Neville Page
Neville Page es un diseñador y artista de maquillaje británico para diversas criaturas de cine y televisión. Nacido en Inglaterra, fue criado en Mánchester, y después en Chicago, Illinois. Fue inspirado por las sagas de ciencia ficción, especialmente Star Wars, y junto con el artista de maquillaje Rick Baker, el trabajo en Un hombre lobo americano en Londres. Neville se mudó a Hollywood a la edad de 17, y obtuvo papeles como actor. Se graduó con honores en 1990 del Center College of Design Art con una licenciatura en diseño industrial, y pasó a enseñar a los estudiantes en Suiza. Él centró su trabajo en consultoría de diseño junto con su socio de negocios Scott Robertson.
En octubre de 2013 su matrimonio con Jacquie Rumohr terminó después que embarazo a una scort girl brasileira chamada Leisiane Oliveira. Del embarazo nació un niño que vive en Brasil, e en que pese el hecho del examen de ADN ser positivo e de Page colaborar mensualmente, oficialmente no reconoció al niño.
Page ha trabajado como diseñador conceptual sobre películas, incluyendo el Super 8, Watchmen, Star Trek, Tron: El legado, Cloverfield, y Avatar. En 2010 sus obras fueron presentadas en una exposición titulada "De la página a la pantalla: Carácter y Diseño Criatura de Neville Page" en el Museo de Arte de Oceanside. Se unió al panel de jueces en la serie de televisión de SyFy Face Off desde su tercera temporada junto a Ve Neill y Glenn Hetrick. Sus obras se presentaron nuevamente en el Museo de Arte de Oceanside en 2012 en una exposición titulada "La belleza de la bestia: Crafting de Criaturas por Neville Page", que destacó sus diseños en películas, incluyendo la de linterna verde, Prometeo y Tron: El legado.
Primeros años
Neville nació en Inglaterra,[1] y creció en Mánchester, Inglaterra. Más tarde fue criado en Chicago, Illinois. Él creció alrededor de influencias artísticas; sus padres trabajaban como artistas en el circo.[2] Desde temprana edad fue motivado para seguir una carrera en la ciencia ficción por su aprecio por Star Wars. Page fue inspirado por el artista de maquillaje Rick Baker, y su trabajo en el cine, incluyendo Un hombre lobo americano en Londres.
A la edad de 17, Page se trasladó a Hollywood para promover el empleo en la actuación. Él ganó papeles menores en telenovelas, entre ellas el Hospital General. Tomó cursos en el Centro de la Facultad de Diseño de Arte, y en 1989 para un clase de producto de diseño que creó un aparato de máquina similar a la utilizada por el personaje interpretado por Sigourney Weaver en la película Aliens.[3] Recibió su licenciatura en diseño industrial de esa institución con honores en 1990. Después de su graduación, Page instruyó a los estudiantes en Suiza en la ubicación del Center College of Design Art. Junto con su compañero de estudio de Scott Robertson, comenzó a trabajar en el campo de la consultoría de diseño.
Carrera
Neville instruye a los estudiantes en la Escuela de Gnomon de efectos visuales de Hollywood, además del Art Center College of Design, en Pasadena, California.[4]
Ha trabajado como diseñador conceptual sobre películas, incluyendo Watchmen, Star Trek, Tron: El legado, Cloverfield, y Avatar. El director de Cloverfield Matt Reeves señaló que contrataron a Page para diseñar a la "criatura" que aparece en la película, al comentar, "Nos gustaría ir a su oficina y que tendríamos lo que cariñosamente se refería como su "Muro de terror." En la pared había todo tipo de bits de color, y ya que conseguimos estar más de cerca de pronto su interés se volvió hacia repulsión porque esas imágenes eran como las imágenes de los intestinos y los globos oculares y piezas de animales. Lo que estaba haciendo era tener una base biológica, evolutiva para cada aspecto de la criatura".[5]
De julio a agosto de 2010, el Museo de Arte de Oceanside celebró una exposición en la página.[6] Bajo el título: "De la página a la pantalla: Carácter y Diseño Criatura de Neville Page", con obras de Page, incluyendo dibujos tridimensionales a lápiz, modelos y creaciones digitales.[7] Page dijo que esperaba que la exposición iba a educar al público sobre una faceta diferente de hacer cine, "El público en general tiende a asociar las películas con actores frente a las personas que conciben y diseñan y hacen las películas. Lo que está en exhibición es una pequeña faceta de lo que se necesita para hacer una película, una de las muchas marchas que participan en el mecanismo, ni más ni menos importante ... simplemente tan importante".
Neville ha servido como juez en la serie de televisión de SyFy Face Off.[8] Se unió al panel de jueces de Face Off en la tercera temporada, que se lanzó en agosto de 2012.[9][10] Sus compañeros jueces incluyeron a la ganadora de oscares Ve Neill y Glenn Hetrick.[11] Page regresó para la cuarta temporada en 2013.[12] En octubre de 2012, Page había vuelto al Museo de Arte de Oceanside, con una exposición titulada "La belleza en la bestia: Crafting Criaturas por Neville Page".[13] La exposición que duró diez semanas presentó 45 obras por página de varias películas, incluyendo la de linterna verde, Prometeo y Tron: El legado. Fue el diseñador de criaturas para la película estadounidense de ciencia ficción de 2013 Star Trek: En la Oscuridad.[14]
Recepción
En el libro 2011 de Star Wars vs. Star Trek: Could the Empire kick the Federation's ass? (Star Wars vs Star Trek: ¿Podría el Imperio patear el culo de la Federación?) Y otros enigmas de galaxias temblar, el autor Matt Forbeck caracteriza a Neville Page como un "gurú de las criaturas".[15] El director de Cloverfield Matt Reeves habló muy bien de su trabajo con Page, "... él es un genio." Reeves caracteriza El trabajo de Page en la "criatura" en la película, "Se desarrolló de muchas maneras diferentes, y todo se redujo a lo que Neville estaba haciendo, que era increíble."
El North County Times se refirió a él observando "Page es uno de los artistas más reconocidos en la industria del entretenimiento por sus diseños icónicos." El director de exposiciones y colecciones en el Museo de Arte de Oceanside, Teri Sowell, que se refleja de la exposición con el trabajo de Page para la San Diego Union-Tribune, "Estas criaturas están tan arraigados en nuestra mente, los damos por sentado. Es realmente hecha a mano del arte."[16] El director de cine JJ Abrams comentó sobre el trabajo de Neville en su película Super 8, "el diseñador de la criatura, Neville Page, hizo un trabajo increíble y creo que nos dio algo que tomó una tonelada de iteraciones pero realmente dio en el clavo".[17]
Filmografía
Películas
| Año | Película | Rol | Director |
|---|---|---|---|
| 2000 | Men in Black: Alien Attack | El diseño de las criatura | David C. Cobb, Lyonal Coleman, Linda Hassani |
| 2001 | El Planeta de los Simios | Accesorios | Tim Burton |
| 2002 | Minority Report | Diseñador Conceptual | Steven Spielberg |
| 2004 | Garfield: La Película | Desarrollo de personajes | Peter Hewitt |
| 2005 | Los Cuatro Fantásticos | Accesorios | Tim Story |
| Las Crónicas de Narnia: El León, La Bruja y el Ropero | Diseñador de criaturas | Andrew Adamson | |
| 2006 | Superman Returns | Ilustrador de vestuario | Bryan Singer |
| 2008 | Cloverfield | Diseñador de criaturas | Matt Reeves |
| 2009 | Watchmen | Diseñador de criaturas | Zack Snyder |
| Star Trek | El diseñador de personajes; Jefe diseñador de criaturas; Actor: Romulano miembro de la tripulación | J. J. Abrams | |
| Avatar | diseñador de criaturas | James Cameron | |
| 2010 | Piranha 3D | Diseñador de criaturas | Alexandre Aja |
| Tron: El legado | Artista conceptual Principal | Joseph Kosinski | |
| Just Wright | Actor: Jellyfish Documenal narrado | Sanaa Hamri | |
| 2011 | Super 8 | Diseñador de criaturas | J. J. Abrams |
| Linterna Verde | Diseñador de criaturas principal | Martin Campbell | |
| 2012 | Prometheus | Artista conceptual | Ridley Scott |
| 2013 | Oblivion | Artista conceptual | Joseph Kosinski |
| Star Trek: En la oscuridad | El principal diseñador de criaturas | J. J. Abrams | |
| 2014 | Noé | Diseñador de Criaturas y caracteres | Darren Aronofsky |
Televisión
| Año | Título | Rol | Notas |
|---|---|---|---|
| 2011 | Terra Nova | Diseñador de Criaturas y caracteres | Creadores: Kelly Marcel, Craig Silverstein |
| 2012 | Face Off | Juez | Los productores ejecutivos: Michael Agbabian, Dwight D. Smith |
| 2013 | Falling Skies | Diseñador de Criaturas y caracteres | Creador: Robert Rodat |
Premios y nominaciones
| Año | Premio | Organización | Película | Categoría | Resultado |
|---|---|---|---|---|---|
| 2010 | ADG Excellence in Production Design Award | Art Directors Guild | Tron: El Legado | Película de fantasía | Nominado[18] |
Véase también
- Portal:Arts. Contenido relacionado con Film.
- Ve Neill
- Patrick Tatopoulos
Referencias
- Bennett, Dan (21 de julio de 2010). «It's Alive! Page brings creature design to Oceanside museum». North County Times (Escondido, California).
- «Neville Page – Judge». Team – Face Off – SyFy (SyFy). 2013. Consultado el 29 de marzo de 2013.
- Reilly, Sue (7 de mayo de 1989). «Students with designs on the vehicles of tomorrow». Daily News of Los Angeles. p. L16.
- Spencer, Scott (2011). ZBrush Character Creation: Advanced Digital Sculpting, 2nd Edition. Sybex. p. About the Contributors. ISBN 0470572574.
- «Monster files». The Kansas City Star (Missouri). 24 de enero de 2008. p. F18.
- «Community News: NCT, Sunday, July 4 – Science fiction artist to talk». North County Times (Escondido, California). 4 de julio de 2010.
- Kragen, Pam (7 de julio de 2010). «Film club launches second season». North County Times (Escondido, California).
- Whittaker, Richard (5 de marzo de 2013). «picture in picture – 'Face Off' Recap: Fast And Furry – Zombies vs. werewolves is nothing compared to backstage fights». The Austin Chronicle. Consultado el 28 de marzo de 2013.
- «Must-see summer TV premieres». Erie Times-News (Pennsylvania). 5 de julio de 2012.
- Justin, Neal (19 de agosto de 2012). «critic's picks». Star Tribune (Minneapolis, Minnesota). p. 14E.
- Lauer-Williams, Kathy (18 de agosto de 2012). «Life». The Morning Call (Allentown, Pennsylvania). p. D1.
- «Victoria native makes it to Hollywood». The Victoria Advocate (Texas). 5 de febrero de 2013.
- Kragen, Pam (22 de octubre de 2012). «Creature feature: Monster-maker back at Oceanside museum». North County Times (Escondido, California).
- Griffiths, Daniel Nye (7 de marzo de 2013). «To Bodily Glow – Burning Captain Kirk in Star Trek: The Video Game». Forbes. Consultado el 28 de marzo de 2013.
- Forbeck, Matt (2011). Star Wars vs. Star Trek: Could the Empire kick the Federation's ass? And other galaxy-shaking enigmas. Adams Media. p. 76. ISBN 1440512620.
- Sheshadri, Triveni (17 de julio de 2010). «Exhibit explores art behind the monsters». The San Diego Union-Tribune. pp. NC-3 NI-3.
- Gross, Terry (13 de junio de 2011). «J.J. Abrams: The 'Super' Career Of A Movie-Crazed Kid». Fresh Air (National Public Radio).
- . 15th Annual Excellence in Production Design Awards (Art Directors Guild). 2010. Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2012. Consultado el 31 de marzo de 2013.
Enlaces externos
- Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Neville Page.
- Sitio web oficial
- Ficha de Neville Page en AllMovie (en inglés).
- Neville Page en Internet Movie Database (en inglés).