Hou Hsiao-Hsien
Hou Hsiao-Hsien (chino tradicional:: 侯孝賢; chino simplificado: 侯孝贤; hanyu pinyin: Hóu Xiàoxián; Wade-Giles: Hou2 Hsiao4-hsien2) (Meixian, Guangdong, 8 de abril de 1947) es un actor, cantante y director de cine taiwanés perteneciente a la Nueva ola del cine taiwanés.
| Hou Hsiao-Hsien | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | 侯孝賢 (tradicional) 侯孝贤 (simplificado) Hóu Xiàoxián (mandarín) | |
| Nacimiento | 8 de abril de 1947 (74 años) Meixian, Guangdong, China | |
| Nacionalidad | taiwanés | |
| Educación | ||
| Educado en | National Taiwan University of Arts | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | director guionista productor actor cantante | |
| Años activo | desde 1980 | |
| Instrumento | Voz | |
| Premios artísticos | ||
| Festival de Cannes | Mejor director 2015 The Assassin Premio del Jurado 1993 The Puppetmaster | |
| Distinciones |
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Biografía
De la etnia Hakka, Hou Hsiao-Hsien huyó de la provincia de Guangdong a Taiwán junto a su familia en 1948 para escapar de la Guerra Civil China. La familia se instaló en Fengshan, la ciudad principal del sur de la isla, y Hou recibió su educación en la Academia Nacional de las Artes de Taiwán.
Hou realiza generalmente dramas minimalistas que retratan las agitaciones de la comunidad taiwanesa y en ocasiones la china durante el siglo XX, a través del impacto que éstas tienen sobre la vida individual de un personaje o de un pequeño grupo. Tierra de desdicha (1989), por ejemplo, muestra a una familia que se ve sumergida en los conflictos ocasionados por la llegada de los nacionalistas chinos después de la Segunda Guerra Mundial. A pesar de su naturaleza más independiente que comercial, la película resultó exitosa y fue alabada por la crítica.
Dirigió la película japonesa Café Lumière (2003) para el estudio Shochiku como homenaje al director Yasujirō Ozu. La película se estrenó durante el festival conmemorativo del nacimiento de Ozu, y trata temas reminiscentes de la filmografía de aquel, como las tensiones entre padres e hijos o entre tradición y modernidad.
Su narración es oblicua y su estilo está sembrado de tomas largas en las que apenas se mueve la cámara, pero intrincadamente coreografiados por los actores. Hou improvisa frecuentemente para conseguir el efecto natural deseado en las tomas. En los últimos años, aun sin abandonar su austeridad característica, ha desarrollado una cinematografía más sensual, posiblemente debido a la influencia de su colaborador, Mark Lee Ping-Bin. El colaborador principal de Hou a la hora de preparar los guiones desde mediados de los años 80 es la escritora Chu Tien-Wen. En sus películas también ha colaborado el celebrado titiritero Li Tien-Lu, más notablemente en la película, El maestro de marionetas (1993).
Las películas de Hou han recibido varios premios de festivales internacionales como el Festival de Cine de Venecia, el Festival de Cine de Berlín, el Festival Internacional de Cine de Hawái y el Festival Tres Continentes de Nantes. Siete de sus películas hasta la fecha han sido nominadas a la Palma de Oro por mejor película en el Festival de Cine de Cannes, siendo la última, en 2015, The assassin, que se hizo con el premio al Mejor Director.
Filmografía
- Cute Girls (1980)
- Cheerful Wind (1981)
- The Sandwich Man (1983)
- The Boys From Fengkuei (1983)
- The Green, Green Grass of Home (1983)
- A Summer at Grandpa's (1984)
- A Time to Live, A Time to Die (1985)
- Polvo al viento (1986)
- Daughter of the Nile (1987)
- Tierra de desdicha (1989)
- El maestro de marionetas (1993)
- Good Men, Good Women (1995)
- Goodbye South, Goodbye (1996)
- Flowers of Shanghai (1998)
- Millennium Mambo (2001)
- Café Lumière (2003)
- Tiempos de amor, juventud y libertad (2005)
- El vuelo del globo rojo (2007)
- The Assassin (2015)
Premios y reconocimientos
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1989[1] | León de Oro a la mejor película | Ciudad doliente | Ganador |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1993[2] | Premio del Jurado | El maestro de marionetas | Ganador |
| 2015[3] | Mejor director | The Assassin | Ganador |
- Premio FIAF (2006).
Referencias
- «Official Awards of the 46th Mostra». labiennale.org. Consultado el 28 de enero de 2021.
- «Awards 1993: All Awards». festival-cannes.fr. Consultado el 21 de febrero de 2015.
- Rebecca Ford (24 de mayo de 2015). «Cannes: 'Dheepan' Wins the Palme d'Or». The Hollywood Reporter. Consultado el 24 de mayo de 2015.
- Berenice Reynaud, A City of Sadness, British Film Institute 2002
Véase también
Enlaces externos
- por el Prof. John Orr, Universidad de Edimburgo
- "Parametric Narration and Optical Transition Devices: Hou Hsiao-hsien and Robert Bresson in Comparison", artículo en Senses of Cinema sobre el estilo de Flowers of Shanghai de Colin Burnett.