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Montaje de atracciones

Agosto 09, 2021

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Este aviso fue puesto el 22 de septiembre de 2018.

En 1923, Sergei Eisenstein publicó su primer ensayo específico sobre montaje: Montaje de atracciones. En este escrito, Eisenstein fundamenta de manera consistente la forma en la cual el espectador debe ser sometido a estímulos de acción psicológica y sensorial, por medio de «mecanismos de montaje», con el fin de provocarle un choque emotivo. El producto artístico, dice Eisenstein: arranca fragmentos del medio ambiente, según un cálculo consciente y voluntario para conquistar al espectador. [1]​

La Atracción (en nuestro diagnóstico del teatro), es todo momento agresivo en él, es decir, todo elemento que despierta en el espectador aquellos sentidos o aquella psicología que influencia sus sensaciones, todo elemento que pueda ser comprobado y matemáticamente calculado para producir ciertos choques emotivos en un orden adecuado dentro del conjunto; único medio mediante el cual se puede hacer perceptible la conclusión ideológica final. [2]​
Sergei Einsenstein

Por tanto, la capacidad expresiva del espectáculo no se concentra exclusivamente en la solidez interior, en la consistencia del hilo argumental de la obra, sino en la manera cómo se planifica la puesta en escena y cómo el director logra explotar independientemente cada uno de sus elementos mediante determinadas asociaciones desencadenadas por las uniones simbólicas que construye el montaje con cada uno de los fragmentos disponibles de la película.[3]​ Con este procedimiento cada elemento adquiere un valor autónomo, asociado con un efecto que se calcula exactamente en cada instante del desarrollo de la obra. Es un método en sí mismo, porque desarrolla una fórmula basada en medidas exactas, con infinitas posibilidades de combinación, asociada inevitablemente con un efecto a todas luces agresivo, dirigido a capturar la atención de los espectadores.

Esto determina básicamente los posibles principios de la construcción como «construcción activa» (del conjunto de la producción). En vez de ser un «reflejo estático» de un acontecimiento, con todas las posibilidades de actividad encerradas en los límites de la acción lógica del acontecimiento, avanzamos a un nuevo plano: el libre montaje de atracciones independientes (dentro de la composición determinada y los lazos argumentales que mantienen unidos los actos de influencia) arbitrariamente escogidos; todo con el propósito de establecer ciertos efectos temáticos finales: esto es el montaje de atracciones.[4]​
Sergei Eisenstein

Tomando un esquema y una visión activa del espectáculo teatral (aplicable en su misma dimensión en el cine), mediante las atracciones el director analiza y desarrolla su estrategia retórica, combinando las partes, definiendo el nuevo aparato y tratamiento expresivo a partir de la valoración significativa de cada uno de los elementos que intervienen en la realización escénica, convirtiéndolos todos en afines, comunes y sucedáneos aunque sea por un breve momento, pero, perfectamente concurrentes con una o varias intenciones temáticas supradiscursivas de la obra. Esta cadena infinita de asociaciones-posiciones posibles, poseedoras en su conjunto de valor expresivo explícito y efectivo superior a las partes, entran en acción para activar directamente los mecanismos sensoriales del espectador creando una relación poderosamente vinculante entre su mente y el sentido del discurso desarrollado por el cineasta.[5]​

Eisenstein puso en práctica por primera vez su teoría del montaje de atracciones en marzo del año 1925 con su filme La Huelga.[6]​

Con esta teoría de montaje de atracciones, Eisenstein elaboró teóricamente sucesivas categorías de montaje (métrico, rítmico, tonal, armónico e intelectual). [6]​

En cierto manera, el montaje de atracción, era trabajar de nuevo de forma más abstracta sobre ideas que ya habían aparecido en el manifiesto FEKS (Fábrica de Actores Excéntricos) en 1922. Eisenstein señalaba que el cine es una extensión contemporánea del teatro y que las películas tienen atractivos que funcionan como estímulos de la respuesta del espectador. Estos atractivos pueden asociarse unos con otros por medio del montaje, que en cine se realiza mediante la unión de una parte del filme con otra. Adecuadamente controlado, el montaje de las atracciones de una película actuará directamente en el sistema nervioso del espectador, asociando reflejos no condicionados con acontecimientos específicos de la historia y creando nuevos reflejos condicionados en relación con el tema que la película quiere transmitir.[7]​

Categorías del montaje de atracciones

Montaje métrico

El principal criterio para una construcción de montaje métrico es la absoluta longitud de los fragmentos, es decir, la longitud de las tomas relacionadas entre sí. Estos se empalman unos a otros según su longitud, siguiendo una fórmula determinada al compás de la música. La realización está en la repetición de estos compases.[8]​ Independientemente del contenido de las tomas, acortarlas abrevia el tiempo que los espectadores tiene para captar la información de cada una de ellas.[9]​

Montaje rítmico

En esta categoría de montaje, al determinar la longitud de los fragmentos, el contenido del cuadro es un factor que posee los mismos derechos de consideración. La determinación abstracta de la longitud de las piezas da lugar a una afinidad elástica de las longitudes efectivas. En esta categoría de montaje se obtiene tensión efectiva por aceleración, al acortar los fragmentos no sólo en conformidad con el plan fundamental, sino también violando dicho plan. La violación más efectiva consiste en introducir material más intenso en un tempo fácilmente distinguible. En el montaje rítmico es el movimiento dentro del cuadro (puede ser los de objetos móviles o los del ojo del espectador dirigido a lo largo de las líneas de algún objeto inmóvil) el que impele el movimiento del montaje de cuadro a cuadro. [10]​ Es decir, el montaje rítmico se basa tanto en la duración de los planos como en el movimiento dentro del fotograma. Se refiere a la continuidad que surge del patrón visual dentro de las tomas.[9]​

Montaje tonal

El montaje tonal se presenta como una categoría más avanzada del montaje rítmico. En el montaje tonal el movimiento es percibido en un sentido más amplio. El concepto de movimiento abarca todos los efectos del fragmento de montaje. El montaje se basa en el característico sonido emocional del fragmento de su dominante. El tono general del fragmento.[11]​ En esta clase de montaje se produce un aumento de tensión con una intensificación de la misma dominante musical.[12]​ El montaje tonal hace hincapié en las decisiones de edición tomadas para determinar el carácter emotivo de una escena. El tono o modo, ya sea una «tonalidad lumínica» (grado de intensidad de la luz) o «tonalidad gráfica» (grado de agudez de los ángulos)[13]​ se utiliza como guía para interpretar el montaje.[9]​

Montaje armónico

Esta técnica es más elevada (opinión de Eisenstein) que la del montaje tonal por el cálculo colectivo de lo que cada fragmento requiere. Esta característica nos conduce desde la impresión de una coloración melódicamente emocional a una percepción directamente fisiológica y representa también un nivel relacionado con los precedentes.[14]​

De este modo la transición de la categoría métrica a rítmica se desarrolla en el conflicto entre la longitud del plano y el movimiento dentro del cuadro. El montaje tonal nace del conflicto entre los principios rítmicos y tonales del fragmento y, finalmente, el montaje armónico nace del conflicto entre el tono principal del fragmento (su dominante) y la armonía. El montaje armónico es el interjuego de los montajes métrico, rítmico y tonal. Se mezcla ritmo, ideas y emociones. [9]​

Montaje intelectual

Esta categoría de montaje intelectual presenta el estudio más elevado del montaje de atracciones. Es un montaje de sonidos y armonías de aspecto intelectual, es decir, conflicto-yuxtaposición de acompañados efectos intelectuales.[15]​ Para realizar este tipo de montaje había que recurrir al simbolismo.[9]​

"Juegos de asociación de imágenes más o menos arbitraria que debían conducir psicológicamente (...) en el espíritu del espectador hacia conceptos y después hacia ideas preestablecidas por el cineasta"[16]​
Sergei Einsenstein

Ejemplos

El acorazado Potemkin (1925)

Se puede ver de forma muy clara, el uso del montaje de atracciones en la gran obra maestra de Eisenstein, El acorazado Potemkin, de 1925. Concretamente, se puede apreciar la técnica en la famosísima escena de la escalinata de Odessa.

Esta escena está formada por más de 170 planos unidos por el montaje, que narran como el pueblo ruso es brutalmente atacado por la guardia del zar, provocando en el espectador sensaciones y transmitiendo mensajes que superan la simple suma de la sucesión de planos. Las inteligentes relaciones que Eisenstein provoca entre ellos convierte esta escena en la más representativa del montaje de atracciones. Como Eisenstein busca con sus películas crear un efecto dialéctico, en su trabajo es muy importante la relación con el espectador. Las presas han sido seleccionadas para crear un efecto muy particular, un efecto que podríamos llamar patético para llevar al espectador a una catarsis ideológica.[17]​

Eisenstein selecciona cada elemento del montaje para darle una carga metafórica. Algunos ejemplos de estos elementos son el piloto disparando sobre las masas, la mujer subiendo las escaleras de Odessa con su hijo muerto mientras ruega por piedad a los soldados, la multitud huyendo de estos, el cochecito que va cuesta abajo, las estatuas de leones, entre otros. Los elementos enunciados son usados ​​de tal manera, que sólo queda decir que Eisenstein sabe servirse de las cosas de manera muy metafórica: con el gran grupo de soldados representa la opresión social; con la imagen de la mujer y el cochecito representa a la sociedad oprimida y con las estatuas de los leones representa la revolución socialista que se despierta, dispuesta a derribar la opresión.

Por este motivo, el montaje a la teoría de Eisenstein tiene un principio dramático. Este principio lleva al espectador a combinar cada célula del celuloide como una superposición de sentido. Esta es la razón por la que el cineasta da tanta importancia al montaje y que éste sea completamente simbólico.

La Vaga (1925)

También se pueden encontrar ejemplos prácticos muy buenos de las teorías sobre el montaje de este director en otras películas suyas, como en La Huelga, de 1925 también y considerada como su opera prima.

La película representa una huelga del año 1903 por los obreros de una fábrica de la Rusia prerrevolucionaria y su posterior supresión. [18]​ La película es más famosa por una secuencia cercana al final en la que la violenta supresión de la huelga se transmite con imágenes de ganado en sacrificio, aunque hay muchos otros puntos en la película donde se utilizan animales como metáforas de las condiciones de varios individuos. Para transmitir eso, Eisenstein hacía uso del montaje paralelo, como es notable el ejemplo de la matanza de la vaca para representar la represión del pueblo soviético. Otro ejemplo es el de utilizar tinta que derrama para representar la sangre del pueblo. Este montaje de atracciones creaba emociones, impactaba mucho más que una simple secuencia de imágenes. Eisenstein creaba una analogía o metáfora combinando imágenes que no tenían nada que ver, para así alterar las emociones de los espectadores. [19]​

Referencias

  1. Labarrére, André Z. (2009). Atlas del Cine (2007 edición). Madrid- España: Akal S.A. p. 329. Consultado el 2 de noviembre de 2015. 
  2. EISENSTEIN,, Sergei M. (1999). El montaje de atracciones en El Sentido del cine (1923). Madrid: Edit. Siglo XXI. p. 169. 
  3. Morales Morante, Luís Fernando. «Sergei Eisenstein: montaje de atracciones o atracciones para el montaje». 2009: 2. Consultado el 2 de noviembre de 2015. 
  4. EISENSTEIN,, Sergei M. (1999). El montaje de atracciones en El Sentido del cine (1923). Madrid: Edit. Siglo XXI. p. 170. 
  5. Morales Morante, Luís Fernando. «Serguei Eisenstein: montaje de atracciones o atracciones para el montaje». 2009. Consultado el 2 de noviembre de 2015. 
  6. ↑ Lacolla, Enrique (2003). EL CINE EN SU ÉPOCA Aportes para una historia política del filme. Argentina: Ediciones del Corredor Austral. p. 92. 
  7. Bordwell, David (1996). La narración en el cine de ficción (1 edición). España: Paidós Ibérica S.A. pp. 13. Consultado el 11 de noviembre de 2015. 
  8. Einsestein, Sergei. Teoría y técnica cinematográficas. Madrid: EDICIONES RIALP. p. 127. 
  9. ↑ Ávila Valdés, Noemí. «Audiovisuales». “Hacia una teoría del montaje” , EISENSTEIN. CES Felipe II. Consultado el 26 de noviembre de 2015. 
  10. Einsestein, Sergei. Teoría y técnica cinematográficas. Madrid: EDICIONES RIALP. pp. 128-129. 
  11. Einsestein, Sergei. Teoría y técnica cinematográficas. Madrid: EDICIONES RIALP. p. 130. 
  12. Einsestein, Sergei. Teoría y técnica cinematográficas. Madrid: EDICIONES RIALP. p. 132. 
  13. Einsestein, Sergei. Teoría y técnica cinematográficas. Madrid: EDICIONES RIALP. p. 132. 
  14. Einsestein, Sergei. Teoría y técnica cinematográficas. Madrid: EDICIONES RIALP. p. 134. 
  15. Einsestein, Sergei. Teoría y técnica cinematográficas. Madrid: EDICIONES RIALP. p. 137. 
  16. Eisenstein, Serguéi (2001). Hacia una teoría del montaje. Editorial Paidós. 
  17. El acorazado Potemkin (1925), consultado el 17 de noviembre de 2020 .
  18. La huelga (1925), consultado el 17 de noviembre de 2020 .
  19. Apuntes de la asignatura de Historia del Cine I (UPF
  •   Datos: Q21573435

Agosto 09, 2021
montaje, atracciones, este, artículo, sección, sobre, comunicaciones, arte, necesita, wikificado, favor, edítalo, para, cumpla, convenciones, estilo, este, aviso, puesto, septiembre, 2018, 1923, sergei, eisenstein, publicó, primer, ensayo, específico, sobre, m. Este articulo o seccion sobre comunicaciones y arte necesita ser wikificado por favor editalo para que cumpla con las convenciones de estilo Este aviso fue puesto el 22 de septiembre de 2018 En 1923 Sergei Eisenstein publico su primer ensayo especifico sobre montaje Montaje de atracciones En este escrito Eisenstein fundamenta de manera consistente la forma en la cual el espectador debe ser sometido a estimulos de accion psicologica y sensorial por medio de mecanismos de montaje con el fin de provocarle un choque emotivo El producto artistico dice Eisenstein arranca fragmentos del medio ambiente segun un calculo consciente y voluntario para conquistar al espectador 1 La Atraccion en nuestro diagnostico del teatro es todo momento agresivo en el es decir todo elemento que despierta en el espectador aquellos sentidos o aquella psicologia que influencia sus sensaciones todo elemento que pueda ser comprobado y matematicamente calculado para producir ciertos choques emotivos en un orden adecuado dentro del conjunto unico medio mediante el cual se puede hacer perceptible la conclusion ideologica final 2 Sergei Einsenstein Por tanto la capacidad expresiva del espectaculo no se concentra exclusivamente en la solidez interior en la consistencia del hilo argumental de la obra sino en la manera como se planifica la puesta en escena y como el director logra explotar independientemente cada uno de sus elementos mediante determinadas asociaciones desencadenadas por las uniones simbolicas que construye el montaje con cada uno de los fragmentos disponibles de la pelicula 3 Con este procedimiento cada elemento adquiere un valor autonomo asociado con un efecto que se calcula exactamente en cada instante del desarrollo de la obra Es un metodo en si mismo porque desarrolla una formula basada en medidas exactas con infinitas posibilidades de combinacion asociada inevitablemente con un efecto a todas luces agresivo dirigido a capturar la atencion de los espectadores Esto determina basicamente los posibles principios de la construccion como construccion activa del conjunto de la produccion En vez de ser un reflejo estatico de un acontecimiento con todas las posibilidades de actividad encerradas en los limites de la accion logica del acontecimiento avanzamos a un nuevo plano el libre montaje de atracciones independientes dentro de la composicion determinada y los lazos argumentales que mantienen unidos los actos de influencia arbitrariamente escogidos todo con el proposito de establecer ciertos efectos tematicos finales esto es el montaje de atracciones 4 Sergei EisensteinTomando un esquema y una vision activa del espectaculo teatral aplicable en su misma dimension en el cine mediante las atracciones el director analiza y desarrolla su estrategia retorica combinando las partes definiendo el nuevo aparato y tratamiento expresivo a partir de la valoracion significativa de cada uno de los elementos que intervienen en la realizacion escenica convirtiendolos todos en afines comunes y sucedaneos aunque sea por un breve momento pero perfectamente concurrentes con una o varias intenciones tematicas supradiscursivas de la obra Esta cadena infinita de asociaciones posiciones posibles poseedoras en su conjunto de valor expresivo explicito y efectivo superior a las partes entran en accion para activar directamente los mecanismos sensoriales del espectador creando una relacion poderosamente vinculante entre su mente y el sentido del discurso desarrollado por el cineasta 5 Reproducir contenido multimedia La huelga 1925 Eisenstein puso en practica por primera vez su teoria del montaje de atracciones en marzo del ano 1925 con su filme La Huelga 6 Con esta teoria de montaje de atracciones Eisenstein elaboro teoricamente sucesivas categorias de montaje metrico ritmico tonal armonico e intelectual 6 En cierto manera el montaje de atraccion era trabajar de nuevo de forma mas abstracta sobre ideas que ya habian aparecido en el manifiesto FEKS Fabrica de Actores Excentricos en 1922 Eisenstein senalaba que el cine es una extension contemporanea del teatro y que las peliculas tienen atractivos que funcionan como estimulos de la respuesta del espectador Estos atractivos pueden asociarse unos con otros por medio del montaje que en cine se realiza mediante la union de una parte del filme con otra Adecuadamente controlado el montaje de las atracciones de una pelicula actuara directamente en el sistema nervioso del espectador asociando reflejos no condicionados con acontecimientos especificos de la historia y creando nuevos reflejos condicionados en relacion con el tema que la pelicula quiere transmitir 7 Indice 1 Categorias del montaje de atracciones 1 1 Montaje metrico 1 2 Montaje ritmico 1 3 Montaje tonal 1 4 Montaje armonico 1 5 Montaje intelectual 2 Ejemplos 2 1 El acorazado Potemkin 1925 2 2 La Vaga 1925 3 ReferenciasCategorias del montaje de atracciones EditarMontaje metrico Editar El principal criterio para una construccion de montaje metrico es la absoluta longitud de los fragmentos es decir la longitud de las tomas relacionadas entre si Estos se empalman unos a otros segun su longitud siguiendo una formula determinada al compas de la musica La realizacion esta en la repeticion de estos compases 8 Independientemente del contenido de las tomas acortarlas abrevia el tiempo que los espectadores tiene para captar la informacion de cada una de ellas 9 Montaje ritmico Editar En esta categoria de montaje al determinar la longitud de los fragmentos el contenido del cuadro es un factor que posee los mismos derechos de consideracion La determinacion abstracta de la longitud de las piezas da lugar a una afinidad elastica de las longitudes efectivas En esta categoria de montaje se obtiene tension efectiva por aceleracion al acortar los fragmentos no solo en conformidad con el plan fundamental sino tambien violando dicho plan La violacion mas efectiva consiste en introducir material mas intenso en un tempo facilmente distinguible En el montaje ritmico es el movimiento dentro del cuadro puede ser los de objetos moviles o los del ojo del espectador dirigido a lo largo de las lineas de algun objeto inmovil el que impele el movimiento del montaje de cuadro a cuadro 10 Es decir el montaje ritmico se basa tanto en la duracion de los planos como en el movimiento dentro del fotograma Se refiere a la continuidad que surge del patron visual dentro de las tomas 9 Montaje tonal Editar El montaje tonal se presenta como una categoria mas avanzada del montaje ritmico En el montaje tonal el movimiento es percibido en un sentido mas amplio El concepto de movimiento abarca todos los efectos del fragmento de montaje El montaje se basa en el caracteristico sonido emocional del fragmento de su dominante El tono general del fragmento 11 En esta clase de montaje se produce un aumento de tension con una intensificacion de la misma dominante musical 12 El montaje tonal hace hincapie en las decisiones de edicion tomadas para determinar el caracter emotivo de una escena El tono o modo ya sea una tonalidad luminica grado de intensidad de la luz o tonalidad grafica grado de agudez de los angulos 13 se utiliza como guia para interpretar el montaje 9 Montaje armonico Editar Esta tecnica es mas elevada opinion de Eisenstein que la del montaje tonal por el calculo colectivo de lo que cada fragmento requiere Esta caracteristica nos conduce desde la impresion de una coloracion melodicamente emocional a una percepcion directamente fisiologica y representa tambien un nivel relacionado con los precedentes 14 De este modo la transicion de la categoria metrica a ritmica se desarrolla en el conflicto entre la longitud del plano y el movimiento dentro del cuadro El montaje tonal nace del conflicto entre los principios ritmicos y tonales del fragmento y finalmente el montaje armonico nace del conflicto entre el tono principal del fragmento su dominante y la armonia El montaje armonico es el interjuego de los montajes metrico ritmico y tonal Se mezcla ritmo ideas y emociones 9 Montaje intelectual Editar Esta categoria de montaje intelectual presenta el estudio mas elevado del montaje de atracciones Es un montaje de sonidos y armonias de aspecto intelectual es decir conflicto yuxtaposicion de acompanados efectos intelectuales 15 Para realizar este tipo de montaje habia que recurrir al simbolismo 9 Juegos de asociacion de imagenes mas o menos arbitraria que debian conducir psicologicamente en el espiritu del espectador hacia conceptos y despues hacia ideas preestablecidas por el cineasta 16 Sergei EinsensteinEjemplos EditarEl acorazado Potemkin 1925 Editar Se puede ver de forma muy clara el uso del montaje de atracciones en la gran obra maestra de Eisenstein El acorazado Potemkin de 1925 Concretamente se puede apreciar la tecnica en la famosisima escena de la escalinata de Odessa Esta escena esta formada por mas de 170 planos unidos por el montaje que narran como el pueblo ruso es brutalmente atacado por la guardia del zar provocando en el espectador sensaciones y transmitiendo mensajes que superan la simple suma de la sucesion de planos Las inteligentes relaciones que Eisenstein provoca entre ellos convierte esta escena en la mas representativa del montaje de atracciones Como Eisenstein busca con sus peliculas crear un efecto dialectico en su trabajo es muy importante la relacion con el espectador Las presas han sido seleccionadas para crear un efecto muy particular un efecto que podriamos llamar patetico para llevar al espectador a una catarsis ideologica 17 Eisenstein selecciona cada elemento del montaje para darle una carga metaforica Algunos ejemplos de estos elementos son el piloto disparando sobre las masas la mujer subiendo las escaleras de Odessa con su hijo muerto mientras ruega por piedad a los soldados la multitud huyendo de estos el cochecito que va cuesta abajo las estatuas de leones entre otros Los elementos enunciados son usados de tal manera que solo queda decir que Eisenstein sabe servirse de las cosas de manera muy metaforica con el gran grupo de soldados representa la opresion social con la imagen de la mujer y el cochecito representa a la sociedad oprimida y con las estatuas de los leones representa la revolucion socialista que se despierta dispuesta a derribar la opresion Por este motivo el montaje a la teoria de Eisenstein tiene un principio dramatico Este principio lleva al espectador a combinar cada celula del celuloide como una superposicion de sentido Esta es la razon por la que el cineasta da tanta importancia al montaje y que este sea completamente simbolico La Vaga 1925 Editar Tambien se pueden encontrar ejemplos practicos muy buenos de las teorias sobre el montaje de este director en otras peliculas suyas como en La Huelga de 1925 tambien y considerada como su opera prima La pelicula representa una huelga del ano 1903 por los obreros de una fabrica de la Rusia prerrevolucionaria y su posterior supresion 18 La pelicula es mas famosa por una secuencia cercana al final en la que la violenta supresion de la huelga se transmite con imagenes de ganado en sacrificio aunque hay muchos otros puntos en la pelicula donde se utilizan animales como metaforas de las condiciones de varios individuos Para transmitir eso Eisenstein hacia uso del montaje paralelo como es notable el ejemplo de la matanza de la vaca para representar la represion del pueblo sovietico Otro ejemplo es el de utilizar tinta que derrama para representar la sangre del pueblo Este montaje de atracciones creaba emociones impactaba mucho mas que una simple secuencia de imagenes Eisenstein creaba una analogia o metafora combinando imagenes que no tenian nada que ver para asi alterar las emociones de los espectadores 19 Referencias Editar Labarrere Andre Z 2009 Atlas del Cine 2007 edicion Madrid Espana Akal S A p 329 Consultado el 2 de noviembre de 2015 EISENSTEIN Sergei M 1999 El montaje de atracciones en El Sentido del cine 1923 Madrid Edit Siglo XXI p 169 Morales Morante Luis Fernando Sergei Eisenstein montaje de atracciones o atracciones para el montaje 2009 2 Consultado el 2 de noviembre de 2015 EISENSTEIN Sergei M 1999 El montaje de atracciones en El Sentido del cine 1923 Madrid Edit Siglo XXI p 170 Morales Morante Luis Fernando Serguei Eisenstein montaje de atracciones o atracciones para el montaje 2009 Consultado el 2 de noviembre de 2015 a b Lacolla Enrique 2003 EL CINE EN SU EPOCA Aportes para una historia politica del filme Argentina Ediciones del Corredor Austral p 92 fechaacceso requiere url ayuda Bordwell David 1996 La narracion en el cine de ficcion 1 edicion Espana Paidos Iberica S A pp 13 Consultado el 11 de noviembre de 2015 Einsestein Sergei Teoria y tecnica cinematograficas Madrid EDICIONES RIALP p 127 fechaacceso requiere url ayuda a b c d e Avila Valdes Noemi Audiovisuales Hacia una teoria del montaje EISENSTEIN CES Felipe II Consultado el 26 de noviembre de 2015 Einsestein Sergei Teoria y tecnica cinematograficas Madrid EDICIONES RIALP pp 128 129 fechaacceso requiere url ayuda Einsestein Sergei Teoria y tecnica cinematograficas Madrid EDICIONES RIALP p 130 fechaacceso requiere url ayuda Einsestein Sergei Teoria y tecnica cinematograficas Madrid EDICIONES RIALP p 132 fechaacceso requiere url ayuda Einsestein Sergei Teoria y tecnica cinematograficas Madrid EDICIONES RIALP p 132 fechaacceso requiere url ayuda Einsestein Sergei Teoria y tecnica cinematograficas Madrid EDICIONES RIALP p 134 fechaacceso requiere url ayuda Einsestein Sergei Teoria y tecnica cinematograficas Madrid EDICIONES RIALP p 137 fechaacceso requiere url ayuda Eisenstein Serguei 2001 Hacia una teoria del montaje Editorial Paidos fechaacceso requiere url ayuda El acorazado Potemkin 1925 consultado el 17 de noviembre de 2020 La huelga 1925 consultado el 17 de noviembre de 2020 Apuntes de la asignatura de Historia del Cine I UPF Datos Q21573435Obtenido de https es wikipedia org w index php title Montaje de atracciones amp oldid 136146479, wikipedia, 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