La Piedad (El Greco, etapa italiana)
La Piedad o Pietà es una temática de la que se conservan dos obras del Greco, realizadas entre 1571 y 1576 durante la estancia del artista cretense en Roma. Conforman los números 101 y 102 en el catálogo razonado realizado por el historiador del arte Harold Wethey, especializado en este artista. [1]
| La Piedad | ||
|---|---|---|
| Año | 1571-1576 | |
| Autor | El Greco | |
| Técnica | Óleo sobre tabla | |
| Estilo | Manierismo | |
| Tamaño | 28,9 cm × 20 cm | |
| Localización | Museo de Arte, Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos | |
Temática
Aunque no se menciona en los Evangelios canónicos, la Piedad ha sido un tema muy popular en el arte cristiano, especialmente en el arte Gótico tardío, el Renacimiento y el Barroco. Consiste en la representación de Virgen María, sosteniendo el cuerpo muerto de Jesús en su regazo. La cercanía de María a la Cruz durante la Crucifixión se infiere del Evangelio de Juan, [Jn 19,25-27] y cabe mencionar la profecía del anciano Simeón en el Templo de Jerusalén: [Lucas 2:35]. En las dos versiones de su etapa italiana, El Greco representa la figura de Juan el Apóstol, a diferencia de la La Piedad (Colección Niarchos), realizada durante su etapa española, en la que aparecen José de Arimatea y María Magdalena.
Análisis de las obras
Versión del Museo de Arte de Filadelfia
- Pintura al óleo sobre tabla; 28.9 × 20 cm.; Museo de Arte de Filadelfia [2]
- Firmado en la parte inferior izquierda, con letras griegas mayúsculas: "DOM-NINIKOS THEOTOK-POULOS (E'POÍEI?)" [3]
Es la primera versión conocida de los dos que El Greco realizó en Italia. La técnica es la misma, o incluso más bizantina que la de La expulsión de los mercaderes ( Washington). La herencia del método pictórico persiste en función de la superposición de líneas en masas de color para representar el modelado de las formas. [4]
La figura de Jesús está inspirada en la de la Piedad florentina. En aquel momento, esta escultura estaba en la casa de Pier Antonio Bandini en Roma,[3] por lo que esta obra debió haber sido pintada durante los primeros años de la estancia del maestro cretense en esta ciudad. [5]
El Greco conserva muchas características de la mencionada obra de Miguel Ángel, y las características básicas de la ordenación del grupo. Pero modifica esa composición, formando un triángulo casi perfecto con el brazo derecho de Cristo y con el ángel a la izquierda. De este modo, se logra un ritmo ascendente, que compensa la pesadez del cuerpo de Cristo y conduce la mirada del espectador hacia el patético rostro de la Virgen María. Hasta aquel momento, El Greco nunca había logrado una composición tan proporcionada y compacta, equilibrando los elementos estáticos y dinámicos. [6]
Procedencia
- Chèramy, París (venta el 5-7 de mayo de 1908, número 78)
- Fischoff, París.
- John G. Johnson Collection, 1917
Versión de la Sociedad Hispánica de América
- Pintura al óleo sobre lienzo; 66 x 48 cm.; Sociedad Hispánica de América, Nueva York.
Esta versión está pintada sobre lienzo, no sobre tabla, y no está firmado, pero pertenece inequívocamente al maestro cretense, tanto por la calidad como por su carácter.[7] Cabe señalar que este lienzo está en perfecto estado.[8]
Después de la versión del Museo de Arte de Filadelfia, El Greco debió haber quedado satisfecho con aquella obra, porque poco después hizo esta otra, más grande. Con respecto a la versión anterior, aquí hay más influencia de Tiziano. No hay variaciones en la composición, pero se puede ver su progreso en el dominio del color y el modelado. [9] En la versión anterior, El Greco procedía a superponer líneas sobre las masas de color, y con este método lineal resaltaba lo que es nervudo y musculoso. En esta segunda versión, la pincelada dibuja directamente, según un sistema que es al mismo tiempo más simple y naturalista. También hay un cambio en el esquema tonal, y la forma adquiere mayor amplitud y monumentalidad, mientras que el modelado más tenue da mayor suavidad a las carnaciones, sin que por ello la forma pierda fuerza. [10]
Procedencia
- Luis Navas, Madrid.
- Trotti et Cie., París (1908)
- A.M. Huntigton, Nueva York.
Referencias
- Wethey, Harold E. op. cit. p. 80-81.
- Philadelphia Museum of Art (ed.). «Lamentation» (en inglés). Consultado el 10/11/2020.
- Wethey, Harold E. op. cit. p. 80.
- Gudiol, José. op. cit. p. 27.
- Wethey, Harold E. op. cit. p. 81.
- Álvarez Lopera, José. op. cit. p. 55-56.
- Gudiol, José. op. cit. p. 27.
- Wethey, Harold E. op. cit. p. 81.
- Álvarez Lopera, José. op. cit. p. 56.
- Gudiol, José. op. cit. p. 28.
Bibliografía
- SCHOLZ-HÄNSEL, Michael, El Greco , Colonia, Taschen, 2003. ISBN 978-3-8228-3173-1 .
- WETHEY, Harold Edwin; El Greco y su Escuela (Volumen-II) ; Ediciones Guadarrama; Madrid-1967.
- ÁLVAREZ LOPERA, José; El Greco, La obra esencial; Editorial Sílex; Madrid-2014; ISBN 978 84 7737 8600
- GUDIOL, José; Doménikos Theotokópoulos, El Greco; Ediciones Polígrafa, S.A.; Barcelona-1982; ISBN 84-343-0031-1
Enlaces externos
- ArteHistoria.com. [Consulta: 20.12.2010].