Ramón Ayala (cantautor argentino)

Ramón Gumercindo Cidade (Garupá, 10 de marzo de 1927), más conocido como Ramón Ayala,^[1]​ es un cantautor, escritor, poeta y pintor argentino. Es uno de los máximos representantes de la música del Litoral y posee una de las trayectorias más extensas en el mundo artístico sudamericano. Ayala es uno de los pocos folcloristas que acostumbra actuar con su atuendo de gaucho argentino, que consiste de un sombrero, bombacha, guitarra y botas.

Ramón Ayala
Ramón Ayala en un festival en Misiones (5 de junio de 2014)
Información personal
Nombre de nacimiento	Ramón Gumercindo Cidade
Otros nombres	El Mensú
Nacimiento	10 de marzo de 1927 (94 años) Ciudad de Garupá,^[1]​ provincia de Misiones, República Argentina
Nacionalidad	argentino
Información profesional
Ocupación	Músico Escritor Pintor
Años activo	1950 (aproximadamente) - Presente
Seudónimo	El Mensú
Género	Galopa misionera Gualambao Folclore argentino
Instrumento	guitarra
Artistas relacionados	Vicente Cidade
[editar datos en Wikidata]

Biografía

Nació el 10 de marzo de 1927,^[2]​ en el pueblo de Garupá, ubicado a 15 km al sureste de la ciudad de Posadas (capital de la provincia de Misiones), frente al río Paraná, y en la frontera con Paraguay. Es hijo de Gumercindo Cidade, nacido en Yapeyú, que fue cónsul argentino en São Borja, Brasil. Después dedicado a los negocios de panaderías y proveedurías al por mayor, en Santo Tomé.

Ayala es el mayor de cinco hermanos: Vicente José (que es violinista), Osvaldo, Julieta y Julio Cambá. A los cuatro años de edad se mudaron de Santo Tomé (Corrientes) a Posadas. Al morir su padre vivieron los cinco niños con su madre en una casa «asombrada» (embrujada) que pertenecía a la familia Grau, en la calle Rademacher en Villa Urquiza (barrio de la ciudad de Posadas).^[3]​ Cuando era niño se mudó con su madre a la Ciudad de Buenos Aires.

Siempre se interesó en las canciones regionales guaraníes, y a los 14 años comenzó a tocar la guitarra. Luego se relacionó con el músico paraguayo Herminio Giménez (creador de polcas y guaranias, y de la Orquesta Folclórica de la Provincia de Corrientes). Comenzó tocando con el mendocino Félix Dardo Palorma, el correntino Rulito González y el rosarino Damasio Esquivel. Con este último chamamecero debutó en radio Rivadavia y el Palermo Pálace.

Desde allí comenzó a trabajar con Emilio Biggi, Juan Escobar, Samuel Aguayo, Mauricio Valenzuela y otros. Trabajó en el grupo musical de la cantante catamarqueña Margarita Palacios. Viajaron por el Noroeste argentino y la Patagonia. Más tarde cantó y tocó la guitarra con Arturo Sánchez y Amadeo Monjes, en el trío Sánchez-Monjes-Ayala.

Hacia 1960 creó el ritmo llamado "gualambao" con la idea de darle un estilo propio y único a su provincia, ya que Misiones carece de un ritmo peculiar o exclusivo de su locación. El ritmo está formado por dos ritmos de polca encadenados por una permanente síncopa que le confiere una fisonomía particular. Se escribe en compás de 12/8 (doce octavos), es decir que cada compás posee 12 corcheas distribuidas entre 4 tiempos.^[4]​

En 1962 viajó a Cuba, invitado por el Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos. Allí pudo conocer al revolucionario argentino Che Guevara, y comprobar que su canción El mensú había sido cantada en los fogones revolucionarios de la Sierra Maestra, durante la Revolución Cubana (en 1958-1959).

Luego, por espacio de diez años, viajó por España, Suecia, Francia, Italia, Rumania, Chipre, Uganda, Kenia, Tanzania, Líbano, Turquía, Kuwait Irak, las islas de los pescadores de perlas en el golfo Pérsico, Irán, Persépolis, Kurdistán (donde visitó la iglesia de los adoradores del diablo), Baréin y otros países del Oriente Medio, realizando recitales y muestras de pinturas.

En 1976 publicó su primer disco, El mensú. Además, posee cinco horas de cine filmado en la región árabe. Desde 1978 vive en el barrio de San Telmo, en Buenos Aires, con su esposa María Teresa.^[5]​

Ayala es tío del músico Wallas, cantante de la banda de skate rock y punk argentina Massacre.^[6]​

Canciones clásicas

Hasta 2002 ha compuesto más de 300 canciones populares.

• Posadeña linda, que es la canción oficial de la ciudad de Posadas, provincia de Misiones, Argentina.^[7]​^[8]​
• Coplas sureñas (milonga).
• El cachapecero, cantados en el mundo por Mercedes Sosa y otros artistas, nacieron también como una muestra de los oficios del hombre litoral, de la misma manera que
• El cosechero (‘trabajador de los algodonales’). Fue creado junto al río Paraná, viendo bajar de la balsa a los hombres que llegaban a la provincia de Chaco desde la provincia de Corrientes, rumbo a los algodonales de Sáenz Peña.
• El jangadero (‘hombre de la balsa’).
• El mensú (‘cosechero de yerba mate’), compuesto con Vicente Cidade
• El moncho
• Mi pequeño amor
• Mírame otra vez (zamba), del noroeste argentino, cantada por el grupo Los Nocheros, Los Cuatro de Salta, etc.
• Poema 20 (con letra del poeta chileno Pablo Neruda).
• Un día en tu vida
• Zambita de la oración

Tiene tres nuevos discos, Desde la selva y el río, Entraña misionera y Testimonial 1 (editado en 2006 por EPSA), y otros dos en preparación: La guitarra y yo, y Guitarras del mundo, de próxima aparición.

Libros

• Cuentos de tierra roja y Canciones, poemas y dibujos, publicados por la UNaM (Universidad Nacional de Misiones).
• Desde la selva y el río. Buenos Aires: Roberto Vera Editor.
• Canciones para curar el alma (poemario inédito).
• Las historias de la abuela o la Guerra Grande, acerca de la Guerra de la Triple Alianza (en 1865);
• Juan de los Caminos (sobre duendes, muertes, contrabandos);
• Confesiones a partir de una casa asombrada;
• Alto Paraná: incluye tres cuentos, poemas, dibujos y canciones en un CD (disco compacto).
• Génesis del gualambao.

Escribió un libro de viajes, donde cuenta todas sus peripecias

Obras de arte

Ha expuesto en múltiples galerías de Argentina, Sudamérica, Europa y Asia.

Exposiciones de pinturas

• 1967: Galería Rubistein (Mar del Plata).
• 1967: Galería El Mensú (Mar del Plata).
• 1968: Refugi D’Art, Barcelona, España.
• 1968: hotel Apolo Galery (en Kampala, Uganda).
• 1970: Galería Aerolíneas Argentinas (en Londres, Inglaterra).
• 1971: The Art Society (en Teherán, Irán).
• 1972: Cenáccolo La Fiáccola (en Roma, Italia).
• 1973: Caja de Ahorros del Sureste (en Alicante, España).
• 1974: Casa Argentina de Vigo (España).
• 1976: Ateneo Popular La Boca (Buenos Aires).
• 1976: Krass Artes Plásticas, Rosario, Santa Fe, Argentina).
• 1976: Theo Artes Plásticas (Buenos Aires).
• 1977: Casa de la Cultura (en Salta, Argentina).
• 1977: Galería Desyree (Mendoza, Argentina).
• 1978: Bauen Hotel (Buenos Aires).
• 1979: La Vuelta de los Tachos (Buenos Aires).
• 1981: Colegio Montoya (INSPARM) en Misiones.
• 1982: Dirección de Cultura de Cerro Pelón (en Misiones).
• 1983: Galería Yatch y Golf Club (en Asunción, Paraguay).
• 1983: Galería Sepia (en Asunción, Paraguay).
• 1984: Casa de la Cultura (en Santa Cruz, Bolivia).
• 1984: Alianza Francesa (en La Paz, Bolivia).
• 1984: Casa Argentina (en La Paz).
• 1984: Banco de la Nación Argentina (en Asunción, Paraguay).
• 1984: Centro Cultural Malvinas (en Buenos Aires).
• 1985: Salón Municipal de Concordia (en Entre Ríos, Argentina).
• 1986: Universidad del Sur (en Bahía Blanca, Argentina).
• 1987: Feria de Industria y Comercio (en Sevilla, España).
• 1987: Krass Artes Plásticas (en Rosario, Argentina).
• 1988: Galería Fra Angélico (en el barrio de La Boca, Buenos Aires).
• 1989: Dirección de Cultura (Misiones, Argentina).
• 1990: Dirección General de Artes Visuales, en Galería Pacífico (Buenos Aires).
• 1991: Galería Novotel (en Encarnación, Paraguay).
• 1991: Galería Austral (en Posadas, capital de la provincia de Misiones).
• 1991: Casa de la Cultura de Virasoro (Corrientes, Argentina).
• 1991: Galería Belmarco (en Asunción, Paraguay).
• 1992: Fundación Alturas (en Karlsruhe, Alemania).
• 1992: Fundación Mario Quintana (Porto Alegre, Brasil).
• 1993: Centro Cultural de Posadas (Misiones, Argentina).
• 1994: Cámara Junior, muestra itinerante (Fernando de la Mora, Paraguay).
• 1995: Museo de Bellas Artes (Asunción, Paraguay).
• 1995: Galería Belmarco (Asunción, Paraguay).
• 1996: Paraná Country Club y Colegio Americano (Hernandarias, Paraguay).
• 1998: Galería Núcleo de Arte (Buenos Aires).
• 1998: Hotel Panamericano (Buenos Aires).
• 1998: Centro Cultural de Posadas, Misiones, Argentina).
• 1999: Galería Painé (Buenos Aires).
• 1999: Congreso de la Nación Argentina (Buenos Aires).
• 1999: Galería Universidad Católica de Salta (Buenos Aires).
• 2000: Casa de la Provincia de Entre Ríos (Buenos Aires).
• 2000: Museo de Bellas Artes «Eduardo Sívori», auspicio Subsecretaría de la Provincia, Dirección de Museos, Monumentos y Sitios Históricos (Buenos Aires).
• 2000: Teatro Argentino de la Plata, con auspicio de la Subsecretaría de la Provincia, Dirección de Museos, Monumentos y Sitios Históricos, La Plata (Buenos Aires).
• 2000: Galería de Arte «Diego Velázquez» (en Buenos Aires).
• 2001: APSEE, Secretaría de Acción Social (en Buenos Aires).
• 2002: Bolsa de Comercio (Buenos Aires).

Premios

• 1990: Premio UNESCO para el Desarrollo de la Cultura
• 1992: Ciudadano Ilustre de la ciudad de Posadas (capital de la provincia de Misiones).
• 1993: en Argentina, el COMFER le confiere el premio «El mejor entre los mejores» por los programas musicales de radio Shanghái, en la República Popular China.
• 1994: premio Maestro del Alma, Teatro General San Martín.
• 1995: Primer Regional del NEA, otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura por la creación del ritmo El Gualambáo.
• 1996: premio Manzana de Oro, otorgado por la Comisión Manzana de las Luces, Buenos Aires.
• 1996: Diploma de la Argentinidad.
• 1996: premio Mensú de Oro, XXVlll Festival Folklórico del Litoral, Posadas, Misiones.
• 1997: Homenaje al Mérito, por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación Argentina.
• 1997: premio Música Popular Argentina, otorgado por la Biblioteca Nacional en Buenos Aires.
• 1997: Gran Premio SADAIC
• 1997: Ciudadano Ilustre de la ciudad de San Isidro (provincia de Buenos Aires).
• 1998: Primer Premio Orden del Poncho (en Salta, Argentina).
• 1998: Premio de Honor, Medalla de Oro, otorgado por la Fundación Bronislada K. de Szychowski (en Misiones).
• 2000: premio al mérito «El Gauchito», en Rafaela (provincia de Santa Fe).
• 2000: premio Unicornio de Oro, UPCN, en la ciudad de La Plata (provincia de Buenos Aires).
• 2013: doctorado honoris causa por la Universidad Nacional de Misiones^[9]​
• 2015: premio Konex de Platino al mejor cantante de folclore de la década en Argentina.

Referencias

1. Biografía de Ramón Ayala el 11 de diciembre de 2013 en Wayback Machine. en el sitio web de la Fundación Memoria del Chamamé.
2. [1]
3. «En busca de... Ramón Ayala, artista», artículo en el diario La Opinión (Rafaela), del 26 de febrero de 2008.
4. «El gualambao», artículo en un blog.
5. en Wayback Machine
6. «Walas: el heredero del Zorzal Misionero» Consultado el 9 de septiembre de 2014
7. Diario Primera Edición (16 de marzo de 2008). . Diario Primera Edición (Posadas, Provincia de Misiones, Argentina). Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2014. Consultado el 6 de noviembre de 2014. 
8. Diario El Territorio (24 de diciembre de 2011). «La posadeña linda que también canta». Diario El Territorio (Posadas, Provincia de Misiones, Argentina). Consultado el 6 de noviembre de 2014. 
9. «Ramón Ayala ya es Doctor Honoris Causa». Misiones online. 5 de agosto de 2013. Consultado el 5 de noviembre de 2016. 

Enlaces externos

•   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Ramón Ayala.
• Ramón Ayala en Facebook
• (galería con 20 pinturas de Ayala).
• PopLatino.com (película sobre Ayala).

•   Datos: Q6099438
•   Multimedia: Ramón Ayala (Argentine musician)