Era dorada de la televisión
La Era Dorada de la Televisión (Golden Age of Television en inglés) fue el mayor período de la historia de la televisión estadounidense[1] que comenzó desde 1947 y continuó hasta principios de los años 60.[2] El discurso "Television and the Public Interest" pronunciado por el presidente de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC), Newton N. Minow, ante la convención de la National Association of Broadcasters el 9 de mayo de 1961, el cual criticaba la reciente programación televisiva comercial, se considera como el final definitivo de la Era Dorada de la Televisión estadounidense. [2][3]
Orígenes
Antes de 1948 aproximadamente, hubo algunos intentos de programación televisiva utilizando el proceso de la televisión electromecánica. Una de las primeras series hechas específicamente para que la televisión funcionara de manera sostenida fue la serie The Television Ghost, que se emitió durante los 19 meses en los que su estación de televisión más importante, entonces W2XAB, estuvo en el aire. Los límites de la televisión electromecánica inherentemente significaban que estas producciones eran extremadamente primitivas; The Television Ghost, por ejemplo, consistía completamente en un monólogo de 15 minutos de un solo actor, con el único punto visual siendo la cabeza del actor. Para cuando la televisión electromecánica se estandarizó a finales de la década de los años 30 y principios de los años 40, algunos programas experimentales más variados, incluyendo transmisiones deportivas en vivo y algunos concursos (como CBS Television Quiz o Truth or Consequences), estaban apareciendo; la mayor parte del servicio de televisión se suspendió a partir de 1942 debido a la Segunda Guerra Mundial. En esta década se desarrollaron las técnicas de televisión permitiendo que las empresas de radiodifusión estuvieran preparadas cuando terminara la guerra y la prosperidad posterior a esta permitió una mayor adopción por parte de los telespectadores. [4][5]
Programación
Los primeros días de la televisión fue un momento en que muchas series de drama de una hora recibieron elogios de la crítica.[3][4] Entre los ejemplos se incluyen: Kraft Television Theatre (desde el 7 de mayo de 1947), Television Playhouse (desde el 4 de diciembre de 1947), The Chevrolet Tele-Theatre (desde el 27 de septiembre de 1948), The Philco Television Playhouse One (desde el 3 de octubre de 1948), Westinghouse Studio One (desde el 7 de noviembre de 1948), Your Show Time (desde el 21 de enero de 1949), Goodyear Television Playhouse (desde el 15 de octubre de 1951) o The Alcoa Hour (desde el 16 de octubre de 1955).[5]
Durante los años 50 y principios de los años 60 fueron incluidas grandes series filmadas como: Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone, Walt Disney Anthology Series, Lassie, Playhouse 90, I Love Lucy, Perry Mason, The Donna Reed Show, The Lone Ranger, Have Gun – Will Travel, Adventures of Superman, Alcoa Presents: One Step Beyond, Leave It to Beaver o The Dick Van Dyke Show.[6] E incluso series televisivas originalmente transmitidas en la radio como: The Life of Riley, The Adventures of Ozzie and Harriet, Gunsmoke, Father Knows Best, The Adventures of Rin Tin Tin o The Jack Benny Program. [6] Otras series determinadas de los años 60 suelen relacionarse con la Era Dorada de la Televisión, especialmente, las comedias de situación como: McHale's Navy, Get Smart, The Patty Duke Show, Bewitched, The Addams Family, The Munsters o That Girl, [7][8] e incluso las telenovelas y thrillers como: The Outer Limits, Peyton Place, Daniel Boone o The Fugitive, [9] considerándolas como importantes iconos de la cultura popular. Cabe señalar, que varias series televisivas de los años 50-60 sirvieron de inspiración para posteriores producciones vinculadas con la Segunda Era Dorada de la Televisión entre los años 70-80. Por ejemplo: The Mary Tyler Moore Show o Columbo. [10][11]
La animación en televisión también se incluye en este período con las primeras series animadas de Jay Ward Productions desde 1949, como Crusader Rabbit y las primeras versiones de The Rocky and Bullwinkle Show, las primeras series animadas de Hanna-Barbera desde 1957, como Huckleberry Hound, Los Picapiedra o Don Gato, o las primeras series animadas basadas en cortometrajes animados, como Mighty Mouse Playhouse, The Woody Woodpecker Show, Felix the Cat o The Bugs Bunny Show. Incluyendo series animadas de pequeños estudios independientes, como Courageous Cat y Minute Mouse de Bob Kane o The Adventures of Paddy the Pelican de Sam Singer.[7][12]
La televisión británica, al igual que su contraparte estadounidense y canadiense, comenzó a desarrollarse en la década de los años 30, con el servicio de televisión de la BBC comenzando transmisiones regulares en 1936; sin embargo, estos cesaron en 1939 (al igual que la producción de televisores domésticos) y se reanudaron en 1946 después de la Segunda Guerra Mundial. La Era Dorada de la Televisión británica alcanzó su punto máximo aproximadamente al mismo tiempo que la de los Estados Unidos, con exitosas series televisivas como: The Avengers o The Saint.[8]
La alta cultura dominó la programación de la televisión comercial en las décadas de los años 50 y 60 con las primeras apariciones televisivas de Leonard Bernstein y Arturo Toscanini; las primeras transmisiones del Carnegie Hall tuvieron lugar durante esta época, las primeras transmisiones estadounidenses en vivo de obras de teatro de Shakespeare, las primeras transmisiones de los ballets de Chaikovski: La bella durmiente y El cascanueces, y la primera ópera especialmente compuesta para televisión, Amahl y los visitantes nocturnos. The Bell Telephone Hour, un programa de radio de NBC, comenzó su serie de televisión con artistas clásicos y de Broadway. Todos estos fueron transmitidos en NBC, CBS y ABC, algo que sería inaudito hoy. Las redes comerciales ahora se concentran en artículos más populares. Las redes tenían entonces sus propios críticos de arte, especialmente Aline Saarinen y Brian O'Doherty, algo que fue descontinuado en su mayoría al comienzo de la era de la televisión digital. [13]
Véase también
Referencias
- Serling, Rod (13 de enero de 1955). . ROD SERLING FOUNDATION. Archivado desde el original el 26 de agosto de 2015. Consultado el 30 de octubre de 2011.
- Anthony Slide (1991). Greenwood Press, ed. The Television Industry: A Historical Dictionary (en inglés). p. 121.
- King, Susan (28 de noviembre de 2009). «'The Golden Age of Television'». Los Angeles Times. Consultado el 30 de octubre de 2011.
- . The Museum of Broadcast Communications. 24 de octubre de 2005. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2011. Consultado el 30 de octubre de 2017.
- «Television: The Season». Time. 31 de marzo de 1961. Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2012. Consultado el 3 de marzo de 2018. «As the bloodstained 1960–61 season crawled toward its grave last week, it had proved one thing to everybody's satisfaction: it was the worst in the 13-year history of U.S. network television. »
- Universidad de Wisconsin (ed.). «Playhouse 90 and the End of the Golden Age» (en inglés).
- Castleman, Harry; Walter J. Podrazik (1982). Watching TV: Four Decades of American Television. New York: McGraw-Hill. pp. 139–146. ISBN 0-07-010269-4.
- [1]
Bibliografía
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- Wilk, Max (1999). The Golden Age of Television: Notes From the Survivors. Chicago: Silver Spring Press. ISBN 0-916562-49-2
Enlaces externos
- Studio One (29 de septiembre de 1952): Westinghouse spokeswoman Betty Furness explains UHF and demonstrates the UHF adapter
- The Paul Pert Screen Collection el 14 de febrero de 2018 en Wayback Machine.