Sinfonía n.º 5 (Mahler)
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La Sinfonía n.º 5 en do sostenido menor de Gustav Mahler se termina en el otoño de 1902; Mahler la revisó continuamente hasta el año anterior a su muerte.
Tiene cinco movimientos:
- Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt.
- Stürmisch bewegt. Mit grösster Vehemenz.
- Scherzo. Kräftig, Nicht zu schnell.
- Adagietto. Sehr langsam- Attaca.
- Rondo-Finale. Allegro-Allegro giocoso. Frisch.
La sinfonía
Los dos primeros movimientos de la sinfonía forman un bloque. El tema principal se centra en la marcha fúnebre precedida de una gran llamada de atención. La visión de la muerte aparece, la disposición instrumental de este movimiento evoca la típica banda que acompaña el cortejo fúnebre: estamos en la época que inventa para la ostentación las llamadas pompas fúnebres.
En el siguiente movimiento se evoca de nuevo el tema de la muerte pero de una forma diferente. De una alternancia de lo dulce y lo tremendo surge una riqueza extraordinaria de matices, agudizando los timbres tanto para sugerir la agonía como ciertas expresiones idílicas, que son como presentimientos de resurrección.
Con el cuarto movimiento entramos en otro mundo más amplio, poderoso, de gran energía. El típico ritmo vienés, el de las calles, lo intercala con la intimidad y el sosiego del lieder. De la música más popular de Mahler deja constancia el Adagietto. Este movimiento es una excepción en la obra sinfónica del compositor pues es sólo para orquesta de cuerda y arpa, y este criterio de la reducción, de la intimidad frente a la aglomeración sentó precedentes en la escuela vienesa. Una estructura de romanza y de romanza acuática con el arpa al fondo -estructura antigua- se hace moderna, actual por la profundización en lo amoroso con su dialéctica entre lirismo que fluye y sobresalto que casi interrumpe.
En el gigantismo del quinto movimiento (rondó final) hay una continua referencia al comienzo del Adagietto. Este último tiempo para el que Mahler exigía una orquesta de solista se atiene a una estructura muy clásica, claramente perceptible dentro de la ordenada vorágine y con el peligro de convertirse en barullo. La parte de fuga se ha hecho justamente famosa. El final engrandece el típico rondó-sonata: lo que llamaríamos reexposición es más bien un signo conclusivo que nos hace entender mejor lo anterior, porque entre la referencia al tiempo anterior vuelve a presentarse el tema religioso del segundo movimiento pero de una manera muy triunfal.
Trauermarsch, in gemessenem Schritt, Streng, wie ein Kondukt
Es una marcha fúnebre, melancólica y triste. Tras un inicio irónico de las trompetas estalla la orquesta completa llena de locura, pero también de tristeza, finalmente entra el tema del movimiento terminando así de una forma tranquila pero muy nostálgica
Stürmisch bewegt, mit grösster Vehemenz
Es violento y a la vez con un tono de tristeza y soledad. Un movimiento altamente explosivo que refleja la frustración más profunda al no poder resolverse tras múltiples intentos. a la mitad de este movimiento se encuentra el clímax de la primera parte, la locura se hace presente aunque inmediatamente viene a ser reconciliada por la dulce voz de los contrabajos. Es de notar que este movimiento es progresivo, comienza muy triste y explosivo para llegar al final donde se busca la tranquilidad y la expiación de todas las pasiones dementes que se tocan en el transcurso, sin embargo no lo logra. El movimiento termina abruptamente sin lograr resolverse dando así la entrada a la segunda parte.
Adagietto
Muy tranquilo.
Este movimiento aparece en la banda sonora de la película Muerte en Venecia, dirigida por Luchino Visconti. La película se basa en el libro de Thomas Mann, quien admiraba a Mahler al punto tal de llamar a su personaje Gustav, en su homenaje. Visconti, además lo refuerza transformándolo en músico (en el libro de Mann es escritor). La Sinfonía n.º 5 acompaña a toda la película y el adagietto corona el trágico y triste final de la misma.
Instrumentación
Discografía seleccionada
La discografía de la quinta de Mahler, una de las más populares de su autor, supera los 200 registros. A continuación se presenta una selección de los más importantes:
Referencias en la cultura popular
En el videojuego Warcraft: Orcs & humans se puede apreciar un fragmento del primer movimiento cuando se pierde la partida. Los bailarines sobre hielo, Tessa Virtue y Scott Moit, utilizaron varios fragmentos de esta para su danza libre de la temporada 2009-2010, con la que ganaron los Juegos Olímpicos de Invierno 2010, y los Campeonatos Mundiales de Patinaje Artístico 2010.
Notas y referencias
- En los últimos compases del tercer movimiento (Scherzo) los cuatro intérpretes de flauta tocan el flautín.
- Actualmente este instrumento está en desuso, y casi siempre se tocan las partes asignadas al mismo en un clarinete afinado en Mi bemol.
- Mahler usa una trompa solista obbligato en el tercer movimiento. Normalmente este papel es asumido por la 1ª trompa. En este movimiento, además del solista, solo tocan otras cuatro trompas
Enlaces externos
- Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre la Sinfonía n.º 5 de Mahler.
- La Sinfonía n.º 5 en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (en inglés).
- Notas y discografía completa y actualizada
- Quinta Sinfonía (I), en la emisión del 31 de mayo de 2013 de Música y significado, programa de Radio Clásica de análisis musical.
- Quinta Sinfonía (II), en la emisión del 7 de junio del 2013 de Música y significado.