin el éxito. Trabajó en los encargos de adinerados financieros, entre los que se encontraban la propietaria de los Grandes Almacenes del Louvre y el senador Étienne Goujon. Sus pinturas se exhibieron en Londres, Bruselas y en la Séptima Exposición Internacional de Georges Petit (1886).[22]​

Por aquellos años, el artista viajó mucho. Con frecuencia pintaba en las playas de Normandía. Recorrió las islas de Guernsey y Jersey junto a Aline y Paul Lhote. En marzo de 1885, nació Pierre, su primer hijo. Pagó al médico que asistió el parto pintando flores en las paredes de su departamento.[22]​ En otoño, los Renoir partieron a Essoyes, en Champaña-Ardenas, la aldea natal de Aline, en donde Renoir realizó varios esbozos de la madre de su hijo amamantando. Un año más tarde, pintó a partir de ellos Maternidad (Aline y Pierre).[23]​

El período ingresco

 
Las grandes bañistas (1884-1887)

En la vida artística de Renoir, la década de 1880 resultó agitada. En sus conversaciones con Ambroise Vollard, mencionaba aquella sensación de callejón sin salida que había surgido hacia 1883. Su insatisfacción con respecto a la antigua manera impresionista llevó al pintor a adoptar un nuevo estilo. Sentía que no sabía ni pintar ni dibujar. Deprimido, destruyó toda una serie de lienzos. En esta difícil etapa, Jean-Auguste-Dominique Ingres acudió en su auxilio. La obra de Renoir durante esta década se enmarca dentro de lo que comúnmente se conoce como el «período ingresco». Se trata de una tendencia perceptible en todos sus cuadros de esta etapa: un dibujo más limpio y un trazado de mayor precisión, con una clara plasticidad, así como el empleo de colores locales. De algún modo, esta tendencia se deja ver ya en El almuerzo de los remeros y aún más en Maternidad y en Los paraguas. Este último cuadro, pintado en dos momentos distintos ―comenzado en 1881 y finalizado en 1885― atestigua la evolución del estilo del artista: suave e impresionista en la parte derecha, duro y lacónico en la parte izquierda.[23]​

En Normandía, en 1884, Renoir pintó el retrato de las tres hijas de Paul Bérard: La tarde de los niños en Wargemont. Dejando de lado la pureza de la línea y de la forma típica de Ingres, este lienzo posee el carácter propio del Renoir de este período. Su gama de azules y rosas remite a la pintura rococó y al siglo XVIII. Se inspiraba en Jean-Honoré Fragonard y Antoine Watteau, cuya pintura había admirado desde su infancia. Su gran composición En el jardín, de 1885, marcó su despedida de la fiesta permanente de La Grenouillère y del Moulin de la Galette. Dejó atrás la pincelada temblorosa y las vibraciones de la luz y de la sombra. En el nuevo cuadro de Renoir, todo es sereno y estable.[23]​

Matrimonio y últimos años

 
Pierre-Auguste Renoir, ca. 1910

El 14 de abril de 1890, el artista contrajo matrimonio con Aline en el ayuntamiento del IX Distrito de París. Jean, el segundo hijo de la pareja, nació en 1894.[23]​ Gabrielle Renard, una prima de Aline, viajó de Essoyes a la capital francesa para ayudarles con las tareas domésticas. Llegó a la casa de los Renoir cuando Pierre ya era mayor, por lo que su principal preocupación fue Jean. Los habitantes de Montmartre se acostumbraron a ver a Gabrielle llevando a Jean sobre su espalda. Más adelante, se convertiría en una de las modelos predilectas del artista.[24]​

El pintor nunca disfrutó de muy buena salud. En sus cartas se encuentran frecuentes menciones a enfermedades respiratorias, que lo mantuvieron largo tiempo postrado en la cama. En 1888, en Essoyes, tuvo su rostro parcialmente paralizado a causa de una neuralgia.[24]​ En aquel mismo lugar, un día de lluvia en el verano de 1889, Renoir cayó de su bicicleta y se fracturó el brazo derecho.[24]​[25]​ Afortunadamente, como consecuencia de una fractura anterior, el artista ya había aprendido a pintar con la mano izquierda. Sin embargo, en esta ocasión aparecieron dolores que dificultaban su trabajo. El médico de la familia le diagnosticó un reumatismo incurable desencadenado por la caída. A lo largo de los últimos veinte años de su vida, Renoir debió sufrir permanentes dolores. Así y todo, a pesar de la fragilidad de su estado, su fantástica sed de vida y pasión creadora no se apagaban.[24]​

Durante esas mismas dos décadas, Renoir vivió también algunas grandes alegrías. En 1901, nació Claude, su tercer hijo, que tomaría el lugar de Jean, ya crecido, como modelo. En 1900, fue nombrado Caballero de la Legión de Honor y más tarde, en 1911, Oficial. París, Londres y Nueva York fueron escenarios de exposiciones que coronaron el triunfo de su pintura. En 1904, en la Segunda Exposición del Salón de Otoño le fue dedicada una sala completa.[26]​

 
Retrato de Renoir por Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1919)

Por aquellos años, la familia viajaba del bulevar de Rochechouart en París a la costa mediterránea y a pequeños pueblos del sur de Francia en busca de condiciones climáticas que beneficiaran la salud del artista.[26]​ Finalmente, en 1903, se establecieron en Cagnes-sur-Mer. Tras haber habitado varias residencias en el casco antiguo, Renoir compró el Domaine des Collettes, al este de la ciudad, para salvar su viejo olivar en peligro de ser destruido por un comprador potencial.[25]​ Gabrielle seguía posando para el pintor, así como otras modelos que se habían vuelto casi parte de la familia. Una de sus últimas modelos sería una joven pelirroja llamada Andrée, con quien Jean se casaría más tarde, tras la muerte de su padre. En los últimos años de su vida, Renoir abrazó la idea de una gran composición hecha de desnudos. En 1887, había terminado su cuadro Las grandes bañistas, cuyo estilo, uno poco duro a la manera de Ingres, es característico de su trabajo en aquel momento.[26]​ Aparecen desnudos femeninos en Gran desnudo (Desnudo sobre los almohadones) (1907),[27]​ Bañista secándose la pierna (hacia 1910),[28]​ Después del baño (1912),[29]​ El juicio de Paris (1913-1914),[30]​ Las bañistas (1918-1919),[31]​ etc. Con los años, se arraigó en él el gusto por una pintura decorativa, inspirada en los grandes italianos.[26]​

En 1915, la muerte de Aline sumió a Renoir en la soledad. Sus hijos Pierre y Jean fueron heridos durante la Primera Guerra Mundial. Renoir falleció víctima de una neumonía en el Domaine des Collettes el 2 de diciembre de 1919, cuando acababa de finalizar su última naturaleza muerta.[26]​[32]​

Citas

Para mí, un cuadro debe ser algo amable, alegre y hermoso, sí, hermoso. Ya hay demasiadas cosas desagradables en la vida como para que nos inventemos más.
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Mi existencia ha sido exactamente lo contrario de lo que debería haber sido […] Me han representado como un revolucionario a mí, que soy el más chapado a la antigua de todos los pintores.[33]​
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Obras destacadas

El cabaret de la mère Anthony (1866)

Es un Óleo sobre lienzo, que se encuentra en la actualidad en el Nationalmuseum (Estocolmo, Suecia).[9]​ En una gran tela de dos metros de alto, en donde Renoir pintó una escena de la vida real. En la obra, realizada en la casa de la Mère Anthony, se reconoce a Alfred Sisley de pie y a Camille Pissarro de espaldas. El hombre sin barba es Frank Lamy. En el fondo, de espaldas, se puede distinguir a la señora Anthony y en primer plano a la izquierda, a la criada Nana. Se trata de una notable composición: las figuras de la camarera y del hombre sentado, cortadas por los lados de la tela, y el grupo de personajes que forman casi un semicírculo, crean una sensación de espacio real. A partir de entonces, los amigos de Renoir figurarán siempre en sus cuadros. La coloración de su pintura todavía no se ha tornado clara, al estilo de los impresionistas, sino que más bien recuerda a los tonos betunosos de Gustave Courbet o se asemeja a los colores parduzcos del grupo de Henri Fantin-Latour, que a su vez evocan las viejas fotografías del siglo XIX.[13]​

Paseo a caballo en el bosque de Boulogne (1873)

Óleo sobre lienzo, 261 × 226 cm, Kunsthalle (Hamburgo, Alemania).[43]​ Fue la esposa del capitán Darras, Madame Henriette Darras, la que posó para la figura de la bella amazona y el hijo del arquitecto Charles Le Cœur para la del muchacho montado en el póney. Este cuadro revela dos rasgos típicos del estilo de Renoir.[14]​ En primer lugar, el artista no pudo resistir el encanto de la parisina, cuya piel no refleja la luz, con la elegancia del velo negro y de la rosa sujeta en el traje del mismo color del velo. En segundo, una gama de colores muy claros funde las figuras del primer plano con el paisaje en un todo armonioso.[15]​

El palco (1874)

Artículo principal: El palco
 
El palco, óleo sobre lienzo, 80 × 63,5 cm, Courtauld Institute of Art (Londres)

Óleo sobre lienzo, 80 × 63,5 cm, Courtlaud Institute Gallery (Londres, Reino Unido).[11]​ El crítico de arte Philippe Burty escribió al respecto que «la figura fingida e impasible de la dama, sus manos enguantadas de blanco, una de las cuales sostiene unos gemelos y la otra se ahoga en la muselina del pañuelo, la cabeza y el busto del hombre que se gira, son fragmentos de pintura tan dignos de atención como de elogio.» Renoir esparcía sobre la tela por primera vez una oleada armoniosa y libre de color claro en una composición digna de las lecciones de los maestros clásicos.[55]​ El cuadro evoca vagas reminiscencias a las composiciones de Caravaggio, pero más aún a El balcón de Édouard Manet. Renoir había aprendido de ellos e hizo su propio camino.[17]​

Baile en el Moulin de la Galette (1876)

Artículo principal: Baile en el Moulin de la Galette

Óleo sobre lienzo, 131 × 175 cm, Museo de Orsay (París, Francia).[48]​ Como siempre, los personajes de su cuadro son amigos cercanos. A la derecha, en la pequeña mesita, se reconoce a Frank Lamy, Norbert Gœneutte y Georges Rivière; entre los bailarines, Lestringuez y Paul Lhote. En el centro, en primer plano, aparecen dos hermanas, Estelle y Jeanne, que Renoir había conocido en Montmartre al igual que la mayoría de sus modelos de esos años. El artista pintó una escena conocida por los habitantes del barrio: la de un baile en el Moulin de la Galette. La vivacidad de su estilo y las manchas de luz y sombra crean una atmósfera alegre y natural.[18]​ Georges Rivière, en su artículo para el periódico El impresionista, abordó este lienzo desde una perspectiva más bien inesperada:

Ciertamente Renoir tiene todo el derecho de sentirse orgulloso de su Baile: nunca había estado mejor inspirado. Es una página de historia, un precioso monumento de la vida parisina, de una rigurosa exactitud.
Nadie antes que él había pensado en apuntar los hechos de la vida cotidiana en una tela de tan amplias dimensiones; es una audacia cuyo éxito recompensará como se debe. Esta obra tiene, para el futuro, una importancia que nos vemos en la obligación de señalar: es un cuadro histórico.[18]​

Paisaje de Bretaña (1902)

En la obra de Renoir se confirma que viajó por el territorio galo. Es evidente que cada paisaje le daba nuevas posibilidades de creación. Fue Bretaña, región al noroeste de Francia, antes identificada como península Armórica o Tierra del Mar, la que inspiró a Renoir en Paisaje a Bretaña, obra que forma parte del acervo de Museo Soumaya. En la obra el artista utiliza distintos tonos de verde, utilizando ciertos toques de rojo vivo los cuales contrastan de manera armónica en la composición. Su obra es un registro de lo bello de la vida cotidiana.

Véase también

Referencias

  1. Vaughan, Malcolm (1966). «Renoir: Enamorado de la vida». Los grandes pintores y sus obras maestras. Selecciones del Reader´s Digest (México): 158-161. 
  2. Vargas, Pedro, ed. (1985). Genios de la pintura. Bogotá: Cinco. p. 726. 
  3. Feist, Peter H (1990). Pier-Auguste Renoir 1841-1919. Un sueño de armonía. Benedikt Taschen Verlag GmbH. pp. 96p. ISBN 3-8228-0217-4. 
  4. ↑ Daulte, François (1974). Auguste Renoir (en francés). Plantyn/Delta/Kluwer. p. 94. 
  5. ↑ Bade, 2005, p. 5
  6. Bade, 2005, pp. 5-6
  7. ↑ Bade, 2005, p. 6
  8. ↑ Fezzi, Elda (1985). Tout l'œuvre peint de Renoir : période impressionniste 1869-1883 (en francés). París: Flammarion. p. 123. ISBN 9782080112224. 
  9. ↑ Bade, 2005, p. 9
  10. ↑ Bade, 2005, p. 15
  11. ↑ Bade, 2005, p. 22
  12. ↑ Bade, 2005, p. 30
  13. ↑ Bade, 2005, p. 33
  14. ↑ Bade, 2005, p. 38
  15. ↑ Bade, 2005, p. 40
  16. ↑ Bade, 2005, p. 44
  17. ↑ Bade, 2005, p. 55
  18. ↑ Bade, 2005, p. 63
  19. ↑ Bade, 2005, p. 64
  20. «Madame Daudet | artehistoria.com». www.artehistoria.com. Consultado el 27 de octubre de 2021. 
  21. «Madame Alphonse Daudet-Auguste Renoir | Musée d'Orsay». www.musee-orsay.fr. Consultado el 27 de octubre de 2021. 
  22. ↑ Bade, 2005, p. 66
  23. ↑ Bade, 2005, p. 73
  24. ↑ Bade, 2005, p. 76
  25. ↑ Renoir, Jean (1981). Pierre-Auguste Renoir, mon père (en francés). París: Éditions Gallimard. p. 506. ISBN 978-2070372928. 
  26. ↑ Bade, 2005, p. 78
  27. ↑ Bade, 2005, p. 70
  28. ↑ Bade, 2005, p. 74
  29. ↑ Bade, 2005, p. 75
  30. ↑ Bade, 2005, p. 77
  31. ↑ Bade, 2005, p. 79
  32. Crepaldi, Gabrielle (2008). Renoir. España: Random House Mondadori/Electa. 
  33. A. González Prieto, Renoir. Grandes Maestros de la pintura. Barcelona, 2006 ISBN 978-84-9820-360-8
  34. Bade, 2005, p. 17
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  37. Bade, 2005, p. 8
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  58. ↑ Bade, 2005, p. 61
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  63. Museo Soumaya (2015). «Impresionismo». Museo Soumaya. México D.F.: Fundación Carlos Slim. p. 214. 
  64. Bade, 2005, p. 68
  65. Bade, 2005, p. 69

Bibliografía

Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Pierre-Auguste Renoir.
  • Pierre-Auguste Renoir: Una Galería de Arte Virtual
  • Pierre-Auguste Renoir. Fotos y Biografía
  •   Datos: Q39931
  •   Multimedia: Pierre-Auguste Renoir
  •   Citas célebres: Auguste Renoir

Marcha 16, 2022
pierre, auguste, renoir, pronunciación, francés, pjɛʁ, oɡyst, ʁənwaʁ, limoges, alto, vienne, febrero, 1841, cagnes, alpes, marítimos, diciembre, 1919, pintor, francés, impresionista, segunda, parte, carrera, interesó, pintura, cuerpos, femeninos, paisajes, ins. Pierre Auguste Renoir pronunciacion en frances pjɛʁ oɡyst ʁenwaʁ Limoges Alto Vienne 25 de febrero de 1841 Cagnes sur Mer Alpes Maritimos 3 de diciembre de 1919 fue un pintor frances impresionista que en la segunda parte de su carrera se intereso por la pintura de cuerpos femeninos en paisajes inspirados a menudo en pinturas clasicas renacentistas y barrocas 1 2 3 Pierre Auguste RenoirInformacion personalNombre en francesAuguste RenoirNacimiento25 de febrero de 1841Limoges Alto Vienne FranciaFallecimiento2 de diciembre de 1919 78 anos Cagnes sur Mer Alpes Maritimos FranciaCausa de muerteNeumoniaSepulturaEssoyesResidenciaLimoges Paris y Cagnes sur MerNacionalidadfrancesFamiliaConyugeAline Renoir 1890 hasta la muerte de ella en 1915 ParejaLise Trehot 1865 1872 HijosPierre Renoir Jean Renoir Claude RenoirEducacionEducado enEscuela Nacional Superior de Bellas Artes de Paris 1862 1864 Alumno deCharles GounodCharles Gleyre 1862 1864 Informacion profesionalOcupacionPintor impresionistaMovimientoImpresionismoGenerosRetrato pictorico desnudo pintura mitologica pintura del paisaje animalistica figura escena de genero pintura de marinas retrato arte sacro y bodegonObras notablesNinas en negroEn la terrazaEl palcoAlmuerzo de remerosRama militarCaballeriaConflictosGuerra franco prusianaMiembro deLiga de la Patria FrancesaDistincionesCaballero de la Legion de Honor 1901 Oficial de la Legion de Honor 1911 Comendador de la Legion de Honor 1919 Firma editar datos en Wikidata Renoir ofrece una interpretacion mas sensual del impresionismo mas inclinada a lo ornamental y a la belleza No suele incidir en lo mas aspero de la vida moderna como a veces hicieron Manet o Van Gogh Mantuvo siempre un pie en la tradicion se puso en relacion con los pintores del siglo XVIII que mostraban la sociedad galante del Rococo como Watteau En sus creaciones muestra la alegria de vivir incluso cuando los protagonistas son trabajadores Siempre son personajes que se divierten en una naturaleza agradable Se le puede emparentar por ello con Henri Matisse a pesar de sus estilos distintos Trato temas de flores escenas dulces de ninos y mujeres y sobre todo el desnudo femenino que recuerda a Rubens por las formas gruesas En cuanto a su estilo y tecnica se nota en el un fuerte influjo de Corot Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de el un impresionista muy especial El palco El columpio Baile en el Moulin de la Galette Almuerzo de remeros y Las grandes banistas son sus obras mas representativas Indice 1 Biografia 1 1 Infancia 1 2 Juventud 1 2 1 Delacroix y Manet primeras influencias artisticas 1 2 2 Vida cotidiana y primeras fuentes de inspiracion 1 2 3 Lise Trehot su primera musa 1 3 Madurez 1 3 1 Guerra franco prusiana y la Sociedad Cooperativa 1 3 2 La primera exposicion impresionista 1 3 3 Montmartre y nuevas amistades 1 3 4 Aline Charigot su futura esposa 1 3 5 Viajes y reconocimiento internacional 1 3 6 El periodo ingresco 1 3 7 Matrimonio y ultimos anos 1 4 Citas 2 Obras destacadas 2 1 El cabaret de la mere Anthony 1866 2 2 Paseo a caballo en el bosque de Boulogne 1873 2 3 El palco 1874 2 4 Baile en el Moulin de la Galette 1876 2 5 Paisaje de Bretana 1902 3 Vease tambien 4 Referencias 5 Bibliografia 6 Enlaces externosBiografia EditarInfancia Editar Nacido en el seno de una familia humilde fue el sexto de los siete hijos del sastre Leonard Renoir y la costurera Marguerite Merlet 4 5 En 1844 los Renoir se trasladaron a Paris 4 5 en donde el padre esperaba mejorar su situacion economica 4 En 1848 comenzo a asistir a una escuela religiosa dirigida por los Hermanos de las Escuelas Cristianas Dada su gran habilidad para el solfeo sus maestros lo incluyeron en la coral de jovenes varones de la iglesia de Saint Eustache dirigida por el compositor Charles Gounod En 1854 abandono sus estudios en la escuela y fue enviado al taller de los hermanos Levy con el fin de que aprendiera sobre el arte de la pintura en porcelana Segun Edmond Renoir su hermano menor su deseo de forjar una carrera artistica era ya apreciable desde su ninez cuando Auguste dibujaba sobre las paredes con trozos de carbon El aprendiz fue tomando el gusto al oficio al finalizar el dia cargando un carton mas grande que el acudia a cursos gratuitos de dibujo Todo esto duro dos o tres anos Demostraba un rapido progreso y tras unos meses de aprendizaje se le confio la realizacion de trabajos regularmente asignados a los obreros experimentados lo que le valio mas de una burla Emile Laporte uno de los obreros de los Levy practicaba por gusto la pintura al oleo y le permitio al joven hacer uso de sus telas y sus colores 5 Despues de examinar la primera pintura al oleo de Auguste Renoir en la modesta morada de los Renoir sobre la calle Argenteuil Laporte aconsejo a sus padres que le permitieran estudiar la pintura de arte pues le auguraba un prometedor futuro como pintor 6 Auguste Renoir nunca vio un impedimento en sus origenes humildes y afirmaba que de haber nacido en un entorno de intelectuales habria necesitado anos para despojarse de sus ideas y lograr ver las cosas tal cual eran 7 En el amplio patio del Louvre de donde los Renoir no vivian lejos el pequeno Auguste Renoir jugaba a policias y ladrones con otros chicos Para el era completamente natural entrar en el antiguo palacio real convertido en celebre museo despues de la Revolucion en donde con frecuencia ingresaba en las galerias de escultura antigua para permanecer alli durante horas Sin embargo las expediciones del pequeno Renoir no se limitaban a los alrededores del Louvre Su sensacion organica y casi fisica que se remontaba a su ninez de formar parte de la ciudad dejara una huella en su trabajo artistico Renoir veia belleza en las angostas calles del Paris medieval en la abigarrada arquitectura gotica en las vendedoras del mercado que nunca llevaban corse y por ello mismo sufria ante la destruccion del viejo Paris Su infancia y juventud coincidieron con el comienzo de la era de la modernizacion y de las grandes reconstrucciones de la ciudad 7 Juventud Editar En 1858 a la edad de 17 anos pintaba abanicos y coloreaba escudos de armas para su hermano Henri grabador heraldico 8 Probablemente en 1859 trabajo durante algun tiempo en la casa Gilbert sobre la calle Bac donde pintaba persianas de papel traslucido que hacian las veces de vitrales en las rudimentarias capillas de los misioneros Durante esos anos compro para uso profesional el material necesario para la pintura al oleo e hizo sus primeros retratos Entre los archivos del Louvre se conserva la autorizacion con fecha de 1861 que le fue otorgada para copiar cuadros en las salas del museo 9 En 1862 Renoir aprobo el examen de ingreso a la Escuela de Bellas Artes Al mismo tiempo frecuentaba un taller libre en el que ensenaba Charles Gleyre profesor de aquella institucion 8 9 Durante esta etapa conocio en el taller de Gleyre a aquellos que serian sus mejores amigos y companeros en el arte a lo largo de toda su vida 9 Alli se forjo una solida amistad entre el Claude Monet Frederic Bazille y Alfred Sisley que a menudo iban a pintar juntos al aire libre en el bosque de Fontainebleau 8 Bazille seria el primero en convocar a sus companeros a reunirse en un grupo Sin embargo esto no ocurrio sino hasta despues de su muerte en combate durante la guerra franco prusiana de modo que el joven Bazille nunca tuvo la oportunidad de exponer junto al resto del grupo y recibir el titulo de impresionista Renoir contaba que habia sido justamente el quien habia llevado a Sisley al taller de su maestro aunque es posible que no estuviera en lo cierto y que Sisley hubiese llegado alli por su cuenta Renoir obtuvo sobresalientes resultados en los concursos obligatorios de dibujo de perspectiva de anatomia y de semejanza lo que demostraba de modo irrefutable lo fructifero de sus anos de trabajo en el taller de Gleyre 9 El periodo de estudio con Gleyre no se prolongo demasiado En 1863 todos los miembros del grupo se vieron obligados a dejar el taller debido a su cierre aunque Jean Renoir hijo de Auguste estima que su padre debio abandonarlo incluso antes puesto que no tenia dinero para pagar sus estudios Comenzo entonces una etapa de pobreza pero tambien de nuevos encuentros descubrimientos en la pintura y nuevas amistades 10 Delacroix y Manet primeras influencias artisticas Editar A diferencia de algunos de sus amigos que defendian el estudio a partir de la naturaleza Renoir encontro una gran fuente de inspiracion en el Louvre y particularmente en el trabajo de Eugene Delacroix La muerte de Delacroix en 1863 hizo comprender a la joven generacion de artistas franceses la importancia que para ellos tenia la pintura del gran romantico Renoir reconocio en el trabajo de Delacroix algo que le resultaba especialmente cercano 10 En 1863 un importante acontecimiento sacudio la vida artistica de la capital francesa Por orden de Napoleon III se abrio al margen del Salon de Paris oficial el Salon de los Rechazados en donde Almuerzo sobre la hierba de Edouard Manet causo un gran impacto A partir de entonces su nombre se asocio con el concepto de arte moderno A mediados de la decada de 1860 Manet frecuentaba el Cafe Guerbois sobre la calle Grande des Batignolles actual avenida de Clichy La presencia de Manet atrajo al Guerbois a artistas escritores y criticos simpatizantes de las ideas del arte moderno 10 Hasta alli llegaron tambien Renoir y sus amigos que habian abandonado la Margen Izquierda 11 Vida cotidiana y primeras fuentes de inspiracion Editar Retrato de Alfred Sisley 1868 La vida en Paris no era facil para el joven artista A falta de dinero la ayuda de sus amigos fue de gran importancia para Renoir quien sin vivienda estable en ocasiones residia en la casa de Monet en otras con Sisley Bazille de mejor posicion economica que sus camaradas arrendo un taller en el que pudieran trabajar todos juntos 11 Por supuesto que en la region parisina de aquel entonces tambien podian encontrarse lugares para pintar al aire libre Renoir no viajaba demasiado lejos puesto que carecia de los medios para hacerlo pero en los alrededores de la capital francesa no escaseaban las fuentes de inspiracion Tanto es asi que habia sido alli en torno al pueblo de Barbizon que surgio la escuela pictorica del mismo nombre de la que Renoir y otros impresionistas se sentian herederos directos Los motivos del bosque de Fontainebleau eran inagotables y alli se encontraban los sitios de trabajo preferidos de Renoir y sus amigos Monet y Renoir pintaban el rio Sena cerca del puente de Chatou alli donde en medio de una multitud de islotes en La Grenouillere Alphonse Fournaise abrio el restaurante que se convirtio en uno de los lugares predilectos de los futuros impresionistas Con frecuencia Fournaise rechazaba el pago de Renoir En 1863 los hermanos Goncourt mencionaron en su Diario el albergue de Marlotte con su sala vulgar pintada sin gusto sitio que Renoir represento luego hacia 1866 en El cabaret de la mere Anthony 12 Datan de la misma epoca El matrimonio Sisley 1868 y el Retrato de William Sisley 1864 padre del artista Renoir y Bazille se pintaron reciprocamente en el taller que compartian Renoir representaba con frecuencia a Jules le Cœur a quien en ocasiones visitaba en Marlotte Algunos especialistas de la obra del impresionista consideran incluso que el personaje de pie en El cabaret de la mere Anthony no es Sisley como se cree habitualmente sino Le Cœur 13 Lise Trehot su primera musa Editar Lise cosiendo 1866 Museo de Arte de Dallas Le Cœur consiguio para Renoir una serie de pedidos de retratos que terminarian convirtiendose en su principal fuente de ingresos Sin embargo el que quiza haya sido el impacto mas importante de Le Cœur con respecto a la obra de Renoir consistio en que fue a traves de el que el artista conocio a su primera musa Lise Trehot hermana de la amiga de Le Cœur 13 Lise poso para el pintor entre 1865 y 1872 se convirtio en su amiga y en el primer modelo de ese mundo particular que el artista comenzaba a crear Lise llego a erigirse como el canon de belleza femenina para el Renoir de ese entonces Renoir debia poseer un autentico don de la puesta en escena ya que todos sus cuadros posteriores evocan un espectaculo teatral Durante su juventud cuando Lise era su unica actriz intento capturar en sus propios lienzos las experiencias artisticas de todos sus maestros desde el periodo clasico hasta el arte moderno La apoteosis de esta etapa fueran las obras pintadas con el espiritu de Delacroix Fue justamente gracias al legado del gran romantico que la generacion de artistas a la que Renoir pertenecia asimilo las adquisiciones de sus precursores 13 En 1870 pinto Odalisca Mujer de Argel Para ello vistio a Lise con sedas finas y un brocado oriental centellante de oro cubrio su cabellera con un plumaje naranja y la rodeo de lujosos tapices Dos anos despues en 1872 el artista retomo el tema pero el nombre que dio a su obra designaba su objeto con suma sinceridad Interior de haren en Montmartre Parisinas vestidas como argelinas Lise poso nuevamente para dicho cuadro pero por ultima vez El mismo ano contrajo matrimonio con el arquitecto Georges Briere de l Isle amigo de Le Cœur 14 Antes de conocer a Lise en 1864 habia expuesto uno de sus cuadros en el Salon en el Grand Palais En el se mostraba a Esmeralda personaje de la celebre novela de Victor Hugo Nuestra Senora de Paris bailando con su cabra alrededor de una fogata que iluminaba todo un pueblo de picaros Renoir destruyo la obra inmediatamente despues de la exposicion Al ano siguiente se expusieron en el salon el Retrato de William Sisley y un paisaje Por lo general las obras de los futuros impresionistas no eran admitidas en el Salon pese a las peticiones hechas al jurado por Camille Corot y Charles Francois Daubigny paisajistas de la vieja generacion Sin embargo Renoir no sentia desprecio por el Salon En 1867 el jurado rechazo Diana cazadora En cambio Lise con sombrilla fue exhibida alli en 1868 Tambien La banista con el grifon y Odalisca Mujer de Argel se hicieron de un lugar en el Salon en anos subsecuentes 14 Madurez Editar Guerra franco prusiana y la Sociedad Cooperativa Editar Autorretrato 1876 El 18 de julio de 1870 la tranquilidad de la vida cotidiana conocio un abrupto final Francia entro en guerra con Prusia Renoir que nada sabia sobre caballos fue destinado a la caballeria y enviado al deposito de remonta primero en Burdeos y luego en Tarbes El capitan de la caballeria estaba muy satisfecho con los progresos del pintor Su hija era una apasionada de la pintura y el artista le daba clases y a su vez pintaba su retrato Sin embargo este idilio termino tristemente pues Renoir enfermo de gravedad y paso un tiempo en el hospital de Burdeos En marzo de 1871 fue desmovilizado y regreso a Paris al Barrio Latino donde antes de la guerra tenia arrendado un departamento con Bazille y luego con Edmond Maitre musico y amante de la pintura Alli supo de la muerte de Bazille que le afecto mas que la guerra en si misma La etapa del Renoir jinete encontro una prolongacion en su obra En 1873 pinto Paseo a caballo en el bosque de Boulogne 14 El Salon oficial rechazo su cuadro que seria eventualmente expuesto en el Salon de los Rechazados organizado detras del Grand Palais Este episodio acabo con las ilusiones de Auguste Renoir respecto de un posible compromiso con el Salon oficial principalmente porque es en ese periodo que madura en el y entre sus camaradas la conviccion de la necesidad de oficializar su pintura con una exposicion propia La union de los artistas con la que ya habian fantaseado Bazille y Pissarro a fines de la decada de 1860 finalmente se concreto 15 El persistente rechazo sufrido por Renoir y sus camaradas por parte del jurado Salon oficial les dificultaba vender sus obras Debian exhibir sus cuadros en algun lado pero no tenian en donde El afamado fotografo Gaspard Felix Tournachon les presto el lugar que necesitaban para exponer en el numero 35 del Bulevar de las Capuchinas Los amigos decidieron llamar a su asociacion Sociedad Anonima Cooperativa de Artistas Pintores Escultores Grabadores etc Acordaron que cada miembro de la sociedad contribuiria con la decima parte de los ingresos obtenidos por la venta de sus obras 16 La primera exposicion impresionista Editar Primera exposicion impresionista 1874 El columpio 1876 oleo sobre lienzo Museo de Orsay Deseaban reunir la mayor cantidad de participantes posible para la exposicion Edgar Degas envio invitaciones a James Tissot y Alphonse Legros ambos artistas franceses radicados en Londres para que expusieran con ellos Tambien Manet fue invitado pero rechazaria la propuesta De acuerdo a cierta version Manet habria expresado que no expondria nunca junto a Paul Cezanne pero Renoir planteaba el asunto de manera algo distinta segun el Manet no encontraba razon para exhibir su trabajo con ellos los jovenes siendo que su obra si era aceptada en el Salon oficial Finalmente ni Manet ni su amigo Fantin Latour ni Tissot ni Legros participaron en la exposicion A pesar de ello el grupo de amigos logro convocar a veintinueve artistas que presentaron 165 obras 16 Si bien la mayoria de los criticos europeos y estadounidenses se burlo de la exposicion llegando a calificarla de comica y a incriminar a sus participantes de querer declarar la guerra a la belleza sus repercusiones fueron particularmente reverberantes Aunque no tuvo exito comercial la imagen de cada impresionista comenzaba lentamente a perfilarse Renoir exhibio seis cuadros y un pastel La bailarina La parisina o La dama de azul grandes telas para las que habia posado Henriette Henriot actriz del Odeon y El palco tambien llamado El proscenio captaron la atencion del publico En esta ultima obra Nini se convirtio en la representacion del retrato de Renoir ninguna alusion a su situacion a su caracter o a su humor solo el encanto de su piel de porcelana de sus labios sutilmente maquillados y de su elegante vestido en suma de la gracia fugitiva de la parisina 16 Montmartre y nuevas amistades Editar La primera exposicion de los impresionistas coincidio con el momento de afirmacion de la vision de pintor de Renoir Esta etapa de su vida estuvo marcada por un suceso significativo en 1873 se mudo a Montmartre en donde residiria hasta 1884 en el numero 35 de la calle Saint Georges El artista seria fiel a ese barrio hasta el fin de sus dias pues alli encontraria sus motivos al aire libre sus modelos e incluso su familia Tambien fue por esos anos que Renoir forjo nuevas amistades que conservaria por el resto de su vida El marchante Paul Durand Ruel fue una de ellas Comenzo a comprar sus obras en 1872 y si bien en ocasiones se encontraba al borde de la quiebra nunca abandono a los impresionistas a su suerte Cuando carecia de los medios para comprar sus cuadros ayudaba a Renoir entregandole cierta cantidad de dinero al mes 17 En 1875 en una infructifera venta llevada a cabo en el Hotel Drouot en la que participaron Renoir Monet Sisley y Berthe Morisot un funcionario de la Direccion de Aduanas llamado Victor Chocquet compro algunos cuadros de Renoir De esta manera comenzo otra larga amistad Chocquet le encargo de inmediato el retrato de su esposa El funcionario fue uno de los primeros en percibir que Renoir y sus camaradas eran los herederos directos del arte del siglo XVIII Por su parte Renoir consideraba a Chocquet el mas grande coleccionista de arte de todo el pais 17 Baile en el Moulin de la Galette 1876 Museo de Orsay Paris Los anos vividos en Montmartre alrededor de la decada de 1870 probablemente hayan sido los mas dichosos en la vida artistica de Renoir El jardincito descuidado en las cercanias de su taller de la calle Cortot arrendado en 1875 le proporciono mas de un motivo al aire libre que promovieron la realizacion de sus mejores pinturas de esta etapa El mismo jardin en donde regularmente se encontraba con algun amigo suyo se convirtio en objeto de representacion en su cuadro El jardin de la calle Cortot en Montmartre Alli pinto El toldo El columpio y Baile en el Moulin de la Galette una de sus telas mas celebres Renoir hallo su fuente de inspiracion justo al lado de su casa sobre la misma calle Cortot en el restaurante del Moulin de la Galette 17 En Montmartre el artista conocio a Anne que se convertiria en su modelo en numerosos lienzos a Angele que lo ayudo a arrendar el jardin en el que se hallaba el columpio pintado en el cuadro del mismo nombre y por ultimo a Margot que aparecio por primera vez en Baile en el Moulin de la Galette en donde se la ve bailando con un espanol alto Pedro Vidal de Solares y Cardenas otro amigo de Renoir Mas adelante Margot posaria para toda una serie de lienzos entre los que sabe destacar La taza de chocolate aceptada en el Salon en 1878 con el titulo de Cafe Aquejada por una enfermedad incurable Margot fallecio en 1879 y su deceso causo un profundo impacto en el pintor 18 En 1876 en ocasion de la segunda exposicion de los impresionistas Renoir exhibio principalmente retratos debido a que era justamente con ellos que el artista intentaba ganarse la vida Sus amigos le presentaban a potenciales clientes Junto a algunos viejos aficionados a su trabajo comenzaron a comprar sus cuadros financieros como Henri Cernuschi y Charles Ephrussi Eugene Murer dueno de un restaurante sobre el bulevar Voltaire encargo a Renoir y a Pisarro la tarea de pintar su sala Cada miercoles un gran grupo de artistas cenaba gratis en su restaurante 18 Asimismo consigno a Renoir retratos entre ellos el suyo y el de su hermana 19 En septiembre de 1876 fue invitado por el escritor Alphonse Daudet a pasar un mes en su residencia de Champrosay donde Renoir retrato a la tambien escritora Julia Daudet 20 21 En 1879 el pintor conocio al diplomatico Paul Berard que tambien se convirtio en su amigo y mecenas En 1877 en la tercera exposicion de los impresionistas Renoir expuso mas de veinte obras entre las que se encontraban paisajes pintados en Paris a orillas del Sena fuera de la ciudad y en el jardin de Monet estudios de rostros de mujeres y de ramos de flores los retratos de Sisley de la actriz Jeanne Samary del escritor Alphonse Daudet y del politico Eugene Spuller El columpio y Baile en el Moulin de la Galette En las etiquetas de algunos de estos cuadros se podia leer Propiedad de Georges Charpentier La vinculacion de Renoir con la familia Charpentier jugo un papel determinante en su destino El artista trabajo asiduamente para satisfacer los pedidos de los Charpentier 19 Aline Charigot su futura esposa Editar Almuerzo de remeros oleo 1881 Washington Coleccion Phillips La mujer que juega con el perrito es Aline Charigot su futura esposa Para la septima exposicion de los impresionistas en 1882 Renoir expuso veinticinco lienzos gracias a la iniciativa de Paul Durand Ruel quien le presto sus propios cuadros Ese mismo ano el pintor comenzo a preocuparse por perder el exito que habia alcanzado en los Salones pues ahora tenia una familia que mantener La historia de su matrimonio habia comenzado alrededor del ano 1880 Por esas fechas aparece cada vez mas frecuentemente en los dibujos y pinturas de Renoir el rostro de una joven de mejillas redondas y nariz ligeramente respingada En ocasiones el rostro se deja ver entre la muchedumbre de la plaza Clichy dejando una sensacion de fugaz felicidad Otras veces su presencia se adivina en la imagen de la muchacha pelirroja leyendo o bien en la flexible silueta de una joven subiendose a una barca En El almuerzo de los remeros de 1881 la joven aparece representada de perfil en la parte inferior izquierda del lienzo con un sombrero adornado con flores a la moda y sosteniendo un pekines entre ambas manos 19 Su nombre era Aline Charigot en 1880 tenia 21 anos Renoir la conocio en la cremeria de la senora Camille frente a su casa sobre la calle Saint Georges Aline vivia con su madre justo al lado y se ganaba la vida como costurera La mutua atraccion entre ellos era evidente Jean Renoir afirmaba que su padre habia comenzado a pintar a su madre mucho antes de conocerla En efecto en numerosos cuadros como La primera salida 1876 1877 su modelo era similar a Aline A sus cuarenta anos el artista parecia haber encontrado una nueva juventud 19 Viajes y reconocimiento internacional Editar Mujer con carta 1890 En 1881 y 1882 Renoir cambio muchas veces de lugar de trabajo los que quedarian plasmados en sus pinturas como paisajes Continuaria pintando sobre las margenes de Sena en Chatou y en Bougival sitios tan apreciados por el que lo llevaron a rechazar la invitacion del critico Thedore Duret para viajar a Inglaterra Sin embargo en 1881 visito Argelia por primera vez acompanado por Frederic Samuel Cordey De alli trae El campo de platanos y La fiesta arabe Luego viajo a Italia tambien por primera vez en donde conocio Milan Venecia y Florencia De regreso en el sur de Francia Renoir trabajo con Cezanne pero contrajo gripe y neumonia en L Estaque Una vez curado regreso a Argelia en marzo de 1882 En mayo de ese ano siempre con Aline en mente volvio a Paris Fue el comienzo de una nueva etapa en su vida La manutencion de una familia exigia medios pero felizmente su trabajo rendia frutos recibia muchos encargos de retratos 22 Entre sus clientes figuraba su viejo amigo Paul Durand Ruel El marchante le consigno los retratos de sus cinco hijos tres paneles con el tema de la danza y murales en su residencia En 1883 en el bulevar de la Madeleine Durand Ruel monto la primera exposicion exclusivamente dedicada a Renoir en la que se expusieron setenta obras A pesar de no haber sido muy exitoso en la venta de las pinturas de los impresionistas el marchante decidio abrir una galeria en Nueva York Durante la decada de 1880 Renoir conocio al fin el exito Trabajo en los encargos de adinerados financieros entre los que se encontraban la propietaria de los Grandes Almacenes del Louvre y el senador Etienne Goujon Sus pinturas se exhibieron en Londres Bruselas y en la Septima Exposicion Internacional de Georges Petit 1886 22 Por aquellos anos el artista viajo mucho Con frecuencia pintaba en las playas de Normandia Recorrio las islas de Guernsey y Jersey junto a Aline y Paul Lhote En marzo de 1885 nacio Pierre su primer hijo Pago al medico que asistio el parto pintando flores en las paredes de su departamento 22 En otono los Renoir partieron a Essoyes en Champana Ardenas la aldea natal de Aline en donde Renoir realizo varios esbozos de la madre de su hijo amamantando Un ano mas tarde pinto a partir de ellos Maternidad Aline y Pierre 23 El periodo ingresco Editar Las grandes banistas 1884 1887 En la vida artistica de Renoir la decada de 1880 resulto agitada En sus conversaciones con Ambroise Vollard mencionaba aquella sensacion de callejon sin salida que habia surgido hacia 1883 Su insatisfaccion con respecto a la antigua manera impresionista llevo al pintor a adoptar un nuevo estilo Sentia que no sabia ni pintar ni dibujar Deprimido destruyo toda una serie de lienzos En esta dificil etapa Jean Auguste Dominique Ingres acudio en su auxilio La obra de Renoir durante esta decada se enmarca dentro de lo que comunmente se conoce como el periodo ingresco Se trata de una tendencia perceptible en todos sus cuadros de esta etapa un dibujo mas limpio y un trazado de mayor precision con una clara plasticidad asi como el empleo de colores locales De algun modo esta tendencia se deja ver ya en El almuerzo de los remeros y aun mas en Maternidad y en Los paraguas Este ultimo cuadro pintado en dos momentos distintos comenzado en 1881 y finalizado en 1885 atestigua la evolucion del estilo del artista suave e impresionista en la parte derecha duro y laconico en la parte izquierda 23 En Normandia en 1884 Renoir pinto el retrato de las tres hijas de Paul Berard La tarde de los ninos en Wargemont Dejando de lado la pureza de la linea y de la forma tipica de Ingres este lienzo posee el caracter propio del Renoir de este periodo Su gama de azules y rosas remite a la pintura rococo y al siglo XVIII Se inspiraba en Jean Honore Fragonard y Antoine Watteau cuya pintura habia admirado desde su infancia Su gran composicion En el jardin de 1885 marco su despedida de la fiesta permanente de La Grenouillere y del Moulin de la Galette Dejo atras la pincelada temblorosa y las vibraciones de la luz y de la sombra En el nuevo cuadro de Renoir todo es sereno y estable 23 Matrimonio y ultimos anos Editar Pierre Auguste Renoir ca 1910 El 14 de abril de 1890 el artista contrajo matrimonio con Aline en el ayuntamiento del IX Distrito de Paris Jean el segundo hijo de la pareja nacio en 1894 23 Gabrielle Renard una prima de Aline viajo de Essoyes a la capital francesa para ayudarles con las tareas domesticas Llego a la casa de los Renoir cuando Pierre ya era mayor por lo que su principal preocupacion fue Jean Los habitantes de Montmartre se acostumbraron a ver a Gabrielle llevando a Jean sobre su espalda Mas adelante se convertiria en una de las modelos predilectas del artista 24 El pintor nunca disfruto de muy buena salud En sus cartas se encuentran frecuentes menciones a enfermedades respiratorias que lo mantuvieron largo tiempo postrado en la cama En 1888 en Essoyes tuvo su rostro parcialmente paralizado a causa de una neuralgia 24 En aquel mismo lugar un dia de lluvia en el verano de 1889 Renoir cayo de su bicicleta y se fracturo el brazo derecho 24 25 Afortunadamente como consecuencia de una fractura anterior el artista ya habia aprendido a pintar con la mano izquierda Sin embargo en esta ocasion aparecieron dolores que dificultaban su trabajo El medico de la familia le diagnostico un reumatismo incurable desencadenado por la caida A lo largo de los ultimos veinte anos de su vida Renoir debio sufrir permanentes dolores Asi y todo a pesar de la fragilidad de su estado su fantastica sed de vida y pasion creadora no se apagaban 24 Durante esas mismas dos decadas Renoir vivio tambien algunas grandes alegrias En 1901 nacio Claude su tercer hijo que tomaria el lugar de Jean ya crecido como modelo En 1900 fue nombrado Caballero de la Legion de Honor y mas tarde en 1911 Oficial Paris Londres y Nueva York fueron escenarios de exposiciones que coronaron el triunfo de su pintura En 1904 en la Segunda Exposicion del Salon de Otono le fue dedicada una sala completa 26 Retrato de Renoir por Marie Felix Hippolyte Lucas 1919 Por aquellos anos la familia viajaba del bulevar de Rochechouart en Paris a la costa mediterranea y a pequenos pueblos del sur de Francia en busca de condiciones climaticas que beneficiaran la salud del artista 26 Finalmente en 1903 se establecieron en Cagnes sur Mer Tras haber habitado varias residencias en el casco antiguo Renoir compro el Domaine des Collettes al este de la ciudad para salvar su viejo olivar en peligro de ser destruido por un comprador potencial 25 Gabrielle seguia posando para el pintor asi como otras modelos que se habian vuelto casi parte de la familia Una de sus ultimas modelos seria una joven pelirroja llamada Andree con quien Jean se casaria mas tarde tras la muerte de su padre En los ultimos anos de su vida Renoir abrazo la idea de una gran composicion hecha de desnudos En 1887 habia terminado su cuadro Las grandes banistas cuyo estilo uno poco duro a la manera de Ingres es caracteristico de su trabajo en aquel momento 26 Aparecen desnudos femeninos en Gran desnudo Desnudo sobre los almohadones 1907 27 Banista secandose la pierna hacia 1910 28 Despues del bano 1912 29 El juicio de Paris 1913 1914 30 Las banistas 1918 1919 31 etc Con los anos se arraigo en el el gusto por una pintura decorativa inspirada en los grandes italianos 26 En 1915 la muerte de Aline sumio a Renoir en la soledad Sus hijos Pierre y Jean fueron heridos durante la Primera Guerra Mundial Renoir fallecio victima de una neumonia en el Domaine des Collettes el 2 de diciembre de 1919 cuando acababa de finalizar su ultima naturaleza muerta 26 32 Citas Editar Para mi un cuadro debe ser algo amable alegre y hermoso si hermoso Ya hay demasiadas cosas desagradables en la vida como para que nos inventemos mas Pierre Auguste Renoir 1841 1919 Mi existencia ha sido exactamente lo contrario de lo que deberia haber sido Me han representado como un revolucionario a mi que soy el mas chapado a la antigua de todos los pintores 33 Pierre Auguste Renoir 1841 1919 Obras destacadas EditarEl cabaret de la mere Anthony 1866 Museo Nacional de Estocolmo Estocolmo Suecia 9 El pintor Jules Le Cœur en el bosque de Fontainebleau 1866 Museo de Arte de Sao Paulo Sao Paulo Brasil 7 Diana cazadora 1867 Galeria Nacional de Arte Washington D C Estados Unidos 34 Lise Mujer con sombrilla 1867 Museo Folkwang Essen Alemania 35 El matrimonio Sisley 1868 Museo Wallraf Richartz Colonia Alemania 36 En verano 1868 El payaso 1868 Museo Kroller Muller Otterlo Paises Bajos La Grenouillere 1869 Museo Nacional de Estocolmo Estocolmo Suecia 37 La banista con el grifon 1870 Museo de Arte de Sao Paulo Sao Paulo Brasil 10 La senora Clementine Valensi Stora La argelina 1870 Museo de Bellas Artes de San Francisco San Francisco Estados Unidos 38 Odalisca Mujer de Argel 1870 Galeria Nacional de Arte Washington D C Estados Unidos 39 El paseo 1870 J Paul Getty Museum Los Angeles Estados Unidos 40 Interior de haren en Montmartre Parisinas vestidas como argelinas 1872 Museo Nacional de Arte Occidental Tokio Japon 41 Mujer semidesnuda acostada la rosa hacia 1872 Museo de Orsay Paris Francia 42 Paseo a caballo en el bosque de Boulogne 1873 Kunsthalle de Hamburgo Hamburgo Alemania 43 El palco 1874 Courtlaud Institute Gallery Londres Reino Unido 11 La parisina 1874 Museo Nacional de Gales Cardiff Reino Unido 44 La lectura del papel 1874 1876 Museo de Bellas Artes de Reims Reims Francia 12 Los enamorados hacia 1875 Galeria Nacional de Praga Praga Republica Checa 45 Mujer con gato hacia 1875 Galeria Nacional de Arte Washington D C Estados Unidos 46 El toldo Bajo los arboles del Moulin de la Galette hacia 1875 Museo Pushkin Moscu Rusia 47 Torso efecto de sol 1875 1876 Museo de Orsay Paris Francia 11 Baile en el Moulin de la Galette 1876 Museo de Orsay Paris Francia 48 El columpio 1876 Museo de Orsay Paris Francia 49 Mujer desnuda sentada Torso de Anna 1876 Museo Pushkin Moscu Rusia 50 El jardin de la calle Cortot en Montmartre 1876 Carnegie Museum of Art Pittsburgh Estados Unidos 51 El primer paso 1876 coleccion particular 14 Estudios de paisajes y desnudos hacia 1900 Museo Soumaya Ciudad de Mexico Mexico Mujer de negro hacia 1876 Museo del Hermitage San Petersburgo Rusia 12 Mujer joven sentada El pensamiento 1876 1877 Barber Institute of Fine Arts Birmingham Reino Unido 46 La primera salida 1876 1877 National Gallery Londres Reino Unido 50 Jeanne Samary 1877 Comedie Francaise Paris Francia 15 Jeanne Samary con vestido escotado 1877 Museo Pushkin Moscu La salida del conservatorio 1877 Barnes Foundation Merion Estados Unidos 52 Retrato de la actriz Jeanne Samary 1878 Museo del Hermitage San Petersburgo Rusia 53 Paisaje a la orilla del Sena 1879 Museo de Arte de Baltimore Baltimore Maryland Estados Unidos Muchacha dormida con gato 1880 Instituto de Arte Clark Williamstown Estados Unidos 16 La plaza Clichy hacia 1880 Museo Fitzwilliam Cambridge Reino Unido 52 El almuerzo de los remeros 1880 1881 Coleccion Phillips Washington D C Estados Unidos 54 Banista rubia 1881 Instituto de Arte Clark Williamstown Estados Unidos 55 En la terraza 1881 Instituto de Arte de Chicago Los paraguas 1881 1885 National Gallery Londres Reino Unido 56 Marie Therese Durand Ruel cosiendo 1882 Instituto de Arte Clark Williamstown Estados Unidos 57 Mujer desnuda en un paisaje 1883 Museo de Orsay Paris Francia 58 La trenza Suzanne Valadon 1884 1886 Museum Langmatt Baden Suiza 17 Las grandes banistas 1884 1887 Museo de Arte de Filadelfia Filadelfia Estados Unidos 59 Maternidad Aline y Pierre 1886 coleccion particular 60 Mujer joven banandose 1888 coleccion particular 61 Muchacha con margaritas 1889 Museo Metropolitano de Arte Nueva York Estados Unidos 62 Muchachas al piano 1892 Museo de Orsay Paris Francia 58 Banista con cabello largo 1895 Museo de la Orangerie Paris Francia Yvonne y Christine Lerolle al piano 1897 Museo de la Orangerie Paris Francia 58 La durmiente 1897 Coleccion Oskar Reinhart Am Romerholz Winterthur Suiza 19 Paisaje de Bretana 1902 Mujer desnuda acostada 1906 1907 Museo de la Orangerie Paris Francia Gran desnudo Desnudo sobre los almohadones 1907 Museo de Orsay Paris Francia 27 Busto de Coco 1907 1908 63 Gabrielle con joyas 1910 coleccion particular 64 Banista secandose la pierna hacia 1910 Museo de Arte de Sao Paulo Sao Paulo Brasil 28 Gabrielle con rosa 1911 Museo de Orsay Paris Francia 65 Despues del bano 1912 Kunstmuseum Winterthur Winterthur Suiza 29 El juicio de Paris 1913 1914 Museo de Arte de Hiroshima Hiroshima Japon 30 Las banistas 1918 1919 Museo de Orsay Paris Francia 31 El cabaret de la mere Anthony 1866 Editar Es un oleo sobre lienzo que se encuentra en la actualidad en el Nationalmuseum Estocolmo Suecia 9 En una gran tela de dos metros de alto en donde Renoir pinto una escena de la vida real En la obra realizada en la casa de la Mere Anthony se reconoce a Alfred Sisley de pie y a Camille Pissarro de espaldas El hombre sin barba es Frank Lamy En el fondo de espaldas se puede distinguir a la senora Anthony y en primer plano a la izquierda a la criada Nana Se trata de una notable composicion las figuras de la camarera y del hombre sentado cortadas por los lados de la tela y el grupo de personajes que forman casi un semicirculo crean una sensacion de espacio real A partir de entonces los amigos de Renoir figuraran siempre en sus cuadros La coloracion de su pintura todavia no se ha tornado clara al estilo de los impresionistas sino que mas bien recuerda a los tonos betunosos de Gustave Courbet o se asemeja a los colores parduzcos del grupo de Henri Fantin Latour que a su vez evocan las viejas fotografias del siglo XIX 13 Paseo a caballo en el bosque de Boulogne 1873 Editar oleo sobre lienzo 261 226 cm Kunsthalle Hamburgo Alemania 43 Fue la esposa del capitan Darras Madame Henriette Darras la que poso para la figura de la bella amazona y el hijo del arquitecto Charles Le Cœur para la del muchacho montado en el poney Este cuadro revela dos rasgos tipicos del estilo de Renoir 14 En primer lugar el artista no pudo resistir el encanto de la parisina cuya piel no refleja la luz con la elegancia del velo negro y de la rosa sujeta en el traje del mismo color del velo En segundo una gama de colores muy claros funde las figuras del primer plano con el paisaje en un todo armonioso 15 El palco 1874 Editar Articulo principal El palco El palco oleo sobre lienzo 80 63 5 cm Courtauld Institute of Art Londres oleo sobre lienzo 80 63 5 cm Courtlaud Institute Gallery Londres Reino Unido 11 El critico de arte Philippe Burty escribio al respecto que la figura fingida e impasible de la dama sus manos enguantadas de blanco una de las cuales sostiene unos gemelos y la otra se ahoga en la muselina del panuelo la cabeza y el busto del hombre que se gira son fragmentos de pintura tan dignos de atencion como de elogio Renoir esparcia sobre la tela por primera vez una oleada armoniosa y libre de color claro en una composicion digna de las lecciones de los maestros clasicos 55 El cuadro evoca vagas reminiscencias a las composiciones de Caravaggio pero mas aun a El balcon de Edouard Manet Renoir habia aprendido de ellos e hizo su propio camino 17 Baile en el Moulin de la Galette 1876 Editar Articulo principal Baile en el Moulin de la Galette oleo sobre lienzo 131 175 cm Museo de Orsay Paris Francia 48 Como siempre los personajes de su cuadro son amigos cercanos A la derecha en la pequena mesita se reconoce a Frank Lamy Norbert Gœneutte y Georges Riviere entre los bailarines Lestringuez y Paul Lhote En el centro en primer plano aparecen dos hermanas Estelle y Jeanne que Renoir habia conocido en Montmartre al igual que la mayoria de sus modelos de esos anos El artista pinto una escena conocida por los habitantes del barrio la de un baile en el Moulin de la Galette La vivacidad de su estilo y las manchas de luz y sombra crean una atmosfera alegre y natural 18 Georges Riviere en su articulo para el periodico El impresionista abordo este lienzo desde una perspectiva mas bien inesperada Ciertamente Renoir tiene todo el derecho de sentirse orgulloso de su Baile nunca habia estado mejor inspirado Es una pagina de historia un precioso monumento de la vida parisina de una rigurosa exactitud Nadie antes que el habia pensado en apuntar los hechos de la vida cotidiana en una tela de tan amplias dimensiones es una audacia cuyo exito recompensara como se debe Esta obra tiene para el futuro una importancia que nos vemos en la obligacion de senalar es un cuadro historico 18 Paisaje de Bretana 1902 Editar En la obra de Renoir se confirma que viajo por el territorio galo Es evidente que cada paisaje le daba nuevas posibilidades de creacion Fue Bretana region al noroeste de Francia antes identificada como peninsula Armorica o Tierra del Mar la que inspiro a Renoir en Paisaje a Bretana obra que forma parte del acervo de Museo Soumaya En la obra el artista utiliza distintos tonos de verde utilizando ciertos toques de rojo vivo los cuales contrastan de manera armonica en la composicion Su obra es un registro de lo bello de la vida cotidiana Vease tambien EditarCuadros de Pierre Auguste Renoir ImpresionismoReferencias Editar Vaughan Malcolm 1966 Renoir Enamorado de la vida Los grandes pintores y sus obras maestras Selecciones del Reader s Digest Mexico 158 161 Vargas Pedro ed 1985 Genios de la pintura Bogota Cinco p 726 Feist Peter H 1990 Pier Auguste Renoir 1841 1919 Un sueno de armonia Benedikt Taschen Verlag GmbH pp 96p ISBN 3 8228 0217 4 a b c Daulte Francois 1974 Auguste Renoir en frances Plantyn Delta Kluwer p 94 a b c Bade 2005 p 5 Bade 2005 pp 5 6 a b c Bade 2005 p 6 a b c Fezzi Elda 1985 Tout l œuvre peint de Renoir periode impressionniste 1869 1883 en frances Paris Flammarion p 123 ISBN 9782080112224 a b c d e f Bade 2005 p 9 a b c d Bade 2005 p 15 a b c d e Bade 2005 p 22 a b c Bade 2005 p 30 a b c d Bade 2005 p 33 a b c d e Bade 2005 p 38 a b c Bade 2005 p 40 a b c d Bade 2005 p 44 a b c d e Bade 2005 p 55 a b c d Bade 2005 p 63 a b c d e Bade 2005 p 64 Madame Daudet artehistoria com www artehistoria com Consultado el 27 de octubre de 2021 Madame Alphonse Daudet Auguste Renoir Musee d Orsay www musee orsay fr Consultado el 27 de octubre de 2021 a b c Bade 2005 p 66 a b c d Bade 2005 p 73 a b c d Bade 2005 p 76 a b Renoir Jean 1981 Pierre Auguste Renoir mon pere en frances Paris Editions Gallimard p 506 ISBN 978 2070372928 a b c d e Bade 2005 p 78 a b Bade 2005 p 70 a b Bade 2005 p 74 a b Bade 2005 p 75 a b Bade 2005 p 77 a b Bade 2005 p 79 Crepaldi Gabrielle 2008 Renoir Espana Random House Mondadori Electa A Gonzalez Prieto Renoir Grandes Maestros de la pintura Barcelona 2006 ISBN 978 84 9820 360 8 Bade 2005 p 17 Bade 2005 p 11 Bade 2005 p 10 Bade 2005 p 8 Bade 2005 p 16 Bade 2005 p 13 Bade 2005 p 18 Bade 2005 p 14 Bade 2005 p 19 a b Bade 2005 p 20 Bade 2005 p 21 Bade 2005 p 24 a b Bade 2005 p 35 Bade 2005 p 26 a b Bade 2005 p 29 Bade 2005 p 27 a b Bade 2005 p 36 Bade 2005 p 25 a b Bade 2005 p 42 Bade 2005 p 41 Bade 2005 p 47 a b Bade 2005 p 48 Bade 2005 p 49 Bade 2005 p 50 a b c Bade 2005 p 61 Bade 2005 p 57 Bade 2005 p 53 Bade 2005 p 58 Bade 2005 p 59 Museo Soumaya 2015 Impresionismo Museo Soumaya Mexico D F Fundacion Carlos Slim p 214 Bade 2005 p 68 Bade 2005 p 69Bibliografia EditarDaulte Francois 1974 Auguste Renoir en frances Plantyn Delta Kluwer p 94 Fezzi Elda 1985 Tout l œuvre peint de Renoir periode impressionniste 1869 1883 en frances Paris Flammarion p 123 ISBN 9782080112224 Renoir Jean 1981 Pierre Auguste Renoir mon pere en frances Paris Editions Gallimard p 506 ISBN 978 2070372928 Bade Patrick 2005 Renoir Naucalpan de Juarez Numen p 80 ISBN 970 718 336 5 Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Pierre Auguste Renoir CGFA Renoir Pierre Auguste Renoir Una Galeria de Arte Virtual Museo de Louvre Galeria de las pinturas de Auguste Renoir Pierre Auguste Renoir Fotos y Biografia Datos Q39931 Multimedia Pierre Auguste Renoir Citas celebres Auguste Renoir Obtenido de https es wikipedia org w index php title Pierre Auguste Renoir amp oldid 142207978, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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