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Serguéi Eisenstein

Serguéi Mijáilovich Eizenshtéin (en ruso: Сергей Михайлович Эйзенштейн; en letón: Sergejs Eizenšteins; Riga, 22 de enero de 1898 - Moscú, 11 de febrero de 1948), más conocido como Serguéi Eisenstein, fue un director de cine y teatro soviético de origen judío. Su innovadora técnica de montaje sirvió de inspiración para el cine posterior.[1][2]

Serguéi Eisenstein

Eisenstein en San Petersburgo.
Información personal
Nombre de nacimiento Serguéi Mijáilovich Eizenshtéin (transcripción rusa de Eisenstein)
Nacimiento 22 de enero de 1898
Riga, Imperio ruso (actual Letonia)
Fallecimiento 11 de febrero de 1948 (50 años)
Moscú, URSS
Causa de muerte Infarto agudo de miocardio
Sepultura Cementerio Novodévichi
Nacionalidad Rusa y soviética
Religión Ateísmo
Familia
Padre Mijaíl Eisenstein
Cónyuge Pera Atásheva
Educación
Educación Doctorado en Historia del Arte
Educado en Universidad de San Petersburgo de Arquitectura e Ingeniería Civil (hasta 1915)
Información profesional
Ocupación Director de cine, inventor, editor de cine, guionista, profesor, director de fotografía, dibujante, fotógrafo y realizador
Años activo 1924-1945
Empleador Universidad Panrusa Guerásimov de Cinematografía
Género Realismo socialista
Obras notables
Distinciones
Firma

Sus ideales comunistas lo condujeron en varias ocasiones a conflictos con funcionarios del gobierno soviético. Stalin era consciente del poder del cine como medio de propaganda, y consideró a Eisenstein como una figura controvertida. Su popularidad se profundizó más tarde con el éxito de sus películas, entre ellas El acorazado Potemkin (1925), calificada una de las mejores películas de todos los tiempos.

Sus ensayos literarios cinematográficos y sus dotes como orador, teniendo en cuenta que hablaba además alemán, inglés y francés, hizo que ejerciera una gran influencia sobre la teoría cinematográfica de la época.

Biografía

Primeros años

Serguéi nació en Riga (capital de la actual Letonia), el 22 de enero de 1898, en la gobernación de Livonia del Imperio ruso, en el hogar de Mijaíl Eisenstein, un afamado arquitecto ruso, un judío alemán con raíces suecas, [3]​ y Yulia Ivánovna Koniétskaia, una ortodoxa eslava de origen ruso. Era una familia de clase media,[4]​ ya que Mijaíl (1867-1920) era arquitecto modernista en Riga (Letonia) y más tarde consejero, y Yulia Ivánovna, hija de un próspero comerciante. Yulia abandonó Riga en 1905, el año de la Revolución rusa de 1905, y se llevó Serguéi con ella a San Petersburgo. Serguéi volvería a veces a ver a su padre, que más tarde se trasladó y se reunieron hacia el 1910. Este período de separación acabó con el divorcio, y Yulia abandonó la familia para ir a vivir a Francia. Él sólo tenía diez años y quedó a cargo de su padre Mijaíl.

Más adelante, por influencia paterna, ya que su padre era arquitecto del régimen zarista, estudió arquitectura e ingeniería en el Instituto de Ingeniería Civil de Petrogrado.[5]​ En la escuela con sus compañeros, sin embargo, interrumpió los estudios para alistarse en las milicias populares que participaban de forma activa en la Revolución, lo que provoca la ruptura de relaciones con su padre. En 1918, Serguéi se incorpora al Ejército Rojo con la total oposición de su padre que se enrola en el Ejército Blanco, una liga antibolchevique.[6]​ Esto provocó que su padre, tras la derrota, se fuera a Alemania, y Serguéi estuviera en Petrogrado, óblast de Vólogda y Dvinsk / Daugavpils. [7]

En 1920, Serguéi fue trasladado a un mando a Minsk, Bielorrusia, después de los éxitos propagandísticos en favor de la Revolución. En esta época, Serguéi empezó a estudiar japonés, y aprendió unos trescientos caracteres kanji que citó como un factor que influyó en su desarrollo pictórico, [8]​ y ganó una exposición de teatro Kabuki; [9]​ estos estudios lo llevaron a viajar al Japón.

Inicios artísticos. Del teatro al cine

Dentro del Ejército Rojo entró en contacto con el teatro; en 1920, Eisenstein se trasladó a Moscú, y comenzó su carrera teatral trabajando para Proletkult, la cultura del proletariado. [10]​ Trabajaba como responsable de decorados y como director e intérprete de pequeños espectáculos para la tropa. Sus producciones se titulan Máscaras de gas, Escucha, Moscú, y El sabio. [11]​ Su experiencia como director de escena del Teatro Obrero (1920) lo impulsó a estudiar dirección teatral en la escuela estatal, donde desarrolló una personal concepción del arte dramático basada en la yuxtaposición de imágenes de fuerte contenido emocional y donde siguió las enseñanzas de Vsévolod Meyerhold, con el que trabajaba como diseñador. [12]​ En 1923, Eisenstein comenzó su carrera como teórico, [13]​ escribiendo El montaje de atracciones para la revista LEF. [14]

Escena de La huelga (1925) Su primer contacto con el cine fue el rodaje de un pequeño cortometraje, en 1923, incluido en el montaje de la obra teatral El sabio; se tituló El diario de Glúmov, con Dziga Vértov, que estaba contratado inicialmente como instructor. [15][16]​ Empezó a interesarse activamente por el nuevo medio artístico y rodó su primera gran obra, el largometraje La huelga (Стачка, Stachka) (1924), con una famosa secuencia en la que utilizó la imagen de ganado sacrificado al matadero intercalada con otra de trabajadores fusilados por soldados zaristas. A raíz del rodaje de La huelga rompió con Proletkult. En esta obra pudo poner en práctica sus teorías, aunque él mismo consideró que había fracasado a la hora de hacer fluir las emociones de los espectadores, y que era demasiado teatral. Confiscaron la única copia que había de la película, que no se pudo volver a distribuir hasta después de su muerte. El film llegó a ser exhibido en Occidente y obtuvo el premio en la Exposición de París en 1925.

Desde su temprana juventud Serguéi comenzó una carrera teatral, que puso fin a los 25 años, en 1922, al ver el artificioso resultado en su montaje de Máscaras de gas, donde, según sus propias palabras, «el carro se rompió en pedazos y el conductor se cayó de cabeza en el cine». El resultado fue que abandonó su carrera y se volcó de lleno en el cine, campo que lo haría trascender internacionalmente.

De 1924 a 1930

 
Fotograma de El acorazado Potemkin.

En 1924, podrá poner en práctica sus teorías en su primera gran obra, La huelga (Стачка, Stachka), aunque él mismo consideró que había fracasado a la hora de hacer fluir las emociones de los espectadores y que era demasiado teatral. Se incautó la única copia que había de la película y no se pudo volver a distribuir hasta después de su muerte, aunque el filme llegó a ser exhibido en Occidente y obtuvo el premio en la Exposición de París en 1925.

Pero será su siguiente película, El acorazado Potemkin, la que dará a conocer su nombre en todo el mundo, y es posiblemente la película sobre la que más se ha escrito en toda la historia del cine. Según Eisenstein, el guion de la película, de Nina Agadzhánova-Shutkó, fue escrito para una película en ocho episodios, 1905, que comenzó a rodarse en Leningrado y pensaba relatar los sucesos de la huelga general. Tuvieron que abandonar el rodaje por el mal tiempo, y se dirigieron a Odesa a rodar el capítulo dedicado al motín del acorazado Potiomkin. Eisenstein decidió entonces centrar la película en ese episodio, y se abandonó su proyecto de 1905.

Cuando llegaron a Odesa, buscó a los supervivientes de la masacre, e incluso localizó los dibujos de un francés que había sido testigo de lo ocurrido. Reescribió el guion y realizó diversos títulos para dirigir la acción. Aunque los medios eran pocos, gracias a una serie de experimentos técnicos (pantallas reflectantes, fotografía desenfocada y plataformas móviles entre otros) obtuvieron resultados asombrosos.

Eisenstein erige su película en 1290 planos, combinados con genial maestría mediante un montaje rítmico. Considera innecesarios los movimientos de cámara, ya que el movimiento está determinado por la acción y por el montaje, por lo que son escasísimos, y sólo realiza varios travellings. Destaca la escena de la escalinata, con 170 planos, en la que el pueblo es brutalmente agredido por las fuerzas zaristas y donde crea un tempo artificial, que hace que la secuencia dure casi seis minutos. Prescindirá de simbolismos intelectuales, y la película, con una espléndida fotografía en la que la masa se convertirá en la auténtica protagonista de la obra, acabará por ser considerada la primera obra maestra del cine soviético.

 
Eisenstein con el actor japonés de Kabuki Sadanji Ichikawa II en 1928.

Tras esta gran película realizará dos trabajos más, Octubre, donde narra los sucesos del asalto al Palacio de Invierno durante la Revolución rusa de 1917, y La línea general (también conocida como Lo viejo y lo nuevo), film sobre la reforma agraria, aunque por los cambios en la colectivización de la agricultura en la Unión Soviética tuvo que cambiar su guion en varias ocasiones. En estas dos obras, volverá a experimentar con un nuevo lenguaje a través de las imágenes, pero por su complejidad no llegarán a ser muy bien comprendidas en su época. Además, en La línea general su protagonista no será la masa, sino una heroína individual, María Lápkina. El estreno de Octubre tuvo que retrasarse cinco meses, pues en pleno proceso de postproducción se enteró de que León Trotski había caído en desgracia, y tuvo que quitarlo de todos los planos en los que aparecía en la película.

Etapa estadounidense y proyecto mexicano

Eisenstein viajó a Europa en 1930 para investigar sobre el sonido, campo que en la Unión Soviética tardó bastante en desarrollarse. Un directivo de la Paramount se trasladó a París y convenció a Eisenstein de que firmara un contrato para grabar un disco como solista y para rodar en Hollywood, donde llegaría a cobrar hasta 900 dólares a la semana. Fue recibido en Nueva York como un genio, y pronto se dedicaría a dar conferencias en las Universidades de Columbia y Harvard. Poco antes de marcharse a Hollywood, se estrenó en un cine de Arte y Ensayo de Nueva York su película La línea general, y los directivos de la Paramount Pictures se pusieron bastante nerviosos al conocer sus ideas sobre la colectivización y el comunismo.

Al entrar en los Estados Unidos, tuvo que jurar respeto a la Constitución estadounidense, y sufrió distintas presiones para que no usara su gorra típica y se quitara la barba.

Cuando le presentaron a diversas estrellas de Hollywood, se mostró distante, salvo frente a Charles Chaplin y a Colleen Moore. Su primer guion para la Paramount, Sutter's Gold, fue rechazado, entre otros motivos porque el Mayor Frank Pease, de tendencias fascistas, lanzó un panfleto titulado Eisenstein, el mensajero del infierno en Hollywood, en el que entre otras cosas lo llamaba «perro rojo» y lo acusaba de todas las barbaridades, fueran reales o no, cometidas por los bolcheviques.

La Paramount no quería renunciar todavía a Eisenstein y le encargó otro guion, que se titularía An American Tragedy, adaptación de una obra de Theodore Dreiser que trataba sobre la justicia estadounidense en un juicio por asesinato, y con el que la productora quedó encantada. El problema fue que el Comité Fish, antecesor del Comité de Actividades Antiamericanas, estaba actuando contra las actividades comunistas en California y contra la idea de llevar esa novela al cine. Todo esto hizo que finalmente la Paramount rompiera su contrato con Eisenstein.

Entre 1930 y 1932, Eisenstein visitó México, quedándose un mes en la ciudad fronteriza de Nuevo Laredo, donde intentó producir una nueva película titulada ¡Que viva México!. Nada más llegar al país fueron encarcelados tanto él como sus dos ayudantes de dirección, todos rusos, pero gracias a la intervención de un amigo español el panorama cambió hasta el punto de que lo convirtieron en huésped de honor. Llegó a rodar 60.000 m de película, pero la producción se paró debido a que Upton Sinclair, el novelista estadounidense, dejó de patrocinar la película. Le dijo a Eisenstein que volviera a Moscú, a donde le enviaría la película ya rodada, cosa que nunca ocurrió. Upton Sinclair terminaría la película y estrenaría el resultado en 1933 bajo un título modificado: Thunder over México (Trueno sobre México). Sinclair acusó a la Unión Soviética del fracaso del proyecto. Con el material rodado se han hecho seis montajes distintos, pero ninguno por el propio Eisenstein.[17]

En su etapa norteamericana conoció y se hizo amigo de Paul Robeson, el cantante y activista afrodescendiente de los derechos civiles.

La vuelta a la Unión Soviética

 
Escena de Alejandro Nevski.

Profundamente deprimido, Eisenstein regresó a su patria. Sin embargo, la visita de Eisenstein a Norteamérica lo convirtió en sospechoso para Stalin, y esta sospecha jamás sería erradicada por completo de la mente de la élite estalinista. Las siguientes dos películas de Eisenstein serían censuradas por cuestiones políticas. Por lo tanto, no pudo culminar su siguiente rodaje, El prado de Bezhin (1935-1937), tragedia campesina que será saboteada por el máximo responsable de la cinematografía rusa, que la considera políticamente incorrecta. Entonces, al igual que hiciera Vsévolod Pudovkin, se refugia en la enseñanza y en la elaboración de su teoría sobre el empleo del color y del sonido, que sin embargo no tendrá ocasión de llevar a la práctica.

En 1938, Eisenstein dirige Alejandro Nevski, que cuenta las andanzas de este héroe nacional ruso, que derrotó a los teutones en el siglo XIII y por la que se le concedería el Premio Stalin. En ella vuelve a hacer gala de su maestría para el montaje. Su protagonista vuelve a ser una sola persona, no la masa, y desaparece su vigoroso estilo documental para ser sustituido por una delicada reconstrucción de la historia. Durante el rodaje, se asignó un supervisor oficial para vigilar a Eisenstein. En esta película, Eisenstein aplica el método de contrapunto que plantea en el Manifiesto del sonido, que escribió en 1928 junto con Pudovkin y Grigori Aleksándrov.

A comienzos de los años 40, proyecta Iván el Terrible, una amplia trilogía sobre la figura del zar Iván el Terrible. Plantea el drama del zar como la materialización de las contradicciones de un político creyente fiel y ortodoxo, que se ve obligado a enfrentarse con la Iglesia rusa que no quiere perder sus privilegios feudales. La imagen que presenta Eisenstein de este zar torturado, que se cuestiona si el poder proviene de Dios o del pueblo, disgusta a los dirigentes comunistas soviéticos, y después de recibir el Premio Stalin por su primer capítulo, su segunda y su tercera parte, que pensaba rodar en color, son prohibidas.

En 1948, Eisenstein sufrió una terrible hemorragia a causa de un infarto, y murió a los 50 años de edad.

Obra

Teórico del cine

Eisenstein fue uno de los primeros teóricos del cine. Asistió brevemente a la escuela de cine establecida por Lev Kuleshov y los dos estaban fascinados con el poder de la edición para generar significado y provocar emociones. Sus escritos y películas individuales son los cimientos sobre los que se construyó la teoría del montaje soviético , pero diferían notablemente en su comprensión de sus principios fundamentales. Los artículos y libros de Eisenstein, en particular Film Form y The Film Sense, explican en detalle la importancia del montaje.

Sus escritos y películas han seguido teniendo un gran impacto en los cineastas posteriores. Eisenstein creía que la edición podría usarse para algo más que exponer una escena o un momento, a través de un "vínculo" de imágenes relacionadas, como sostenía Kuleshov. Eisenstein sintió que la "colisión" de tomas podría usarse para manipular las emociones de la audiencia y crear metáforas cinematográficas. Creía que una idea debería derivarse de la yuxtaposición de dos planos independientes, trayendo un elemento de collage a la película. Desarrolló lo que llamó "métodos de montaje":[18]

  • Métrica
  • Rítmica
  • Tonal
  • Overtonal
  • Intelectual

Eisenstein enseñó cine durante su carrera en el VGIK, donde escribió el plan de estudios para el curso de directores;[19]​ las ilustraciones de su aula se reproducen en Lecciones con Eisenstein de Vladímir Nizhniĭ. Los ejercicios y ejemplos para los estudiantes se basan en la prestación de la literatura como Papá Goriot de Honoré de Balzac.[20]​ Otro hipotético fue la puesta en escena de la lucha haitiana por la independencia como se describe en El cónsul negro de Anatoli Vinográdov, [21]​ influenciada también por la Majestad negra de John Vandercook.[22]

Las lecciones de este escenario ahondaron en el personaje de Jean-Jacques Dessalines, repitiendo sus movimientos, acciones y el drama que lo rodea. Además de la didáctica del contenido literario y dramático, Eisenstein enseñó los aspectos técnicos de la dirección, la fotografía y la edición, al tiempo que fomentaba el desarrollo de la individualidad, la expresividad y la creatividad de sus alumnos.[23]​ La pedagogía de Eisenstein, al igual que sus películas, tenía una carga política y contenía citas de Vladimir Lenin entretejidas con su enseñanza.[24]

En sus películas iniciales, Eisenstein no utilizó actores profesionales. Sus narrativas evitaban los personajes individuales y abordaban cuestiones sociales amplias, especialmente los conflictos de clases. Usó grupos como personajes, y los roles estaban llenos de personas no capacitadas de las clases apropiadas; evitó lanzar estrellas.[25]​ La visión de Eisenstein del comunismo lo puso en conflicto con los funcionarios del régimen gobernante de Stalin. Como muchos artistas bolcheviques, Eisenstein imaginó una nueva sociedad que subsidiaría totalmente a los artistas, liberándolos de los confines de los jefes y los presupuestos, dejándolos absolutamente libres para crear, pero los presupuestos y los productores eran tan importantes para la industria cinematográfica soviética como el resto del mundo. Debido a la incipiente guerra, la nueva nación aislada y devastada por la revolución no tenía los recursos para nacionalizar su industria cinematográfica al principio.

Análisis de su obra

Escena de El acorazado Potemkin

Según Eisenstein, el guion de El acorazado Potemkin, de Nina Agadzhánova-Shutkó, fue escrito para una película en ocho episodios que se titularía 1905 y que comenzó a rodarse en Leningrado donde pensaba relatar los acontecimientos de la Huelga General. Tuvieron que abandonar el rodaje por el mal tiempo, y se dirigieron a Odessa (Ucrania, URSS), a rodar el capítulo dedicado al motín del Potiomkin. Eisenstein, entonces, decidió centrar la película en este episodio, y abandonó su proyecto de 1905. Cuando llegaron a Odesa, buscó los sobrevivientes de la masacre, e incluso, localizó los dibujos de un francés que había sido testigo de lo ocurrido. Reescribió el guion y realizó varios títulos para dirigir la acción. Aunque los medios eran pocos, gracias a una serie de experimentos técnicos (pantallas reflectoras, fotografía desenfocada, plataformas móviles, entre otros recursos técnicos) obtuvieron resultados sorprendentes.

Eisenstein realiza su película en 1.290 planos, combinados con genial maestría mediante un montaje muy rítmico. Los movimientos de cámara son muy escasos; sólo realiza varios travellings por considerarlos innecesarios, ya que el movimiento está determinado por la acción y por el mismo montaje. Destaca la escena de la escalera, con 170 planos, en la que el pueblo es brutalmente agredido por las fuerzas zarista; allí crea un tempo artificial, que hace que la secuencia dure casi 6 minutos. Prescindirá de simbolismos intelectuales, y con una espléndida fotografía, en la que la masa se convertirá en la auténtica protagonista de la obra, acabará por ser considerada la primera obra maestra del cine soviético y una obra maestra universal.

En Octubre y La línea general, volvió a experimentar con un nuevo lenguaje a través de las imágenes, pero por su complejidad, en su época, no llegaron a ser muy bien comprendidas. Además, el protagonista en La línea general no será la masa sino una heroína individual, Maria Lápkina.

En Iván el Terrible (1942) vuelve a hacer gala de su maestría para el montaje. Su protagonista vuelve a ser una sola persona, no la masa, y desaparece su vigoroso estilo documental para ser sustituido por una delicada reconstrucción de la historia. En Iván el Terrible: Parte I, la presentación de Iván IV de Rusia como un héroe nacional, ganó la aprobación de Stalin (y un Premio Stalin), [45] pero la secuela, Iván el Terrible: Parte II no fue aprobada por el gobierno. Todas las imágenes de la todavía incompleta Iván el Terrible: Parte III fueron confiscadas, y la mayoría fueron destruidas, [46] aunque varias escenas filmadas todavía existen actualmente.

Características de su obra

El Montaje

  • Es fundamental su aportación teórica, como su hipótesis sobre el «montaje de atracciones», donde postula el empleo en el cine de técnicas provenientes del circo y del music-hall.
  • Eisenstein repudiará el montaje clásico, tal como lo concibe D. W. Griffith, a pesar de haberse inspirado para sus teorías en la película Intolerancia de este director, y derivará sus teorías sobre el montaje del estudio de los ideogramas japoneses, en los que dos nociones yuxtapuestas conforman una tercera, como por ejemplo: ojo + agua = llanto; puerta + oreja = escuchar; boca + perro = ladrar. Eisenstein fue un pionero del uso del montaje en el cine. Para Eisenstein, la edición no era un simple método utilizado para enlazar escenas, sino un medio capaz de manipular las emociones de su audiencia. Después de una larga investigación en el tema, Eisenstein desarrolló su propia teoría del montaje. Sus publicaciones al respecto serían luego de gran influencia para varios directores de Hollywood.
  • Concepto de la tercera idea. El montaje es para él: «Una idea que surge de la colisión dialéctica entre otras dos, independientes la una de la otra». Este método le permitirá partir de elementos físicos representables para visualizar conceptos e ideas de complicada representación.
  • El movimiento está determinado por la acción y por el montaje.

Los actores

  • El protagonista en sus obras es la masa, el pueblo.
  • Eisenstein, con frecuencia, no utilizaba actores profesionales para sus películas. Sus narrativas evitaban el individualismo y, en cambio, iban dirigidas a cuestiones más amplias de la sociedad, especialmente a conflictos de clases. Sus actores eran por lo usual personas sin entrenamiento en el campo dramático, tomadas de ámbitos sociales adecuados para cada papel. Su principal mensaje político se basó en la organización, la participación y la lucha: «Como quieras, quiero».

Filmografía

Referencias

  1. Mitry, Jean (February 7, 2020). . Encyclopaedia Britannica. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2019. Consultado el March 18, 2020. 
  2. «Sergei Eisenstein – Russian film director and film theorist. Biography and interesting facts». 22 July 2017. 
  3. «Sergei Eisenstein». Literaty Encyclopedia.
  4. «Сергей Эйзенштейн. Автобиография». Lib.ru.
  5. Seton, p. 28
  6. Mikhaïl Eisenstein, arquitectura a Riga. Solveiga, Rush. ISBN 9984-729-31-1
  7. Seton, p. 35
  8. Эйзенштейн (1968)."Ejzenshtejn" a Lib.ru
  9. Seton, p. 37
  10. Seton, p. 41
  11. Seton, p. 529
  12. Seton, pp. 46-48
  13. Seton, p. 61
  14. Christie y Taylor, pp. 87-89
  15. Эйзенштейн (1968). "Ejzenshtejn" a Lib.ru
  16. Goodwin, p. 32
  17. Eisenstein, Sergei (1972), Que Viva Mexico!, New York: Arno, ISBN 978-0-405-03916-4.
  18. Eisenstein, Sergei (1949), Film Form: Essays in Film Theory, New York: Hartcourt
  19. Nizhniĭ, 1962, p. 93
  20. Nizhniĭ, 1962, p. 3
  21. Nizhniĭ, 1962, p. 21
  22. Leyda y Voynow, 1982, p. 74
  23. Nizhniĭ, 1962, pp. 148–155
  24. Nizhniĭ, 1962, p. 143
  25. Seton, 1952, p. 185

Bibliografía

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  • Bulgakowa, O. (2006). Theory as a Gesamtkunstwerk (En: Variantology 2: On Deep Time Relations of Arts, Sciences and Technologies. S. Zielinski, D. Link, E. Fuerlus and N. Minkwitz, eds. Gloria Custance, trad. del original en alemán. 2006. Verlag der Buchhandlung Walter König, Köln, pp. 301-332).
  • Bergan, Ronald (1999), Sergei Eisenstein: A Life in Conflict, Boston, MA: Overlook Hardcover, ISBN 978-0-87951-924-7, (requiere registro) .
  • Bordwell, David (1993), The Cinema of Eisenstein, Cambridge, MA: Harvard University Press, ISBN 978-0-674-13138-5 .
  • Geduld, Harry M.; Gottesman, Ronald, eds. (1970), Sergei Eisenstein and Upton Sinclair: The Making & Unmaking of Que Viva Mexico!, Bloomington, IN: Indiana University Press, ISBN 978-0-253-18050-6, (requiere registro) .
  • Goodwin, James (1993), Eisenstein, Cinema, and History, Urbana: University of Illinois Press, ISBN 0-252-06269-8 .
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  • Seton, Marie (1952), Sergei M. Eisenstein: A Biography, New York: A.A. Wyn, OCLC 2935257 .
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  • Stern, Keith (2009), «Eisenstein, Sergei», Queers in History, BenBella Books, Inc.; Dallas, TX, ISBN 978-1-933771-87-8 .
  • Antonio Somaini, Ejzenstejn. Il cinema, le arti, il montaggio (Eisenstein. Cinema, the Arts, Montage), Einaudi, Torino 2011

Enlaces externos

  •   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Serguéi Eisenstein.
  • Serguéi Eisenstein en Internet Movie Database (en inglés).
  • Figuras de cine: Serguéi M. Eisenstein
  • Iván el Terrible, 1ª parte, film de Serguéi Eisenstein, 1944, con subtítulos en español
  • Iván el Terrible, 2ª parte, film de Serguéi Eisenstein, 1945, con subtítulos en español
  • Guion de Eisenstein para una película basada en la novela Una tragedia americana.
    • Texto inglés del guion, precedido de una carta en el mismo idioma dirigida el 8 de octubre de 1930 por el productor David O. Selznick a B. P. Schulberg, entonces director general de la Paramount. En la carta, se elogia el guion de Eisenstein pero, por su tono deprimente, se desaconseja su empleo para la película que se proyecta hacer, y se sugiere que de la dirección se ocupe John Cromwell. En 1931, se estrenaría la película de la Paramount, que habría dirigido Josef von Sternberg.
  •   Datos: Q8003
  •   Multimedia: Sergei Eisenstein
  •   Citas célebres: Serguéi Eisenstein

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Serguei Mijailovich Eizenshtein en ruso Sergej Mihajlovich Ejzenshtejn en leton Sergejs Eizensteins Riga 22 de enero de 1898 Moscu 11 de febrero de 1948 mas conocido como Serguei Eisenstein fue un director de cine y teatro sovietico de origen judio Su innovadora tecnica de montaje sirvio de inspiracion para el cine posterior 1 2 Serguei EisensteinEisenstein en San Petersburgo Informacion personalNombre de nacimientoSerguei Mijailovich Eizenshtein transcripcion rusa de Eisenstein Nacimiento22 de enero de 1898 Riga Imperio ruso actual Letonia Fallecimiento11 de febrero de 1948 50 anos Moscu URSSCausa de muerteInfarto agudo de miocardioSepulturaCementerio NovodevichiNacionalidadRusa y sovieticaReligionAteismoFamiliaPadreMijail EisensteinConyugePera AtashevaEducacionEducacionDoctorado en Historia del ArteEducado enUniversidad de San Petersburgo de Arquitectura e Ingenieria Civil hasta 1915 Informacion profesionalOcupacionDirector de cine inventor editor de cine guionista profesor director de fotografia dibujante fotografo y realizadorAnos activo1924 1945EmpleadorUniversidad Panrusa Guerasimov de CinematografiaGeneroRealismo socialistaObras notablesOctubreEl acorazado PotemkinDistincionesArtista honorario de la Republica Socialista Federativa Sovietica de RusiaMedalla Conmemorativa del 800º Aniversario de MoscuMedalla por el Trabajo Valiente en la Gran Guerra Patria 1941 1945Orden de la Insignia de HonorOrden de Lenin 1939 Premio Stalin 1941 Firma editar datos en Wikidata Sus ideales comunistas lo condujeron en varias ocasiones a conflictos con funcionarios del gobierno sovietico Stalin era consciente del poder del cine como medio de propaganda y considero a Eisenstein como una figura controvertida Su popularidad se profundizo mas tarde con el exito de sus peliculas entre ellas El acorazado Potemkin 1925 calificada una de las mejores peliculas de todos los tiempos Sus ensayos literarios cinematograficos y sus dotes como orador teniendo en cuenta que hablaba ademas aleman ingles y frances hizo que ejerciera una gran influencia sobre la teoria cinematografica de la epoca Indice 1 Biografia 1 1 Primeros anos 1 2 Inicios artisticos Del teatro al cine 1 3 De 1924 a 1930 1 4 Etapa estadounidense y proyecto mexicano 1 5 La vuelta a la Union Sovietica 2 Obra 2 1 Teorico del cine 2 2 Analisis de su obra 2 3 Caracteristicas de su obra 3 Filmografia 4 Referencias 5 Bibliografia 6 Enlaces externosBiografia EditarPrimeros anos Editar Serguei nacio en Riga capital de la actual Letonia el 22 de enero de 1898 en la gobernacion de Livonia del Imperio ruso en el hogar de Mijail Eisenstein un afamado arquitecto ruso un judio aleman con raices suecas 3 y Yulia Ivanovna Konietskaia una ortodoxa eslava de origen ruso Era una familia de clase media 4 ya que Mijail 1867 1920 era arquitecto modernista en Riga Letonia y mas tarde consejero y Yulia Ivanovna hija de un prospero comerciante Yulia abandono Riga en 1905 el ano de la Revolucion rusa de 1905 y se llevo Serguei con ella a San Petersburgo Serguei volveria a veces a ver a su padre que mas tarde se traslado y se reunieron hacia el 1910 Este periodo de separacion acabo con el divorcio y Yulia abandono la familia para ir a vivir a Francia El solo tenia diez anos y quedo a cargo de su padre Mijail Mas adelante por influencia paterna ya que su padre era arquitecto del regimen zarista estudio arquitectura e ingenieria en el Instituto de Ingenieria Civil de Petrogrado 5 En la escuela con sus companeros sin embargo interrumpio los estudios para alistarse en las milicias populares que participaban de forma activa en la Revolucion lo que provoca la ruptura de relaciones con su padre En 1918 Serguei se incorpora al Ejercito Rojo con la total oposicion de su padre que se enrola en el Ejercito Blanco una liga antibolchevique 6 Esto provoco que su padre tras la derrota se fuera a Alemania y Serguei estuviera en Petrogrado oblast de Vologda y Dvinsk Daugavpils 7 En 1920 Serguei fue trasladado a un mando a Minsk Bielorrusia despues de los exitos propagandisticos en favor de la Revolucion En esta epoca Serguei empezo a estudiar japones y aprendio unos trescientos caracteres kanji que cito como un factor que influyo en su desarrollo pictorico 8 y gano una exposicion de teatro Kabuki 9 estos estudios lo llevaron a viajar al Japon Inicios artisticos Del teatro al cine Editar Dentro del Ejercito Rojo entro en contacto con el teatro en 1920 Eisenstein se traslado a Moscu y comenzo su carrera teatral trabajando para Proletkult la cultura del proletariado 10 Trabajaba como responsable de decorados y como director e interprete de pequenos espectaculos para la tropa Sus producciones se titulan Mascaras de gas Escucha Moscu y El sabio 11 Su experiencia como director de escena del Teatro Obrero 1920 lo impulso a estudiar direccion teatral en la escuela estatal donde desarrollo una personal concepcion del arte dramatico basada en la yuxtaposicion de imagenes de fuerte contenido emocional y donde siguio las ensenanzas de Vsevolod Meyerhold con el que trabajaba como disenador 12 En 1923 Eisenstein comenzo su carrera como teorico 13 escribiendo El montaje de atracciones para la revista LEF 14 Escena de La huelga 1925 Su primer contacto con el cine fue el rodaje de un pequeno cortometraje en 1923 incluido en el montaje de la obra teatral El sabio se titulo El diario de Glumov con Dziga Vertov que estaba contratado inicialmente como instructor 15 16 Empezo a interesarse activamente por el nuevo medio artistico y rodo su primera gran obra el largometraje La huelga Stachka Stachka 1924 con una famosa secuencia en la que utilizo la imagen de ganado sacrificado al matadero intercalada con otra de trabajadores fusilados por soldados zaristas A raiz del rodaje de La huelga rompio con Proletkult En esta obra pudo poner en practica sus teorias aunque el mismo considero que habia fracasado a la hora de hacer fluir las emociones de los espectadores y que era demasiado teatral Confiscaron la unica copia que habia de la pelicula que no se pudo volver a distribuir hasta despues de su muerte El film llego a ser exhibido en Occidente y obtuvo el premio en la Exposicion de Paris en 1925 Desde su temprana juventud Serguei comenzo una carrera teatral que puso fin a los 25 anos en 1922 al ver el artificioso resultado en su montaje de Mascaras de gas donde segun sus propias palabras el carro se rompio en pedazos y el conductor se cayo de cabeza en el cine El resultado fue que abandono su carrera y se volco de lleno en el cine campo que lo haria trascender internacionalmente De 1924 a 1930 Editar Fotograma de El acorazado Potemkin En 1924 podra poner en practica sus teorias en su primera gran obra La huelga Stachka Stachka aunque el mismo considero que habia fracasado a la hora de hacer fluir las emociones de los espectadores y que era demasiado teatral Se incauto la unica copia que habia de la pelicula y no se pudo volver a distribuir hasta despues de su muerte aunque el filme llego a ser exhibido en Occidente y obtuvo el premio en la Exposicion de Paris en 1925 Pero sera su siguiente pelicula El acorazado Potemkin la que dara a conocer su nombre en todo el mundo y es posiblemente la pelicula sobre la que mas se ha escrito en toda la historia del cine Segun Eisenstein el guion de la pelicula de Nina Agadzhanova Shutko fue escrito para una pelicula en ocho episodios 1905 que comenzo a rodarse en Leningrado y pensaba relatar los sucesos de la huelga general Tuvieron que abandonar el rodaje por el mal tiempo y se dirigieron a Odesa a rodar el capitulo dedicado al motin del acorazado Potiomkin Eisenstein decidio entonces centrar la pelicula en ese episodio y se abandono su proyecto de 1905 Cuando llegaron a Odesa busco a los supervivientes de la masacre e incluso localizo los dibujos de un frances que habia sido testigo de lo ocurrido Reescribio el guion y realizo diversos titulos para dirigir la accion Aunque los medios eran pocos gracias a una serie de experimentos tecnicos pantallas reflectantes fotografia desenfocada y plataformas moviles entre otros obtuvieron resultados asombrosos Eisenstein erige su pelicula en 1290 planos combinados con genial maestria mediante un montaje ritmico Considera innecesarios los movimientos de camara ya que el movimiento esta determinado por la accion y por el montaje por lo que son escasisimos y solo realiza varios travellings Destaca la escena de la escalinata con 170 planos en la que el pueblo es brutalmente agredido por las fuerzas zaristas y donde crea un tempo artificial que hace que la secuencia dure casi seis minutos Prescindira de simbolismos intelectuales y la pelicula con una esplendida fotografia en la que la masa se convertira en la autentica protagonista de la obra acabara por ser considerada la primera obra maestra del cine sovietico Eisenstein con el actor japones de Kabuki Sadanji Ichikawa II en 1928 Tras esta gran pelicula realizara dos trabajos mas Octubre donde narra los sucesos del asalto al Palacio de Invierno durante la Revolucion rusa de 1917 y La linea general tambien conocida como Lo viejo y lo nuevo film sobre la reforma agraria aunque por los cambios en la colectivizacion de la agricultura en la Union Sovietica tuvo que cambiar su guion en varias ocasiones En estas dos obras volvera a experimentar con un nuevo lenguaje a traves de las imagenes pero por su complejidad no llegaran a ser muy bien comprendidas en su epoca Ademas en La linea general su protagonista no sera la masa sino una heroina individual Maria Lapkina El estreno de Octubre tuvo que retrasarse cinco meses pues en pleno proceso de postproduccion se entero de que Leon Trotski habia caido en desgracia y tuvo que quitarlo de todos los planos en los que aparecia en la pelicula Etapa estadounidense y proyecto mexicano Editar Eisenstein viajo a Europa en 1930 para investigar sobre el sonido campo que en la Union Sovietica tardo bastante en desarrollarse Un directivo de la Paramount se traslado a Paris y convencio a Eisenstein de que firmara un contrato para grabar un disco como solista y para rodar en Hollywood donde llegaria a cobrar hasta 900 dolares a la semana Fue recibido en Nueva York como un genio y pronto se dedicaria a dar conferencias en las Universidades de Columbia y Harvard Poco antes de marcharse a Hollywood se estreno en un cine de Arte y Ensayo de Nueva York su pelicula La linea general y los directivos de la Paramount Pictures se pusieron bastante nerviosos al conocer sus ideas sobre la colectivizacion y el comunismo Al entrar en los Estados Unidos tuvo que jurar respeto a la Constitucion estadounidense y sufrio distintas presiones para que no usara su gorra tipica y se quitara la barba Cuando le presentaron a diversas estrellas de Hollywood se mostro distante salvo frente a Charles Chaplin y a Colleen Moore Su primer guion para la Paramount Sutter s Gold fue rechazado entre otros motivos porque el Mayor Frank Pease de tendencias fascistas lanzo un panfleto titulado Eisenstein el mensajero del infierno en Hollywood en el que entre otras cosas lo llamaba perro rojo y lo acusaba de todas las barbaridades fueran reales o no cometidas por los bolcheviques La Paramount no queria renunciar todavia a Eisenstein y le encargo otro guion que se titularia An American Tragedy adaptacion de una obra de Theodore Dreiser que trataba sobre la justicia estadounidense en un juicio por asesinato y con el que la productora quedo encantada El problema fue que el Comite Fish antecesor del Comite de Actividades Antiamericanas estaba actuando contra las actividades comunistas en California y contra la idea de llevar esa novela al cine Todo esto hizo que finalmente la Paramount rompiera su contrato con Eisenstein Entre 1930 y 1932 Eisenstein visito Mexico quedandose un mes en la ciudad fronteriza de Nuevo Laredo donde intento producir una nueva pelicula titulada Que viva Mexico Nada mas llegar al pais fueron encarcelados tanto el como sus dos ayudantes de direccion todos rusos pero gracias a la intervencion de un amigo espanol el panorama cambio hasta el punto de que lo convirtieron en huesped de honor Llego a rodar 60 000 m de pelicula pero la produccion se paro debido a que Upton Sinclair el novelista estadounidense dejo de patrocinar la pelicula Le dijo a Eisenstein que volviera a Moscu a donde le enviaria la pelicula ya rodada cosa que nunca ocurrio Upton Sinclair terminaria la pelicula y estrenaria el resultado en 1933 bajo un titulo modificado Thunder over Mexico Trueno sobre Mexico Sinclair acuso a la Union Sovietica del fracaso del proyecto Con el material rodado se han hecho seis montajes distintos pero ninguno por el propio Eisenstein 17 En su etapa norteamericana conocio y se hizo amigo de Paul Robeson el cantante y activista afrodescendiente de los derechos civiles La vuelta a la Union Sovietica Editar Escena de Alejandro Nevski Profundamente deprimido Eisenstein regreso a su patria Sin embargo la visita de Eisenstein a Norteamerica lo convirtio en sospechoso para Stalin y esta sospecha jamas seria erradicada por completo de la mente de la elite estalinista Las siguientes dos peliculas de Eisenstein serian censuradas por cuestiones politicas Por lo tanto no pudo culminar su siguiente rodaje El prado de Bezhin 1935 1937 tragedia campesina que sera saboteada por el maximo responsable de la cinematografia rusa que la considera politicamente incorrecta Entonces al igual que hiciera Vsevolod Pudovkin se refugia en la ensenanza y en la elaboracion de su teoria sobre el empleo del color y del sonido que sin embargo no tendra ocasion de llevar a la practica En 1938 Eisenstein dirige Alejandro Nevski que cuenta las andanzas de este heroe nacional ruso que derroto a los teutones en el siglo XIII y por la que se le concederia el Premio Stalin En ella vuelve a hacer gala de su maestria para el montaje Su protagonista vuelve a ser una sola persona no la masa y desaparece su vigoroso estilo documental para ser sustituido por una delicada reconstruccion de la historia Durante el rodaje se asigno un supervisor oficial para vigilar a Eisenstein En esta pelicula Eisenstein aplica el metodo de contrapunto que plantea en el Manifiesto del sonido que escribio en 1928 junto con Pudovkin y Grigori Aleksandrov A comienzos de los anos 40 proyecta Ivan el Terrible una amplia trilogia sobre la figura del zar Ivan el Terrible Plantea el drama del zar como la materializacion de las contradicciones de un politico creyente fiel y ortodoxo que se ve obligado a enfrentarse con la Iglesia rusa que no quiere perder sus privilegios feudales La imagen que presenta Eisenstein de este zar torturado que se cuestiona si el poder proviene de Dios o del pueblo disgusta a los dirigentes comunistas sovieticos y despues de recibir el Premio Stalin por su primer capitulo su segunda y su tercera parte que pensaba rodar en color son prohibidas En 1948 Eisenstein sufrio una terrible hemorragia a causa de un infarto y murio a los 50 anos de edad Obra EditarTeorico del cine Editar Eisenstein fue uno de los primeros teoricos del cine Asistio brevemente a la escuela de cine establecida por Lev Kuleshov y los dos estaban fascinados con el poder de la edicion para generar significado y provocar emociones Sus escritos y peliculas individuales son los cimientos sobre los que se construyo la teoria del montaje sovietico pero diferian notablemente en su comprension de sus principios fundamentales Los articulos y libros de Eisenstein en particular Film Form y The Film Sense explican en detalle la importancia del montaje Sus escritos y peliculas han seguido teniendo un gran impacto en los cineastas posteriores Eisenstein creia que la edicion podria usarse para algo mas que exponer una escena o un momento a traves de un vinculo de imagenes relacionadas como sostenia Kuleshov Eisenstein sintio que la colision de tomas podria usarse para manipular las emociones de la audiencia y crear metaforas cinematograficas Creia que una idea deberia derivarse de la yuxtaposicion de dos planos independientes trayendo un elemento de collage a la pelicula Desarrollo lo que llamo metodos de montaje 18 Metrica Ritmica Tonal Overtonal IntelectualEisenstein enseno cine durante su carrera en el VGIK donde escribio el plan de estudios para el curso de directores 19 las ilustraciones de su aula se reproducen en Lecciones con Eisenstein de Vladimir Nizhniĭ Los ejercicios y ejemplos para los estudiantes se basan en la prestacion de la literatura como Papa Goriot de Honore de Balzac 20 Otro hipotetico fue la puesta en escena de la lucha haitiana por la independencia como se describe en El consul negro de Anatoli Vinogradov 21 influenciada tambien por la Majestad negra de John Vandercook 22 Las lecciones de este escenario ahondaron en el personaje de Jean Jacques Dessalines repitiendo sus movimientos acciones y el drama que lo rodea Ademas de la didactica del contenido literario y dramatico Eisenstein enseno los aspectos tecnicos de la direccion la fotografia y la edicion al tiempo que fomentaba el desarrollo de la individualidad la expresividad y la creatividad de sus alumnos 23 La pedagogia de Eisenstein al igual que sus peliculas tenia una carga politica y contenia citas de Vladimir Lenin entretejidas con su ensenanza 24 En sus peliculas iniciales Eisenstein no utilizo actores profesionales Sus narrativas evitaban los personajes individuales y abordaban cuestiones sociales amplias especialmente los conflictos de clases Uso grupos como personajes y los roles estaban llenos de personas no capacitadas de las clases apropiadas evito lanzar estrellas 25 La vision de Eisenstein del comunismo lo puso en conflicto con los funcionarios del regimen gobernante de Stalin Como muchos artistas bolcheviques Eisenstein imagino una nueva sociedad que subsidiaria totalmente a los artistas liberandolos de los confines de los jefes y los presupuestos dejandolos absolutamente libres para crear pero los presupuestos y los productores eran tan importantes para la industria cinematografica sovietica como el resto del mundo Debido a la incipiente guerra la nueva nacion aislada y devastada por la revolucion no tenia los recursos para nacionalizar su industria cinematografica al principio Analisis de su obra Editar Escena de El acorazado PotemkinSegun Eisenstein el guion de El acorazado Potemkin de Nina Agadzhanova Shutko fue escrito para una pelicula en ocho episodios que se titularia 1905 y que comenzo a rodarse en Leningrado donde pensaba relatar los acontecimientos de la Huelga General Tuvieron que abandonar el rodaje por el mal tiempo y se dirigieron a Odessa Ucrania URSS a rodar el capitulo dedicado al motin del Potiomkin Eisenstein entonces decidio centrar la pelicula en este episodio y abandono su proyecto de 1905 Cuando llegaron a Odesa busco los sobrevivientes de la masacre e incluso localizo los dibujos de un frances que habia sido testigo de lo ocurrido Reescribio el guion y realizo varios titulos para dirigir la accion Aunque los medios eran pocos gracias a una serie de experimentos tecnicos pantallas reflectoras fotografia desenfocada plataformas moviles entre otros recursos tecnicos obtuvieron resultados sorprendentes Fotogramas de la escena de las escaleras de Odesa del film El acorazado Potemkin Eisenstein realiza su pelicula en 1 290 planos combinados con genial maestria mediante un montaje muy ritmico Los movimientos de camara son muy escasos solo realiza varios travellings por considerarlos innecesarios ya que el movimiento esta determinado por la accion y por el mismo montaje Destaca la escena de la escalera con 170 planos en la que el pueblo es brutalmente agredido por las fuerzas zarista alli crea un tempo artificial que hace que la secuencia dure casi 6 minutos Prescindira de simbolismos intelectuales y con una esplendida fotografia en la que la masa se convertira en la autentica protagonista de la obra acabara por ser considerada la primera obra maestra del cine sovietico y una obra maestra universal En Octubre y La linea general volvio a experimentar con un nuevo lenguaje a traves de las imagenes pero por su complejidad en su epoca no llegaron a ser muy bien comprendidas Ademas el protagonista en La linea general no sera la masa sino una heroina individual Maria Lapkina En Ivan el Terrible 1942 vuelve a hacer gala de su maestria para el montaje Su protagonista vuelve a ser una sola persona no la masa y desaparece su vigoroso estilo documental para ser sustituido por una delicada reconstruccion de la historia En Ivan el Terrible Parte I la presentacion de Ivan IV de Rusia como un heroe nacional gano la aprobacion de Stalin y un Premio Stalin 45 pero la secuela Ivan el Terrible Parte II no fue aprobada por el gobierno Todas las imagenes de la todavia incompleta Ivan el Terrible Parte III fueron confiscadas y la mayoria fueron destruidas 46 aunque varias escenas filmadas todavia existen actualmente Caracteristicas de su obra Editar El Montaje Es fundamental su aportacion teorica como su hipotesis sobre el montaje de atracciones donde postula el empleo en el cine de tecnicas provenientes del circo y del music hall Eisenstein repudiara el montaje clasico tal como lo concibe D W Griffith a pesar de haberse inspirado para sus teorias en la pelicula Intolerancia de este director y derivara sus teorias sobre el montaje del estudio de los ideogramas japoneses en los que dos nociones yuxtapuestas conforman una tercera como por ejemplo ojo agua llanto puerta oreja escuchar boca perro ladrar Eisenstein fue un pionero del uso del montaje en el cine Para Eisenstein la edicion no era un simple metodo utilizado para enlazar escenas sino un medio capaz de manipular las emociones de su audiencia Despues de una larga investigacion en el tema Eisenstein desarrollo su propia teoria del montaje Sus publicaciones al respecto serian luego de gran influencia para varios directores de Hollywood Concepto de la tercera idea El montaje es para el Una idea que surge de la colision dialectica entre otras dos independientes la una de la otra Este metodo le permitira partir de elementos fisicos representables para visualizar conceptos e ideas de complicada representacion El movimiento esta determinado por la accion y por el montaje Los actores El protagonista en sus obras es la masa el pueblo Eisenstein con frecuencia no utilizaba actores profesionales para sus peliculas Sus narrativas evitaban el individualismo y en cambio iban dirigidas a cuestiones mas amplias de la sociedad especialmente a conflictos de clases Sus actores eran por lo usual personas sin entrenamiento en el campo dramatico tomadas de ambitos sociales adecuados para cada papel Su principal mensaje politico se baso en la organizacion la participacion y la lucha Como quieras quiero Filmografia EditarEl diario de Glumov 1923 La huelga 1924 El acorazado Potemkin 1925 Octubre 1928 La linea general 1929 Que viva Mexico inconclusa 1930 1932 El prado de Bezhin inconclusa 1935 1937 Alejandro Nevski 1938 Ivan el Terrible 1943 1945 Ivan el Terrible segunda parte la conjura de los Boyardos 1948 1958 Ivan el Terrible tercera parte inacabada Romance sentimental Francia 1930 Trueno sobre Mexico 1933 Eisenstein en Mexico 1933 Dia de muerte 1933 Tiempo en el sol 1940 Referencias Editar Mitry Jean February 7 2020 Sergey Eisenstein Soviet film director Encyclopaedia Britannica Archivado desde el original el 29 de mayo de 2019 Consultado el March 18 2020 Sergei Eisenstein Russian film director and film theorist Biography and interesting facts 22 July 2017 Sergei Eisenstein Literaty Encyclopedia Sergej Ejzenshtejn Avtobiografiya Lib ru Seton p 28 Mikhail Eisenstein arquitectura a Riga Solveiga Rush ISBN 9984 729 31 1 Seton p 35 Ejzenshtejn 1968 Ejzenshtejn a Lib ru Seton p 37 Seton p 41 Seton p 529 Seton pp 46 48 Seton p 61 Christie y Taylor pp 87 89 Ejzenshtejn 1968 Ejzenshtejn a Lib ru Goodwin p 32 Eisenstein Sergei 1972 Que Viva Mexico New York Arno ISBN 978 0 405 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David O Selznick a B P Schulberg entonces director general de la Paramount En la carta se elogia el guion de Eisenstein pero por su tono deprimente se desaconseja su empleo para la pelicula que se proyecta hacer y se sugiere que de la direccion se ocupe John Cromwell En 1931 se estrenaria la pelicula de la Paramount que habria dirigido Josef von Sternberg Datos Q8003 Multimedia Sergei Eisenstein Citas celebres Serguei Eisenstein Obtenido de https es wikipedia org w index php title Serguei Eisenstein amp oldid 140859699, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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