La expresión New Queer Cinema fue utilizada por primera vez por la periodista B. Rudy Rich en un artículo publicado en 1992 en la revista británica Sight & Sound. En dicho artículo se analizaba la numerosa presencia de películas con temática homosexual en los festivales de cine del año anterior. Algunos de estos films fueron Young Soul Rebels (Isaac Julien, 1991), Poison (Todd Haynes, 1990), 1992) y Swoon (Tom Kalin, 1992).
Esta generación de cineastas destacó por el carácter radical de sus películas y por su forma de tratar las identidades sexuales, que desafiaban tanto el statu quoheterosexual, como la promoción de imágenes positivas de la homosexualidad que reivindicaba el movimiento LGBT. Estos directores no pretendían hacer un cine de buenos y malos o que sus personajes dieran buen ejemplo de la homosexualidad, sino poder reflejar la diferencia sexual sin autocensura y alejarse de las convenciones heterosexuales aplicadas al cine gay.
Una de las causas del carácter rebelde de estos realizadores fue que comenzaron a dirigir películas cuando la comunidad gay todavía estaba conmocionada por el impacto del sida y el neoconservadurismo promovido por Ronald Reagan, George H.W. Bush y Margaret Thatcher aún estaba vigente.
También contaron con productoras propias como Killer Films, dirigida por Christine Vachon, que produjo los debuts de Haynes y Kalin y la posterior Boys Don't Cry (Kimberly Peirce, 1999). Otra productora cinematográfica destacable es Andrea Sperling, quien produjo The Hours and the Times y todas las películas de Gregg Araki; actualmente produce entre otros, los films de la directora Jamie Babbit como But I'm a Cheerleader (1999).
Con la excepción de Gregg Araki, quien sigue fiel al estilo de sus primeras películas, los realizadores del New Queer Cinema dejaron de hacer cine o ampliaron y suavizaron su discurso, como es el caso de Gus Van Sant o Todd Haynes. Pero la influencia del movimiento se puede rastrar en otros directores posteriores como John Cameron Mitchell o en películas como Johns (Scott Silver, 1996) o The Fluffer (Richard Glatzer y Wash West, 2001)
queer, cinema, queer, cinema, movimiento, cinematográfico, nacido, dentro, cine, independiente, principios, años, directores, este, movimiento, caracterizaron, aproximación, cultura, queer, cine, pretendía, revulsivo, frente, películas, buscaban, imágenes, edu. El New Queer Cinema es un movimiento cinematografico nacido dentro del cine independiente de EE UU a principios de los anos 90 Los directores de este movimiento se caracterizaron por su aproximacion a la cultura queer y su cine pretendia ser un revulsivo frente a las peliculas que buscaban dar imagenes edulcoradas de la homosexualidad tales como Maurice James Ivory 1987 El banquete de boda Ang Lee 1993 o Philadelphia Jonathan Demme 1993 La expresion New Queer Cinema fue utilizada por primera vez por la periodista B Rudy Rich en un articulo publicado en 1992 en la revista britanica Sight amp Sound En dicho articulo se analizaba la numerosa presencia de peliculas con tematica homosexual en los festivales de cine del ano anterior Algunos de estos films fueron Young Soul Rebels Isaac Julien 1991 Poison Todd Haynes 1990 1992 y Swoon Tom Kalin 1992 Esta generacion de cineastas destaco por el caracter radical de sus peliculas y por su forma de tratar las identidades sexuales que desafiaban tanto el statu quo heterosexual como la promocion de imagenes positivas de la homosexualidad que reivindicaba el movimiento LGBT Estos directores no pretendian hacer un cine de buenos y malos o que sus personajes dieran buen ejemplo de la homosexualidad sino poder reflejar la diferencia sexual sin autocensura y alejarse de las convenciones heterosexuales aplicadas al cine gay Una de las causas del caracter rebelde de estos realizadores fue que comenzaron a dirigir peliculas cuando la comunidad gay todavia estaba conmocionada por el impacto del sida y el neoconservadurismo promovido por Ronald Reagan George H W Bush y Margaret Thatcher aun estaba vigente Tambien contaron con productoras propias como Killer Films dirigida por Christine Vachon que produjo los debuts de Haynes y Kalin y la posterior Boys Don t Cry Kimberly Peirce 1999 Otra productora cinematografica destacable es Andrea Sperling quien produjo The Hours and the Times y todas las peliculas de Gregg Araki actualmente produce entre otros los films de la directora Jamie Babbit como But I m a Cheerleader 1999 Indice 1 Directores 2 Influencia posterior 3 Vease tambien 4 ReferenciasDirectores EditarGus Van Sant Mala Noche Mi Idaho privado Ellas tambien se deprimen Rose Troche Go Fish Todd Haynes Poison Safe Dottie Gets Spanked Velvet Goldmine Far from Heaven I m not there Christopher Munch The Hours and Times Gregg Araki The Living End The Doom Generation Mysterious Skin Tom Kalin Swoon Derek Jarman Eduardo II Caravaggio Wittgenstein Bruce LaBruce No Skin Off My Ass Scott Coane Shaving Ryan s Privates Bill Sherwood Parting GlancesInfluencia posterior EditarCon la excepcion de Gregg Araki quien sigue fiel al estilo de sus primeras peliculas los realizadores del New Queer Cinema dejaron de hacer cine o ampliaron y suavizaron su discurso como es el caso de Gus Van Sant o Todd Haynes Pero la influencia del movimiento se puede rastrar en otros directores posteriores como John Cameron Mitchell o en peliculas como Johns Scott Silver 1996 o The Fluffer Richard Glatzer y Wash West 2001 Vease tambien EditarCine independiente Queercore Teoria queer Manuela KayReferencias EditarEl cine rosa en la encrucijada Datos Q2724311 Obtenido de https es wikipedia org w index php title New queer cinema amp oldid 118789458, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,
