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Piedad del Vaticano

La Piedad del Vaticano o Pietà es un grupo escultórico en mármol realizado por Miguel Ángel entre 1498 y 1499. Sus dimensiones son 1,74 por 1,95 m.. Se encuentra en la Ciudad del Vaticano.

Piedad del Vaticano
Pietà
Autor Miguel Ángel Buonarroti
Creación Entre 1498 y 1499
Ubicación  Ciudad del Vaticano
Estilo Renacentista
Material Mármol
Dimensiones 1.74 x 1.95 m
Coordenadas 41°54′08″N 12°27′12″E / 41.902222222222, 12.453333333333

Descripción e historia

 
Modelo 3D

Esta obra es de bulto redondo, lo que significa que se puede ver desde todos los ángulos, pero el punto de vista preferente es el frontal.

La Virgen María, joven, bella y piadosa, cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues, sostiene a Cristo muerto y que, intencionadamente, aparenta mayor edad que la madre, en una composición triangular sosegada, llena de ternura y que muestra el dolor de una madre al ver a su hijo muerto en sus brazos. La juventud de la Virgen María es muestra del idealismo renacentista: se trata de representar el ideal de belleza y juventud, una madre eternamente joven y bella.

Vasari dijo de ella: «Es una obra a la que ningún artífice excelente podrá añadir nada en dibujo, ni en gracia, ni, por mucho que se fatiguen, en fortaleza, en poder de finura, tersura y cincelado del mármol».

La obra fue encargada por el cardenal de Saint Denis, Jean Bilhères de Lagraulas o de Villiers, benedictino, embajador del monarca francés ante la Santa Sede, al que el autor conoció en Roma. El contrato entre el artista se firmó el 26 de agosto de 1498, y en él se estipulaba, además del pago de 450 ducados de oro, que habría de estar terminada antes de un año, y en efecto, dos días antes de cumplirse el plazo la obra maestra ya estaba terminada, cuando el cardenal había muerto unos días antes, por lo que su primer emplazamiento fue sobre la propia tumba del prelado en la Capilla de Santa Petronila del Vaticano. La Piedad fue trasladada entre el año 1749 y 1750 a su ubicación actual en la Basílica de San Pedro, la primera capilla a la derecha.

Fue la primera vez que el artista abordaba este tema iconográfico, luego repetido a lo largo de su vida con diversos tratamientos, que ponen de manifiesto su evolución artística y espiritual. La última de esta serie de Piedades sería la denominada Piedad Rondanini, que dejó inacabada al caer enfermo y morir, y cuyo patetismo, que anticipa el barroco, nada tiene que ver con la serenidad clásicamente renacentista de esta obra de juventud.

El artista contaba entonces veinticuatro años; había trabajado los dos últimos años en la realización de las figuras de la Virgen con el cuerpo de Cristo en las rodillas y el pulimentado de todos los detalles. Miguel Ángel comenzó por escoger personalmente en las canteras de los Alpes Apuanos de la Toscana el bloque de mármol más apropiado, sobre el que después no haría más que seguir los impulsos de su arte como escultor, es decir, como refiere Vasari, quitando toda la materia pétrea sobrante del bloque hasta conseguir la forma pensada, pues para Miguel Ángel en el interior de un bloque de mármol está contenida toda la Naturaleza; el artista ve con los ojos del intelecto las formas encerradas en la piedra, en este caso el dolor de una madre que tiene sobre sus rodillas a un hijo asesinado; lo demás es cuestión de técnica y paciencia hasta descubrir las formas concretas.

Cuando la obra fue finalizada y entregada, algunos pusieron en duda que hubiera sido Miguel Ángel el verdadero autor de la misma, dudando de él por su juventud. Al enterarse, Buonarroti, en un arranque de furia, grabó a cincel su nombre en la escultura, siendo esta la única obra firmada del artista. En la cinta que cruza el pecho de la Virgen puede leerse: «Michael A[n]gelus Bonarotus Florent[inus] Facieba[t]» («Miguel Ángel Buonarroti, florentino, lo hizo»).

En esta escultura predominan las armonías de contraste. Hay tres:

  • Primera armonía: Los ejes del cuerpo de Jesús (líneas quebradas) se contraponen a los pliegues curvilíneos y angulados de los vestidos de la Virgen María.
  • Segunda armonía: El brazo derecho de Jesús cae inerte. Este se contrapone al brazo izquierdo de la Virgen, que está lleno de vida y conmiseración.
  • Tercera armonía: Los pliegues de la Virgen con oquedades forman contrastes de claroscuro. Estos se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo de Jesús, expresados en "sfumato".

Representa, como mencionamos anteriormente, el ideal de belleza del renacimiento.

Ataque a la obra

 
Una visión detallada del ataque a la obra, mayo 1972

El 21 de mayo de 1972 (día de Pentecostés) la imagen sufrió un atentado cuando un geólogo australiano de origen húngaro, llamado Laszlo Toth, golpeó en apenas unos pocos segundos el rostro y uno de los brazos de la Virgen con un martillo en repetidas ocasiones, mientras gritaba ¡Yo soy Jesucristo!;[1][2][3]​rápidamente fue reducido y detenido.

La estatua sufrió graves daños, sobre todo en la figura de la Virgen, rompiendo su brazo izquierdo y el codo, quedando también su nariz prácticamente destruida, así como los párpados. La restauración se inició casi de inmediato, después de un período de estudio, y se llevó a cabo mediante la reintegración de los fragmentos originales, así como una pasta hecha de pegamento y polvo de mármol. Se llevó a cabo en unos laboratorios cerca de los Museos Vaticanos, gracias a la existencia de dos réplicas en la provincia de Lampa, en Puno, Perú, y una en el cementerio de Medellín; Antioquia, Colombia. Fue posible reanudar el trabajo con fidelidad, sin alteraciones arbitrarias por parte de los especialistas del Vaticano que llegaron a Puno para fotografiar y tomar medidas de las copias y así facilitar la reconstrucción de la famosa escultura.

El autor de este atentado, reconocido enfermo mental, se mantuvo en un manicomio italiano por un año y luego regresó a Australia. Desde entonces, la Piedad está protegida por una pared de vidrio especial a prueba de balas.

Véase también

Referencias

  1. «Time Essay: Can Italy be Saved from Itself?» (en inglés). Time Inc. 5 de junio de 1972. Consultado el 27 de febrero de 2018. 
  2. «Whatever happened to Laszlo Toth, the man who smashed Michelangelo's Pieta in 1972? | Notes and Queries | guardian.co.uk». www.theguardian.com. Consultado el 21 de septiembre de 2021. 
  3. «St Peter's - Chapel of the Pieta». stpetersbasilica.info. Consultado el 21 de septiembre de 2021. 

Enlaces externos

  •   Datos: Q235242
  •   Multimedia: Pietà in Saint Peter's Basilica

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La Piedad del Vaticano o Pieta es un grupo escultorico en marmol realizado por Miguel Angel entre 1498 y 1499 Sus dimensiones son 1 74 por 1 95 m Se encuentra en la Ciudad del Vaticano Piedad del Vaticano PietaAutorMiguel Angel BuonarrotiCreacionEntre 1498 y 1499Ubicacion Ciudad del VaticanoEstiloRenacentistaMaterialMarmolDimensiones1 74 x 1 95 mCoordenadas41 54 08 N 12 27 12 E 41 902222222222 12 453333333333 editar datos en Wikidata Indice 1 Descripcion e historia 2 Ataque a la obra 3 Vease tambien 4 Referencias 5 Enlaces externosDescripcion e historia Editar Modelo 3D Esta obra es de bulto redondo lo que significa que se puede ver desde todos los angulos pero el punto de vista preferente es el frontal La Virgen Maria joven bella y piadosa cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues sostiene a Cristo muerto y que intencionadamente aparenta mayor edad que la madre en una composicion triangular sosegada llena de ternura y que muestra el dolor de una madre al ver a su hijo muerto en sus brazos La juventud de la Virgen Maria es muestra del idealismo renacentista se trata de representar el ideal de belleza y juventud una madre eternamente joven y bella Vasari dijo de ella Es una obra a la que ningun artifice excelente podra anadir nada en dibujo ni en gracia ni por mucho que se fatiguen en fortaleza en poder de finura tersura y cincelado del marmol La obra fue encargada por el cardenal de Saint Denis Jean Bilheres de Lagraulas o de Villiers benedictino embajador del monarca frances ante la Santa Sede al que el autor conocio en Roma El contrato entre el artista se firmo el 26 de agosto de 1498 y en el se estipulaba ademas del pago de 450 ducados de oro que habria de estar terminada antes de un ano y en efecto dos dias antes de cumplirse el plazo la obra maestra ya estaba terminada cuando el cardenal habia muerto unos dias antes por lo que su primer emplazamiento fue sobre la propia tumba del prelado en la Capilla de Santa Petronila del Vaticano La Piedad fue trasladada entre el ano 1749 y 1750 a su ubicacion actual en la Basilica de San Pedro la primera capilla a la derecha Fue la primera vez que el artista abordaba este tema iconografico luego repetido a lo largo de su vida con diversos tratamientos que ponen de manifiesto su evolucion artistica y espiritual La ultima de esta serie de Piedades seria la denominada Piedad Rondanini que dejo inacabada al caer enfermo y morir y cuyo patetismo que anticipa el barroco nada tiene que ver con la serenidad clasicamente renacentista de esta obra de juventud El artista contaba entonces veinticuatro anos habia trabajado los dos ultimos anos en la realizacion de las figuras de la Virgen con el cuerpo de Cristo en las rodillas y el pulimentado de todos los detalles Miguel Angel comenzo por escoger personalmente en las canteras de los Alpes Apuanos de la Toscana el bloque de marmol mas apropiado sobre el que despues no haria mas que seguir los impulsos de su arte como escultor es decir como refiere Vasari quitando toda la materia petrea sobrante del bloque hasta conseguir la forma pensada pues para Miguel Angel en el interior de un bloque de marmol esta contenida toda la Naturaleza el artista ve con los ojos del intelecto las formas encerradas en la piedra en este caso el dolor de una madre que tiene sobre sus rodillas a un hijo asesinado lo demas es cuestion de tecnica y paciencia hasta descubrir las formas concretas Cuando la obra fue finalizada y entregada algunos pusieron en duda que hubiera sido Miguel Angel el verdadero autor de la misma dudando de el por su juventud Al enterarse Buonarroti en un arranque de furia grabo a cincel su nombre en la escultura siendo esta la unica obra firmada del artista En la cinta que cruza el pecho de la Virgen puede leerse Michael A n gelus Bonarotus Florent inus Facieba t Miguel Angel Buonarroti florentino lo hizo En esta escultura predominan las armonias de contraste Hay tres Primera armonia Los ejes del cuerpo de Jesus lineas quebradas se contraponen a los pliegues curvilineos y angulados de los vestidos de la Virgen Maria Segunda armonia El brazo derecho de Jesus cae inerte Este se contrapone al brazo izquierdo de la Virgen que esta lleno de vida y conmiseracion Tercera armonia Los pliegues de la Virgen con oquedades forman contrastes de claroscuro Estos se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo de Jesus expresados en sfumato Representa como mencionamos anteriormente el ideal de belleza del renacimiento Ataque a la obra Editar Una vision detallada del ataque a la obra mayo 1972 El 21 de mayo de 1972 dia de Pentecostes la imagen sufrio un atentado cuando un geologo australiano de origen hungaro llamado Laszlo Toth golpeo en apenas unos pocos segundos el rostro y uno de los brazos de la Virgen con un martillo en repetidas ocasiones mientras gritaba Yo soy Jesucristo 1 2 3 rapidamente fue reducido y detenido La estatua sufrio graves danos sobre todo en la figura de la Virgen rompiendo su brazo izquierdo y el codo quedando tambien su nariz practicamente destruida asi como los parpados La restauracion se inicio casi de inmediato despues de un periodo de estudio y se llevo a cabo mediante la reintegracion de los fragmentos originales asi como una pasta hecha de pegamento y polvo de marmol Se llevo a cabo en unos laboratorios cerca de los Museos Vaticanos gracias a la existencia de dos replicas en la provincia de Lampa en Puno Peru y una en el cementerio de Medellin Antioquia Colombia Fue posible reanudar el trabajo con fidelidad sin alteraciones arbitrarias por parte de los especialistas del Vaticano que llegaron a Puno para fotografiar y tomar medidas de las copias y asi facilitar la reconstruccion de la famosa escultura El autor de este atentado reconocido enfermo mental se mantuvo en un manicomio italiano por un ano y luego regreso a Australia Desde entonces la Piedad esta protegida por una pared de vidrio especial a prueba de balas Vease tambien EditarPiedad de Nuestra Senora de AniagoReferencias Editar Time Essay Can Italy be Saved from Itself en ingles Time Inc 5 de junio de 1972 Consultado el 27 de febrero de 2018 Whatever happened to Laszlo Toth the man who smashed Michelangelo s Pieta in 1972 Notes and Queries guardian co uk www theguardian com Consultado el 21 de septiembre de 2021 St Peter s Chapel of the Pieta stpetersbasilica info Consultado el 21 de septiembre de 2021 Enlaces externos Editar Datos Q235242 Multimedia Pieta in Saint Peter s Basilica Obtenido de https es wikipedia org w index php title Piedad del Vaticano amp oldid 139458998, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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