El impresionismo cinematográfico francés, también llamada primera vanguardia francesa por los críticos franceses, es un movimiento cinematográfico que debe su nombre a sus semejanzas con la pintura impresionista de finales de siglo XIX. Entre ellas, destaca que tanto el cine impresionista francés y la pintura impresionista buscaron la forma de reflejar sentimiento en poco tiempo y en poco espacio. Además, en ambos artes se busca encarnar el estado anímico mediante la representación de imágenes paisajísticas. Esto se ejemplifica en pinturas como las de Claude Monet o Vincent Van Gogh y en la película Cœur fidèle de Jean Epstein .
Historia
Al acabar la primera guerra mundial, la producción de cine en Francia era casi nula. La necesidad de llenar las salas produjo que se importaran películas provenientes de los EE.UU.. Es entonces cuando, en medio de aquella crisis, un grupo de jóvenes artistas fundó el que se considera la primera vanguardia cinematográfica: el impresionismo francés. El impresionismo francés fue una corriente repleta de obras experimentales e innovadoras, caracterizadas por la exploración de recursos fílmicos con el objetivo de intensificar la subjetividad de las narraciones psicológicas. Entre este grupo de artistas, destacan: Germaine Dulac, Abel Gance, Jean Epstein, Louis Delluc y Marcel l'Herbier.[1]
A partir del 1910, se proyectan en Francia más películas extranjeras que nacionales. La declaración de guerra del 1914 para por completo la producción del cine francés hasta el año siguiente, 1915. Al acabar la guerra, en 1918, Francia se encuentra con los mismos problemas; se siente inferior y desorientada en el mundo cinematográfico. Los cineastas más representativos de antes de la guerra (Lumière y George Méliès) fueron eclipsados por el conflicto y la pérdida de interés por el cine que surgió después de la Primera Guerra Mundial.[2] Durante la posguerra, Francia se abre a influencias externas. Entre ellas, el expresionismo alemán y Norteamérica. Así pues, el cine comercial recibe influencias muy diversas, pero en todas estas imitaciones, buscando el éxito en taquilla, no hay creación propia; el cine francés carece de personalidad. Las grandes compañías que controlan la distribución, Pathé Frères y Léon Gaumont, tienen la necesidad de seguir llenando las salas. Por lo tanto, continúan con la importación.
En medio de toda esta crisis, surge un grupo de artistas con un fuerte discurso artístico, y crean la primera de las nuevas vanguardias cinematográficas: el impresionismo francés. Esta vanguardia convivió en el mundo del cine con otras como el cine abstracto o el cine figurativo, en los que destacan Ballet Mécanique (1924) de Dudley Murphy y Fernand Léger, y París que duerme (1924) de René Clair, respectivamente.
A diferencia de sus antecesores, que consideraban el cine como un trabajo comercial, estos lo visualizaban como un arte puro y absoluto. Los principales representantes del movimiento sueño: Abel Gance, Louis Delluc, Germaine Dulac, Marcel l'Herbier y Jean Epstein.[3]
La escuela impresionista solo tuvo un alcance reducido hacia las pequeñas "élites" dado que no fue un cine que buscase el agrado de grandes masas ni la representación de la idealización de la vida, sino que buscó representar las realidades interiores de los personajes. Como consecuencia, con la llegada del cine sonoro en 1927, la corriente impresionista llega a su fin, junto con el cine mudo.[4] Esto ocurre porque la industria cinematográfica francesa cree que es un riesgo continuar haciendo películas mudas e innovando en el cine no sonoro cuando ha llegado el nuevo ámbito de innovación: el cine sonoro.
Características
El impresionismo otorga a la experimentación de sensaciones un papel predominante, dejando en un segundo plano otros factores como la importancia del guion, la producción, o el montaje. Por lo tanto, los directores impresionistas priorizan el reflejo de las emociones de los personajes, del director y de los espectadores sobre el resto de cosas. Y lo hacen siguiendo una serie de patrones que se repiten en los films de esta corriente cinematográfica. Estos patrones son tales como mostrar deformaciones ópticas para transmitir el estado de los personajes, expresan la realidad interior en vez de la exterior, contemplan e interpretan la naturaleza además de aprovecharse de ella para expresarse y muestran movimiento y ritmo mediante un montaje muy característico que busca reflejar todo lo que el personaje lleva en sus adentros.[5]
Dado que el cine impresionista francés pretende ser un medio de expresión de aquello más íntimo del ser humano: los anhelos, las angustias y las fantasías; hace uso de una serie de innovaciones técnicas y recursos cinematográficos en el montaje, como las sobreimpresiones, desdoblamientos, distorsiones, cámara subjetiva, montaje rítmico, el flou artístico (efecto flou) o desenfocamiento, etcétera. Además, se basa en el concepto de la fotogenia. Esto se define como "la percepción fílmica del objeto fotografiado, una percepción que difiere del objeto real, pues está mediatizada por la expresividad inmanente a la técnica cinematográfica", según Delluc.[6] Este término también lo define Ricciotto Canudo y hace referencia a que todas las cosas, ya sea un objeto o un rostro de un actor, tienen un valor cinematográfico que se tiene que descubrir y captar. Cada plano recibe una composición plástica como si se tratara de una imagen fija, aconteciendo el elemento central de la narración.[4]
En 1911, Ricciotto Canudo publica su ensayo titulado "Manifiesto de las siete artes".[7] A partir de este manifiesto, denomina al cine como el "séptimo arte". Planteó un cine que dependiera exclusivamente de él mismo; un cine autónomo e independiente de otros temas como la literatura y el teatro, donde el lenguaje visual tomara gran importancia y no se necesitaran palabras para expresar los estados de ánimo de los personajes. Lo primero eran las emociones y la realidad pasaba a estar subordinada a los sentimientos. Los directores se centran en representar las realidades interiores a través de las realidades exteriores en forma de paisajes.[4]
Villegas López, Manuel (1992). En el esplendor del cine francés. Editorial JC. ISBN8485741773.
«El impresionismo cinematográfico francés I: Louis Delluc, Cineclubs y Fotogenia. [Germán Esteban Espinosa]». hombre de palo. 3 de febrero de 2016. Consultado el 27 de octubre de 2020.
rafaeldelpozoroman (25 de febrero de 2017). «Impresionismo Francés (Cine». FUNDAMENT·ARTE. Consultado el 27 de octubre de 2020.
↑ Gianinna Cirelli (ed.). «Escuela impresionista del cine» (en castellà). Consultado el 12 desembre 2019.
Cirelli, Shorthand-Gianinna. «Escuela impresionista». Shorthand(en inglés). Consultado el 27 de octubre de 2020.
Cirelli, Shorthand-Gianinna. «Escuela impresionista». Shorthand(en inglés). Consultado el 27 de octubre de 2020.
Cinéfagos.net (ed.). «Manifiesto de las siete artes - Riccioto Canudo» (en castellà). Consultado el 13 desembre 2019.
Datos:Q727553
Agosto 01, 2021
impresionismo, cinematográfico, francés, impresionismo, cinematográfico, francés, también, llamada, primera, vanguardia, francesa, críticos, franceses, movimiento, cinematográfico, debe, nombre, semejanzas, pintura, impresionista, finales, siglo, entre, ellas,. El impresionismo cinematografico frances tambien llamada primera vanguardia francesa por los criticos franceses es un movimiento cinematografico que debe su nombre a sus semejanzas con la pintura impresionista de finales de siglo XIX Entre ellas destaca que tanto el cine impresionista frances y la pintura impresionista buscaron la forma de reflejar sentimiento en poco tiempo y en poco espacio Ademas en ambos artes se busca encarnar el estado animico mediante la representacion de imagenes paisajisticas Esto se ejemplifica en pinturas como las de Claude Monet o Vincent Van Gogh y en la pelicula Cœur fidele de Jean Epstein Historia EditarAl acabar la primera guerra mundial la produccion de cine en Francia era casi nula La necesidad de llenar las salas produjo que se importaran peliculas provenientes de los EE UU Es entonces cuando en medio de aquella crisis un grupo de jovenes artistas fundo el que se considera la primera vanguardia cinematografica el impresionismo frances El impresionismo frances fue una corriente repleta de obras experimentales e innovadoras caracterizadas por la exploracion de recursos filmicos con el objetivo de intensificar la subjetividad de las narraciones psicologicas Entre este grupo de artistas destacan Germaine Dulac Abel Gance Jean Epstein Louis Delluc y Marcel l Herbier 1 A partir del 1910 se proyectan en Francia mas peliculas extranjeras que nacionales La declaracion de guerra del 1914 para por completo la produccion del cine frances hasta el ano siguiente 1915 Al acabar la guerra en 1918 Francia se encuentra con los mismos problemas se siente inferior y desorientada en el mundo cinematografico Los cineastas mas representativos de antes de la guerra Lumiere y George Melies fueron eclipsados por el conflicto y la perdida de interes por el cine que surgio despues de la Primera Guerra Mundial 2 Durante la posguerra Francia se abre a influencias externas Entre ellas el expresionismo aleman y Norteamerica Asi pues el cine comercial recibe influencias muy diversas pero en todas estas imitaciones buscando el exito en taquilla no hay creacion propia el cine frances carece de personalidad Las grandes companias que controlan la distribucion Pathe Freres y Leon Gaumont tienen la necesidad de seguir llenando las salas Por lo tanto continuan con la importacion En medio de toda esta crisis surge un grupo de artistas con un fuerte discurso artistico y crean la primera de las nuevas vanguardias cinematograficas el impresionismo frances Esta vanguardia convivio en el mundo del cine con otras como el cine abstracto o el cine figurativo en los que destacan Ballet Mecanique 1924 de Dudley Murphy y Fernand Leger y Paris que duerme 1924 de Rene Clair respectivamente A diferencia de sus antecesores que consideraban el cine como un trabajo comercial estos lo visualizaban como un arte puro y absoluto Los principales representantes del movimiento sueno Abel Gance Louis Delluc Germaine Dulac Marcel l Herbier y Jean Epstein 3 La escuela impresionista solo tuvo un alcance reducido hacia las pequenas elites dado que no fue un cine que buscase el agrado de grandes masas ni la representacion de la idealizacion de la vida sino que busco representar las realidades interiores de los personajes Como consecuencia con la llegada del cine sonoro en 1927 la corriente impresionista llega a su fin junto con el cine mudo 4 Esto ocurre porque la industria cinematografica francesa cree que es un riesgo continuar haciendo peliculas mudas e innovando en el cine no sonoro cuando ha llegado el nuevo ambito de innovacion el cine sonoro Caracteristicas EditarEl impresionismo otorga a la experimentacion de sensaciones un papel predominante dejando en un segundo plano otros factores como la importancia del guion la produccion o el montaje Por lo tanto los directores impresionistas priorizan el reflejo de las emociones de los personajes del director y de los espectadores sobre el resto de cosas Y lo hacen siguiendo una serie de patrones que se repiten en los films de esta corriente cinematografica Estos patrones son tales como mostrar deformaciones opticas para transmitir el estado de los personajes expresan la realidad interior en vez de la exterior contemplan e interpretan la naturaleza ademas de aprovecharse de ella para expresarse y muestran movimiento y ritmo mediante un montaje muy caracteristico que busca reflejar todo lo que el personaje lleva en sus adentros 5 Dado que el cine impresionista frances pretende ser un medio de expresion de aquello mas intimo del ser humano los anhelos las angustias y las fantasias hace uso de una serie de innovaciones tecnicas y recursos cinematograficos en el montaje como las sobreimpresiones desdoblamientos distorsiones camara subjetiva montaje ritmico el flou artistico efecto flou o desenfocamiento etcetera Ademas se basa en el concepto de la fotogenia Esto se define como la percepcion filmica del objeto fotografiado una percepcion que difiere del objeto real pues esta mediatizada por la expresividad inmanente a la tecnica cinematografica segun Delluc 6 Este termino tambien lo define Ricciotto Canudo y hace referencia a que todas las cosas ya sea un objeto o un rostro de un actor tienen un valor cinematografico que se tiene que descubrir y captar Cada plano recibe una composicion plastica como si se tratara de una imagen fija aconteciendo el elemento central de la narracion 4 En 1911 Ricciotto Canudo publica su ensayo titulado Manifiesto de las siete artes 7 A partir de este manifiesto denomina al cine como el septimo arte Planteo un cine que dependiera exclusivamente de el mismo un cine autonomo e independiente de otros temas como la literatura y el teatro donde el lenguaje visual tomara gran importancia y no se necesitaran palabras para expresar los estados de animo de los personajes Lo primero eran las emociones y la realidad pasaba a estar subordinada a los sentimientos Los directores se centran en representar las realidades interiores a traves de las realidades exteriores en forma de paisajes 4 Filmografia Director Peliculas Ano de estrenoAbel Gance La roue Napoleon 1923 1926Louis Delluc Fievre La mujer de ninguna parteL inondation 1921 19221923Germaine Dulac La souriante Madame Beudet La coquille et le clergyman 1923 1928Marcel l Herbier El Dorado L inhumaineThe living dead manL argent 1921 192419261928Jean Epstein Cœur fidele The three sided mirrorLa chute de la maison UsherFinis terrae 1923 192619271928Referencias Editar Villegas Lopez Manuel 1992 En el esplendor del cine frances Editorial JC ISBN 8485741773 El impresionismo cinematografico frances I Louis Delluc Cineclubs y Fotogenia German Esteban Espinosa hombre de palo 3 de febrero de 2016 Consultado el 27 de octubre de 2020 rafaeldelpozoroman 25 de febrero de 2017 Impresionismo Frances Cine FUNDAMENT ARTE Consultado el 27 de octubre de 2020 a b c Gianinna Cirelli ed Escuela impresionista del cine en castella Consultado el 12 desembre 2019 Cirelli Shorthand Gianinna Escuela impresionista Shorthand en ingles Consultado el 27 de octubre de 2020 Cirelli Shorthand Gianinna Escuela impresionista Shorthand en ingles Consultado el 27 de octubre de 2020 Cinefagos net ed Manifiesto de las siete artes Riccioto Canudo en castella Consultado el 13 desembre 2019 Datos Q727553Obtenido de https es wikipedia org w index php title Impresionismo cinematografico frances amp oldid 134347533, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,
