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Escuela de Berlín de música electrónica

Febrero 25, 2022

La Escuela de Berlín de música electrónica,[1]​ también denominada Escuela de Berlín,[2]​[3]​ es un subgénero de la música electrónica.[4]​ Hace referencia a una generación de artistas, encuadrada en la década de los años 1970 y principios de los años 1980, y una escena musical que tienen en común la ciudad de Berlín Oeste como centro de operaciones.[5]​ Entre los músicos más influyentes figuran Klaus Schulze, Tangerine Dream y Ash Ra Tempel.[6]​

Escuela de Berlín de música electrónica
Orígenes musicales Krautrock
Rock psicodélico
Música electrónica
Música minimalista
Música experimental
Rock progresivo
Orígenes culturales Alemania Occidental, Años 1970
Instrumentos comunes Sintetizador
Secuenciador
Mellotron
Guitarra
Popularidad Minoritaria
Fecha de origen 1971
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La Escuela de Berlín es una evolución estilística del krautrock.[7]​ Se tiende a identificar con la kosmische musik y se aleja de su contemporánea, y mucho más rítmica, Escuela de Düsseldorf que incluye a bandas como Can, Cluster, Kraftwerk o Neu!.

Características

 
Tangerine Dream (años 1980)

El estilo propio de la Escuela de Berlín se caracteriza por cósmicos riffs de guitarra eléctrica u otras melodías de sintetizador acompañadas por complejas líneas de bajo secuenciadas. Las improvisaciones de la voz solista configuran la vertiente humana de esta música frente al sonido frío y robótico de las líneas de bajo. Es habitual la inclusión de efectos de sonido como el viento, las ráfagas de Mellotron, el sonido de flautas o los arreglos de cuerdas tanto orgánicas como sintetizadas. Con frecuencia también se incluyen piezas ambientales o experimentales normalmente como introducciones en los álbumes. La mayor parte de las canciones son de estilo instrumental utilizándose la voz como instrumento de modo esporádico.

Un tema clásico de la Escuela de Berlín puede durar alrededor de veinte o treinta minutos llenando toda una cara de un disco de vinilo. Esta duración extensa es uno de los sellos distintivos del género. Tras la llegada del disco compacto los artistas dejaron de estar limitados por la duración del vinilo pudiendo alargar sus composiciones tanto como desearan.

Período clásico

 
Pink Floyd (1973)

La Escuela de Berlín se basa en la utilización de instrumentación electrónica como sintetizadores, mellotron o secuenciadores. A partir de los mismos los artistas construyen sonidos y composiciones caracterizadas por un estilo atmosférico, etéreo y onírico, usualmente unidas a sesiones de improvisación y con vinculaciones a filosofias orientales, músicas étnicas y tribales, minimalismo o psicodelia. En la música popular pueden encontrarse antecedentes en el uso de instrumentación como los secuenciadores en bandas como The Who, en su tema «Baba O'Riley» (1971),[8]​ o Pink Floyd en su disco The Dark Side of the Moon (1973).[9]​

La época clásica de la Escuela de Berlín tiene lugar entre los años 1974 y 1983. Comienza con la publicación por parte del grupo Tangerine Dream, integrado entonces por Edgar Froese, Christopher Franke y Peter Baumann, del álbum Phaedra (1974).[10]​ Se considera que esta etapa clásica terminaría con la publicación por parte de Tangerine Dream, conformado por Froese, Franke y Johannes Schmoelling, del disco Hyperborea (1983).[11]​ En estos años Tangerine Dream publicó algunos influyentes álbumes, que lograron entrar en las listas de ventas de países como Reino Unido, como Rubycon (1975), Stratosfear (1976), Force Majeure (1979), Tangram (1980) o White Eagle (1982).[12]​

Durante este tiempo otras obras significativas de grupos clásicos del estilo incluirían los álbumes de Klaus Schulze Timewind (1975)[13]​ y Moondawn (1976),[14]​ considerado como su primera obra que se puede encuadrar claramente en el género.[15]​ Giorgio Moroder con su disco Einzelgänger (1975),[16]​ Jean-Michel Jarre con su obra Oxygène (1976),[17]​ Ash Ra Tempel (Manuel Göttsching) con la publiación de New Age of Earth (1977)[18]​ o Vangelis editando Spiral (1977)[19]​ son consideradas algunas de las obras encuadrables en el género.[20]​

A pesar de ser calificados en un mismo subgénero cada artista mantiene un estilo único. Tangerine Dream realizaba una secuenciación compleja combinando múltiples líneas de color en su música, a través de la secuenciación en vivo, mediante la utilización del secuenciador analógico como si de un instrumento para tocar en directo se tratara. Se ha afirmado que el tipo de estructuras catárticas de ritmo y sonido de su etapa denominada «Virgin Years» bebe de la tradición minimalista de Terry Riley.[21]​ Jean-Michel Jarre, por su parte, desarrollaba temas con un bajo dominante y profundo. Klaus Schulze utilizaba secuencias cortas e hipnóticas una octava o dos más altas que las de coetáneos, como Michael Hoenig, cuyos patrones cambiaban constantemente. Shulze destaca, por otra parte, por tocar sus secuencias en teclado en vivo introduciendo así modulaciones en sus piezas.

Última etapa

Entre 1979 y 1984, tras pasar por varios cambios de formación y abordar otro tipo de propuestas musicales como Cyclone (1978),[22]​ Tangerine Dream fueron agotando sus ideas y empezaron a ofrecer discos más accesibles acercándose cada vez más a conceptos como la música new age. Jean-Michel Jarre, por su parte, publicó su último disco utilizando secuenciador en 1981: Magnetic Fields. A partir de entonces se dedicó a composiciones electrónicas pero más próximas estilísticamente al rock.[23]​

 
Lisa Gerrard (izda.) y Klaus Schulze (dcha.) (2009)

El avance imparable de la tecnología y la imposición del MIDI afectaron duramente a la Escuela de Berlín que, en buena medida, había estado basada precisamente en las limitaciones tecnológicas de su época. A medida que avanzaba la década de los años 1980, con la creación de nuevos instrumentos electrónicos y la paulatina digitalización de los procesos de producción musical, los artistas que integraron el subgénero fueron abordando otras propuestas. Ello no ha evitado que algunos artistas hayan continuado en el estilo como Wavestar,[24]​ Radio Massacre International[25]​ o Redshift.[26]​ Klaus Schulze, dentro de los grupos y compositores clásicos, ha continuado también ligado a este subgénero.[27]​

Influencia posterior

Aunque la influencia de la Escuela de Berlín no es tan evidente como la denominada Escuela de Düsseldorf,[28]​ especialmente por la relevancia internacional[29]​ de la música de Kraftwerk,[30]​ su impacto sobre géneros como el ambient, el new age o la música trance es fundamental.[31]​ También la agitación cultural que supuso la creación de este subgénero ha contribuido a afianzar a Berlín, especialmente tras la caída del Muro, como un centro de desarrollo e impulso de la escena electrónica europea.[32]​

Véase también

Referencias

  1. «Wiki de berlin school». Last.fm. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  2. Diego (6 de junio de 2015). «Roots Music: The Berlin School of Electronic Music - Part 1». zZounds Music Blog (en inglés estadounidense). Consultado el 31 de enero de 2022. 
  3. Diego (28 de julio de 2015). «Roots Music: The Berlin School of Electronic Music - Part 2». zZounds Music Blog (en inglés estadounidense). Consultado el 31 de enero de 2022. 
  4. «Berlin School». Electronic Music Wiki (en inglés). Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  5. Adelt, Ulrich (30 de agosto de 2016). Krautrock: German Music in the Seventies (en inglés). University of Michigan Press. ISBN 978-0-472-05319-3. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  6. «Berlin School  (aka Berlin School of Electronic Music) - Music Genres - Rate Your Music». rateyourmusic.com. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  7. Macan, Edward (9 de enero de 1997). Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (en inglés). Oxford University Press. ISBN 978-0-19-535681-6. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  8. The Who - Baba O'Riley, consultado el 10 de febrero de 2020 .
  9. Pink Floyd - Dark Side Of The Moon, consultado el 10 de febrero de 2020 .
  10. Adelt, Ulrich (30 de agosto de 2016). Krautrock: German Music in the Seventies (en inglés). University of Michigan Press. ISBN 978-0-472-05319-3. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  11. Stump, Paul (1997). Digital Gothic: A Critical Discography of Tangerine Dream (en inglés). SAF Publishing Ltd. ISBN 978-0-946719-18-1. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  12. Peacock, Tim (21 de marzo de 2021). «Rubycon: How Tangerine Dream Crossed Over Into New Territory». uDiscover Music (en inglés estadounidense). Consultado el 28 de enero de 2022. 
  13. Jones, Mark (25 de abril de 2015). The Virgin Discography: The 1970s (en inglés). Lulu Press, Inc. p. 141. ISBN 978-1-909953-63-5. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  14. Reveillac, Jean-Michel (30 de julio de 2019). Electronic Music Machines: The New Musical Instruments (en inglés). John Wiley & Sons. ISBN 978-1-78630-325-7. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  15. Jim Brenholts. «Moondawn - Klaus Schulze». AllMusic (en inglés estadounidense). Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  16. «EINZELGÄNGER». Giorgio Moroder (en inglés). Consultado el 31 de enero de 2022. 
  17. Alonso, Rubén (2000). Jean Michel Jarre. Cátedra. ISBN 978-84-376-1869-2. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  18. Ambient Music (en inglés). PediaPress. p. 200. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  19. «VANGELIS - Spiral (1977)». Progarchives.com (en inglés). Consultado el 31 de enero de 2022. 
  20. Griffin, Mark J. T. (13 de marzo de 2013). Vangelis: The Unknown Man (en inglés). Lulu Press, Inc. ISBN 978-1-4476-2728-9. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  21. Biografía de Tangerine Dream en Allmusic
  22. Sexton, Paul (1 de abril de 2021). «‘Cyclone’: Tangerine Dream Add New Layers Of Flavor | uDiscover». uDiscover Music (en inglés estadounidense). Consultado el 31 de enero de 2022. 
  23. synthhead (19 de abril de 2004). «Jean-Michel Jarre – Magnetic Fields – Les Chants Magnetiques». Synthtopia (en inglés estadounidense). Consultado el 31 de enero de 2022. 
  24. «Wavestar discography». RateYourMusic. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  25. «radio massacre international | home». www.radiomassacreinternational.com. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  26. «Redshift». Redshift. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  27. Allen, Greg (2008). Klaus Schulze: Electronic Music Legend (en inglés). Trafford Publishing. ISBN 978-1-4251-6050-0. Consultado el 11 de febrero de 2020. 
  28. Julian Ruesga Bono, ed. (2005). Intersecciones. La música en la cultura electro-digital. parabólica. p. 80-82. ISBN 978-84-609-6965-5. Consultado el 11 de febrero de 2020. 
  29. Rodrigo Alarcón (1 de diciembre de 2016). «Viaje a Düsseldorf, la ciudad que vio nacer a Kraftwerk». POTQ Magazine. Consultado el 11 de febrero de 2020. 
  30. Nicolas Teubal. «Krautrock | IDIS» (en inglés estadounidense). Consultado el 11 de febrero de 2020. 
  31. Gómez, Javier Blánquez; Morera, Omar (10 de mayo de 2018). Loops 1: Una historia de la música electrónica en el siglo XX. Penguin Random House Grupo Editorial España. ISBN 978-84-17125-81-3. Consultado el 11 de febrero de 2020. 
  32. Verdú, Daniel (30 de octubre de 2015). «El ‘techno’ y la caída del Muro». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 11 de febrero de 2020. 

Bibliografía

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  • Blánquez Gómez, Javier; Moreira, Omar (2018). Loops 1: Una historia de la música electrónica en el siglo XX. Penguin Random House Grupo Editorial España. ISBN 8417125817. 
  • Griffin, Mark J. T. (2013). Vangelis: The Unknown Man (en inglés). Lulu Press. ISBN 9781447627289. 
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  • Macan, Edward (1997). Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (en inglés). Oxford University Press. ISBN 9780195098877. 
  • Munnshe, Jorge (1995). New Age. Cátedra. ISBN 8437613973. 
  • Réveillac, Jean-Michel (2019). Electronic Music Machines: The New Musical Instruments (en inglés). John Wiley & Sons. ISBN 9781119618119. 
  • Ruesga Bono, Julián, ed. (2005). Intersecciones. La música en la cultura electro-digital. parabólica. ISBN 8460969657. 
  • Stump, Paul (1997). Digital Gothic: A Critical Discography of Tangerine Dream (en inglés). SAF Publishing Ltd. ISBN 9780946719181. 
  •   Datos: Q530750

Febrero 25, 2022
escuela, berlín, música, electrónica, también, denominada, escuela, berlín, subgénero, música, electrónica, hace, referencia, generación, artistas, encuadrada, década, años, 1970, principios, años, 1980, escena, musical, tienen, común, ciudad, berlín, oeste, c. La Escuela de Berlin de musica electronica 1 tambien denominada Escuela de Berlin 2 3 es un subgenero de la musica electronica 4 Hace referencia a una generacion de artistas encuadrada en la decada de los anos 1970 y principios de los anos 1980 y una escena musical que tienen en comun la ciudad de Berlin Oeste como centro de operaciones 5 Entre los musicos mas influyentes figuran Klaus Schulze Tangerine Dream y Ash Ra Tempel 6 Escuela de Berlin de musica electronicaOrigenes musicalesKrautrockRock psicodelicoMusica electronicaMusica minimalistaMusica experimentalRock progresivoOrigenes culturalesAlemania Occidental Anos 1970Instrumentos comunesSintetizadorSecuenciadorMellotronGuitarraPopularidadMinoritariaFecha de origen1971 editar datos en Wikidata La Escuela de Berlin es una evolucion estilistica del krautrock 7 Se tiende a identificar con la kosmische musik y se aleja de su contemporanea y mucho mas ritmica Escuela de Dusseldorf que incluye a bandas como Can Cluster Kraftwerk o Neu Indice 1 Caracteristicas 2 Periodo clasico 3 Ultima etapa 4 Influencia posterior 5 Vease tambien 6 Referencias 7 BibliografiaCaracteristicas Editar Tangerine Dream anos 1980 El estilo propio de la Escuela de Berlin se caracteriza por cosmicos riffs de guitarra electrica u otras melodias de sintetizador acompanadas por complejas lineas de bajo secuenciadas Las improvisaciones de la voz solista configuran la vertiente humana de esta musica frente al sonido frio y robotico de las lineas de bajo Es habitual la inclusion de efectos de sonido como el viento las rafagas de Mellotron el sonido de flautas o los arreglos de cuerdas tanto organicas como sintetizadas Con frecuencia tambien se incluyen piezas ambientales o experimentales normalmente como introducciones en los albumes La mayor parte de las canciones son de estilo instrumental utilizandose la voz como instrumento de modo esporadico Un tema clasico de la Escuela de Berlin puede durar alrededor de veinte o treinta minutos llenando toda una cara de un disco de vinilo Esta duracion extensa es uno de los sellos distintivos del genero Tras la llegada del disco compacto los artistas dejaron de estar limitados por la duracion del vinilo pudiendo alargar sus composiciones tanto como desearan Periodo clasico Editar Pink Floyd 1973 La Escuela de Berlin se basa en la utilizacion de instrumentacion electronica como sintetizadores mellotron o secuenciadores A partir de los mismos los artistas construyen sonidos y composiciones caracterizadas por un estilo atmosferico etereo y onirico usualmente unidas a sesiones de improvisacion y con vinculaciones a filosofias orientales musicas etnicas y tribales minimalismo o psicodelia En la musica popular pueden encontrarse antecedentes en el uso de instrumentacion como los secuenciadores en bandas como The Who en su tema Baba O Riley 1971 8 o Pink Floyd en su disco The Dark Side of the Moon 1973 9 La epoca clasica de la Escuela de Berlin tiene lugar entre los anos 1974 y 1983 Comienza con la publicacion por parte del grupo Tangerine Dream integrado entonces por Edgar Froese Christopher Franke y Peter Baumann del album Phaedra 1974 10 Se considera que esta etapa clasica terminaria con la publicacion por parte de Tangerine Dream conformado por Froese Franke y Johannes Schmoelling del disco Hyperborea 1983 11 En estos anos Tangerine Dream publico algunos influyentes albumes que lograron entrar en las listas de ventas de paises como Reino Unido como Rubycon 1975 Stratosfear 1976 Force Majeure 1979 Tangram 1980 o White Eagle 1982 12 Jean Michel Jarre 2009 Durante este tiempo otras obras significativas de grupos clasicos del estilo incluirian los albumes de Klaus Schulze Timewind 1975 13 y Moondawn 1976 14 considerado como su primera obra que se puede encuadrar claramente en el genero 15 Giorgio Moroder con su disco Einzelganger 1975 16 Jean Michel Jarre con su obra Oxygene 1976 17 Ash Ra Tempel Manuel Gottsching con la publiacion de New Age of Earth 1977 18 o Vangelis editando Spiral 1977 19 son consideradas algunas de las obras encuadrables en el genero 20 Manuel Gottsching 2012 A pesar de ser calificados en un mismo subgenero cada artista mantiene un estilo unico Tangerine Dream realizaba una secuenciacion compleja combinando multiples lineas de color en su musica a traves de la secuenciacion en vivo mediante la utilizacion del secuenciador analogico como si de un instrumento para tocar en directo se tratara Se ha afirmado que el tipo de estructuras catarticas de ritmo y sonido de su etapa denominada Virgin Years bebe de la tradicion minimalista de Terry Riley 21 Jean Michel Jarre por su parte desarrollaba temas con un bajo dominante y profundo Klaus Schulze utilizaba secuencias cortas e hipnoticas una octava o dos mas altas que las de coetaneos como Michael Hoenig cuyos patrones cambiaban constantemente Shulze destaca por otra parte por tocar sus secuencias en teclado en vivo introduciendo asi modulaciones en sus piezas Ultima etapa EditarEntre 1979 y 1984 tras pasar por varios cambios de formacion y abordar otro tipo de propuestas musicales como Cyclone 1978 22 Tangerine Dream fueron agotando sus ideas y empezaron a ofrecer discos mas accesibles acercandose cada vez mas a conceptos como la musica new age Jean Michel Jarre por su parte publico su ultimo disco utilizando secuenciador en 1981 Magnetic Fields A partir de entonces se dedico a composiciones electronicas pero mas proximas estilisticamente al rock 23 Lisa Gerrard izda y Klaus Schulze dcha 2009 El avance imparable de la tecnologia y la imposicion del MIDI afectaron duramente a la Escuela de Berlin que en buena medida habia estado basada precisamente en las limitaciones tecnologicas de su epoca A medida que avanzaba la decada de los anos 1980 con la creacion de nuevos instrumentos electronicos y la paulatina digitalizacion de los procesos de produccion musical los artistas que integraron el subgenero fueron abordando otras propuestas Ello no ha evitado que algunos artistas hayan continuado en el estilo como Wavestar 24 Radio Massacre International 25 o Redshift 26 Klaus Schulze dentro de los grupos y compositores clasicos ha continuado tambien ligado a este subgenero 27 Influencia posterior EditarAunque la influencia de la Escuela de Berlin no es tan evidente como la denominada Escuela de Dusseldorf 28 especialmente por la relevancia internacional 29 de la musica de Kraftwerk 30 su impacto sobre generos como el ambient el new age o la musica trance es fundamental 31 Tambien la agitacion cultural que supuso la creacion de este subgenero ha contribuido a afianzar a Berlin especialmente tras la caida del Muro como un centro de desarrollo e impulso de la escena electronica europea 32 Vease tambien EditarAsh Ra Tempel Christopher Franke Edgar Froese Escuela de Dusseldorf de musica electronica Jean Michel Jarre Johannes Schmoelling Klaus Schulze Krautrock Manuel Gottsching Peter Baumann Tangerine Dream VangelisReferencias Editar Wiki de berlin school Last fm Consultado el 10 de febrero de 2020 Diego 6 de junio de 2015 Roots Music The Berlin School of Electronic Music Part 1 zZounds Music Blog en ingles estadounidense Consultado el 31 de enero de 2022 Diego 28 de julio de 2015 Roots Music The Berlin School of Electronic Music Part 2 zZounds Music Blog en ingles estadounidense Consultado el 31 de enero de 2022 Berlin School Electronic Music Wiki en ingles Consultado el 10 de febrero de 2020 Adelt Ulrich 30 de agosto de 2016 Krautrock German Music in the Seventies en ingles University of Michigan Press ISBN 978 0 472 05319 3 Consultado el 10 de febrero de 2020 Berlin School aka Berlin School of Electronic Music Music Genres Rate Your Music rateyourmusic com Consultado el 10 de febrero de 2020 Macan Edward 9 de enero de 1997 Rocking the Classics English Progressive Rock and the Counterculture en ingles Oxford University Press ISBN 978 0 19 535681 6 Consultado el 10 de febrero de 2020 The Who Baba O Riley consultado el 10 de febrero de 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