Gata Cattana
Ana Isabel García Llorente, más conocida por sus nombres artísticos Gata Cattana y Ana Sforza (Adamuz, Córdoba, 11 de mayo de 1991–Madrid, 2 de marzo de 2017) fue una artista, rapera, poeta, feminista y politóloga española.[1][2][3]
| Gata Cattana | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nombre completo | Ana Isabel García Llorente | |
| Apodo | Gata | |
| Otros nombres | Gata Cattana, Ana Sforza | |
| Nacimiento | 11 de mayo de 1991 Adamuz, España | |
| Fallecimiento | 2 de marzo de 2017 (25 años) Madrid, España | |
| Causa de muerte | Choque anafiláctico | |
| Nacionalidad | Española | |
| Familia | ||
| Padres | Andrés García Rojas y Ana M.ª Llorente Casado | |
| Educación | ||
| Educación | Ciencias Políticas y sociales, Master en política internacional y resoluciones de conflictos | |
| Educada en | Universidad de Granada y Universidad Complutense de Madrid | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Cantante, poetisa | |
| Años activa | desde 2012 | |
| Seudónimo | Gata Cattana y Ana Sforza | |
| Obras notables | Anclas, La escala de Mohs, Banzai, No vine a ser carne | |
| Distinciones | Premio MIN-2017 "Mejor artista emergente" Premio MIN-2018 "Mejor álbum de Hip Hop y Músicas Urbanas" | |
| Web | ||
| Sitio web | ||
Consiguió combinar diversas temáticas y estilos de tal forma que forjó un rap único cargado de poesía y mensajes reivindicativos de corte feminista y político, unido ocasionalmente a ritmos flamencos que a su vez lograba enfocar desde un sonido más electrónico. Otras de sus temáticas recurrentes son la cultura de Andalucía, motivos históricos y de la mitología de la Edad Antigua, en particular de la cultura clásica y del antiguo Egipto, así como también referentes de la poesía, la filosofía, el ensayo, la narrativa y la cultura de masas. La diversidad de sus temas abarcó desde el materialismo dialéctico, el andalucismo político-cultural y la antiglobalización hasta la introspección, el existencialismo y su reflejo en la contemporaneidad, siempre desde una visión feminista social, de igual forma toda su obra está marcada por una búsqueda o deseo de trascender la Historia por medio de la creación artística.[4][3]
Trayectoria profesional
La obra de Ana se encuentra en un límite difuso entre la poesía y el rap, tal y como ella decía. Si bien sí diferenciaba cómo sentía su poesía y su rap, para ella la poesía era algo muy íntimo, que sacaba de dentro y era libre, sin ritmo. Mientras que en el rap primaba la musicalidad de las letras para que llegase a la gente. En una de sus entrevistas, citaba a Quevedo y a Góngora, refiriéndose a ellos como más raperos que otros tantos de la actualidad, y afirmaba que en la actualidad ser poeta era ser rapero. A sí misma se consideraba un híbrido entre ambos. Presentó un poemario autoeditado, La escala de Mohs[5] (Homostultus Ediciones, noviembre de 2016). Junto con el poemario publicó un EP titulado Inéditas.[3] Más tarde de forma póstuma se ha vuelto a reeditar en varias ocasiones su único libro de una forma independiente por la editorial ARSCESIS en (junio de 2017) y noviembre del mismo año.
Gata Cattana era una artista polifacética y comprometida con la sociedad, hija de una generación perdida y transgresora en el género musical que ella supo transformar y darle brillo, añadiendo toques flamencos, electrónicos y latinos sabiendo hacer encajar todo esto haciéndolo suyo. Ella culta, feminista, políticamente incorrecta, amante de los quejidos compagina sus trabajos musicales dentro del género rap con la escritura de poemas y su participación en recitales y concursos de Poetry Slam, (torneos de poesía donde los oponentes se enfrentan a través de recitales dramatizados), ella supo brillar por su destreza y sensibilidad a la hora de recitar sus poemas y consiguió hacerse con el panorama poético desde el principio de su participación, que comenzaría a participar en el 2014 llegando a quedar primera en Granada. Ese mismo año participó en el Slam a nivel nacional que se llevó a cabo en Palma de Mallorca quedando finalista. El 2016 fue su gran salto a la escena musical y poética al tiempo. En la música también empezó a muy temprana edad, con solo catorce años comenzó a cantar en eventos populares donde destacó por su soltura, su voz y ejecución. Al poco tiempo encontró en el flamenco un referente muy importante y se pasó a este género que estudió profundamente y llegó a ejecutar y conocer muchos de sus palos, con diecisiete años formó un grupo flamenco Aquí pongo la Era, con cuatro amigos donde el flamenco y los ritmos andaluces llegaron a plasmarse en un disco titulado Carpe diem, en el que empezó a combinar otros tipos de ritmos musicales, siendo en este trabajo la primera vez que incluiría el rap en el tema que daría nombre al disco.
A partir de conocer el rap, unió de forma definitiva sus dos pasiones, música y poesía. Ella admiraba a muchos cantaores flamencos de todos los tiempos y en especial a (Estrella Morente) con la que se encontraba muy identificada. Uno de los artistas que más le influyó fue El Niño de Elche, que consideraba tenía el carácter reivindicativo que suele aparecer en su música, en la que el flamenco es un referente esencial.[4] Otra de las constantes a lo largo de su obra son las alusiones a Lorca, así como a obras del autor, Yerma o La casa de Bernarda Alba.[6] De forma paralela, tiene una progresión en la que pasa de una lírica con referencias exclusivamente cultas a buscar reapropiarse de elementos de la cultura popular, no solo andaluza, sino que en general se refiere a las jergas españolas y el quinqui que de otra manera acabaría olvidada. Este último concepto afirma que se ha ido consagrando en los últimos tiempos.[7]
La poesía por la que más sentía predilección va del sarcasmo a la ironía a través del romanticismo, mediante el uso del humor muestra lo mágico de la vida, "lo hijoputa de la vida", y que conseguía "reflejar mucho, pero con muy poco". Se puede pensar su obra poética desde una perspectiva idealista y de destino, en su poesía son constantes las alusiones directas o indirectas a su propia muerte.[7]
Como poeta crece al calor de recitales undergound -podemos verla recitando en una cueva de Granada- y del torneo de poesía en vivo Poetry Slam Granada, que ganaría en la temporada 2015, un formato que llegó a introducir en su ciudad, Córdoba, en marzo del mismo año 2015, y a la vez que desarrolla su faceta de rapera, sigue adentrándose en diferentes veladas del ámbito de la poesía (Versódromo 2016, Poesía o Barbarie) o volviendo a Poetry Slam Granada como invitada de honor en febrero de 2016. Es precisamente en Granada donde conoce a DJ Toner en 2011, quien la anima a grabar en su estudio al ver su forma de escribir y contar historias, lo que deriva en la grabación de 2 canciones por aquel entonces, las cuales permanecen inéditas sin haber sido publicadas hasta la fecha. Antes había participado en colaboraciones de diferentes artistas, siendo su primer tema publicado “Frenando el tiempo”.
El nombre artístico Gata Cattana surge como una proyección de los deseos de la autora por convertir a la niña que era en la mujer actual, en la que escribe y actúa, sin embargo, el personaje, en palabras de la autora, la ha poseído. Al final Ana pasa a convertirse en lo que escribía, en la proyección de lo que pensaba.[4] Mientras que a sí misma se define como una chica normal, de un pueblo recóndito y volcada en la poesía, sensible y comprometida, más filosófica y profunda que el personaje de Gata Cattana, que es la combativa y que domina, viniendo a reiterar lo anterior. Cattana originalmente era un grupo de su época en Granada con una de sus mejores amigas, llamada Anabel, y es una unión entre Gata y Ana. En 2013, tras la disolución del grupo, debido a su abandono de la música, Gata decidió adoptar Cattana como apellido en honor de dicho grupo.[7]
Tras esto comenzó a crear temas propios, publicándolos en redes sociales y participando en numerosos eventos habitualmente acompañada y apoyada por sus amigos y compañeros Carlos Esteso (como DJ y editor de algunos videoclips) y Ángel artísticamente conocido como Aenege el cual coreaba sus directos.[1]
Es en 2016 cuando la compañía Taste The Floor la ficha como artista y comienza a dar actuaciones más multitudinarias.
Su concepción del rap buscaba romper con el purismo que caracterizaba al estilo y no quedarse anclado en tiempos pasados, reconocía que a lo largo de su obra había sufrido una evolución pasando de ese estilo más purista a sacar todo lo que ella tenía dentro, vertiendo toda su creatividad. Supone una apertura al trap, y a nuevas temáticas, “Si tú quieres decir que lo haces por pasta, que te interesa la pasta y, que… O eres una tía, y dices que te gusta mover el culo, que te gusta este rollo, me mola el reggaetón, ¿por qué no? Para mí es una liberación.”.[4] Esta apertura a nuevos horizontes en el rap, lo ve como una oportunidad para que más mujeres participen dentro del género y existan nuevos puntos de vista con nuevas temáticas que en otro caso jamás se darían.[7]
Definía su rap como hecho para gente despierta que constantemente estaba informada ya que solía recurrir a alusiones históricas o mitológicas para hacer referencia a eventos acaecidos en el presente, o al menos tener un carácter curioso. Por otra parte solía intentar transmitir sus mensajes e ideas de forma sutil, sobre todo en los últimos tiempos.[7]
Gata Cattana era una gran esperanza del rap, del feminismo y de la cultura andaluza. Semanas antes de morir tocó en la madrileña sala Sol. Deja un disco inédito, "Banzai", que tenía prevista su publicación en la primera mitad del año 2017.[3] En este último disco, realizó una introspección buscando todo aquello que pudiese aportar al rap y poder realizar al fin un álbum con un concepto claro y profundo, esta idea concuerda con el concepto que hay detrás del nombre del disco. La palabra "Banzai", de origen japonés, hace referencia al grito japonés de los samuráis cuando van a combatir o a suicidarse tras perder la batalla, para ella suponía su antes y después a la hora de crear el disco y que viera la luz, "Y es justamente eso el disco. Es como ir a la batalla y quedarme tranquila, soltarlo todo.".[4]
La trágica muerte de la artista, debido a un shock anafiláctico severo, dejó en el aire la publicación de su disco "Banzai" pero finalmente vio la luz el 19 de octubre de 2017. El coste de la publicación de su obra póstuma ha sido sufragado tanto por la familia, como amigos y gente que trabajó con ella, así mismo a través de varios proyectos que se han ido lanzando. Su publicación supone un homenaje a Ana. Para su madre, también llamada Ana, su publicación supone cumplir con lo que se merece por su obra y figura y que dada su genialidad tan poco le faltó por alcanzar.[8][9]
A lo largo de 2021 se llevará a cabo el estreno de “ETERNA”, una película documental sobre Gata Cattana, dirigida y producida por el cineasta Juan Manuel Sayalonga, para quien supone un homenaje a Gata y a su obra.
Discografía
- Los siete contra Tebas (2012)
- Anclas (2015)
- Inéditos 2015 (2016)
- Banzai (2017)
Bibliografía
- La escala de Mohs (autoedición, 2016)
- La escala de Mohs (Arscesis, junio de 2017)
- La escala de Mohs (Aguilar, febrero de 2019)
- No vine a ser carne (Aguilar, noviembre de 2020)
Referencias
- «La última gran esperanza de las mujeres en el rap: Gata Cattana». El País. 16 de enero de 2017.
- «Conoce a gata cattana, la poetisa que hace rap para la eternidad». Vice. 14 de febrero de 2017.
- ↑ «La rapera Gata Cattana muere a los 26 años.» 2 de marzo de 2017. Eldiario.es.
- ↑ WAG1 MAGAZINE (6 de febrero de 2017), hablamos con GATA CATTANA ¿Rapera, trapera o poeta? #WAG1MEETS, consultado el 3 de marzo de 2017.
- «Gata Cattana presenta su primer poemario "La escala de Mohs" en Madrid». tastethefloor.es. 22 de noviembre de 2016. Consultado el 3 de marzo de 2017.
- Gata Cattana (19 de julio de 2016), Gata Cattana X Vicente El Vizio - Yerma, consultado el 4 de marzo de 2017.
- ↑ FurorTV (23 de noviembre de 2016), Entrevista a Gata Cattana., consultado el 3 de marzo de 2017.
- «El disco póstumo de Gata Cattana verá la luz en otoño». eldiario.es. Consultado el 29 de agosto de 2017.
- «El disco póstumo de Gata Cattana verá la luz en septiembre». sevilla. 7 de agosto de 2017. Consultado el 29 de agosto de 2017.