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Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles

Agosto 05, 2021

El Museo de Arte Contemporáneo, en Los Ángeles (The Museum of Contemporary Art), es un museo de arte contemporáneo con tres sedes localizadas en Los Ángeles, California. La sede principal se encuentra en Grand Avenue localizada en el centro de los Ángeles, cerca de Walt Disney Concert Hall. El museo MOCA (Por sus siglas en inglés) tuvo originalmente sus inicios en un espacio de exhibición temporal, debido a que se encontraba en construcción el edificio destinado para este museo (el museo actualmente conocido como Geffen Contemporary), este lugar se encontraba en la zona del centro de Los Ángeles en Little Tokyo. La instalación conocida como Pacific Design Center está en West Hollywood.

Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles
Localización
País Estados Unidos
Localidad Los Ángeles
Coordenadas 34°03′12″N 118°15′03″O / 34.053333333333, -118.25083333333Coordenadas: 34°03′12″N 118°15′03″O / 34.053333333333, -118.25083333333
Información general
Tipo Museo de arte
Creación 1979
Inauguración 1983
Sitio web oficial
[editar datos en Wikidata]

Las exposiciones del museo consisten principalmente en arte contemporáneo de América y Europa creado después del año 1940. Desde el inicio del museo, la programación del museo ha sido definida como un enfoque multidisciplinar del arte contemporáneo.

Fundación

En 1979 se realizó un evento político para la recaudación de fondos en Beverly Hills Hotel, Los Ángeles, en el cual el Alcalde Tom Bradley, el Concejal Joel Wachs, y la filántropa local Marcia Simon Weisman estuvieron sentados en la misma mesa. Durante el evento, Weisman argumentó la necesidad de construir un museo de arte contemporáneo para la ciudad. Gracias a este suceso en las siguientes semanas, se formó el Comité Asesor del futuro museo. El comité, dirigido por William A. Norris, empezó a crearlo desde cero, incluyendo fondos locales, fideicomisarios, directores, conservadores, una galería y lo más importante, una colección de arte. Ese mismo año, Weisman y otros cinco coleccionistas locales clave firmaron un acuerdo en el cual se comprometían a dar una pequeña porción de sus respectivas colecciones de arte, valoradas en 6 millones de dólares, con el fin de crear un "museo con una gran reputación y prestigio".[1]​

Al año siguiente, el Museo de Arte Contemporáneo recién abierto fue administrado desde una oficina en la calle Boyd. En 1980, los filántropos y coleccionistas más prominentes de la ciudad, se reunieron en una Junta Directiva, en esa junta se estableció como meta recaudar 10 millones de dólares en el primer año; el consejo asesor de artistas se involucró desde el principio.[1]​Un equipo de trabajo se reunió; Richard Koshalek fue nombrado jefe conservador; se hicieron relaciones con artistas y galerías; y se iniciaron negociaciones para garantizar obras de arte y un espacio de exposición. Siguiendo con la iniciativa de Weisman, $1-millón de contribuciones de Eli Broad, Max Palevsky, y Atlantic Richfield Co. ayudaron a asegurar la construcción del nuevo museo;[2]​ Broad se convirtió en el presidente fundador del MOCA; Palevsky presidió el comité de búsqueda arquitectónica.[3]​ Muchos de los donadores iniciales del MOCA eran jóvenes que apoyaban a las artes por primera vez; un número sustancial reunió el mínimo fundador de 10.000 dólares.[1]​

Colección

Siendo el 90% de las obras del museo[4]​ regalos ofrecidos por distintos coleccionistas privados muy importantes, el pilar angular del museo casi llegaba a la cantidad de 6000 obras. La mayoría de las obras fueron hechas por miembros de la junta directiva, quienes donaron o cedieron obras clave o colecciones enteras, o las vendieron bajo términos muy favorables para el museo.[5]​

A los pocos meses de su inauguración en el otoño de 1983, el museo MOCA se convirtió en una referencia internacional en el mundo del arte al hacer un contrato con uno de los miembros de su directivo, Giuseppe Panza, el cual accedió a vender una colección de obras por 11 millones de dólares aceptando el pago a un plazo de 5 años, sin intereses.[5]​ La compra de las 1984 piezas de la colección de Panza, incluía 80 obras de expresionismo abstracto y arte pop de Jean Fautrier, Franz Kline, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Mark Rothko, y Antoni Tàpies. En 1985, el museo aceptó el trabajo de terraplén de Michael Heizer Doble Negativo en el desierto de Nevada, donado por Virginia Dwan.[6]​ En 1986 Barry Lowen, magnate de la televisión, incluyó 67 obras minimalistas, post-minimalistas y neo-expresionistas, pinturas, esculturas, fotografías y dibujos realizados por artistas tales como Dan Flavin, Ellsworth Kelly, Agnes Martin, Elizabeth Murray, Julian Schnabel, Joel Shapiro, Frank Stella, y Cy Twombly. En 1989, piezas de la colección de Rita y Taft Schreiber fueron donadas al museo; incluía 18 pinturas, esculturas y dibujos de Jackson Pollock, Piet Mondrian, y Arshile Gorky, entre otros.[7]​ El agente de Hollywood Phil Gersh y su esposa Beatrice, ambos miembros fundadores, dieron al museo 13 importantes piezas de su colección el en el mismo año, incluyendo el cuadro de goteo temprano de Pollock Número 3, 1948 y la escultura de acero inoxidable de 8 pies de largo de David Smith Cubi III (1961) — así como también trabajos de artistas tales como Ed Ruscha, Cindy Sherman, y Susan Rothenberg.[8]​ Finalmente, la cofundadora Marcia Simon Weisman legó 83 obras de papel de artistas incluidos Willem de Kooning, Barnett Newman, Jasper Johns y los pintores de California Richard Diebenkorn y Sam Francis.[9]​ En 1991, el escritor de películas de Hollywood Scott Spiegel donó obras de Jean-Michel Basquiat, Mark Innerst, Robert Longo, Susan Rothenberg, David Salle, entre otros. En 2003, el museo recibió la promesa de un regalo de 33 piezas del ejecutivo de publicidad Clifford Einstein, presidente del consejo de administración del museo MOCA, y su esposa, Madeline; la donación incluye trabajos de Kiki Smith, Nam June Paik, Mark Grotjahn, Sigmar Polke, Mike Kelley, y Lari Pittman.[10]​ En 2004 el museo con 25 años de historia, recibió la cantidad más grande de trabajos, donados por un coleccionista privado E. Blake Byrne, un director de fondos del museo MOCA y antiguo director de televisión, dio 123 pinturas, esculturas, dibujos, videos and fotografías de 78 artistas.[11]​ A través de los años las donaciones más grandes las han realizado la fundación Lannan y a través de los fondos de la Fundación Ralph M. Parsons.[12]​

En el año 2000, el MOCA recibió regalos de artistas, incluyendo las principales piezas del escultor y artista Paul McCarthy, el videoartista Doug Aitken y el fotógrafo Andreas Gursky.[13]​ El artista Ed Moses hizo una donación muy importante para el museo en 1995.[14]​

En la colección permanente del museo se encuentra la influencia de artistas como Greg Colson, Kim Dingle, Sam Durant, David Hockney, Kenneth Price, John McLaughlin, Robert Motherwell, Raymond Pettibon, James Hayward y George Segal. Como Los Angeles Times declaró, "Esta ciudad no es América, no es Nueva York, no es Chicago, no es Houston, no es San Francisco, es la colección del museo de arte contemporáneo más impresionante jamás antes vista."

Exposiciones

Desde que abrió sus puertas con una extensa exposición llamada The First Show: Painting and Sculpture From Eight Collections, 1940-80,[15]​ MOCA ha sido conocida por exposiciones temáticas del arte de la posguerra como A Forest of Signs: Art in the Crisis of Representation (1989), A Minimal Future? Art as Object, 1958-1968 (1994), Reconsidering the Object of Art: 1965-1975 (1995), Hall of Mirrors: Art and Film since 1945 (1996), Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949-1979 (1998), WACK! Art and the Feminist Revolution (2007), Art in the Streets (2011), Under the Big Black Sun: California Art 1974–1981 (2011), y Ends of the Earth: Land Art to 1974 (2012). El museo también organizó las primeras grandes retrospectivas de las obras de Allen Ruppersberg (1985), John Baldessari (1990), Ad Reinhardt (1991), Jeff Wall (1997), Barbara Kruger (1999), y Takashi Murakami (2007). También hubo espectáculos montados por Robert Gober en 1997, y una exposición reveladora del trabajo fotográfico de Sigmar Polke en 1995. Dichos espectáculos viajaron a Nueva York y a otras ciudades de los EE. UU., al igual que el espectáculo de Robert Rauschenberg que se inauguró en Los Ángeles en 2006, MOCA fue conocido como "uno de los museos más grandes del país".[16]​ En 2010 el museo canceló una retrospectiva del artista poco reconocido Jack Goldstein para encargar al artista y director Julian Schnabel hacer una encuesta de las obras de Dennis Hopper,[17]​ y en 2012 el actor James Franco se encargó de hacer un homenaje a James Dean, estos dos proyectos han sido ampliamente criticados por su énfasis en la cultura pop. De todas las exposiciones individuales entre enero de 2008 y diciembre de 2012, alrededor del 28% se dedicaron a mujeres artistas.[18]​

Además de las distintas retrospectivas e investigaciones de Paul Schimmel, MOCA ha montado varios temas con distintos artistas que muestran temas muy provocativos y desafiantes. Helter Skelter: en 1992 hubo una exposición que se centró en el lado obscuro de la vida contemporánea[19]​ con ayuda de artistas como Mike Kelley, Paul McCarthy y Chris Burden,[20]​ involucraba temas como la locura, el despojo y la violencia. Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949-1979, fue el trabajo de cerca de 150 artistas que ayudaron con sus vínculos con la pintura, la escultura, la danza y el teatro.[20]​ Public Offerings, en 2001, exploró el fenómeno de la energía creativa juvenil en un mundo donde se crean estrellas antes de salir de la escuela de arte. En ECSTASY: In and About Altered States (2005), se muestran algunas obras de artistas que estaban en estados alterados de la mente a causa de la influencia de drogas o de hipnosis.[19]​ //WACK! Art and the Feminist Revolution, celebrado en 2007, fue la primera gran retrospectiva del arte y de la revolución feminista.[21]​

Sedes

MOCA Gran Avenida

 
MOCA Grand Avenue

MOCA se localiza en el centro de Los Ángeles donde se encuentran 5000 obras de arte creadas a partir de 1940, incluyendo obras maestras de artistas contemporáneos clásicos y nuevas obras inspiradoras de artistas del sur de California y de todo el mundo. MOCA es el único museo de Los Ángeles dedicado exclusivamente al arte contemporáneo.

En 1986 el célebre arquitecto japonés Arata Isozaki terminó el edificio del museo con gran éxito, fue aclamado por el público y criticado internacionalmente, marcando un logro espectacular en el mundo del arte contemporáneo y anunciando una nueva era cultural en Los Ángeles. Sus principales espacios expositivos están bajo el nivel del patio iluminado desde arriba por un grupo de luces piramidales.[22]​

La construcción y los 23 millones del costo de la construcción de MOCA Gran Avenida fueron parte de un acuerdo de la ciudad con el desarrollador de California Plaza proyecto de un mil millones de dólares de reurbanización en Bunker Hill. El consejo de administración del MOCA había llegado a un acuerdo con la Agencia de Reurbanización de la comunidad para que el promotor del proyecto de la construcción del museo fuera de 100.000 metros cuadrados, que fuera diseñado por el arquitecto de su elección y sin costo alguno para el museo, a cambio de que fuera un museo gratuito; la agencia requiere recaudar $10 millones de dólares para poder cubrir las operaciones de la construcción. El plan original era inaugurar la construcción para las olimpiadas de 1984, sin embargo el proyecto comenzó a construirse en 1983. Para 1986 el museo, el Hotel Omni y el primero de los dos rascacielos (California Plaza Uno) fueron terminados. El segundo rascacielos (California plaza dos) fue terminado en 1992. Dentro de la plaza del museo se colocó una escultura de acero creada por Nancy Rubins, con el nombre de “Piezas de aviones de Mark Thompson”; comprada por el MOCA en honor a los miembros de la fundación Beatrice Gersh en 2002. La locación de Grand Avenue es utilizada para mostrar las piezas de la colección permanente de MOCA, en dicha colección hay piezas de artistas donde la mayor parte de su trabajo se realizó entre 1940 y 1980. Existe también un amplio conjunto de habitaciones utilizadas para mostrar exposiciones temporales, por lo general en retrospectiva de un artista importante o las obras relacionadas por un tema.

El Geffen Contemporary en MOCA

Si bien, en el otoño de 1983, cuando la instalación de Grand Avenue se estaba planeando y construyendo, MOCA abrió un espacio de exposición llamado "Contemporáneo Temporal". El nuevo espacio se encuentra en una zona de almacenes en el que muchos artistas de Los Ángeles trabajaron tiempo atrás. [28] el 17 de noviembre de 1983, el museo inauguró el edificio con una ceremonia de purificación sintoísta, un ritual a menudo celebrado en inauguraciones en Little Tokio, como un símbolo de reconocimiento mutuo entre la comunidad japonesa y el museo. [28] El primer programa público fue una colaboración llamada "luz disponible" de Lucinda Childs, Frank O. Gehry, y John Adams, en el mismo noviembre de 1983 en la exposición inaugural, "la primera Muestra: Pintura y Escultura 1940 a 1980", creada por Julia marrón. El edificio había sido construido originalmente en la década de 1940 como una tienda de hardware y posteriormente utilizado como un almacén de la ciudad y la cochera de la policía, el edificio conocido informalmente como "TC" (por sus siglas en inglés Temporary Contemporary), está arrendado durante cinco años por 1 dólar al año. [24] El arquitecto del sur de California, Frank Gehry, fue quién llevó a la renovación de los 1947 edificios de la Unión Hardware, diseñados por Arbert C. Martin. Gehry dejó intactos los exteriores, a excepción de las nuevas puertas de entrada, y construyó un pabellón de enlace con distintos materiales y cerchas de acero sobre una calle cerrada, para formar una plaza parcialmente sombreada. Hay dos grandes espacios de la galería abierta, iluminadas por un tragaluz de vidrio industrial y una fila de ventanas de triforio a lo largo de la pared sur. La red intrincada estructural de vigas y soportes de acero se ha dejado expuesta, sirviendo como apoyo a las muchas paredes de visualización móvil para prestar un efecto escultórico. Un carril grúa hecho de acero, sobrante de la construcción, se mantuvo en su lugar. Los muelles de carga ahora sirven como vestíbulo. [27] El Contemporáneo Temporal gracias a su accesibilidad, la informalidad y la falta de pretensiones, inmediatamente cautivó críticos y patrocinadores del museo por igual. John Russell, columnista del New York Times, se refirió a él como "un príncipe entre los espacios", y William Wilson de Los Ángeles Times escribió que "al instante tenía el aura hospitalario de un museo para la gente." En opinión de muchos, estas dos críticas se han mantenido hasta ahora. El New York Times escribió más tarde que "el mineral [m] que cualquier evento en las últimas décadas, el contemporáneo temporal (ahora conocido como el Geffen Contemporary) cambió la faz cultural de Los Ángeles". [29] Debido a la popularidad de la extraordinaria capacidad del edificio contemporáneo temporal para la exposición de arte contemporáneo, la junta directiva del museo pidió que la ciudad de Los Ángeles extendiera el contrato de arrendamiento para MOCA durante 50 años más, hasta 2038. Esta extensión fue solicitada a principios de 1986, y en 1996 la ciudad extendió el contrato de arrendamiento. También en 1996, MOCA recibió una donación de 5 millones de dólares por parte de la Fundación David Geffen, y en reconocimiento de esta donación extraordinaria, el contemporáneo temporal pasó a llamarse The Geffen Contemporary. La instalación de 5110 metros cuadrados da una enorme libertad a los artistas, fomentando así la experimentación de ellos. [30] Es el lugar más grande perteneciente a MOCA y es ideal para las obras escultóricas de gran escala y conceptuales, multimedia o instalaciones electrónicas. Se suele utilizar para mostrar las obras más recientes, a menudo por artistas menos conocidos, y trabajos que requieren una gran cantidad de espacio. Algunas de estas obras están diseñadas específicamente para el Geffen Contemporary.

MOCA en Pacific Design Center

 
MOCA en el Pacific Design Center

En el 2000, MOCA inauguró un espacio de exposición de 3.000 pies cuadrados (280 m²) en Pacific Design Center, ubicado al oeste de Hollywood. Este espacio fue abierto con el propósito de presentar el nuevo trabajo de artistas emergentes y establecidos, así como los programas de auxiliares con base en sus principales exposiciones y la famosa colección permanente; todo esto teniendo un enfoque moderno de diseño y arquitectura. MOCA también utiliza el auditorio PDC (por sus siglas en inglés Pacific Design Center) con una capacidad para 384 personas con el propósito de presentar una serie de programas públicos.

Programas

Domingo de Producción

El primer domingo de cada mes comienza el taller de “Domingo de producción”, donde suelen comenzar con un tour interactivo basado en la discusión "punto de mira", destacando obras seleccionadas a partir de una exposición actual. A continuación, los participantes de todas las edades trabajan en colaboración para crear arte en respuesta a los trabajos que han visto. Este taller se lleva a cabo a partir de las 13:00 horas hasta las 15:30.

Diseñada y pensada por los artistas, este innovador, proceso-orientado a talleres de arte extendió la experiencia de la galería y frecuentemente incluye actividades especiales como performances musicales, de movimiento, y otros trabajos visuales. El programa se ofrece en Inglés y Español. El Gran Día Familiar, es un gran evento anual de primavera para todas las escuelas del MOCA y para la comunidad con membresía. Destacan catedráticos, personas del entretenimiento, músicos, artistas y exhibiciones de alumnos; este evento generalmente atrae a 1000 participantes, incluidos los miembros del MOCA, a sus familias y a la comunidad en general.

Los eventos de domingo de Producción son realizados en la Gran Avenida, según lo que indique el calendario bimensual o el sitio web.

Adolescentes de Arte Contemporáneo (TOCA)

Adolescentes de Arte Contemporáneo (TOCA) es una reunión abierta para aquellos alumnos de secundaria y preparatoria interesados en conocer más sobre el arte contemporáneo con personas de su misma edad. El grupo se reúne mensualmente para exploraciones de exhibición, de talleres de arte, discutir acerca del arte contemporáneo y planeación de eventos. Un consejo consultivo de adolescentes se encarga de identificar los temas y publicaciones que se incluirán en las sesiones mensuales. Todos los participantes de TOCA tienen admisión gratuita al museo.

Los eventos de TOCA se llevan a cabo el segundo domingo de cada mes.

Programa de Aprendizaje del MOCA (MAP)

Cada año el Programa de Aprendizaje del MOCA crea una comunidad artística de apoyo para un pequeño y diverso grupo de alumnos de secundaria y preparatoria. Durante los nueve meses del programa interno, los aprendices se reúnen semanalmente con el personal del MOCA y los artistas invitados; se emprenden programas individuales dirigidos directamente con el museo, de ese modo descubren más sobre el arte contemporáneo, del MOCA y de su futuro profesional. Los aprendices se consideran parte del personal y se les paga por hora. La participación en el programa MAP solo se realiza por solicitud. Las solicitudes se realizan y se resuelven anualmente durante el periodo de primavera.

Compromiso de Partido

Engagement Party, o Compromiso de Partido (2008-2012) fue un programa gratuito al público que presentó trabajo nuevo realizado básicamente por artistas que trabajaban colectiva y colaborativamente, emergidos de California del Sur. El programa ofrecía a los artistas colectivos tres meses de residencia durante los cuales ellos presentaban programas públicos en el MOCA, en la Gran Avenida y en el Geffen Contemporáneo del MOCA el primer jueves de cada mes de 7 a 10 p. m.. Los Colectivos empleaban diferentes medios, disciplinas y estrategias durante su residencia; el resultado fueron programas que incluían actuaciones, talleres, escenografías, lecturas y otras muchas actividades que emergieron de grupos concentrados particularmente.

Artistas Participantes: Finishing School, Knifeandfork, OJO, Slanguage, My Barbarian, Lucky Dragons, Ryan Heffington + the East Siders, y The League of Imaginary Scientists, Neighborhood Public Radio, The Los Angeles Urban Rangers, Liz Glynn, y CamLab.

Mujeres en las Artes

El evento de Mujeres en las Artes, se estableció en 1994 por el Consejo de Proyectos del MOCA, brazo recolector de fondos; es beneficioso para los programas educacionales del MOCA y generalmente se esperan a más de 600 personas de los campos artísticos de moda, filantropía y de otras áreas de entretenimiento. El Premio Mujer Distinguida en las Artes, reconoce a la mujer que promueva el liderazgo y la innovación en artes visuales, danza, música y literatura.[23]​ La artista Jenny Holzer diseñó la placa de bronce la cual tiene grabada una de sus frases célebres: “Es en tu propio interés el encontrar la manera de ser muy sensible.”[24]​ Las receptoras pasadas del premio incluyen a la coleccionista Beatrice Gersh (1994), a la editora Tina Brown (1997), la coreógrafaTwyla Tharp (1999), la actriz y directora Anjelica Huston (2001), y artistas Barbara Kruger (2001), Yoko Ono (2003), Jenny Holzer (2010), y Annie Leibovitz (2012).[25]​

Administración

Director

Philippe Vergne fue anunciado el Nuevo director del MOCA el 15 de enero de 2014, y comenzó sus labores en el museo a principios de marzo. Él se formó como director de Dia Art Foundation en Nueva York.[26]​ Maria Seferian trabajó como directora interna desde septiembre de 2013 hasta marzo de 2014, mientras la institución buscaba al próximo director. Ella ha sido parte del consejo del museo desde el 2008.[27]​ Jeffrey Deitch sirvió como director del MOCA del primero de junio del 2010 hasta el primero de septiembre del 2013. El 24 de julio de 2013, le dijo al consejo que había tomado la decisión de irse.[28]​ Antes de unirse al MOCA en 2010, Deitch era un distribuidor de arte en Nueva York.[29]​ Deitch se ha puesto bajo fuego recientemente por la calidad de sus shows y por el choque con Paul Schimmel, el curador principal y con mayor experiencia del museo, con 22 años de trabajar en el MOCA. Eli Broad's y Jeff Deitch's lanzaron infamias del respetado curador el 28 de junio de 2012 conducido a una fuga de fideicomisarios, miembros del comité y críticas dentro de la comunidad.[30]​

Entre 1999 y 2008, Jeremy Strick lideró la institución. Antes de eso, Richard Koshalek fungió como director, director adjunto y como jefe curador de 1980 a 1999.[31]​ Pontus Hultén fundó la dirección de 1980 a 1982.

Consejo de Fideicomisos

El MOCA tiene un sistema escalonado según las contribuciones del consejo de miembros.[32]​ El consejo Anual de miembros adeuda $75.000, más una entrada de honorarios por $250.000 o $150.000 para miembros nuevos (los honarios internacionales pagan menos).[33]​ Los artistas unieron coleccionistas para fundar el museo en 1979, y desde entonces se lucha para incluir artistas en el consejo (empezando con Sam Francis y Robert Irwin);[34]​[35]​ artistas fideicomisarios no necesitan pagar honorarios.[36]​ Los fideicomisarios de vida, honorados para el servicio significativo del museo, son exentos de pagar honorarios, pero no tienen un voto. Otras cuatro personas, el director del museo, Jeffrey Deitch, director financiero Michael Harrison, el Alcalde de Los Ángeles, y el Presidente del Consejo Municipal son miembros ex-oficio. Los dos funcionarios electos tienen votos; su presencia en el consejo es una condición para que MOCA pague un dólar anualmente de arrendamiento en el edificio Geffen Contemporary.[37]​ De acuerdo con la política promulgada en 1993, los fideicomisarios elegidos dan servicio como administradores durante tres años, términos que son renovables y se rotan después de seis años; Generalmente son invitados a regresar después de un año.[38]​

Conjuntamente encabezado por la productora de televisión Maria Arena Bell y el abogado de entretenimiento de Hollywood David G. Johnson, David G. Johnson, el Consejo de Fideicomisarios de MOCA ha construido su membresía en los últimos años, incluyendo la llegada de multimillonarios como Wallis Annenberg, Victor Pinchuk, Steven Cohen, y Fred Sands. Como resultado, el consejo tiene un valor neto, combinado, que asciende a más de los 21 mil millones de dólares.[39]​ A pesar de esto, además de ricos coleccionistas de arte dentro del consejo, las contribuciones y donaciones al museo han caído recientemente y se han perdido dos cuartas partes de los pagos del dinero que prometió MOCA.[32]​ Todos los artistas miembros del consejo —John Baldessari, Barbara Kruger, Catherine Opie y Ed Ruscha— dimitieron a su cargo en 2012, en respuesta a la evolución en el museo, bajo la dirección de Jeffrey Deitch, incluyendo la terminación del jefe conservador Paul Schimmel.[36]​[40]​ En 2014, Baldessari, Kruger y Opie etomaron sus posiciones en el consejo. Además, Mark Grotjahn se convirtió en el cuarto artista a bordo del MOCA.[41]​

Financiamiento

A diferencia del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, que está en parte controlada por el condado, MOCA recibe mínimos recursos del gobierno y no tiene una fuente estable de fondos.[32]​ Su presupuesto anual ha crecido hasta superar los $ 20 millones de dólares, pero depende de los donantes que pagan alrededor del 80% de sus gastos.[42]​ MOCA's budget for the fiscal year 2011 was $14.3 million,[43]​ El presupuesto de MOCA para el año fiscal 2011 fue de 14,3 millones de dólares el gasto más bajo del museo desde la década de 1990.[44]​ En 2011, el museo tenía activos netos (básicamente, un total de todos los recursos que tiene en sus libros, excepto el valor de las obras de arte) de 38 millones de dólares.

En diciembre de 2008, durante la crisis financiera mundial, los periódicos informaron que la dotación del museo, que en parte depende de las inversiones en acciones, se había reducido y que el museo tenía problemas fiscales[45]​ debido a algunas violaciones de la ley estatal,[46]​ el museo perdió 44 millones de sus 50 millones de dólares de dotación de más de nueve años,[45]​ los déficits montado a una tasa promedio $ 2.800.000 de dólares al año, desde mediados de 2000 a mediados de 2008.[47]​ En medio de la especulación de que el museo pudiera cerrar sus puertas, se tendría que vender piezas de arte para recaudar fondos, y/o fusionarse con otra institución para usarse como una base. La organización dirigida por artistas llamada movilización MOCA, solicitó permanecer independientes a fin de que su colección quede intacta. [48]​

La oficina Fiscal General del Estado, en la que Eli Broad había sido un colaborador de la campaña,[49]​ investigó MOCA. Por último, si bien la investigación se cerró sin una acción disciplinaria (se pidió a los miembros del Consejo tomar un entrenamiento voluntario en sus deberes fiduciarios),[46]​ solo el informe de la investigación tuvo un enorme impacto en el diario Los Angeles Times puesto que los donantes que habían huido y los fideicomisarios, en el torbellino, aceptaron los términos generales para el control de la institución a cambio de su promesa de donar dinero.[49]​ Broad, el presidente de la fundación MOCA 1979-1984 y fideicomisario vitalicio del museo, ofreció 30 millones de dólares en una donación escalonada y 15 millones de dólares como donación de caridad. Se llegó a un acuerdo tentativo con Broad el 18 de diciembre, pero otra posibilidad, era una fusión con el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles que no había sido descartada hasta el momento.[50]​ El 23 de diciembre, el museo anunció que había aceptado la oferta de Broad y que estaría haciendo una serie de cambios significativos en su liderazgo.

El Director, Jeremy Strick, renunció, y fue creado un nuevo puesto de director ejecutivo por Charles E. Young, exrector de la Universidad de California en Los Ángeles.[51]​ Broad requirió el cumplimiento de las estrictas condiciones financieras, pero no exigió la renuncia de Strick o nombramiento de Young como condición.[52]​ Contratado por un período limitado, Young supervisó los despidos y los recortes en el calendario de exposiciones que redujeron el presupuesto de MOCA de más de $ 24 millones de dólares a menos de 16 millones de dólares en 2011.[47]​ A diferencia de las prácticas anteriores, cuando MOCA programaba espectáculos antes de que el financiamiento estuviera asegurado, se ha adoptado una política de comprometerse a exposiciones solo si al menos el 80% de su presupuesto proyectado se ha recaudado.[53]​

La salida del consejo del respetado jefe conservador Paul Schimmel el 28 de junio de 2012 trajo como consecuencia una salida de fideicomisarios, miembros del consejo y un bombardeo de críticas en la comunidad.[54]​ Y además Broad mismo ha incumplido con sus pagos prometidos a MOCA que expiran en 2013,[32]​ la viabilidad de la institución ha sido cuestionado bajo el liderazgo de Broad, ya que desde a finales de 2012, el Museo de Arte Contemporáneo y la Universidad del Sur de California han mantenido conversaciones sobre una posible alianza.[44]​

Asistencia

Las exposiciones de MOCA atraen más o menos 60% de sus visitantes de la zona de Los Ángeles; su asistencia ascendió a 236.104 en 2010, un aumento de casi 90.000 más que el año anterior.[55]​

Véase también

Referencias

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  5. ↑ Mike Boehm (28 de septiembre de 2012), [www.latimes.com/entertainment/arts/culture/la-et-cm-moca-trustee-peter-brant-using-his-art-to-get-business-loans-20120928,0,649316.story MOCA trustee Peter Brant using his art to get business loans] Los Angeles Times.
  6. William Wilson (10 de diciembre de 1985), New Moca Acquisition Is A Hole In The Ground Los Angeles Times.
  7. Wilson, William (10 de mayo de 1989). «MOCA Given Art Donation of $60 Million». Los Angeles Times. 
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Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles.
  • MOCA sitio de web oficial
  • sitio del Pacific Design Center

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  •   Datos: Q1134646
  •   Multimedia: Museum of Contemporary Art, Los Angeles

Agosto 05, 2021
museo, arte, contemporáneo, Ángeles, museo, arte, contemporáneo, Ángeles, museum, contemporary, museo, arte, contemporáneo, tres, sedes, localizadas, Ángeles, california, sede, principal, encuentra, grand, avenue, localizada, centro, Ángeles, cerca, walt, disn. El Museo de Arte Contemporaneo en Los Angeles The Museum of Contemporary Art es un museo de arte contemporaneo con tres sedes localizadas en Los Angeles California La sede principal se encuentra en Grand Avenue localizada en el centro de los Angeles cerca de Walt Disney Concert Hall El museo MOCA Por sus siglas en ingles tuvo originalmente sus inicios en un espacio de exhibicion temporal debido a que se encontraba en construccion el edificio destinado para este museo el museo actualmente conocido como Geffen Contemporary este lugar se encontraba en la zona del centro de Los Angeles en Little Tokyo La instalacion conocida como Pacific Design Center esta en West Hollywood Museo de Arte Contemporaneo de Los AngelesLocalizacionPaisEstados UnidosLocalidadLos AngelesCoordenadas34 03 12 N 118 15 03 O 34 053333333333 118 25083333333 Coordenadas 34 03 12 N 118 15 03 O 34 053333333333 118 25083333333Informacion generalTipoMuseo de arteCreacion1979Inauguracion1983Sitio web oficial editar datos en Wikidata Las exposiciones del museo consisten principalmente en arte contemporaneo de America y Europa creado despues del ano 1940 Desde el inicio del museo la programacion del museo ha sido definida como un enfoque multidisciplinar del arte contemporaneo Indice 1 Fundacion 2 Coleccion 3 Exposiciones 4 Sedes 4 1 MOCA Gran Avenida 4 2 El Geffen Contemporary en MOCA 4 3 MOCA en Pacific Design Center 5 Programas 5 1 Domingo de Produccion 5 2 Adolescentes de Arte Contemporaneo TOCA 5 3 Programa de Aprendizaje del MOCA MAP 5 4 Compromiso de Partido 5 5 Mujeres en las Artes 6 Administracion 6 1 Director 6 2 Consejo de Fideicomisos 6 3 Financiamiento 6 4 Asistencia 7 Vease tambien 8 Referencias 9 Enlaces externosFundacion EditarEn 1979 se realizo un evento politico para la recaudacion de fondos en Beverly Hills Hotel Los Angeles en el cual el Alcalde Tom Bradley el Concejal Joel Wachs y la filantropa local Marcia Simon Weisman estuvieron sentados en la misma mesa Durante el evento Weisman argumento la necesidad de construir un museo de arte contemporaneo para la ciudad Gracias a este suceso en las siguientes semanas se formo el Comite Asesor del futuro museo El comite dirigido por William A Norris empezo a crearlo desde cero incluyendo fondos locales fideicomisarios directores conservadores una galeria y lo mas importante una coleccion de arte Ese mismo ano Weisman y otros cinco coleccionistas locales clave firmaron un acuerdo en el cual se comprometian a dar una pequena porcion de sus respectivas colecciones de arte valoradas en 6 millones de dolares con el fin de crear un museo con una gran reputacion y prestigio 1 Al ano siguiente el Museo de Arte Contemporaneo recien abierto fue administrado desde una oficina en la calle Boyd En 1980 los filantropos y coleccionistas mas prominentes de la ciudad se reunieron en una Junta Directiva en esa junta se establecio como meta recaudar 10 millones de dolares en el primer ano el consejo asesor de artistas se involucro desde el principio 1 Un equipo de trabajo se reunio Richard Koshalek fue nombrado jefe conservador se hicieron relaciones con artistas y galerias y se iniciaron negociaciones para garantizar obras de arte y un espacio de exposicion Siguiendo con la iniciativa de Weisman 1 millon de contribuciones de Eli Broad Max Palevsky y Atlantic Richfield Co ayudaron a asegurar la construccion del nuevo museo 2 Broad se convirtio en el presidente fundador del MOCA Palevsky presidio el comite de busqueda arquitectonica 3 Muchos de los donadores iniciales del MOCA eran jovenes que apoyaban a las artes por primera vez un numero sustancial reunio el minimo fundador de 10 000 dolares 1 Coleccion EditarSiendo el 90 de las obras del museo 4 regalos ofrecidos por distintos coleccionistas privados muy importantes el pilar angular del museo casi llegaba a la cantidad de 6000 obras La mayoria de las obras fueron hechas por miembros de la junta directiva quienes donaron o cedieron obras clave o colecciones enteras o las vendieron bajo terminos muy favorables para el museo 5 A los pocos meses de su inauguracion en el otono de 1983 el museo MOCA se convirtio en una referencia internacional en el mundo del arte al hacer un contrato con uno de los miembros de su directivo Giuseppe Panza el cual accedio a vender una coleccion de obras por 11 millones de dolares aceptando el pago a un plazo de 5 anos sin intereses 5 La compra de las 1984 piezas de la coleccion de Panza incluia 80 obras de expresionismo abstracto y arte pop de Jean Fautrier Franz Kline Roy Lichtenstein Claes Oldenburg Robert Rauschenberg Mark Rothko y Antoni Tapies En 1985 el museo acepto el trabajo de terraplen de Michael Heizer Doble Negativo en el desierto de Nevada donado por Virginia Dwan 6 En 1986 Barry Lowen magnate de la television incluyo 67 obras minimalistas post minimalistas y neo expresionistas pinturas esculturas fotografias y dibujos realizados por artistas tales como Dan Flavin Ellsworth Kelly Agnes Martin Elizabeth Murray Julian Schnabel Joel Shapiro Frank Stella y Cy Twombly En 1989 piezas de la coleccion de Rita y Taft Schreiber fueron donadas al museo incluia 18 pinturas esculturas y dibujos de Jackson Pollock Piet Mondrian y Arshile Gorky entre otros 7 El agente de Hollywood Phil Gersh y su esposa Beatrice ambos miembros fundadores dieron al museo 13 importantes piezas de su coleccion el en el mismo ano incluyendo el cuadro de goteo temprano de Pollock Numero 3 1948 y la escultura de acero inoxidable de 8 pies de largo de David Smith Cubi III 1961 asi como tambien trabajos de artistas tales como Ed Ruscha Cindy Sherman y Susan Rothenberg 8 Finalmente la cofundadora Marcia Simon Weisman lego 83 obras de papel de artistas incluidos Willem de Kooning Barnett Newman Jasper Johns y los pintores de California Richard Diebenkorn y Sam Francis 9 En 1991 el escritor de peliculas de Hollywood Scott Spiegel dono obras de Jean Michel Basquiat Mark Innerst Robert Longo Susan Rothenberg David Salle entre otros En 2003 el museo recibio la promesa de un regalo de 33 piezas del ejecutivo de publicidad Clifford Einstein presidente del consejo de administracion del museo MOCA y su esposa Madeline la donacion incluye trabajos de Kiki Smith Nam June Paik Mark Grotjahn Sigmar Polke Mike Kelley y Lari Pittman 10 En 2004 el museo con 25 anos de historia recibio la cantidad mas grande de trabajos donados por un coleccionista privado E Blake Byrne un director de fondos del museo MOCA y antiguo director de television dio 123 pinturas esculturas dibujos videos and fotografias de 78 artistas 11 A traves de los anos las donaciones mas grandes las han realizado la fundacion Lannan y a traves de los fondos de la Fundacion Ralph M Parsons 12 En el ano 2000 el MOCA recibio regalos de artistas incluyendo las principales piezas del escultor y artista Paul McCarthy el videoartista Doug Aitken y el fotografo Andreas Gursky 13 El artista Ed Moses hizo una donacion muy importante para el museo en 1995 14 En la coleccion permanente del museo se encuentra la influencia de artistas como Greg Colson Kim Dingle Sam Durant David Hockney Kenneth Price John McLaughlin Robert Motherwell Raymond Pettibon James Hayward y George Segal Como Los Angeles Times declaro Esta ciudad no es America no es Nueva York no es Chicago no es Houston no es San Francisco es la coleccion del museo de arte contemporaneo mas impresionante jamas antes vista Exposiciones EditarDesde que abrio sus puertas con una extensa exposicion llamada The First Show Painting and Sculpture From Eight Collections 1940 80 15 MOCA ha sido conocida por exposiciones tematicas del arte de la posguerra como A Forest of Signs Art in the Crisis of Representation 1989 A Minimal Future Art as Object 1958 1968 1994 Reconsidering the Object of Art 1965 1975 1995 Hall of Mirrors Art and Film since 1945 1996 Out of Actions Between Performance and the Object 1949 1979 1998 WACK Art and the Feminist Revolution 2007 Art in the Streets 2011 Under the Big Black Sun California Art 1974 1981 2011 y Ends of the Earth Land Art to 1974 2012 El museo tambien organizo las primeras grandes retrospectivas de las obras de Allen Ruppersberg 1985 John Baldessari 1990 Ad Reinhardt 1991 Jeff Wall 1997 Barbara Kruger 1999 y Takashi Murakami 2007 Tambien hubo espectaculos montados por Robert Gober en 1997 y una exposicion reveladora del trabajo fotografico de Sigmar Polke en 1995 Dichos espectaculos viajaron a Nueva York y a otras ciudades de los EE UU al igual que el espectaculo de Robert Rauschenberg que se inauguro en Los Angeles en 2006 MOCA fue conocido como uno de los museos mas grandes del pais 16 En 2010 el museo cancelo una retrospectiva del artista poco reconocido Jack Goldstein para encargar al artista y director Julian Schnabel hacer una encuesta de las obras de Dennis Hopper 17 y en 2012 el actor James Franco se encargo de hacer un homenaje a James Dean estos dos proyectos han sido ampliamente criticados por su enfasis en la cultura pop De todas las exposiciones individuales entre enero de 2008 y diciembre de 2012 alrededor del 28 se dedicaron a mujeres artistas 18 Ademas de las distintas retrospectivas e investigaciones de Paul Schimmel MOCA ha montado varios temas con distintos artistas que muestran temas muy provocativos y desafiantes Helter Skelter en 1992 hubo una exposicion que se centro en el lado obscuro de la vida contemporanea 19 con ayuda de artistas como Mike Kelley Paul McCarthy y Chris Burden 20 involucraba temas como la locura el despojo y la violencia Out of Actions Between Performance and the Object 1949 1979 fue el trabajo de cerca de 150 artistas que ayudaron con sus vinculos con la pintura la escultura la danza y el teatro 20 Public Offerings en 2001 exploro el fenomeno de la energia creativa juvenil en un mundo donde se crean estrellas antes de salir de la escuela de arte En ECSTASY In and About Altered States 2005 se muestran algunas obras de artistas que estaban en estados alterados de la mente a causa de la influencia de drogas o de hipnosis 19 WACK Art and the Feminist Revolution celebrado en 2007 fue la primera gran retrospectiva del arte y de la revolucion feminista 21 Sedes EditarMOCA Gran Avenida Editar MOCA Grand Avenue MOCA se localiza en el centro de Los Angeles donde se encuentran 5000 obras de arte creadas a partir de 1940 incluyendo obras maestras de artistas contemporaneos clasicos y nuevas obras inspiradoras de artistas del sur de California y de todo el mundo MOCA es el unico museo de Los Angeles dedicado exclusivamente al arte contemporaneo En 1986 el celebre arquitecto japones Arata Isozaki termino el edificio del museo con gran exito fue aclamado por el publico y criticado internacionalmente marcando un logro espectacular en el mundo del arte contemporaneo y anunciando una nueva era cultural en Los Angeles Sus principales espacios expositivos estan bajo el nivel del patio iluminado desde arriba por un grupo de luces piramidales 22 La construccion y los 23 millones del costo de la construccion de MOCA Gran Avenida fueron parte de un acuerdo de la ciudad con el desarrollador de California Plaza proyecto de un mil millones de dolares de reurbanizacion en Bunker Hill El consejo de administracion del MOCA habia llegado a un acuerdo con la Agencia de Reurbanizacion de la comunidad para que el promotor del proyecto de la construccion del museo fuera de 100 000 metros cuadrados que fuera disenado por el arquitecto de su eleccion y sin costo alguno para el museo a cambio de que fuera un museo gratuito la agencia requiere recaudar 10 millones de dolares para poder cubrir las operaciones de la construccion El plan original era inaugurar la construccion para las olimpiadas de 1984 sin embargo el proyecto comenzo a construirse en 1983 Para 1986 el museo el Hotel Omni y el primero de los dos rascacielos California Plaza Uno fueron terminados El segundo rascacielos California plaza dos fue terminado en 1992 Dentro de la plaza del museo se coloco una escultura de acero creada por Nancy Rubins con el nombre de Piezas de aviones de Mark Thompson comprada por el MOCA en honor a los miembros de la fundacion Beatrice Gersh en 2002 La locacion de Grand Avenue es utilizada para mostrar las piezas de la coleccion permanente de MOCA en dicha coleccion hay piezas de artistas donde la mayor parte de su trabajo se realizo entre 1940 y 1980 Existe tambien un amplio conjunto de habitaciones utilizadas para mostrar exposiciones temporales por lo general en retrospectiva de un artista importante o las obras relacionadas por un tema El Geffen Contemporary en MOCA Editar Si bien en el otono de 1983 cuando la instalacion de Grand Avenue se estaba planeando y construyendo MOCA abrio un espacio de exposicion llamado Contemporaneo Temporal El nuevo espacio se encuentra en una zona de almacenes en el que muchos artistas de Los Angeles trabajaron tiempo atras 28 el 17 de noviembre de 1983 el museo inauguro el edificio con una ceremonia de purificacion sintoista un ritual a menudo celebrado en inauguraciones en Little Tokio como un simbolo de reconocimiento mutuo entre la comunidad japonesa y el museo 28 El primer programa publico fue una colaboracion llamada luz disponible de Lucinda Childs Frank O Gehry y John Adams en el mismo noviembre de 1983 en la exposicion inaugural la primera Muestra Pintura y Escultura 1940 a 1980 creada por Julia marron El edificio habia sido construido originalmente en la decada de 1940 como una tienda de hardware y posteriormente utilizado como un almacen de la ciudad y la cochera de la policia el edificio conocido informalmente como TC por sus siglas en ingles Temporary Contemporary esta arrendado durante cinco anos por 1 dolar al ano 24 El arquitecto del sur de California Frank Gehry fue quien llevo a la renovacion de los 1947 edificios de la Union Hardware disenados por Arbert C Martin Gehry dejo intactos los exteriores a excepcion de las nuevas puertas de entrada y construyo un pabellon de enlace con distintos materiales y cerchas de acero sobre una calle cerrada para formar una plaza parcialmente sombreada Hay dos grandes espacios de la galeria abierta iluminadas por un tragaluz de vidrio industrial y una fila de ventanas de triforio a lo largo de la pared sur La red intrincada estructural de vigas y soportes de acero se ha dejado expuesta sirviendo como apoyo a las muchas paredes de visualizacion movil para prestar un efecto escultorico Un carril grua hecho de acero sobrante de la construccion se mantuvo en su lugar Los muelles de carga ahora sirven como vestibulo 27 El Contemporaneo Temporal gracias a su accesibilidad la informalidad y la falta de pretensiones inmediatamente cautivo criticos y patrocinadores del museo por igual John Russell columnista del New York Times se refirio a el como un principe entre los espacios y William Wilson de Los Angeles Times escribio que al instante tenia el aura hospitalario de un museo para la gente En opinion de muchos estas dos criticas se han mantenido hasta ahora El New York Times escribio mas tarde que el mineral m que cualquier evento en las ultimas decadas el contemporaneo temporal ahora conocido como el Geffen Contemporary cambio la faz cultural de Los Angeles 29 Debido a la popularidad de la extraordinaria capacidad del edificio contemporaneo temporal para la exposicion de arte contemporaneo la junta directiva del museo pidio que la ciudad de Los Angeles extendiera el contrato de arrendamiento para MOCA durante 50 anos mas hasta 2038 Esta extension fue solicitada a principios de 1986 y en 1996 la ciudad extendio el contrato de arrendamiento Tambien en 1996 MOCA recibio una donacion de 5 millones de dolares por parte de la Fundacion David Geffen y en reconocimiento de esta donacion extraordinaria el contemporaneo temporal paso a llamarse The Geffen Contemporary La instalacion de 5110 metros cuadrados da una enorme libertad a los artistas fomentando asi la experimentacion de ellos 30 Es el lugar mas grande perteneciente a MOCA y es ideal para las obras escultoricas de gran escala y conceptuales multimedia o instalaciones electronicas Se suele utilizar para mostrar las obras mas recientes a menudo por artistas menos conocidos y trabajos que requieren una gran cantidad de espacio Algunas de estas obras estan disenadas especificamente para el Geffen Contemporary MOCA en Pacific Design Center Editar MOCA en el Pacific Design Center En el 2000 MOCA inauguro un espacio de exposicion de 3 000 pies cuadrados 280 m en Pacific Design Center ubicado al oeste de Hollywood Este espacio fue abierto con el proposito de presentar el nuevo trabajo de artistas emergentes y establecidos asi como los programas de auxiliares con base en sus principales exposiciones y la famosa coleccion permanente todo esto teniendo un enfoque moderno de diseno y arquitectura MOCA tambien utiliza el auditorio PDC por sus siglas en ingles Pacific Design Center con una capacidad para 384 personas con el proposito de presentar una serie de programas publicos Programas EditarDomingo de Produccion Editar El primer domingo de cada mes comienza el taller de Domingo de produccion donde suelen comenzar con un tour interactivo basado en la discusion punto de mira destacando obras seleccionadas a partir de una exposicion actual A continuacion los participantes de todas las edades trabajan en colaboracion para crear arte en respuesta a los trabajos que han visto Este taller se lleva a cabo a partir de las 13 00 horas hasta las 15 30 Disenada y pensada por los artistas este innovador proceso orientado a talleres de arte extendio la experiencia de la galeria y frecuentemente incluye actividades especiales como performances musicales de movimiento y otros trabajos visuales El programa se ofrece en Ingles y Espanol El Gran Dia Familiar es un gran evento anual de primavera para todas las escuelas del MOCA y para la comunidad con membresia Destacan catedraticos personas del entretenimiento musicos artistas y exhibiciones de alumnos este evento generalmente atrae a 1000 participantes incluidos los miembros del MOCA a sus familias y a la comunidad en general Los eventos de domingo de Produccion son realizados en la Gran Avenida segun lo que indique el calendario bimensual o el sitio web Adolescentes de Arte Contemporaneo TOCA Editar Adolescentes de Arte Contemporaneo TOCA es una reunion abierta para aquellos alumnos de secundaria y preparatoria interesados en conocer mas sobre el arte contemporaneo con personas de su misma edad El grupo se reune mensualmente para exploraciones de exhibicion de talleres de arte discutir acerca del arte contemporaneo y planeacion de eventos Un consejo consultivo de adolescentes se encarga de identificar los temas y publicaciones que se incluiran en las sesiones mensuales Todos los participantes de TOCA tienen admision gratuita al museo Los eventos de TOCA se llevan a cabo el segundo domingo de cada mes Programa de Aprendizaje del MOCA MAP Editar Cada ano el Programa de Aprendizaje del MOCA crea una comunidad artistica de apoyo para un pequeno y diverso grupo de alumnos de secundaria y preparatoria Durante los nueve meses del programa interno los aprendices se reunen semanalmente con el personal del MOCA y los artistas invitados se emprenden programas individuales dirigidos directamente con el museo de ese modo descubren mas sobre el arte contemporaneo del MOCA y de su futuro profesional Los aprendices se consideran parte del personal y se les paga por hora La participacion en el programa MAP solo se realiza por solicitud Las solicitudes se realizan y se resuelven anualmente durante el periodo de primavera Compromiso de Partido Editar Engagement Party o Compromiso de Partido 2008 2012 fue un programa gratuito al publico que presento trabajo nuevo realizado basicamente por artistas que trabajaban colectiva y colaborativamente emergidos de California del Sur El programa ofrecia a los artistas colectivos tres meses de residencia durante los cuales ellos presentaban programas publicos en el MOCA en la Gran Avenida y en el Geffen Contemporaneo del MOCA el primer jueves de cada mes de 7 a 10 p m Los Colectivos empleaban diferentes medios disciplinas y estrategias durante su residencia el resultado fueron programas que incluian actuaciones talleres escenografias lecturas y otras muchas actividades que emergieron de grupos concentrados particularmente Artistas Participantes Finishing School Knifeandfork OJO Slanguage My Barbarian Lucky Dragons Ryan Heffington the East Siders y The League of Imaginary Scientists Neighborhood Public Radio The Los Angeles Urban Rangers Liz Glynn y CamLab Mujeres en las Artes Editar El evento de Mujeres en las Artes se establecio en 1994 por el Consejo de Proyectos del MOCA brazo recolector de fondos es beneficioso para los programas educacionales del MOCA y generalmente se esperan a mas de 600 personas de los campos artisticos de moda filantropia y de otras areas de entretenimiento El Premio Mujer Distinguida en las Artes reconoce a la mujer que promueva el liderazgo y la innovacion en artes visuales danza musica y literatura 23 La artista Jenny Holzer diseno la placa de bronce la cual tiene grabada una de sus frases celebres Es en tu propio interes el encontrar la manera de ser muy sensible 24 Las receptoras pasadas del premio incluyen a la coleccionista Beatrice Gersh 1994 a la editora Tina Brown 1997 la coreografaTwyla Tharp 1999 la actriz y directora Anjelica Huston 2001 y artistas Barbara Kruger 2001 Yoko Ono 2003 Jenny Holzer 2010 y Annie Leibovitz 2012 25 Administracion EditarDirector Editar Philippe Vergne fue anunciado el Nuevo director del MOCA el 15 de enero de 2014 y comenzo sus labores en el museo a principios de marzo El se formo como director de Dia Art Foundation en Nueva York 26 Maria Seferian trabajo como directora interna desde septiembre de 2013 hasta marzo de 2014 mientras la institucion buscaba al proximo director Ella ha sido parte del consejo del museo desde el 2008 27 Jeffrey Deitch sirvio como director del MOCA del primero de junio del 2010 hasta el primero de septiembre del 2013 El 24 de julio de 2013 le dijo al consejo que habia tomado la decision de irse 28 Antes de unirse al MOCA en 2010 Deitch era un distribuidor de arte en Nueva York 29 Deitch se ha puesto bajo fuego recientemente por la calidad de sus shows y por el choque con Paul Schimmel el curador principal y con mayor experiencia del museo con 22 anos de trabajar en el MOCA Eli Broad s y Jeff Deitch s lanzaron infamias del respetado curador el 28 de junio de 2012 conducido a una fuga de fideicomisarios miembros del comite y criticas dentro de la comunidad 30 Entre 1999 y 2008 Jeremy Strick lidero la institucion Antes de eso Richard Koshalek fungio como director director adjunto y como jefe curador de 1980 a 1999 31 Pontus Hulten fundo la direccion de 1980 a 1982 Consejo de Fideicomisos Editar El MOCA tiene un sistema escalonado segun las contribuciones del consejo de miembros 32 El consejo Anual de miembros adeuda 75 000 mas una entrada de honorarios por 250 000 o 150 000 para miembros nuevos los honarios internacionales pagan menos 33 Los artistas unieron coleccionistas para fundar el museo en 1979 y desde entonces se lucha para incluir artistas en el consejo empezando con Sam Francis y Robert Irwin 34 35 artistas fideicomisarios no necesitan pagar honorarios 36 Los fideicomisarios de vida honorados para el servicio significativo del museo son exentos de pagar honorarios pero no tienen un voto Otras cuatro personas el director del museo Jeffrey Deitch director financiero Michael Harrison el Alcalde de Los Angeles y el Presidente del Consejo Municipal son miembros ex oficio Los dos funcionarios electos tienen votos su presencia en el consejo es una condicion para que MOCA pague un dolar anualmente de arrendamiento en el edificio Geffen Contemporary 37 De acuerdo con la politica promulgada en 1993 los fideicomisarios elegidos dan servicio como administradores durante tres anos terminos que son renovables y se rotan despues de seis anos Generalmente son invitados a regresar despues de un ano 38 Conjuntamente encabezado por la productora de television Maria Arena Bell y el abogado de entretenimiento de Hollywood David G Johnson David G Johnson el Consejo de Fideicomisarios de MOCA ha construido su membresia en los ultimos anos incluyendo la llegada de multimillonarios como Wallis Annenberg Victor Pinchuk Steven Cohen y Fred Sands Como resultado el consejo tiene un valor neto combinado que asciende a mas de los 21 mil millones de dolares 39 A pesar de esto ademas de ricos coleccionistas de arte dentro del consejo las contribuciones y donaciones al museo han caido recientemente y se han perdido dos cuartas partes de los pagos del dinero que prometio MOCA 32 Todos los artistas miembros del consejo John Baldessari Barbara Kruger Catherine Opie y Ed Ruscha dimitieron a su cargo en 2012 en respuesta a la evolucion en el museo bajo la direccion de Jeffrey Deitch incluyendo la terminacion del jefe conservador Paul Schimmel 36 40 En 2014 Baldessari Kruger y Opie etomaron sus posiciones en el consejo Ademas Mark Grotjahn se convirtio en el cuarto artista a bordo del MOCA 41 Financiamiento Editar A diferencia del Museo de Arte del Condado de Los Angeles que esta en parte controlada por el condado MOCA recibe minimos recursos del gobierno y no tiene una fuente estable de fondos 32 Su presupuesto anual ha crecido hasta superar los 20 millones de dolares pero depende de los donantes que pagan alrededor del 80 de sus gastos 42 MOCA s budget for the fiscal year 2011 was 14 3 million 43 El presupuesto de MOCA para el ano fiscal 2011 fue de 14 3 millones de dolares el gasto mas bajo del museo desde la decada de 1990 44 En 2011 el museo tenia activos netos basicamente un total de todos los recursos que tiene en sus libros excepto el valor de las obras de arte de 38 millones de dolares En diciembre de 2008 durante la crisis financiera mundial los periodicos informaron que la dotacion del museo que en parte depende de las inversiones en acciones se habia reducido y que el museo tenia problemas fiscales 45 debido a algunas violaciones de la ley estatal 46 el museo perdio 44 millones de sus 50 millones de dolares de dotacion de mas de nueve anos 45 los deficits montado a una tasa promedio 2 800 000 de dolares al ano desde mediados de 2000 a mediados de 2008 47 En medio de la especulacion de que el museo pudiera cerrar sus puertas se tendria que vender piezas de arte para recaudar fondos y o fusionarse con otra institucion para usarse como una base La organizacion dirigida por artistas llamada movilizacion MOCA solicito permanecer independientes a fin de que su coleccion quede intacta 48 La oficina Fiscal General del Estado en la que Eli Broad habia sido un colaborador de la campana 49 investigo MOCA Por ultimo si bien la investigacion se cerro sin una accion disciplinaria se pidio a los miembros del Consejo tomar un entrenamiento voluntario en sus deberes fiduciarios 46 solo el informe de la investigacion tuvo un enorme impacto en el diario Los Angeles Times puesto que los donantes que habian huido y los fideicomisarios en el torbellino aceptaron los terminos generales para el control de la institucion a cambio de su promesa de donar dinero 49 Broad el presidente de la fundacion MOCA 1979 1984 y fideicomisario vitalicio del museo ofrecio 30 millones de dolares en una donacion escalonada y 15 millones de dolares como donacion de caridad Se llego a un acuerdo tentativo con Broad el 18 de diciembre pero otra posibilidad era una fusion con el Museo de Arte del Condado de Los Angeles que no habia sido descartada hasta el momento 50 El 23 de diciembre el museo anuncio que habia aceptado la oferta de Broad y que estaria haciendo una serie de cambios significativos en su liderazgo El Director Jeremy Strick renuncio y fue creado un nuevo puesto de director ejecutivo por Charles E Young exrector de la Universidad de California en Los Angeles 51 Broad requirio el cumplimiento de las estrictas condiciones financieras pero no exigio la renuncia de Strick o nombramiento de Young como condicion 52 Contratado por un periodo limitado Young superviso los despidos y los recortes en el calendario de exposiciones que redujeron el presupuesto de MOCA de mas de 24 millones de dolares a menos de 16 millones de dolares en 2011 47 A diferencia de las practicas anteriores cuando MOCA programaba espectaculos antes de que el financiamiento estuviera asegurado se ha adoptado una politica de comprometerse a exposiciones solo si al menos el 80 de su presupuesto proyectado se ha recaudado 53 La salida del consejo del respetado jefe conservador Paul Schimmel el 28 de junio de 2012 trajo como consecuencia una salida de fideicomisarios miembros del consejo y un bombardeo de criticas en la comunidad 54 Y ademas Broad mismo ha incumplido con sus pagos prometidos a MOCA que expiran en 2013 32 la viabilidad de la institucion ha sido cuestionado bajo el liderazgo de Broad ya que desde a finales de 2012 el Museo de Arte Contemporaneo y la Universidad del Sur de California han mantenido conversaciones sobre una posible alianza 44 Asistencia Editar Las exposiciones de MOCA atraen mas o menos 60 de sus visitantes de la zona de Los Angeles su asistencia ascendio a 236 104 en 2010 un aumento de casi 90 000 mas que el ano anterior 55 Vease tambien EditarAmerica s Favorite ArchitectureReferencias Editar a b c Barbara Isenberg 15 Dic 2008 A call for cultural passion Los Angeles Times Folkart Burt A 21 de octubre de 1991 Marcia Simon Weisman Patron of Arts Los Angeles Times Ed Leibowitz June 1 2003 Committee of One Los Angeles Magazine Patt Morrison November 21 2009 MOCA man Archivado el 9 de marzo de 2012 en Wayback Machine Los Angeles Times a b Mike Boehm 28 de septiembre de 2012 www latimes com entertainment arts culture la et cm moca trustee peter brant using his art to get business loans 20120928 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