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Sermón de la montaña y la curación del leproso

El Sermón de la montaña y la curación del leproso es un fresco (349x570 cm) atribuido a Cosimo Rosselli y colaboradores, realizado entre 1481 y 1482 y que forma parte de la decoración del registro medio de la Capilla Sixtina en el Vaticano .

Sermón de la montaña y la curación del leproso
Autor Cosimo Rosselli
Creación 1481
Ubicación Capilla Sixtina (Ciudad del Vaticano)
Material Fresco
Dimensiones 349 centímetros x 570 centímetros

Historia

Para sellar definitivamente la reconciliación con el papa Sixto IV, Lorenzo de Médici propuso que algunos de los más brillantes pintores florentinos marcharan a Roma para participar en el ambicioso proyecto de decorar la nueva capilla palatina del Palacio Apostólico, iniciado en 1477. Entre los artistas que abandonaron Florencia en octubre de 1480 se encontraban Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio y Cosimo Rosselli, que se unieron a Perugino, florentino "por adopción", probablemente ya en Roma. A cada artista le seguía un notable número de ayudantes, entre los que se encontraban artistas que pronto se consolidarían, como. Luca Signorelli, Pinturicchio, Filippino Lippi, o Piero di Cosimo.[1]

Los trabajos se desarrollaron rápidamente y el grupo de los primeros florentinos, a los que se unió poco después Luca Signorelli debió terminar la decoración del registro medio y superior de la capilla en 1482. El proyecto iconográfico comprendía una serie de retratos de los treinta primeros pontífices en hornacinas entre las ventanas (hoy ampliamente repintadas y difíciles de atribuir) y dieciséis grandes paneles con las Historias de Moisés (pared derecha) y las Historias de Cristo (pared izquierda), colocados en paralelo para representar, en conjunto, la transposición de la ley divina de las Tablas de la Ley a la figura de Cristo y de estas, a través del episodio clave de la Entrega de las llaves a San Pedro y sus descendientes, es decir, el propio pontífice. Por lo tanto, era una reafirmación del fundamento y la sacralidad del poder papal,[2]​ con referencias explícitas también a quienes se atrevían a contradecirlo (evidente en la escena del Castigo de los rebeldes). De estas dieciséis escenas, que representaban el triunfo del arte florentino del siglo XV, catorce permanecen hoy en día: dos, con el retablo de la Asunción de Perugino fueron destruidas para dar cabida al Juicio Final de Miguel Ángel y dos (de Ghirlandaio y Signorelli), en el lado opuesto, se encontraban ya en mal estado un siglo más tarde y fueron repintadas en la segunda mitad del siglo XVI.

En cuanto a las obras de Cosimo Rosselli, Vasari relata cómo sufrieron el sarcasmo de los otros maestros por su debilidad en el dibujo: él era, de hecho, el menos dotado entre esas fuertes personalidades artísticas. Rosselli, sin embargo, consciente de sus límites pero también inteligente, había acentuado el uso de colores fuertes y brillantes y de reflejos dorados que reverberaban sobre todo a la luz de las velas. Esto fue particularmente agradable para el Papa, quien, entendiendo poco de arte, evidentemente prefirió lo llamativo a lo bello, otorgándole una mayor recompensa material sobre el resto de artistas.[3]

Descripción y estilo

La escena es parte de las Historias de Jesús y, como otras en el ciclo, varios episodios a la vez. La escena es opuesta al Descenso del Monte Sinaí, también de Rosselli, y está vinculada a él por la presencia de la montaña como un lugar donde Dios manifiesta su voluntad de establecer contacto con los hombres. De hecho, podemos ver a Cristo, seguido por los doce apóstoles, bajando de la montaña y, poco después en primer plano, dando su discurso a las multitudes, con los apóstoles apiñados a su derecha.

La parte más lograda es quizás la izquierda, donde en el fondo de una ciudad de aspecto nórdico, rodeada de un exuberante paisaje que se pierde en la distancia, está la multitud que asiste al sermón, en el que hay numerosos retratos de contemporáneos. El hombre del sombrero negro que mira hacia el espectador en la fila de atrás sería el autorretrato de Rosselli.[4]

A la derecha, en cambio, está la escena de la curación del leproso, testimonio de los poderes divinos de Cristo. De nuevo Jesús está rodeado por los apóstoles y acompañados de una multitud en la que aparecen retratadas diversas personalidades de la época.[5]

Entre los pájaros que se representan en este fresco la perdiz, ave engañadora, o sea el diablo, es atacada por un halcón, figura del padre espiritual.[6]​ Este simbolismo de animales y naturaleza es un tema vinculado a reminiscencias del gótico tardío, tratado por pintores florentinos como Benozzo Gozzoli.

Referencias

  1. Pierguidi, p. 20-35
  2. Howard (2010), pp. 33-77
  3. Vida de Cosimo Rosselli Biografía de las vidas de Giorgio Vasari, edic. 1550
  4. Steinmann (1901), pp. 400-401
  5. Steinmann identifica a Pietro Zacosta, Jacobo de Almeida y Carlota de Chipre, Steimann (1901), pp. 398-408
  6. Pfeiffer (2007) p. 69

Bibliografía

  • Howard, Peter (2010). «Painters and the Visual Art of Preaching: The Exemplum of the Fifteenth-Century Frescoes in the Sistine Chapel». I Tatti studies: essays in the Renaissance (13): 33-77. ISSN 0393-5949. 
  • Monfasani, John (1983). «A Description of the Sistine Chapel under Pope Sixtus IV». Artibus et Historiae 4 (7): 9. ISSN 0391-9064. JSTOR 1483178. doi:10.2307/1483178. Consultado el 30 de mayo de 2020. 
  • Pierguidi, Stefano (2009). «"Quasi ella sia stata il centro di tutte". La 'concorrenza' dei pittori forestieri nella Roma di Sisto IV e Giulio II». Commentari d'arte: rivista di critica e storia dell'arte, 15 (44): 20-35. ISSN 2421-2768. 
  • Pfeiffer, Heinrich ([2007]). La Capilla Sixtina : iconografía de una obra maestra. Lunwerg. OCLC 642550909. 
  • Rosselli, Cosimo; Blumenthal, Arthur R.; Nuttall, Paula (2001). Cosimo Rosselli, painter of the Sistine Chapel: [Winter Park, Cornell Fine Arts Museum, february 9 - april, 2001]. Cornell: Cornell Fino Arts Museum. ISBN 0-9615828-2-0. 
  • Steinmann, Ernst (1901). Die Sixtinische Kapelle T. 1. Múnich: Bruckmann. OCLC 162752419. 

Artículos relacionados

Otros proyectos

  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Sermón de la montaña y la curación del leproso.
  •   Datos: Q3709937

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El Sermon de la montana y la curacion del leproso es un fresco 349x570 cm atribuido a Cosimo Rosselli y colaboradores realizado entre 1481 y 1482 y que forma parte de la decoracion del registro medio de la Capilla Sixtina en el Vaticano Sermon de la montana y la curacion del leprosoAutorCosimo RosselliCreacion1481UbicacionCapilla Sixtina Ciudad del Vaticano MaterialFrescoDimensiones349 centimetros x 570 centimetros editar datos en Wikidata Indice 1 Historia 2 Descripcion y estilo 3 Referencias 4 Bibliografia 5 Articulos relacionados 6 Otros proyectosHistoria EditarPara sellar definitivamente la reconciliacion con el papa Sixto IV Lorenzo de Medici propuso que algunos de los mas brillantes pintores florentinos marcharan a Roma para participar en el ambicioso proyecto de decorar la nueva capilla palatina del Palacio Apostolico iniciado en 1477 Entre los artistas que abandonaron Florencia en octubre de 1480 se encontraban Sandro Botticelli Domenico Ghirlandaio y Cosimo Rosselli que se unieron a Perugino florentino por adopcion probablemente ya en Roma A cada artista le seguia un notable numero de ayudantes entre los que se encontraban artistas que pronto se consolidarian como Luca Signorelli Pinturicchio Filippino Lippi o Piero di Cosimo 1 Los trabajos se desarrollaron rapidamente y el grupo de los primeros florentinos a los que se unio poco despues Luca Signorelli debio terminar la decoracion del registro medio y superior de la capilla en 1482 El proyecto iconografico comprendia una serie de retratos de los treinta primeros pontifices en hornacinas entre las ventanas hoy ampliamente repintadas y dificiles de atribuir y dieciseis grandes paneles con las Historias de Moises pared derecha y las Historias de Cristo pared izquierda colocados en paralelo para representar en conjunto la transposicion de la ley divina de las Tablas de la Ley a la figura de Cristo y de estas a traves del episodio clave de la Entrega de las llaves a San Pedro y sus descendientes es decir el propio pontifice Por lo tanto era una reafirmacion del fundamento y la sacralidad del poder papal 2 con referencias explicitas tambien a quienes se atrevian a contradecirlo evidente en la escena del Castigo de los rebeldes De estas dieciseis escenas que representaban el triunfo del arte florentino del siglo XV catorce permanecen hoy en dia dos con el retablo de la Asuncion de Perugino fueron destruidas para dar cabida al Juicio Final de Miguel Angel y dos de Ghirlandaio y Signorelli en el lado opuesto se encontraban ya en mal estado un siglo mas tarde y fueron repintadas en la segunda mitad del siglo XVI En cuanto a las obras de Cosimo Rosselli Vasari relata como sufrieron el sarcasmo de los otros maestros por su debilidad en el dibujo el era de hecho el menos dotado entre esas fuertes personalidades artisticas Rosselli sin embargo consciente de sus limites pero tambien inteligente habia acentuado el uso de colores fuertes y brillantes y de reflejos dorados que reverberaban sobre todo a la luz de las velas Esto fue particularmente agradable para el Papa quien entendiendo poco de arte evidentemente prefirio lo llamativo a lo bello otorgandole una mayor recompensa material sobre el resto de artistas 3 Descripcion y estilo EditarLa escena es parte de las Historias de Jesus y como otras en el ciclo varios episodios a la vez La escena es opuesta al Descenso del Monte Sinai tambien de Rosselli y esta vinculada a el por la presencia de la montana como un lugar donde Dios manifiesta su voluntad de establecer contacto con los hombres De hecho podemos ver a Cristo seguido por los doce apostoles bajando de la montana y poco despues en primer plano dando su discurso a las multitudes con los apostoles apinados a su derecha La parte mas lograda es quizas la izquierda donde en el fondo de una ciudad de aspecto nordico rodeada de un exuberante paisaje que se pierde en la distancia esta la multitud que asiste al sermon en el que hay numerosos retratos de contemporaneos El hombre del sombrero negro que mira hacia el espectador en la fila de atras seria el autorretrato de Rosselli 4 A la derecha en cambio esta la escena de la curacion del leproso testimonio de los poderes divinos de Cristo De nuevo Jesus esta rodeado por los apostoles y acompanados de una multitud en la que aparecen retratadas diversas personalidades de la epoca 5 Entre los pajaros que se representan en este fresco la perdiz ave enganadora o sea el diablo es atacada por un halcon figura del padre espiritual 6 Este simbolismo de animales y naturaleza es un tema vinculado a reminiscencias del gotico tardio tratado por pintores florentinos como Benozzo Gozzoli Referencias Editar Pierguidi p 20 35 Howard 2010 pp 33 77 Vida de Cosimo Rosselli Biografia de las vidas de Giorgio Vasari edic 1550 Steinmann 1901 pp 400 401 Steinmann identifica a Pietro Zacosta Jacobo de Almeida y Carlota de Chipre Steimann 1901 pp 398 408 Pfeiffer 2007 p 69Bibliografia EditarHoward Peter 2010 Painters and the Visual Art of Preaching The Exemplum of the Fifteenth Century Frescoes in the Sistine Chapel I Tatti studies essays in the Renaissance 13 33 77 ISSN 0393 5949 fechaacceso requiere url ayuda Monfasani John 1983 A Description of the Sistine Chapel under Pope Sixtus IV Artibus et Historiae 4 7 9 ISSN 0391 9064 JSTOR 1483178 doi 10 2307 1483178 Consultado el 30 de mayo de 2020 Pierguidi Stefano 2009 Quasi ella sia stata il centro di tutte La concorrenza dei pittori forestieri nella Roma di Sisto IV e Giulio II Commentari d arte rivista di critica e storia dell arte 15 44 20 35 ISSN 2421 2768 Pfeiffer Heinrich 2007 La Capilla Sixtina iconografia de una obra maestra Lunwerg OCLC 642550909 Rosselli Cosimo Blumenthal Arthur R Nuttall Paula 2001 Cosimo Rosselli painter of the Sistine Chapel Winter Park Cornell Fine Arts Museum february 9 april 2001 Cornell Cornell Fino Arts Museum ISBN 0 9615828 2 0 Steinmann Ernst 1901 Die Sixtinische Kapelle T 1 Munich Bruckmann OCLC 162752419 Articulos relacionados 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