Millet representa aquí una escena campestre, que es la que dominará en principio su obra. Esta posición atraerá la atención de la burguesía, ya que el mundo rural simbolizaba «lo bueno» en contraposición de la postura reaccionaria del sector obrero. En la pintura en tela, se observa una clara inclinación por motivos vinculados con la naturaleza y el paisaje, donde los efectos de contraste lo vinculan con el estilo de Honoré Daumier, aunque tiende a ser opaca y terrosa. En un primer momento, Millet había pintado dentro de la cesta que está en el suelo a una criatura de pocos meses de edad, pero que había fallecido, y a los dos personajes de pie como los compungidos padres que la miraban sin consuelo. Esta situación conmocionó mucho a los que la vieron por primera vez, y recibió críticas de censura, por lo que este pintor se decidió a retocarla quedando como la vemos hoy.
El autor buscará retratar a la gente humilde y campesina en un gesto de admiración por la gente pobre del mundo rural, seduciendo a los republicanos y exasperando a la burguesía por tratar esto como tema central en su obra.[2]
La escena actual muestra a dos campesinos que han interrumpido su trabajo en el campo para rezar el ángelus, la oración que recuerda el saludo del ángel a la Virgen María en la Anunciación. En medio de un llano desértico, los dos campesinos se recogen en su plegaria. Sus caras quedan en sombra, mientras que la luz destaca los gestos y las actitudes, consiguiendo expresar un profundo sentimiento de recogimiento.[3]
La atmósfera de la escena parece neblinosa, lo que simplifica el volumen de las figuras lo que genera una fusión entre los personajes y el paisaje natural, realzando el patetismo de la obra, aunque esta a primera vista no se deje ver. Millet, junto con Daumier y Courbet comprendieron que, en el contexto de la época, las manifestaciones artísticas que plasman la realidad, más allá de las controversias, centran la atención del espectador en un mensaje crítico que produce una reacción, una movilización que traerá como corolario la conciencia en la libertad y la nación para dejar de lado lo superficial e individual del romanticismo.
El mito trágico del Ángelus de Millet
El ángelus de Millet se convirtió en una obsesión para el pintor español Salvador Dalí, quien realizó distintas reinterpretaciones pictóricas del mismo tema,[4] y sobre cuyo significado escribió entre 1932 y 1935 un ensayo titulado "El mito trágico del Angelus de Millet".[5] El manuscrito original desapareció en 1941, Salvador Dali abandonó París de forma apresurada ante la llegadas de las tropas alemanas. En 1963 el texto fue encontrado y publicado por el editor francés Jean-Jacques Pauvert, no siendo publicado en lengua española hasta 1978.[6] En su libro "Confesiones inconfesables", Dalí afirmaba que el Angelus se había convertido para él en la "obra pictórica más íntimamente turbadora, la más densa". En su ensayo, Dalí escribe que los campesinos en la pintura no solo estaban rezando el ángelus, sino que estaban orando frente a un pequeño ataúd. Según explica en el mismo libro, por su insistencia, el Museo del Louvre hizo una radiografía de la pintura, que reveló, en lugar de la canasta, una caja negra, que el pintor surrealista interpreta como el ataúd de un niño de 6 años.
Precisamente en ese año 1932 el cuadro sufrió una agresión de un perturbado que le dio cinco cortes aprovechando un despiste de la seguridad del museo.[7]
Referencias
«El Ángelus - Musée d'Orsay». Musée d’Orsay. Consultado el 18 de mayo de 2020.
González Gómez, Julián (6 de enero de 2017). «Jean-François Millet, "El Ángelus". Óleo sobre tela, 1859». educacion.ufm.edu. Consultado el 4 de junio de 2020.
«El Angelus». www.artehistoria.com. Consultado el 24 de mayo de 2020.
Esteban Leal, Paloma. «Salvador Dalí - Ángelus arquitectónico de Millet». www.museoreinasofia.es. Consultado el 4 de junio de 2020.
Hildalgo, María. «La fascinante historia real tras la obsesión de Dalí por el "Ángelus" de Millet». muhimu.es. Consultado el 18 de mayo de 2020.
Dalí, Salvador. El mito trágico de El Ángelus de Millet - Salvador Dalí | Planeta de Libros. Tusquets. ISBN978-84-8310-934-2. Consultado el 26 de mayo de 2020.
«The Angelus - Jean-François Millet». Google Arts & Culture(en inglés). Consultado el 4 de junio de 2020.
Enlaces externos
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Datos:Q2571560
Multimedia:L'Angélus by Jean-François Millet
Agosto 04, 2021
Ángelus, ángelus, cuadro, pintor, realista, francés, jean, millet, data, período, 1857, 1859, trata, óleo, sobre, lienzo, mide, alto, ancho, conserva, museo, orsay, parís, francia, ángelus, angélus, año1857, 1859autorjean, françois, millettécnicaÓleo, sobre, l. El angelus es un cuadro del pintor realista frances Jean F Millet Data del periodo 1857 1859 y se trata de un oleo sobre lienzo que mide 66 cm de alto por 55 5 cm de ancho Se conserva en el Museo de Orsay de Paris Francia 1 El angelus L Angelus Ano1857 1859AutorJean Francois MilletTecnicaoleo sobre lienzoEstiloRealismoTamano66 cm 55 5 cmLocalizacionMuseo de Orsay Paris Francia editar datos en Wikidata Millet representa aqui una escena campestre que es la que dominara en principio su obra Esta posicion atraera la atencion de la burguesia ya que el mundo rural simbolizaba lo bueno en contraposicion de la postura reaccionaria del sector obrero En la pintura en tela se observa una clara inclinacion por motivos vinculados con la naturaleza y el paisaje donde los efectos de contraste lo vinculan con el estilo de Honore Daumier aunque tiende a ser opaca y terrosa En un primer momento Millet habia pintado dentro de la cesta que esta en el suelo a una criatura de pocos meses de edad pero que habia fallecido y a los dos personajes de pie como los compungidos padres que la miraban sin consuelo Esta situacion conmociono mucho a los que la vieron por primera vez y recibio criticas de censura por lo que este pintor se decidio a retocarla quedando como la vemos hoy El autor buscara retratar a la gente humilde y campesina en un gesto de admiracion por la gente pobre del mundo rural seduciendo a los republicanos y exasperando a la burguesia por tratar esto como tema central en su obra 2 La escena actual muestra a dos campesinos que han interrumpido su trabajo en el campo para rezar el angelus la oracion que recuerda el saludo del angel a la Virgen Maria en la Anunciacion En medio de un llano desertico los dos campesinos se recogen en su plegaria Sus caras quedan en sombra mientras que la luz destaca los gestos y las actitudes consiguiendo expresar un profundo sentimiento de recogimiento 3 La atmosfera de la escena parece neblinosa lo que simplifica el volumen de las figuras lo que genera una fusion entre los personajes y el paisaje natural realzando el patetismo de la obra aunque esta a primera vista no se deje ver Millet junto con Daumier y Courbet comprendieron que en el contexto de la epoca las manifestaciones artisticas que plasman la realidad mas alla de las controversias centran la atencion del espectador en un mensaje critico que produce una reaccion una movilizacion que traera como corolario la conciencia en la libertad y la nacion para dejar de lado lo superficial e individual del romanticismo El mito tragico del Angelus de Millet EditarEl angelus de Millet se convirtio en una obsesion para el pintor espanol Salvador Dali quien realizo distintas reinterpretaciones pictoricas del mismo tema 4 y sobre cuyo significado escribio entre 1932 y 1935 un ensayo titulado El mito tragico del Angelus de Millet 5 El manuscrito original desaparecio en 1941 Salvador Dali abandono Paris de forma apresurada ante la llegadas de las tropas alemanas En 1963 el texto fue encontrado y publicado por el editor frances Jean Jacques Pauvert no siendo publicado en lengua espanola hasta 1978 6 En su libro Confesiones inconfesables Dali afirmaba que el Angelus se habia convertido para el en la obra pictorica mas intimamente turbadora la mas densa En su ensayo Dali escribe que los campesinos en la pintura no solo estaban rezando el angelus sino que estaban orando frente a un pequeno ataud Segun explica en el mismo libro por su insistencia el Museo del Louvre hizo una radiografia de la pintura que revelo en lugar de la canasta una caja negra que el pintor surrealista interpreta como el ataud de un nino de 6 anos Precisamente en ese ano 1932 el cuadro sufrio una agresion de un perturbado que le dio cinco cortes aprovechando un despiste de la seguridad del museo 7 Referencias Editar El Angelus Musee d Orsay Musee d Orsay Consultado el 18 de mayo de 2020 Gonzalez Gomez Julian 6 de enero de 2017 Jean Francois Millet El Angelus oleo sobre tela 1859 educacion ufm edu Consultado el 4 de junio de 2020 El Angelus www artehistoria com Consultado el 24 de mayo de 2020 Esteban Leal Paloma Salvador Dali Angelus arquitectonico de Millet www museoreinasofia es Consultado el 4 de junio de 2020 Hildalgo Maria La fascinante historia real tras la obsesion de Dali por el Angelus de Millet muhimu es Consultado el 18 de mayo de 2020 Dali Salvador El mito tragico de El Angelus de Millet Salvador Dali Planeta de Libros Tusquets ISBN 978 84 8310 934 2 Consultado el 26 de mayo de 2020 The Angelus Jean Francois Millet Google Arts amp Culture en ingles Consultado el 4 de junio de 2020 Enlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre El Angelus Datos Q2571560 Multimedia L Angelus by Jean Francois MilletObtenido de https es wikipedia org w index php title El Angelus amp oldid 133137162, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,
