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Gary Moore

Enero 15, 2022

Robert William Gary Moore (Belfast, 4 de abril de 1952-Estepona, 6 de febrero de 2011) fue un músico, compositor y productor británico de blues rock y hard rock, conocido mayormente por haber sido guitarrista líder en bandas como Skid Row, Colosseum II y Thin Lizzy, y por su extensa carrera en solitario como vocalista, además.

Gary Moore
Información personal
Nombre de nacimiento Robert William Gary Moore
Nacimiento 4 de abril de 1952
Belfast (Reino Unido)
Fallecimiento 6 de febrero de 2011 (58 años)
Estepona (España)
Causa de muerte Infarto agudo de miocardio
Nacionalidad Británica
Educación
Educado en Ashfield Boys' High School
Información profesional
Ocupación Músico, compositor, productor
Años activo 1968-2011
Géneros Blues rock, hard rock, blues, heavy metal, jazz fusión
Instrumentos Guitarra, voz
Tipo de voz Barítono
Discográficas Virgin, Jet, CBS, Sanctuary, Eagle, EMI
Artistas relacionados Thin Lizzy
Skid Row
Phil Lynott
Colosseum II
Bruce–Baker–Moore
Miembro de
Web
Sitio web
www.gary-moore.com
[editar datos en Wikidata]

Influenciado por guitarristas de blues y rock, a los diez años comenzó a practicar la guitarra de manera autodidacta con el apoyo principalmente de su padre. Luego de integrar algunas bandas locales, en 1968 se fue de Belfast para establecerse en Dublín. En la década de 1970 fue parte de Skid Row (1968-1971), Colosseum II (1975-1978) y Thin Lizzy (1974, 1977, 1978-1979). Paralelo a ello, inició su carrera solista de manera parcial con Grinding Stone (1973) y Back on the Streets (1978), y colaboró como músico de sesión para artistas como Cozy Powell, Andrew Lloyd Webber, Eddie Howell, Rod Argent y Gary Boyle, entre otros. En 1979, luego de renunciar a Thin Lizzy, viajó a Los Ángeles y fundó G-Force, cuyo único álbum salió al mercado en 1980. Tras dos años de trabajar con Greg Lake, en 1982 firmó con Virgin Records y antes de terminar la década publicó cinco producciones con un estilo ligado al hard rock y heavy metal. Con ellos logró un éxito comercial en Europa, principalmente en los países escandinavos.

A finales de 1989 anunció que estaba aburrido del metal y que haría el álbum que siempre quiso realizar. Titulado Still Got the Blues (1990), su estilo estaba enfocado en el blues, su principal gusto musical. A pesar del cambio de estilo, dicha producción le trajo consigo positivas críticas de la prensa especializada como también un importante éxito comercial, con ventas que superan las tres millones de copias. Dicho éxito lo replicó con After Hours (1992) y el en vivo Blues Alive (1993). En 1993 hizo un paralelo a su carrera cuando formó el power trio Bruce–Baker–Moore junto con Jack Bruce y Ginger Baker; Around the Next Dream, su único disco, se publicó en 1994. Después de tributar a Peter Green —su principal influencia— con Blues for Greeny (1995), en la segunda mitad de los años 1990 experimentó con el pop y el dance con Dark Days in Paradise (1997) y A Different Beat (1999). En los años 2000 retomó el blues y el blues rock con cinco producciones de estudio y el hard rock con el proyecto Scars (2002). En 2010 realizó una gira en donde volvió a interpretar sus éxitos de hard rock y heavy metal, y quería volver a tocar rock en un nuevo álbum de estudio. No obstante, estos planes se vieron trucados cuando el 6 de febrero de 2011 falleció a causa de un infarto agudo de miocardio, mientras estaba de vacaciones en Estepona (España).

Gary Moore es recordado por su trayectoria ecléctica, puesto que interpretó rock, hard rock, heavy metal, blues, blues rock, jazz fusión, entre otros estilos. Como guitarrista poseía una interpretación rápida y técnica pero a la vez melódica y expresiva, dominaba distintas escalas y ejecutaba una variedad de recursos como por ejemplo el legato, hammer-on, shred y pull-off. Considerado como un virtuoso, pero subestimado, varios guitarristas de blues, hard rock y heavy metal lo han citado como una de sus influencias. A lo largo de su carrera, principalmente se asoció a la Gibson Les Paul 1959, aunque tocó de diversas marcas como Fender, PRS Guitars, Takamine, Hamer y Charvel. Después de su fallecimiento, ha sido homenajeado y tributado por varios artistas, se han editado producciones póstumas y algunas publicaciones como Total Guitar, Classic Rock y Louder lo han incluido en las listas de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

Biografía

Primeros años y su inicio en la música

 
Gary en concierto el 21 de mayo de 2009.

Robert William Gary Moore nació el 4 de abril de 1952 en Belfast, Irlanda del Norte, aunque creció en el estado de Stormont, al este de la ciudad. Él era uno de los cinco hijos del matrimonio integrado por Winnie, una dueña de casa, y Bobby, director del salón de baile Queen's Hall en Holywood.[1]​[2]​[n. 1]​ Su padre lo impulsó en el mundo de la música desde pequeño, ya que solía llevarlo con regularidad al salón a presenciar a las bandas que tocaban allí. A los seis años, lo invitó a cantar el tema «Sugartime» con una de esas agrupaciones, Moore recordó más tarde: «Mi padre fue el responsable de que comenzara en la música. Él siempre estuvo detrás de mí».[2]​[4]​ Con diez años su padre le regaló una guitarra acústica usada marca Framus, con la cual practicaba de manera autodidacta las canciones de The Beatles y The Shadows.[2]​ Aunque era zurdo, aprendió a tocar la guitarra con la mano derecha.[4]​ Con once años fundó su primera banda llamada The Beat Boys, en la que versionaba los éxitos de The Beatles, y posteriormente tocó en Barons, Platform Three y The Method, entre otras.[2]​[5]​[6]​ En 1968 se fue de su casa por la mala relación de sus padres —quienes se separaron al año siguiente— y dejó Belfast antes de que comenzara el conflicto norirlandés.[1]​

Carrera profesional: Skid Row, Thin Lizzy y Colosseum II

 
Gary Moore (a la derecha) con Thin Lizzy en 1974.

Tras salir de Belfast se estableció en Dublín, Irlanda, en donde entró a Skid Row en reemplazo de Bernard Cheevers. Integrada además por Phil Lynott (voz), Brendan «Brush» Shiels (bajo) y Noel Brigdeman (batería), en 1969 editaron su primer sencillo «New Places, Old Faces» con el sello irlandés Songs Records.[7]​ A los pocos meses después, luego de una licencia médica que presentó Lynott, Shields le pidió a este que dejara la banda.[8]​ En vez de contratar a un suplente, Skid Row continuó como un power trio con Shields asumiendo la labor de vocalista.[7]​ En enero de 1970 abrieron algunos conciertos de Fleetwood Mac, cuyo líder Peter Green, impresionado por sus habilidades, los ayudó a conseguir un contrato discográfico con CBS Records. Con un sonido que mezclaba blues, jazz y heavy rock, su álbum debut Skid escaló hasta el puesto 30 en el UK Albums Chart del Reino Unido.[7]​[9]​ Al año siguiente publicaron 34 Hours con el cual salieron de gira por Europa y los Estados Unidos.[7]​ Sin embargo, en el otoño boreal de 1971 mientras estaban registrando un tercer disco, Moore decidió renunciar para iniciar una carrera solista con el argumento de que estaba frustrado por las limitaciones de Skid Row.[2]​[n. 2]​ En retrospectiva, el guitarrista comentó sobre el grupo: «Skid Row fue una risa, pero no tengo buenos recuerdos de eso, porque en ese momento estaba muy confundido acerca de lo que estaba haciendo».[11]​[n. 3]​

Luego de renunciar a Skid Row y antes de iniciar su carrera solista hizo una aparición especial en la agrupación folclórica irlandesa Dr. Strangely Strange.[14]​ En 1973 publicó su álbum debut titulado Grinding Stone, en cuya portada fue acreditado como The Gary Moore Band. Con un estilo que mezclaba blues, jazz, funk y fusión, no tuvo un impacto comercial y recibió críticas negativas por parte de la prensa especializada contemporánea, por ejemplo Guitar World lo llamó un «fracaso» y Classic Rock un disco «sin identidad clara», aunque MusicRadar destacó el «gran trabajo de guitarra».[14]​[15]​[16]​ A inicios de 1974, Phil Lynott —quien tras su salida de Skid Row fundó Thin Lizzy— lo llamó para que tocara con ellos en unas presentaciones programadas para los primeros meses de ese año, luego de la renuncia de Eric Bell. Durante su paso por mencionada banda Moore grabó tres canciones, entre ellas «Still in Love with You» la cual coescribió con Lynott.[n. 4]​ A pesar de que disfrutaba su tiempo con Thin Lizzy, optó por renunciar en abril de 1974 debido al abuso de drogas y alcohol que existía en el seno de la banda.[2]​[18]​

En 1975 tocó la guitarra acústica en el tema «Miss Amerika» para el disco The Eddie Howell Gramophone Record de Eddie Howell y en ese mismo año el batería Jon Hiseman, exmiembro de Colosseum, lo convocó para formar una nueva agrupación llamada Colosseum II.[19]​[20]​ Conformada además por Don Airey (teclados), Neil Murray (bajo) y Mike Starrs (voz), la banda debutó en 1976 con Strange New Flesh que poseía un estilo mixto entre fusión, hard rock y rock progresivo.[21]​ Sin Starrs y con John Mole en reemplazo de Murray, en 1977 publicaron Electric Savage y War Dance.[20]​ [n. 5]​ En ese mismo año se unió temporalmente a Thin Lizzy para apoyarlos en una gira por los Estados Unidos como teloneros de Queen, después de que Brian Robertson se cortara la mano.[11]​ A pesar de que lo persuadieron para que se quedara, él optó por seguir en Colosseum II porque por aquel entonces se había editado War Dance.[11]​ Sin embargo, en 1978 nuevamente volvió a Thin Lizzy tras la salida definitiva de Robertson y grabó con ellos Black Rose: A Rock Legend. En julio de 1979, en medio de una gira por los Estados Unidos, por segunda vez renunció ya que se había cansado del creciente abuso de drogas de la banda. Posteriormente, afirmó que no se arrepintió de esa decisión, pero tal vez no fue la forma correcta de hacerlo.[22]​

Back on the Streets y el proyecto G-Force

 
Gary en vivo en Pite Havsbad, Suecia en 2008

Aún siendo músico de Thin Lizzy, en 1978 colaboró en los álbumes de estudio Variations de Andrew Lloyd Webber, Moving Home de Rod Argent y Electric Glide de Gary Boyle; además, grabó y publicó su segunda producción solista Back on the Streets.[23]​ Registrado con la ayuda de Phil Lynott (bajo y voces adicionales), Don Airey (teclados), Brian Downey (batería), Simon Phillips (batería) y John Mole (bajo), y con un estilo entre hard rock y blues rock, el crítico Eduardo Rivadavia de Allmusic lo llamó «mitad ganador, mitad fracaso».[24]​[25]​ En ese sentido, solo ingresó en la lista británica UK Albums Chart en el puesto 70 y permaneció en ella únicamente por una semana. No obstante, su sencillo «Parisienne Walkways» alcanzó la casilla 8 del UK Singles Chart y en menos de un año la Industria Fonográfica Británica (BPI) le otorgó un disco de plata, por vender más de 200 000 copias en ese país.[26]​[27]​ En 1979 tocó la guitarra en la canción «Killer» para el primer disco de Cozy Powell titulado Over the Top.[28]​

Luego de concretar su salida de Thin Lizzy, Moore se estableció en Los Ángeles. Allí firmó un contrato con Jet Records y junto con Glenn Hughes (voz y bajo) y Mark Nauseef (batería) fundó el proyecto G-Force. Sin embargo, al poco tiempo Hughes fue reemplazado por Willie Dee y Tony Newton debido a su problema con el alcohol.[29]​[30]​ Por aquel entonces, Ozzy Osbourne lo quería para conformar su banda, pero él se negó principalmente por su polémica fama de adicciones;[31]​ aun así, G-Force lo ayudó a audicionar a otros músicos.[32]​ En 1980, salió a la venta el álbum G-Force que posee «riffs de hard rock y largos solos instrumentales».[30]​ Después de girar como teloneros de Whitesnake, la agrupación se separó antes de finalizar el año.[33]​ Entre 1981 y 1982 trabajó con el bajista Greg Lake, en cuyo período grabaron Greg Lake (1981), Manoeuvres (1983) y el en vivo King Biscuit Flower Hour Presents Greg Lake In Concert, editado en 1996.[11]​[34]​ En 1981, también compuso y tocó la guitarra en los temas «Sunset» y «The Blister» —esta última coescrita con Don Airey— para el segundo trabajo solista de Cozy Powell, Tilt.[35]​ Al año siguiente, David Coverdale lo había considerado para que ingresara a Whitesnake en el período que estaban grabando Saints & Sinners, pero al final prefirió motivarlo para que continuara con su carrera solista porque la banda tenía dificultades con su representante musical.[36]​

Los ochenta y su enfoque en el heavy metal

 
Gary Moore en el Manchester Apollo en 1983.

En 1982, de regreso en Londres, firmó con Virgin Records y antes de terminar el año salió a la venta Corridors of Power.[37]​ Con un estilo inspirado en la nueva ola del heavy metal británico y con influencias del adult oriented rock estadounidense de conjuntos como Journey y REO Speedwagon, el disco no tuvo un gran éxito ya que solo llegó hasta la casilla 30 en el UK Albums Chart del Reino Unido.[37]​[26]​ No obstante, marcó su debut en la lista estadounidense Billboard 200 al alcanzar el puesto 149.[38]​ Para la grabación de Corridors of Power, Moore contó con Neil Murray (bajo), Ian Paice (batería) y Tommy Eyre (teclados), pero para la respectiva gira promocional Eyre fue sustituido por Don Airey y se contrató al cantante John Sloman para compartir las labores vocales con Moore.[14]​ Por aquel mismo tiempo, compuso y tocó la guitarra en la pista «Dartmoore» para el disco Octopuss de Cozy Powell.[39]​ En mayo de 1983 se publicó en Japón su primer álbum en vivo titulado Rockin' Every Night - Live in Japan, registrado precisamente en ese país en enero del mismo año. Editado posteriormente en otros países —la versión europea salió en 1986—[40]​ este fue su primer trabajo en ingresar en los conteos musicales de Finlandia y Australia.[41]​[42]​ Con solo cuatro meses de diferencia, su antiguo sello Jet sacó al mercado Live at the Marquee, que contenía ocho temas en directo grabadas en el Club Marquee de Londres el 5 y 6 de noviembre de 1980.[43]​

Considerado por el propio guitarrista como un disco de heavy metal, Victims of the Future de 1983 vendió más que su anterior trabajo, trayéndole consigo un mayor éxito.[11]​ Su cuarta producción de estudio llegó hasta el puesto 12 en la lista británica e ingresó también en las de Alemania, Países Bajos y Suecia.[26]​[44]​ Asimismo, sus tres sencillos promocionales entraron entre los 100 más vendidos en el UK Singles Chart, situación que no ocurría desde 1978 con «Parisienne Walkways».[26]​ Además, Victims of the Future presentó al teclista Neil Carter, quien durante la década de 1980 se convirtió en su principal colaborador y lo ayudó a definir su dirección musical.[45]​ Por ese mismo período, Moore participó como artista invitado en ciertas presentaciones de la gira de despedida de Thin Lizzy, algunas de las canciones tocadas quedaron registradas en el disco en vivo Life (1983).[46]​ Por su parte, para el Victims of Future Tour fueron contratados Craig Gruber y Bobby Chouinard para reemplazar a Neil Murray e Ian Paice respectivamente.[47]​[48]​ Grabado en distintas ciudades del mundo entre ellas Detroit, Tokio y Glasgow, su tercer disco en vivo We Want Moore! (1984) recibió reseñas favorables de la crítica; Götz Kühnemund de la revista alemana Rock Hard lo calificó como su mejor lanzamiento hasta esa fecha.[49]​[50]​ En ese mismo año Jet editó en Europa Dirty Fingers, disco registrado en 1980 antes de la conformación de G-Force y que presentaba a Charlie Huhn como covocalista.[51]​ En 1985 y con la ayuda de varios músicos, entre ellos antiguos colaboradores, grabó Run for Cover.[52]​ Esta producción logró un importante éxito comercial en los países escandinavos, ya que se situó entre los diez más vendidos en los conteos musicales de Noruega, Finlandia y Suecia.[41]​[53]​ En este último país recibió un disco de oro y en menos de un mes desde su lanzamiento la BPI le confirió un disco de plata, al superar las 60 000 copias vendidas en el Reino Unido.[54]​[55]​ Coescrita y cointerpretada por Moore y Lynott, su principal sencillo «Out in the Fields» ingresó en el top cinco de las listas de Irlanda y Reino Unido e inesperadamente se convirtió en la última grabación que realizó Lynott, quien falleció en enero de 1986.[52]​[56]​ A modo de homenaje, en mayo un reformado Thin Lizzy tocó en el evento benéfico irlandés Self Aid, en donde Moore asumió la labor de vocalista.[57]​

De regreso a su carrera solista, para la gira de Run for Cover Moore consideró a Neil Carter (guitarra y teclados), Glenn Hughes (bajo) y Paul Thompson (batería), pero a último momento estos dos fueron reemplazados respectivamente por Bob Daisley y Gary Ferguson.[58]​ Con esta misma formación comenzó a grabar un nuevo trabajo, no obstante, Ferguson renunció en el entretanto y en vez de buscar a un suplente Moore optó por usar una caja de ritmos. Aunque en el estudio contó con un batería real, el guitarrista no estuvo conforme con el resultado y prefirió mantener dicho instrumento electrónico.[14]​ Con una mezcla entre blues, rock y música celta,[37]​ Wild Frontier (1987) llegó a ser su primer disco en entrar entre los diez mejores de la lista UK Albums Chart y mantuvo su popularidad en los países escandinavos, puesto que consiguió el primer lugar en los conteos de Finlandia, Noruega y la segunda casilla en Suecia.[26]​[41]​[59]​ Incluso su sencillo «Over the Hills and Far Away», escaló hasta la cima en las listas de éxito de Noruega y Finlandia.[41]​[60]​ Gracias a la intervención de Daisley y después de una audición en enero de 1987, Moore contrató al batería Eric Singer para comenzar una de sus giras más exitosas, Wild Frontier Tour.[61]​ En ese mismo período colaboró en el colectivo Ferry Aid tocando el solo de guitarra en la versión de «Let It Be» para recaudar fondos para los familiares de las víctimas del naufragio del Ferry Zeebrugg.[62]​ A principios de 1988, él y Carter viajaron a Dublín para trabajar en su siguiente producción After the War (1989), que en ciertas canciones contó con la colaboración de Ozzy Osbourne, Cozy Powell y Andrew Eldritch, entre otros músicos.[63]​[64]​ Al igual que sus anteriores álbumes, After the War logró buenas posiciones en las listas europeas, por ejemplo alcanzó el puesto 3 en los conteos de Finlandia, Noruega, Suecia y Suiza.[41]​[65]​ También obtuvo un importante éxito en Alemania, en donde logró la segunda posición en la lista local y antes de terminar el año la Bundesverband Musikindustrie (BVMI) lo certificó con un disco de oro.[65]​[66]​ Cuatro días antes de iniciar la gira promocional el batería Chris Slade reemplazó a Cozy Powell, quien de acuerdo con Neil Carter las cosas con él «realmente no estaban funcionando».[63]​[67]​ Con presentaciones por Europa y Japón, el After the War World Tour culminó en Edimburgo en mayo de 1989.[63]​

Su retorno al blues y el power trío BBM

 
Gary Moore en vivo en 2010.

Durante las pruebas de sonido de la gira de After the War, el guitarrista incluía jamathons de blues y fue entonces cuando se formuló la idea de hacer un álbum de ese género musical.[63]​ Moore no estaba conforme con la música que estaba haciendo por ese entonces, afirmando que «de repente, no sabía quién había hecho esos álbumes. Ya no me reconocía en ninguno de ellos». Su amigo Eric Bell contó que en una noche otoñal de 1989, él lo llamó para decirle que se había aburrido del metal.[37]​ Su mánager Steve Barnett les informó a los ejecutivos de Virgin Records sobre este eventual álbum de blues, pero ellos no lo tomaron como una de sus producciones, sino más bien como un proyecto paralelo a su carrera. Con la ayuda del bajista Andy Pyle, el batería Graham Walker y el pianista Mick Weaver, Moore grabó unas maquetas las que posteriormente Barnett presentó a Virgin, quienes les vieron un potencial.[68]​ Ya con el apoyo de su casa discográfica, el 26 de marzo de 1990 salió a la venta Still Got the Blues, que incluye composiciones propias, versiones de otros artistas de blues y la presencia de los guitarristas Albert King, Albert Collins y George Harrison como artistas invitados.[69]​ A pesar del cambio de estilo, Still Got the Blues se convirtió en su álbum más exitoso, con ventas que superan las tres millones de copias a nivel mundial.[70]​ Su principal sencillo, «Still Got the Blues (For You)», mantuvo su popularidad en los países escandinavos puesto que logró estar entre los diez más vendidos de sus respectivas listas musicales, inclusive consiguió un disco de oro en Suecia.[41]​[54]​[71]​ En 1990, con la banda de apoyo The Midnight Blues Band integrada por Andy Pyle, Graham Walker, Don Airey y una sección de vientos, dio varias presentaciones por Europa.[68]​ De ellas, el concierto del 12 de junio en el Festival de Jazz de Montreux (Suiza) se editó posteriormente en DVD.[72]​ Por otro lado, figuró como artista invitado en el disco Traveling Wilburys Vol. 3 (1990) del supergrupo Traveling Wilburys liderado por George Harrison.[68]​

En 1992 publicó After Hours, el cual resultó ser muy similar a su anterior producción en cuanto a estilo y estructura. Contó con canciones propias, versiones de blues y, esta ocasión, con la participación especial de Albert Collins en «The Blues is Alright» y B.B. King en «Since I Met You Baby».[73]​ Ingresó entre los diez álbumes más vendidos en las listas musicales de varios países, incluyendo el primer lugar en Suecia y Suiza.[74]​ Además, logró la cuarta casilla en el UK Albums Chart, estableciéndose como su álbum mejor posicionado en ese conteo.[26]​ Por el contrario, en los Estados Unidos se situó en el lugar 145 en el Billboard 200, siendo su último trabajo en entrar en esa lista.[38]​ Si bien fue certificado con discos de oro y platino, sus ventas fueron modestas en comparación con Still Got the Blues.[75]​ En un poco más de un año salió a la venta su producción en vivo Blues Alive, su segundo trabajo consecutivo en posicionarse en el top 10 en la lista británica.[26]​[76]​

En 1993 formó el power trio Bruce–Baker–Moore junto con Jack Bruce y Ginger Baker. Conocidos como BBM, en 1994 editaron el disco de blues rock Around the Next Dream a través de Virgin Records, cuyas canciones las escribió principalmente Moore con contribuciones de Bruce y Baker.[77]​ Su única producción logró el puesto 9 en el UK Albums Chart y su sencillo «Where in the World» alcanzó la posición 57 en el UK Singles Chart.[78]​ Después de un tour por el Reino Unido y Europa continental, la banda se separó por los choques de personalidad entre los miembros, así como por los problemas de oído que el guitarrista sufrió durante la gira.[79]​ Enfocado nuevamente en su carrera solista en 1995 publicó Blues for Greeny, un álbum tributo a una de sus principales influencias, el guitarrista Peter Green.[n. 6]​ Considerado como uno de sus mejores álbumes por el sitio web Allmusic, se situó en el puesto 14 en la lista británica.[26]​[81]​

Finales de los noventa y la experimentación musical

 
Gary Moore en vivo tocando una Gibson Firebird en 2005.

Para la segunda parte de la década de 1990 el guitarrista optó por experimentar con los sonidos contemporáneos.[23]​ En 1997 con Dark Days in Paradise se enfocó mayormente en el pop y el empleo de ritmos electrónicos, aunque sin perder del todo el blues rock y hard rock.[82]​ Este cambio de estilo no impidió que mantuviera su popularidad en las listas europeas, ya que en varias de ellas se posicionó entre los treinta álbumes más vendidos.[83]​ Dos años más tarde, sin las obligaciones contractuales con Virgin Records, salió al mercado A Different Beat, cuyo sonido estaba alejado de todo lo que había hecho con anterioridad.[84]​ Con el dance como principal estilo musical, su último disco de la década recibió una escasa atención, ya que solo ingresó en las listas alemana y británica en las casillas 60 y 133 respectivamente.[85]​[86]​ En 2001, sobre este cambio de estilo en estos dos últimos álbumes Moore comentó: «La mayoría de los músicos hacen el mismo disco cada vez, y eso está bien (...) Pero las personas a las que respetaba cuando era pequeño, como Jeff Beck, no tenían miedo de probar algo nuevo. Yo siempre he tratado de seguir esa regla. Me habría aburrido si no lo hubiera hecho».[87]​

Los años 2000

Con la llegada del nuevo milenio, retomó su carrera ligada al blues con el disco Back to the Blues (2001).[88]​ Con una temática similar a Still Got the Blues y After Hours, esta nueva producción lo posicionó nuevamente en las listas musicales europeas.[89]​ No obstante, en 2002 realizó una pausa para reencontrarse de manera parcial con el hard rock con el proyecto Scars, un power trio formado con el bajista Cass Lewis de Skunk Anansie y el batería Darrin Mooney de Primal Scream.[90]​ En ese mismo se lanzó su única producción titulada Scars y debutó en la posición 90 en el UK Albums Chart.[91]​ Después de una gira europea en 2002, al año siguiente fue parte del cartel del Monsters of Rock Tour por el Reino Unido junto con Whitesnake y Y&T.[92]​ Su presentación del 22 de mayo en Glasgow se editó en septiembre en formato DVD y CD con el nombre de Live at Monsters of Rock.[93]​ Por aquel mismo tiempo, Virgin y EMI Records publicaron una variedad de álbumes recopilatorios como The Best of the Blues, Parisienne Walkways - The Blues Collection y Have Some More: The Best of Gary Moore.[23]​ Este último alcanzó el puesto 7 en Finlandia y fue certificado con disco de oro.[94]​[95]​ En 2004 regresó nuevamente al blues con Power of the Blues, grabado con Mooney y su antiguo colaborador en la década de 1980, Bob Daisley. Si bien en estructura es idéntico a sus anteriores trabajos de blues con canciones propias y versiones de otros artistas, Hal Horowitz de Allmusic lo consideró como «otra entrada estelar en su abultado catálogo».[96]​ En septiembre fue uno de los músicos que participaron en el concierto que conmemoraba el 50° aniversario de la guitarra Fender Stratocaster, en donde interpretó una versión de «Red House» de Jimi Hendrix. Esta presentación se lanzó como DVD en 2005 con el título The Strat Pack: Live in Concert.[97]​

En enero de 2005 formó el supergrupo benéfico One World Project junto con los artistas Boy George, Steve Winwood, Barry Gibb, Rick Wakeman y Brian Wilson, entre otros. En ese mismo mes sacaron a la venta el sencillo «Grief Never Grows Old» y dieron una presentación en el Millenium Stadium de Cardiff, cuyas ventas se destinaron para apoyar al Comité de Emergencias para Desastres en su labor en el terremoto del océano Índico de 2004.[98]​ En menos de un año, el sencillo alcanzó el puesto 4 en la lista británica.[99]​ Por su parte, el 20 de agosto realizó un concierto especial en el Point Theatre de Dublín, en donde se reunió con sus excompañeros de Thin Lizzy: Brian Downey, Eric Bell, Brian Robertson y Scott Gorham. Registrado en video, en 2006 la presentación se comercializó en DVD con el título de One Night in Dublin: A Tribute to Phil Lynnott.[100]​ En ese mismo año con Darrin Mooney (batería), Don Airey (teclados) y Jonathan Noyce (bajo) sacó al mercado su primera producción con Eagle Records, Old New Ballads Blues, que reunió antiguas y nuevas baladas de blues.[101]​ Con la misma premisa, pero con una nueva alineación integrada por Pete Rees (bajo), Vic Martin (teclados) y Brian Downey (batería) editó en 2007 Close As You Get.[102]​ En menos de un año y con Sam Kelly como nuevo batería, salió a la venta Bad for You Baby, el cual se convirtió inesperadamente en su última producción de estudio editada con vida.[103]​ En octubre de 2009 tomó contacto nuevamente con Neil Carter para contarle que quería formar una banda y volver a tocar rock, incluso había escrito nuevas canciones que mezclaban dicho género musical con la música celta, similar a lo que había hecho en Wild Frontier (1987). Junto con Darrin Mooney, Jonathan Noyce y Carter, Moore realizó una gira por Europa en donde tocó algunos de sus éxitos de la década de 1980 . El 30 de octubre de 2010 tocó por última vez en vivo en Moscú.[63]​

Fallecimiento

 
Lápida de Gary Moore en el cementerio St. Margaret de Rottingdean.

El 6 de febrero de 2011, a la edad de 58 años, falleció mientras dormía en una de las habitaciones del Kempinski Hotel Bahía en Estepona, España.[104]​ Según su novia, con quien pasaba unas vacaciones en dicha ciudad, cenaron tranquilamente y luego se trasladaron a la habitación sin problemas. Ella dio la alarma a las 4:00 a.m. siendo atendido por el servicio del hotel y, posteriormente, por policías, que le dieron masajes al corazón para salvarlo pero sin éxito. Según informó la policía española, su cuerpo no presentaba signos de violencia por lo que no se abrió ningún tipo de investigación. La autopsia practicada al cuerpo del guitarrista reveló que su muerte fue causada por un infarto agudo de miocardio. La noticia la dio a conocer el mánager de Thin Lizzy, Adam Parsons.[105]​

Según el medio inglés The Daily Telegraph, el ataque cardíaco que sufrió se provocó por una gran cantidad de alcohol que había consumido la noche de su muerte. Moore tenía 380 mg de alcohol por decilitro (100 mililitros) de sangre en su organismo (0,38 %), que significa que presentaba cinco veces la concentración permitida de alcohol en el organismo en un examen de conducir en el Reino Unido y casi ocho veces más según la ley española.[106]​ De acuerdo con el periodista Mick Wall, el guitarrista tuvo problemas con el alcohol durante sus últimos años de vida.[33]​

La familia decidió no hacer el funeral en su natal Belfast, sino en la pequeña localidad de Rottingdean, en el condado inglés de Sussex Oriental, donde vivió los últimos quince años de vida y, además, hogar de sus hijos. La ceremonia se realizó en la iglesia St. Margaret con la presencia de familiares, entre ellos sus hijos Saoirse, Lily, Jack y Gus, y amigos íntimos. Además de discursos y palabras en su nombre, su hijo Jack junto a su tío Cliff Moore tocaron en guitarra una versión de «Danny Boy», mientras que al final de la ceremonia durante la salida del ataúd de la iglesia se interpretó la canción «What a Wonderful World» de Louis Armstrong. Sus restos descansan en el cementerio de la iglesia St. Margaret.[107]​

Trabajos póstumos

En septiembre de 2011 se publicó su primer trabajo póstumo, el disco compacto y DVD Live at Montreux 2010. Grabado en el Festival de Jazz de Montreux, esta fue su última presentación filmada en vivo e incluyó tres nuevas canciones que iban a ser parte de un nuevo disco de estudio que quedó inconcluso debido a su muerte.[108]​ Un año después salió a la venta Blues for Jimi, un disco tributo a Jimi Hendrix, cuya presentación en vivo se grabó en 2007 y contó con presencia de Billy Cox y Mitch Mitchell de The Jimi Hendrix Experience.[109]​ Posteriormente, se lanzaron dos álbumes en vivo Live at Bush Hall 2007 (2014) y Live from London (2020), los cuales ingresaron en el UK Albums Chart en los puestos 70 y 80 respectivamente.[26]​ En 2021, Provogue Records editó un álbum de estudio titulado How Blue Can You Get el que contó con ocho canciones inéditas; aunque sin especificaciones de cuando ni donde se registraron.[110]​ Este ingresó en algunas listas europeas entre los veinte más vendidos, por ejemplo logró el puesto 12 en Países Bajos.[111]​

Vida privada

De acuerdo con sus conocidos, en su niñez era tranquilo y prefería practicar con su guitarra que jugar al fútbol como los demás niños del barrio en donde creció. Con su padre como principal promovedor, siempre soñó con convertirse en una estrella de rock y estaba obsesionado con su guitarra y la escena musical, por ello los otros niños lo consideraban como un extraño.[6]​ Alguna vez se le comparó su carácter con el de Ritchie Blackmore y existió el rumor de que era difícil trabajar con él. No obstante, él respondió que nunca tuvo problemas con la gente por su personalidad, sino más bien en lo musical porque era exigente y perfeccionista con su propio trabajo.[11]​ Más tarde, Don Airey afirmó que ese perfeccionismo iba en detrimento suyo.[33]​ Inclusive, Eric Bell comentó que lo «destruía cuando hacía malas presentaciones», aunque ellas no eran malas per se.[37]​ Durante su paso por Thin Lizzy se involucró con drogas y alcohol, pero siempre estuvo en desacuerdo con el tipo de vida que llevaban sus compañeros, lo que derivó en sus posteriores salidas del grupo, primero en 1974 y luego en 1979.[112]​ Glenn Hughes, con quien originalmente formó el proyecto G-Force, comentó que Moore estaba en contra de cualquier comportamiento drogadicto.[29]​ El guitarrista aseguró que el líder de Colosseum II, Jon Hiseman, lo enderezó en ese sentido.[11]​

A mediados de los años 1970, sufrió un trágico episodio que lo marcó de por vida. Mientras se encontraba en un bar en Dingwalls, dos hombres comenzaron a molestar a su novia y después de que él los confrontó, uno de ellos rompió una botella en la barra y le cortó la cara. Las cicatrices tuvieron un gran impacto en él. Eric Bell comentó: «Lo cambió. Gran parte de esa ira y emoción reprimidas saldría en su forma de tocar. Y también salió de otras formas. Debe ser difícil volver de algo así». Durante la década posterior, ocultaba sus cicatrices en fotografías y videos mirando hacia abajo o siendo encuadrado desde la distancia, inclusive se les solicitaba a la prensa que lo entrevistaba que lo grabara de determinado enfoque.[6]​[37]​ Su novia por aquel entonces era la modelo Donna Campbell, con quien tuvo una relación de casi cinco años. Ella fue la musa de Thin Lizzy en los setenta y en el álbum Back on the Streets figuró en la portada del disco, tuvo créditos como cocompositora de las canciones e incluso Moore le dedicó el tema «Song for Donna».[113]​ Entre 1985 y 1993 estuvo casado con Kerry y tuvo con ella dos hijos Gus y Jack. Luego mantuvo una relación con la artista Jo Rendle, de la cual se separó en 2010. Con ella tuvo a Lily.[3]​[114]​ El artista también tenía otra hija llamada Saoirse.[107]​

Estilo musical

 
Gary Moore era conocido por realizar expresiones faciales mientras tocaba, aunque aseguró que era una acción inconsciente.

A lo largo de su extensa carrera, ya sea como solista o en agrupaciones musicales, tuvo una trayectoria ecléctica, ya que tocó hard rock, heavy metal, blues, rock y jazz fusión, entre otros estilos.[115]​ En ese sentido, Don Airey lo llamó «un genio» y Bernie Marsden mencionó que «podía tocar literalmente cualquier estilo».[33]​ Debido a ello, en ocasiones se le acusó de perseguir tendencias, pero él lo negó afirmando que siempre había hecho lo que quería hacer en el preciso momento.[32]​ Como compositor, muchas de las canciones que escribió eran autobiográficas o trataban temas que eran importantes para él.[116]​ Como guitarrista, distintos críticos y publicaciones lo consideraron un virtuoso.[4]​[62]​[117]​[118]​ Dominaba las escalas mayor, menor natural, pentatónica, la de blues y en gran medida, al igual que otros guitarristas de rock y blues, la pentatónica menor.[119]​[120]​ Su interpretación era melódica, rápida y técnica, ejecutaba el legato, hammer-on, pull-off, shred, bend y el trino, y alternaba el vibrato en ocasiones agresiva y suavemente. Además, nunca permitió que su forma de tocar rápido comprometiera el sentimentalismo, aplicando en sus solos ambas habilidades. Un claro ejemplo de ellos son los de «Still Got the Blues (For You)», «The Messiah Will Come Again» y «One Day».[120]​ Moore solía usar la pastilla del mástil de la guitarra para las canciones más melódicas, mientras que la pastilla del puente para las más agresivas. Por su parte, prefería emplear el dedo del medio junto con su índice para muchos de los cortes y podía sostener un bending por varios segundos.[120]​[121]​

Sobre su estilo, el guitarrista indicó que Albert King le dio el mejor consejo, el valor de dejar espacio: «Cuando adquieres el hábito de dejar un espacio, te conviertes en un mejor intérprete. Si tienes un estilo expresivo y puedes expresar tus emociones a través de tu guitarra, y tienes un gran tono, crea mucha tensión para la audiencia. Todo se reduce a la sensación. Si tienes una idea del blues, eso es una gran parte. Pero tienes que dejar ese espacio».[4]​ Moore también era conocido por tener expresiones de dolor mientras actuaba, algo que dijo que no era una acción consciente. Cuando se le preguntó al respecto, dijo: «Cuando estoy tocando, me pierdo por completo y ni siquiera soy consciente de lo que estoy haciendo con mi cara, solo estoy tocando».[3]​

Guitarras y otros equipos

 
La Gibson Les Paul Signature Gary Moore.

A principios de la década de 1970, Moore le compró la guitarra Gibson Les Paul 1959 a Peter Green por un valor cercano a 100 libras esterlinas. Aunque le ofreció más, el fundador de Fleetwood Mac le dijo que no le importaba el dinero y solo quería él la tuviera.[122]​ Apodada «Greeny», gran parte de su carrera estuvo asociado a esta guitarra y con ella grabó varias canciones durante los años setenta, entre ellas su primer éxito solista «Parisienne Walkways». En 2006, debido a problemas financieros, la vendió por un precio estimado entre 750 000 y 1,2 millones de dólares según fuentes no oficiales. Posteriormente, coleccionistas privados la tuvieron en su poder, entre ellos Phil Winfield quien la vendió por dos millones de dólares y desde 2014 es propiedad de Kirk Hammett. Esta guitarra es única, puesto que «(...) la pastilla se gira [...] Está en la dirección opuesta, así que cuando tocas con ambas pastillas en la posición media, crea un sonido fuera de fase que suena como una Fender Stratocaster», según Hammett.[123]​

Además de la Gibson Les Paul, en la década de 1980 también utilizó una Fender Stratocaster Fiesta Red de 1961 que le perteneció al cantante inglés de rock and roll Tommy Steele.[14]​ En conmemoración al quinto aniversario de su muerte, Fender Custom Shop lanzó una réplica edición limitada de ella.[124]​ Adicionalmente tuvo dos Charvel equipados con trémolos Floyd Rose y pastillas EMG, guitarras Hamer, tres PRS, una con resonador marca Ozark y una Takamine acústica de doce cuerdas, de la cual solo existieron dos, la otra le perteneció a Greg Lake.[14]​[116]​ Cuando fue parte del power trio BBM compró una Gibson Firebird 1964 y poseyó además una Gibson Les Paul Junior de 1959, una Fender Stratocaster de 1963, una Gibson ES-335 de 1964 y una Fender Telecaster de 1968.[116]​[125]​ Para la grabación de Still Got the Blues contó con varias guitarras, de ellas destacó una Gibson Les Paul 1959 que adquirió en 1988 y gracias a sus constantes apariciones en vivo durante las décadas de 1990 y 2000 se convirtió en su instrumento insignia. Apodada «Stripe», esta poseía unos afinadores nuevos marca Grover y un nuevo traste, y la usaba junto a una nueva edición del amplificador Marshall JTM45 junto con un pedal Guv'nor.[125]​[126]​ A principios de los años 2000, Gibson Guitar Corporation sacó al mercado la Gary Moore BFG Les Paul, que poseía las modificaciones específicas usadas por Moore, como por ejemplo tenía un P-90 en el cuello.[127]​ En 2013, Gibson lanzó otra Les Paul Signature Gary Moore basada en «Greeny».[128]​ Después de su muerte, muchas de sus guitarras fueron subastadas, entre ellas destacaron una Fender Stratocaster de 1963 que le regaló Claude Nobs —fundador del Festival de Jazz de Montreaux—, una Fritz Brothers Roy Buchanan Bluesmaster, una Gibson Les Paul Standard VOS Collector's Choice No. 1 Artist's Proof No. 3 de 2011 —basada en «Greeny»— y una Gibson Firebird 1 de 1964.[129]​

Gary Moore principalmente usó amplificadores Marshall como el JTM45 de 1989, 1960 TV Cab, Lead and Bass de 1974 y 1930 2x10 combo. También empleó de las marcas Fender, Dean Markley y Gallien-Krueger.[14]​[125]​[126]​ En cuanto a pedales de efectos en los ochenta utilizó Boss DS-1, Ibanez Tubre Screamer ST-9, Roland Space Echo, Roland SDE 3000 Digital Delay y Roland Dimension D. Desde Still Got the Blues en adelante sumó una variedad de efectos de T-Rex Engineering, Ibanez Tube Screamer TS-10 Classic y Marshall Guv'nor.[14]​[116]​[125]​ En el estudio, desde finales de los ochenta utilizó pedales Alesi Midiberd II.[116]​ Por otro lado, comenzó a tocar con cuerdas de calibre .009-.046, antes de cambiar a .010-.052 y más tarde a .009-.048.[116]​

Influencias

«Fue una experiencia increíble escuchar a un guitarrista subir al escenario y enchufar este amplificador, que pensé que era un montón de mierda, [en alusión al amplificador Selmer] y obtener este sonido increíble. Nunca había escuchado algo así y pensé, Dios, si alguna vez pudiera hacer que una guitarra sonara así o incluso mejor, tener esa guitarra».
—Gary Moore sobre la primera vez que vio en vivo a Peter Green.[130]​

Una de sus principales influencias fue el guitarrista y fundador de Fleetwood Mac, Peter Green. La primera vez que lo vio en vivo aún tocaba en John Mayall & the Bluesbreakers y en 1970 lo conoció en persona una vez que Skid Row abrió los conciertos de Fleetwood Mac. Al poco tiempo, se hicieron amigos y Green le vendió su guitarra Gibson Les Paul, también conocida como «Greeny». A modo de agradecimiento, en 1995 Moore lanzó el álbum tributo Blues for Greeny en el que versiona algunos de sus éxitos y ha sido considerado por el propio guitarrista como su primer álbum de blues puro.[130]​ Otra gran influencia fue Eric Clapton, a quien escuchó por primera vez en el disco Blues Breakers with Eric Clapton (1966) y tuvo un impacto en su vida: «A los dos segundos de la pista inicial, me quedé impresionado. El sonido de la guitarra en sí era muy diferente. Podías escuchar el blues, pero antes de eso, toda la guitarra que escuchabas en el rock, bueno, en el pop, había sido muy seria, muy educada. Solo escucha a los primeros Beatles y The Shadows para ver a qué me refiero. Fueron geniales, pero Eric Clapton lo trascendió por completo».[131]​ Entre sus otras influencias, él citó a Jeff Beck, Hank Marvin, John Mayall, George Harrison, Mick Taylor, Albert King, Albert Collins, B.B. King y Jimi Hendrix.[14]​[116]​

Legado

«No lo sé. ¡Como sea que quieran! Como alguien que no miente. Lo que sea que dije, al menos lo dije en serio. Eso es todo lo que puedo decir realmente porque normalmente lo digo en serio. No estoy lleno de mierda. me gusta mucha gente. Haga lo que haga, venda o no, al menos lo digo en serio en ese momento y soy honesto al respecto. Creo que es la única manera de ser».
—Opinión de Gary Moore sobre como le gustaría ser recordado.[3]​

Desde su muerte una gran variedad de músicos le han dedicado palabras, tanto en algunas entrevistas como en sus propias páginas web, reconociendo su legado y labor dentro de la música. Algunos de ellos han sido Ozzy Osbourne, Brian Downey, Scott Gorham, Roger Taylor, Eric Singer, Kirk Hammett, Doug Aldrich, Tony Iommi, Ron Thal, Danny Jones, Sharon Osbourne, Bob Geldof, Bryan Adams, Mikael Åkerfeldt, Alex Lifeson, Paul Rodgers, Butch Walker y Henry Rollins, entre otros.[132]​ Por otro lado, una variedad de guitarristas tanto de blues, hard rock y heavy metal lo han citado como una de sus influencias tales como Kirk Hammett, Doug Aldrich, Joe Bonamassa, Paul Gilbert, Zakk Wylde, Vivian Campbell, Chris Robertson, Randy Rhoads, John Sykes, Damon Johnson y Adrian Smith, entre otros.[133]​ Asimismo, el guitarrista de blues alemán Henrik Freischlader lo consideró su maestro y en 2017 lo homenajeó con el disco Blues for Gary.[134]​ Algunas de sus canciones han sido versionadas por una variedad de artistas como Thyrfing, Nightwish, Peter Gallagher, Eric Clapton, Sass Jordan, Vargas Blues Band, Tribe of Gypsies, Primal Fear, Michael Schenker y Sonata Artica, entre otros.[135]​

A pesar de que gozó de un éxito comercial en Europa durante gran parte de su carrera, este nunca se reflejó en los Estados Unidos, en donde fue prácticamente un desconocido. Por ello, el sitio Allmusic lo llamó como uno de los guitarristas de rock más subestimados.[23]​[n. 7]​ Gary Moore es recordado como uno de los guitarristas más talentosos, técnicamente capacitados e interesantes de la historia del blues, quien tomó la forma tradicional de ese estilo y la fusionó con heavy rock y shred, según el sitio especializado Happy Bluesman.[120]​ Joe Bonamassa alguna vez dijo: «Mientras que Estados Unidos tenía a Stevie Ray Vaughan, Europa tenía a Gary Moore».[137]​ El guitarrista de blues y una de sus influencias musicales Albert King dijo: «No pensé que pudiera tocar. Pensé que era solo otro chico tratando de entrar en el mundo del blues... pero escuchar a ese chico tocar las cosas más salvajes... Golly Moses, ¿de dónde vino?».[68]​ Posteriormente, varias publicaciones especializadas lo han posicionado en sus conteos de los mejores guitarristas. Louder lo colocó en el puesto 15 de los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos;[138]​ Total Guitar lo situó en el lugar 14 de los 100 grandes guitarristas de todos los tiempos y Classic Rock lo incluyó en su lista de los 100 héroes de la guitarra más influyentes.[33]​[139]​

Homenajes

Con el paso de los años se han realizado diversos conciertos conmemorativos en homenaje a su trayectoria; el primero aconteció el 12 de marzo de 2011 en el Duff's Brooklyn de Nueva York.[140]​ El 18 de abril del mismo año, Eric Bell junto con otros artistas irlandeses realizaron otro en su honor en el Whelan's Bar de Dublín llamado The Gig for Gary.[141]​ Por su parte, el 4 de abril de 2012 en Budapest se llevó a cabo un espectáculo en su memoria, de cuyas donaciones recaudadas se pagó un árbol y una placa memorial con forma de uñeta con su nombre que desde ese año está plantado en la plaza Eiffel de esa ciudad.[142]​ Con motivos del primer aniversario de su muerte, desde el 5 de abril hasta el 30 de junio de 2012 el Oh Yeah Music Centre de Belfast presentó una exposición que celebró su vida y obra. Entre los objetos exhibidos destacó su Gibson Les Paul negra y una placa que la Sociedad de Blues de Belfast le confirió al artista en 1992.[143]​

En julio de 2013 en la ciudad noruega de Skånevik —específicamente en una pequeña isla al frente de su costa— instalaron una estatua con su figura, ya que allí se celebra cada año el Skånevik Blues Festival y que en las últimas versiones fue el artista que más veces se subió a ese escenario.[144]​ Para conmemorar lo que hubiese sido su cumpleaños número sesenta y cinco, su hijo Jack junto con el guitarrista Danny Young publicaron una canción titulada «Phoenix», en cuyo videoclip Jack tocó la Gibson Firebird III color turquesa de su padre.[145]​ En 2018, Bob Daisley sacó a la venta el álbum tributo Moore Blues for Gary – A Tribute to Gary Moore y contó con la colaboración de varios músicos entre ellos Steve Lukather, Joe Lynn Turner, Ricky Warwick, Steve Morse, entre otros.[146]​ El 12 de abril de 2019 se llevó a cabo una nueva edición del Gig for Gary en el Empire Music Hall de Belfast, con el objetivo de recaudar dinero para erigir una estatua en su memoria.[147]​ En agosto de 2020 Über Röck anunció la realización de un concierto para el 6 de febrero de 2011 para rememorar el décimo aniversario de su fallecimiento.[148]​ No obstante, el evento fue cancelado debido a las restricciones generadas por la pandemia de COVID-19.[149]​

Discografía

Artículo principal: Anexo:Discografía de Gary Moore

Álbumes de estudio

Notas

  1. Gary tuvo un hermano, Cliff, y tres hermanas: Maggie, Pat y Michelle.[3]​
  2. Este tercer disco recién salió a la venta en 1990 con el título de Skid Row - Gary Moore/Brush Shiels/Noel Bridgeman.[10]​
  3. En 1987, la banda estadounidense Skid Row pagó 35 000 dólares a Moore para usar el nombre. Según Sebastian Bach cuando el guitarrista se enteró del nombre les cobró esa suma por los derechos de autor, él recordó: "Todos estábamos contentos de hacerlo porque es un gran nombre para una banda. Recuerdo que miré a Scotti y Rob (el guitarrista y baterista de Skid Row, respectivamente) diciendo: '¡Guau, eso es mucho dinero, pero tenemos que hacerlo!'". No obstante, en 2012 Brush Shiels afirmó que Moore negó los acontecimientos y que el guitarrista les había dicho que tenían que contactarlo a él para asegurar su uso. Finalmente, Shiels acusó a Atlantic Records y a Jon Bon Jovi —quien ayudó al grupo a firmar con el sello— de tomarse indebidamente el nombre de la banda.[12]​[13]​
  4. Moore contó años más tarde que «Still in Love with You» fue el resultado de la mezcla de dos temas: «Still in Love with You» de Lynott y una canción que él había escrito tiempo atrás titulada «I'll Help You See It Through». No obstante, cuando se publicó como la cuarta pista del álbum de Thin Lizzy Nightlife (1974), su composición solo se acreditó a Lynott.[17]​
  5. Colosseum II gozó de un éxito limitado,[2]​ el guitarrista relató que en verdad nunca les importó vender discos y solo querían tocar la música que disfrutaban, además afirmó que el ambiente entre los músicos era muy diferente al de Thin Lizzy puesto que era «muy recto, unido y profesional».[11]​
  6. Previamente en 1990, Moore le había dedicado Still Got the Blues a Peter Green.[80]​
  7. Su disco más vendido en ese país fue Still Got the Blues y solo logró el puesto 83 en la lista Billboard 200.[38]​ Desde mediados de los años 1990, la gran mayoría de sus discos de estudio, en vivo y recopilatorios únicamente ingresaron en el conteo específico Top Blues Albums dentro de los diez primeros lugares. En 2020, su álbum póstumo Live from London se convirtió en su primer número uno en dicha lista.[136]​

Referencias

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Enlaces externos

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Enero 15, 2022
gary, moore, robert, william, belfast, abril, 1952, estepona, febrero, 2011, músico, compositor, productor, británico, blues, rock, hard, rock, conocido, mayormente, haber, sido, guitarrista, líder, bandas, como, skid, colosseum, thin, lizzy, extensa, carrera,. Robert William Gary Moore Belfast 4 de abril de 1952 Estepona 6 de febrero de 2011 fue un musico compositor y productor britanico de blues rock y hard rock conocido mayormente por haber sido guitarrista lider en bandas como Skid Row Colosseum II y Thin Lizzy y por su extensa carrera en solitario como vocalista ademas Gary MooreInformacion personalNombre de nacimientoRobert William Gary MooreNacimiento4 de abril de 1952 Belfast Reino Unido Fallecimiento6 de febrero de 2011 58 anos Estepona Espana Causa de muerteInfarto agudo de miocardioNacionalidadBritanicaEducacionEducado enAshfield Boys High SchoolInformacion profesionalOcupacionMusico compositor productorAnos activo1968 2011GenerosBlues rock hard rock blues heavy metal jazz fusionInstrumentosGuitarra vozTipo de vozBaritonoDiscograficasVirgin Jet CBS Sanctuary Eagle EMIArtistas relacionadosThin LizzySkid RowPhil LynottColosseum IIBruce Baker MooreMiembro deThin LizzySkid RowWebSitio webwww gary moore com editar datos en Wikidata Influenciado por guitarristas de blues y rock a los diez anos comenzo a practicar la guitarra de manera autodidacta con el apoyo principalmente de su padre Luego de integrar algunas bandas locales en 1968 se fue de Belfast para establecerse en Dublin En la decada de 1970 fue parte de Skid Row 1968 1971 Colosseum II 1975 1978 y Thin Lizzy 1974 1977 1978 1979 Paralelo a ello inicio su carrera solista de manera parcial con Grinding Stone 1973 y Back on the Streets 1978 y colaboro como musico de sesion para artistas como Cozy Powell Andrew Lloyd Webber Eddie Howell Rod Argent y Gary Boyle entre otros En 1979 luego de renunciar a Thin Lizzy viajo a Los Angeles y fundo G Force cuyo unico album salio al mercado en 1980 Tras dos anos de trabajar con Greg Lake en 1982 firmo con Virgin Records y antes de terminar la decada publico cinco producciones con un estilo ligado al hard rock y heavy metal Con ellos logro un exito comercial en Europa principalmente en los paises escandinavos A finales de 1989 anuncio que estaba aburrido del metal y que haria el album que siempre quiso realizar Titulado Still Got the Blues 1990 su estilo estaba enfocado en el blues su principal gusto musical A pesar del cambio de estilo dicha produccion le trajo consigo positivas criticas de la prensa especializada como tambien un importante exito comercial con ventas que superan las tres millones de copias Dicho exito lo replico con After Hours 1992 y el en vivo Blues Alive 1993 En 1993 hizo un paralelo a su carrera cuando formo el power trio Bruce Baker Moore junto con Jack Bruce y Ginger Baker Around the Next Dream su unico disco se publico en 1994 Despues de tributar a Peter Green su principal influencia con Blues for Greeny 1995 en la segunda mitad de los anos 1990 experimento con el pop y el dance con Dark Days in Paradise 1997 y A Different Beat 1999 En los anos 2000 retomo el blues y el blues rock con cinco producciones de estudio y el hard rock con el proyecto Scars 2002 En 2010 realizo una gira en donde volvio a interpretar sus exitos de hard rock y heavy metal y queria volver a tocar rock en un nuevo album de estudio No obstante estos planes se vieron trucados cuando el 6 de febrero de 2011 fallecio a causa de un infarto agudo de miocardio mientras estaba de vacaciones en Estepona Espana Gary Moore es recordado por su trayectoria eclectica puesto que interpreto rock hard rock heavy metal blues blues rock jazz fusion entre otros estilos Como guitarrista poseia una interpretacion rapida y tecnica pero a la vez melodica y expresiva dominaba distintas escalas y ejecutaba una variedad de recursos como por ejemplo el legato hammer on shred y pull off Considerado como un virtuoso pero subestimado varios guitarristas de blues hard rock y heavy metal lo han citado como una de sus influencias A lo largo de su carrera principalmente se asocio a la Gibson Les Paul 1959 aunque toco de diversas marcas como Fender PRS Guitars Takamine Hamer y Charvel Despues de su fallecimiento ha sido homenajeado y tributado por varios artistas se han editado producciones postumas y algunas publicaciones como Total Guitar Classic Rock y Louder lo han incluido en las listas de los mejores guitarristas de todos los tiempos Indice 1 Biografia 1 1 Primeros anos y su inicio en la musica 1 2 Carrera profesional Skid Row Thin Lizzy y Colosseum II 1 3 Back on the Streets y el proyecto G Force 1 4 Los ochenta y su enfoque en el heavy metal 1 5 Su retorno al blues y el power trio BBM 1 6 Finales de los noventa y la experimentacion musical 1 7 Los anos 2000 1 8 Fallecimiento 1 9 Trabajos postumos 2 Vida privada 3 Estilo musical 4 Guitarras y otros equipos 5 Influencias 6 Legado 7 Homenajes 8 Discografia 8 1 Albumes de estudio 9 Notas 10 Referencias 11 Bibliografia 12 Enlaces externosBiografia EditarPrimeros anos y su inicio en la musica Editar Gary en concierto el 21 de mayo de 2009 Robert William Gary Moore nacio el 4 de abril de 1952 en Belfast Irlanda del Norte aunque crecio en el estado de Stormont al este de la ciudad El era uno de los cinco hijos del matrimonio integrado por Winnie una duena de casa y Bobby director del salon de baile Queen s Hall en Holywood 1 2 n 1 Su padre lo impulso en el mundo de la musica desde pequeno ya que solia llevarlo con regularidad al salon a presenciar a las bandas que tocaban alli A los seis anos lo invito a cantar el tema Sugartime con una de esas agrupaciones Moore recordo mas tarde Mi padre fue el responsable de que comenzara en la musica El siempre estuvo detras de mi 2 4 Con diez anos su padre le regalo una guitarra acustica usada marca Framus con la cual practicaba de manera autodidacta las canciones de The Beatles y The Shadows 2 Aunque era zurdo aprendio a tocar la guitarra con la mano derecha 4 Con once anos fundo su primera banda llamada The Beat Boys en la que versionaba los exitos de The Beatles y posteriormente toco en Barons Platform Three y The Method entre otras 2 5 6 En 1968 se fue de su casa por la mala relacion de sus padres quienes se separaron al ano siguiente y dejo Belfast antes de que comenzara el conflicto norirlandes 1 Carrera profesional Skid Row Thin Lizzy y Colosseum II Editar Gary Moore a la derecha con Thin Lizzy en 1974 Tras salir de Belfast se establecio en Dublin Irlanda en donde entro a Skid Row en reemplazo de Bernard Cheevers Integrada ademas por Phil Lynott voz Brendan Brush Shiels bajo y Noel Brigdeman bateria en 1969 editaron su primer sencillo New Places Old Faces con el sello irlandes Songs Records 7 A los pocos meses despues luego de una licencia medica que presento Lynott Shields le pidio a este que dejara la banda 8 En vez de contratar a un suplente Skid Row continuo como un power trio con Shields asumiendo la labor de vocalista 7 En enero de 1970 abrieron algunos conciertos de Fleetwood Mac cuyo lider Peter Green impresionado por sus habilidades los ayudo a conseguir un contrato discografico con CBS Records Con un sonido que mezclaba blues jazz y heavy rock su album debut Skid escalo hasta el puesto 30 en el UK Albums Chart del Reino Unido 7 9 Al ano siguiente publicaron 34 Hours con el cual salieron de gira por Europa y los Estados Unidos 7 Sin embargo en el otono boreal de 1971 mientras estaban registrando un tercer disco Moore decidio renunciar para iniciar una carrera solista con el argumento de que estaba frustrado por las limitaciones de Skid Row 2 n 2 En retrospectiva el guitarrista comento sobre el grupo Skid Row fue una risa pero no tengo buenos recuerdos de eso porque en ese momento estaba muy confundido acerca de lo que estaba haciendo 11 n 3 Luego de renunciar a Skid Row y antes de iniciar su carrera solista hizo una aparicion especial en la agrupacion folclorica irlandesa Dr Strangely Strange 14 En 1973 publico su album debut titulado Grinding Stone en cuya portada fue acreditado como The Gary Moore Band Con un estilo que mezclaba blues jazz funk y fusion no tuvo un impacto comercial y recibio criticas negativas por parte de la prensa especializada contemporanea por ejemplo Guitar World lo llamo un fracaso y Classic Rock un disco sin identidad clara aunque MusicRadar destaco el gran trabajo de guitarra 14 15 16 A inicios de 1974 Phil Lynott quien tras su salida de Skid Row fundo Thin Lizzy lo llamo para que tocara con ellos en unas presentaciones programadas para los primeros meses de ese ano luego de la renuncia de Eric Bell Durante su paso por mencionada banda Moore grabo tres canciones entre ellas Still in Love with You la cual coescribio con Lynott n 4 A pesar de que disfrutaba su tiempo con Thin Lizzy opto por renunciar en abril de 1974 debido al abuso de drogas y alcohol que existia en el seno de la banda 2 18 En 1975 toco la guitarra acustica en el tema Miss Amerika para el disco The Eddie Howell Gramophone Record de Eddie Howell y en ese mismo ano el bateria Jon Hiseman exmiembro de Colosseum lo convoco para formar una nueva agrupacion llamada Colosseum II 19 20 Conformada ademas por Don Airey teclados Neil Murray bajo y Mike Starrs voz la banda debuto en 1976 con Strange New Flesh que poseia un estilo mixto entre fusion hard rock y rock progresivo 21 Sin Starrs y con John Mole en reemplazo de Murray en 1977 publicaron Electric Savage y War Dance 20 n 5 En ese mismo ano se unio temporalmente a Thin Lizzy para apoyarlos en una gira por los Estados Unidos como teloneros de Queen despues de que Brian Robertson se cortara la mano 11 A pesar de que lo persuadieron para que se quedara el opto por seguir en Colosseum II porque por aquel entonces se habia editado War Dance 11 Sin embargo en 1978 nuevamente volvio a Thin Lizzy tras la salida definitiva de Robertson y grabo con ellos Black Rose A Rock Legend En julio de 1979 en medio de una gira por los Estados Unidos por segunda vez renuncio ya que se habia cansado del creciente abuso de drogas de la banda Posteriormente afirmo que no se arrepintio de esa decision pero tal vez no fue la forma correcta de hacerlo 22 Back on the Streets y el proyecto G Force Editar Gary en vivo en Pite Havsbad Suecia en 2008 Aun siendo musico de Thin Lizzy en 1978 colaboro en los albumes de estudio Variations de Andrew Lloyd Webber Moving Home de Rod Argent y Electric Glide de Gary Boyle ademas grabo y publico su segunda produccion solista Back on the Streets 23 Registrado con la ayuda de Phil Lynott bajo y voces adicionales Don Airey teclados Brian Downey bateria Simon Phillips bateria y John Mole bajo y con un estilo entre hard rock y blues rock el critico Eduardo Rivadavia de Allmusic lo llamo mitad ganador mitad fracaso 24 25 En ese sentido solo ingreso en la lista britanica UK Albums Chart en el puesto 70 y permanecio en ella unicamente por una semana No obstante su sencillo Parisienne Walkways alcanzo la casilla 8 del UK Singles Chart y en menos de un ano la Industria Fonografica Britanica BPI le otorgo un disco de plata por vender mas de 200 000 copias en ese pais 26 27 En 1979 toco la guitarra en la cancion Killer para el primer disco de Cozy Powell titulado Over the Top 28 Luego de concretar su salida de Thin Lizzy Moore se establecio en Los Angeles Alli firmo un contrato con Jet Records y junto con Glenn Hughes voz y bajo y Mark Nauseef bateria fundo el proyecto G Force Sin embargo al poco tiempo Hughes fue reemplazado por Willie Dee y Tony Newton debido a su problema con el alcohol 29 30 Por aquel entonces Ozzy Osbourne lo queria para conformar su banda pero el se nego principalmente por su polemica fama de adicciones 31 aun asi G Force lo ayudo a audicionar a otros musicos 32 En 1980 salio a la venta el album G Force que posee riffs de hard rock y largos solos instrumentales 30 Despues de girar como teloneros de Whitesnake la agrupacion se separo antes de finalizar el ano 33 Entre 1981 y 1982 trabajo con el bajista Greg Lake en cuyo periodo grabaron Greg Lake 1981 Manoeuvres 1983 y el en vivo King Biscuit Flower Hour Presents Greg Lake In Concert editado en 1996 11 34 En 1981 tambien compuso y toco la guitarra en los temas Sunset y The Blister esta ultima coescrita con Don Airey para el segundo trabajo solista de Cozy Powell Tilt 35 Al ano siguiente David Coverdale lo habia considerado para que ingresara a Whitesnake en el periodo que estaban grabando Saints amp Sinners pero al final prefirio motivarlo para que continuara con su carrera solista porque la banda tenia dificultades con su representante musical 36 Los ochenta y su enfoque en el heavy metal Editar Gary Moore en el Manchester Apollo en 1983 En 1982 de regreso en Londres firmo con Virgin Records y antes de terminar el ano salio a la venta Corridors of Power 37 Con un estilo inspirado en la nueva ola del heavy metal britanico y con influencias del adult oriented rock estadounidense de conjuntos como Journey y REO Speedwagon el disco no tuvo un gran exito ya que solo llego hasta la casilla 30 en el UK Albums Chart del Reino Unido 37 26 No obstante marco su debut en la lista estadounidense Billboard 200 al alcanzar el puesto 149 38 Para la grabacion de Corridors of Power Moore conto con Neil Murray bajo Ian Paice bateria y Tommy Eyre teclados pero para la respectiva gira promocional Eyre fue sustituido por Don Airey y se contrato al cantante John Sloman para compartir las labores vocales con Moore 14 Por aquel mismo tiempo compuso y toco la guitarra en la pista Dartmoore para el disco Octopuss de Cozy Powell 39 En mayo de 1983 se publico en Japon su primer album en vivo titulado Rockin Every Night Live in Japan registrado precisamente en ese pais en enero del mismo ano Editado posteriormente en otros paises la version europea salio en 1986 40 este fue su primer trabajo en ingresar en los conteos musicales de Finlandia y Australia 41 42 Con solo cuatro meses de diferencia su antiguo sello Jet saco al mercado Live at the Marquee que contenia ocho temas en directo grabadas en el Club Marquee de Londres el 5 y 6 de noviembre de 1980 43 Considerado por el propio guitarrista como un disco de heavy metal Victims of the Future de 1983 vendio mas que su anterior trabajo trayendole consigo un mayor exito 11 Su cuarta produccion de estudio llego hasta el puesto 12 en la lista britanica e ingreso tambien en las de Alemania Paises Bajos y Suecia 26 44 Asimismo sus tres sencillos promocionales entraron entre los 100 mas vendidos en el UK Singles Chart situacion que no ocurria desde 1978 con Parisienne Walkways 26 Ademas Victims of the Future presento al teclista Neil Carter quien durante la decada de 1980 se convirtio en su principal colaborador y lo ayudo a definir su direccion musical 45 Por ese mismo periodo Moore participo como artista invitado en ciertas presentaciones de la gira de despedida de Thin Lizzy algunas de las canciones tocadas quedaron registradas en el disco en vivo Life 1983 46 Por su parte para el Victims of Future Tour fueron contratados Craig Gruber y Bobby Chouinard para reemplazar a Neil Murray e Ian Paice respectivamente 47 48 Grabado en distintas ciudades del mundo entre ellas Detroit Tokio y Glasgow su tercer disco en vivo We Want Moore 1984 recibio resenas favorables de la critica Gotz Kuhnemund de la revista alemana Rock Hard lo califico como su mejor lanzamiento hasta esa fecha 49 50 En ese mismo ano Jet edito en Europa Dirty Fingers disco registrado en 1980 antes de la conformacion de G Force y que presentaba a Charlie Huhn como covocalista 51 En 1985 y con la ayuda de varios musicos entre ellos antiguos colaboradores grabo Run for Cover 52 Esta produccion logro un importante exito comercial en los paises escandinavos ya que se situo entre los diez mas vendidos en los conteos musicales de Noruega Finlandia y Suecia 41 53 En este ultimo pais recibio un disco de oro y en menos de un mes desde su lanzamiento la BPI le confirio un disco de plata al superar las 60 000 copias vendidas en el Reino Unido 54 55 Coescrita y cointerpretada por Moore y Lynott su principal sencillo Out in the Fields ingreso en el top cinco de las listas de Irlanda y Reino Unido e inesperadamente se convirtio en la ultima grabacion que realizo Lynott quien fallecio en enero de 1986 52 56 A modo de homenaje en mayo un reformado Thin Lizzy toco en el evento benefico irlandes Self Aid en donde Moore asumio la labor de vocalista 57 De regreso a su carrera solista para la gira de Run for Cover Moore considero a Neil Carter guitarra y teclados Glenn Hughes bajo y Paul Thompson bateria pero a ultimo momento estos dos fueron reemplazados respectivamente por Bob Daisley y Gary Ferguson 58 Con esta misma formacion comenzo a grabar un nuevo trabajo no obstante Ferguson renuncio en el entretanto y en vez de buscar a un suplente Moore opto por usar una caja de ritmos Aunque en el estudio conto con un bateria real el guitarrista no estuvo conforme con el resultado y prefirio mantener dicho instrumento electronico 14 Con una mezcla entre blues rock y musica celta 37 Wild Frontier 1987 llego a ser su primer disco en entrar entre los diez mejores de la lista UK Albums Chart y mantuvo su popularidad en los paises escandinavos puesto que consiguio el primer lugar en los conteos de Finlandia Noruega y la segunda casilla en Suecia 26 41 59 Incluso su sencillo Over the Hills and Far Away escalo hasta la cima en las listas de exito de Noruega y Finlandia 41 60 Gracias a la intervencion de Daisley y despues de una audicion en enero de 1987 Moore contrato al bateria Eric Singer para comenzar una de sus giras mas exitosas Wild Frontier Tour 61 En ese mismo periodo colaboro en el colectivo Ferry Aid tocando el solo de guitarra en la version de Let It Be para recaudar fondos para los familiares de las victimas del naufragio del Ferry Zeebrugg 62 A principios de 1988 el y Carter viajaron a Dublin para trabajar en su siguiente produccion After the War 1989 que en ciertas canciones conto con la colaboracion de Ozzy Osbourne Cozy Powell y Andrew Eldritch entre otros musicos 63 64 Al igual que sus anteriores albumes After the War logro buenas posiciones en las listas europeas por ejemplo alcanzo el puesto 3 en los conteos de Finlandia Noruega Suecia y Suiza 41 65 Tambien obtuvo un importante exito en Alemania en donde logro la segunda posicion en la lista local y antes de terminar el ano la Bundesverband Musikindustrie BVMI lo certifico con un disco de oro 65 66 Cuatro dias antes de iniciar la gira promocional el bateria Chris Slade reemplazo a Cozy Powell quien de acuerdo con Neil Carter las cosas con el realmente no estaban funcionando 63 67 Con presentaciones por Europa y Japon el After the War World Tour culmino en Edimburgo en mayo de 1989 63 Su retorno al blues y el power trio BBM Editar Gary Moore en vivo en 2010 Durante las pruebas de sonido de la gira de After the War el guitarrista incluia jamathons de blues y fue entonces cuando se formulo la idea de hacer un album de ese genero musical 63 Moore no estaba conforme con la musica que estaba haciendo por ese entonces afirmando que de repente no sabia quien habia hecho esos albumes Ya no me reconocia en ninguno de ellos Su amigo Eric Bell conto que en una noche otonal de 1989 el lo llamo para decirle que se habia aburrido del metal 37 Su manager Steve Barnett les informo a los ejecutivos de Virgin Records sobre este eventual album de blues pero ellos no lo tomaron como una de sus producciones sino mas bien como un proyecto paralelo a su carrera Con la ayuda del bajista Andy Pyle el bateria Graham Walker y el pianista Mick Weaver Moore grabo unas maquetas las que posteriormente Barnett presento a Virgin quienes les vieron un potencial 68 Ya con el apoyo de su casa discografica el 26 de marzo de 1990 salio a la venta Still Got the Blues que incluye composiciones propias versiones de otros artistas de blues y la presencia de los guitarristas Albert King Albert Collins y George Harrison como artistas invitados 69 A pesar del cambio de estilo Still Got the Blues se convirtio en su album mas exitoso con ventas que superan las tres millones de copias a nivel mundial 70 Su principal sencillo Still Got the Blues For You mantuvo su popularidad en los paises escandinavos puesto que logro estar entre los diez mas vendidos de sus respectivas listas musicales inclusive consiguio un disco de oro en Suecia 41 54 71 En 1990 con la banda de apoyo The Midnight Blues Band integrada por Andy Pyle Graham Walker Don Airey y una seccion de vientos dio varias presentaciones por Europa 68 De ellas el concierto del 12 de junio en el Festival de Jazz de Montreux Suiza se edito posteriormente en DVD 72 Por otro lado figuro como artista invitado en el disco Traveling Wilburys Vol 3 1990 del supergrupo Traveling Wilburys liderado por George Harrison 68 En 1992 publico After Hours el cual resulto ser muy similar a su anterior produccion en cuanto a estilo y estructura Conto con canciones propias versiones de blues y esta ocasion con la participacion especial de Albert Collins en The Blues is Alright y B B King en Since I Met You Baby 73 Ingreso entre los diez albumes mas vendidos en las listas musicales de varios paises incluyendo el primer lugar en Suecia y Suiza 74 Ademas logro la cuarta casilla en el UK Albums Chart estableciendose como su album mejor posicionado en ese conteo 26 Por el contrario en los Estados Unidos se situo en el lugar 145 en el Billboard 200 siendo su ultimo trabajo en entrar en esa lista 38 Si bien fue certificado con discos de oro y platino sus ventas fueron modestas en comparacion con Still Got the Blues 75 En un poco mas de un ano salio a la venta su produccion en vivo Blues Alive su segundo trabajo consecutivo en posicionarse en el top 10 en la lista britanica 26 76 En 1993 formo el power trio Bruce Baker Moore junto con Jack Bruce y Ginger Baker Conocidos como BBM en 1994 editaron el disco de blues rock Around the Next Dream a traves de Virgin Records cuyas canciones las escribio principalmente Moore con contribuciones de Bruce y Baker 77 Su unica produccion logro el puesto 9 en el UK Albums Chart y su sencillo Where in the World alcanzo la posicion 57 en el UK Singles Chart 78 Despues de un tour por el Reino Unido y Europa continental la banda se separo por los choques de personalidad entre los miembros asi como por los problemas de oido que el guitarrista sufrio durante la gira 79 Enfocado nuevamente en su carrera solista en 1995 publico Blues for Greeny un album tributo a una de sus principales influencias el guitarrista Peter Green n 6 Considerado como uno de sus mejores albumes por el sitio web Allmusic se situo en el puesto 14 en la lista britanica 26 81 Finales de los noventa y la experimentacion musical Editar Gary Moore en vivo tocando una Gibson Firebird en 2005 Para la segunda parte de la decada de 1990 el guitarrista opto por experimentar con los sonidos contemporaneos 23 En 1997 con Dark Days in Paradise se enfoco mayormente en el pop y el empleo de ritmos electronicos aunque sin perder del todo el blues rock y hard rock 82 Este cambio de estilo no impidio que mantuviera su popularidad en las listas europeas ya que en varias de ellas se posiciono entre los treinta albumes mas vendidos 83 Dos anos mas tarde sin las obligaciones contractuales con Virgin Records salio al mercado A Different Beat cuyo sonido estaba alejado de todo lo que habia hecho con anterioridad 84 Con el dance como principal estilo musical su ultimo disco de la decada recibio una escasa atencion ya que solo ingreso en las listas alemana y britanica en las casillas 60 y 133 respectivamente 85 86 En 2001 sobre este cambio de estilo en estos dos ultimos albumes Moore comento La mayoria de los musicos hacen el mismo disco cada vez y eso esta bien Pero las personas a las que respetaba cuando era pequeno como Jeff Beck no tenian miedo de probar algo nuevo Yo siempre he tratado de seguir esa regla Me habria aburrido si no lo hubiera hecho 87 Los anos 2000 Editar Con la llegada del nuevo milenio retomo su carrera ligada al blues con el disco Back to the Blues 2001 88 Con una tematica similar a Still Got the Blues y After Hours esta nueva produccion lo posiciono nuevamente en las listas musicales europeas 89 No obstante en 2002 realizo una pausa para reencontrarse de manera parcial con el hard rock con el proyecto Scars un power trio formado con el bajista Cass Lewis de Skunk Anansie y el bateria Darrin Mooney de Primal Scream 90 En ese mismo se lanzo su unica produccion titulada Scars y debuto en la posicion 90 en el UK Albums Chart 91 Despues de una gira europea en 2002 al ano siguiente fue parte del cartel del Monsters of Rock Tour por el Reino Unido junto con Whitesnake y Y amp T 92 Su presentacion del 22 de mayo en Glasgow se edito en septiembre en formato DVD y CD con el nombre de Live at Monsters of Rock 93 Por aquel mismo tiempo Virgin y EMI Records publicaron una variedad de albumes recopilatorios como The Best of the Blues Parisienne Walkways The Blues Collection y Have Some More The Best of Gary Moore 23 Este ultimo alcanzo el puesto 7 en Finlandia y fue certificado con disco de oro 94 95 En 2004 regreso nuevamente al blues con Power of the Blues grabado con Mooney y su antiguo colaborador en la decada de 1980 Bob Daisley Si bien en estructura es identico a sus anteriores trabajos de blues con canciones propias y versiones de otros artistas Hal Horowitz de Allmusic lo considero como otra entrada estelar en su abultado catalogo 96 En septiembre fue uno de los musicos que participaron en el concierto que conmemoraba el 50 aniversario de la guitarra Fender Stratocaster en donde interpreto una version de Red House de Jimi Hendrix Esta presentacion se lanzo como DVD en 2005 con el titulo The Strat Pack Live in Concert 97 En enero de 2005 formo el supergrupo benefico One World Project junto con los artistas Boy George Steve Winwood Barry Gibb Rick Wakeman y Brian Wilson entre otros En ese mismo mes sacaron a la venta el sencillo Grief Never Grows Old y dieron una presentacion en el Millenium Stadium de Cardiff cuyas ventas se destinaron para apoyar al Comite de Emergencias para Desastres en su labor en el terremoto del oceano Indico de 2004 98 En menos de un ano el sencillo alcanzo el puesto 4 en la lista britanica 99 Por su parte el 20 de agosto realizo un concierto especial en el Point Theatre de Dublin en donde se reunio con sus excompaneros de Thin Lizzy Brian Downey Eric Bell Brian Robertson y Scott Gorham Registrado en video en 2006 la presentacion se comercializo en DVD con el titulo de One Night in Dublin A Tribute to Phil Lynnott 100 En ese mismo ano con Darrin Mooney bateria Don Airey teclados y Jonathan Noyce bajo saco al mercado su primera produccion con Eagle Records Old New Ballads Blues que reunio antiguas y nuevas baladas de blues 101 Con la misma premisa pero con una nueva alineacion integrada por Pete Rees bajo Vic Martin teclados y Brian Downey bateria edito en 2007 Close As You Get 102 En menos de un ano y con Sam Kelly como nuevo bateria salio a la venta Bad for You Baby el cual se convirtio inesperadamente en su ultima produccion de estudio editada con vida 103 En octubre de 2009 tomo contacto nuevamente con Neil Carter para contarle que queria formar una banda y volver a tocar rock incluso habia escrito nuevas canciones que mezclaban dicho genero musical con la musica celta similar a lo que habia hecho en Wild Frontier 1987 Junto con Darrin Mooney Jonathan Noyce y Carter Moore realizo una gira por Europa en donde toco algunos de sus exitos de la decada de 1980 El 30 de octubre de 2010 toco por ultima vez en vivo en Moscu 63 Fallecimiento Editar Lapida de Gary Moore en el cementerio St Margaret de Rottingdean El 6 de febrero de 2011 a la edad de 58 anos fallecio mientras dormia en una de las habitaciones del Kempinski Hotel Bahia en Estepona Espana 104 Segun su novia con quien pasaba unas vacaciones en dicha ciudad cenaron tranquilamente y luego se trasladaron a la habitacion sin problemas Ella dio la alarma a las 4 00 a m siendo atendido por el servicio del hotel y posteriormente por policias que le dieron masajes al corazon para salvarlo pero sin exito Segun informo la policia espanola su cuerpo no presentaba signos de violencia por lo que no se abrio ningun tipo de investigacion La autopsia practicada al cuerpo del guitarrista revelo que su muerte fue causada por un infarto agudo de miocardio La noticia la dio a conocer el manager de Thin Lizzy Adam Parsons 105 Segun el medio ingles The Daily Telegraph el ataque cardiaco que sufrio se provoco por una gran cantidad de alcohol que habia consumido la noche de su muerte Moore tenia 380 mg de alcohol por decilitro 100 mililitros de sangre en su organismo 0 38 que significa que presentaba cinco veces la concentracion permitida de alcohol en el organismo en un examen de conducir en el Reino Unido y casi ocho veces mas segun la ley espanola 106 De acuerdo con el periodista Mick Wall el guitarrista tuvo problemas con el alcohol durante sus ultimos anos de vida 33 La familia decidio no hacer el funeral en su natal Belfast sino en la pequena localidad de Rottingdean en el condado ingles de Sussex Oriental donde vivio los ultimos quince anos de vida y ademas hogar de sus hijos La ceremonia se realizo en la iglesia St Margaret con la presencia de familiares entre ellos sus hijos Saoirse Lily Jack y Gus y amigos intimos Ademas de discursos y palabras en su nombre su hijo Jack junto a su tio Cliff Moore tocaron en guitarra una version de Danny Boy mientras que al final de la ceremonia durante la salida del ataud de la iglesia se interpreto la cancion What a Wonderful World de Louis Armstrong Sus restos descansan en el cementerio de la iglesia St Margaret 107 Trabajos postumos Editar En septiembre de 2011 se publico su primer trabajo postumo el disco compacto y DVD Live at Montreux 2010 Grabado en el Festival de Jazz de Montreux esta fue su ultima presentacion filmada en vivo e incluyo tres nuevas canciones que iban a ser parte de un nuevo disco de estudio que quedo inconcluso debido a su muerte 108 Un ano despues salio a la venta Blues for Jimi un disco tributo a Jimi Hendrix cuya presentacion en vivo se grabo en 2007 y conto con presencia de Billy Cox y Mitch Mitchell de The Jimi Hendrix Experience 109 Posteriormente se lanzaron dos albumes en vivo Live at Bush Hall 2007 2014 y Live from London 2020 los cuales ingresaron en el UK Albums Chart en los puestos 70 y 80 respectivamente 26 En 2021 Provogue Records edito un album de estudio titulado How Blue Can You Get el que conto con ocho canciones ineditas aunque sin especificaciones de cuando ni donde se registraron 110 Este ingreso en algunas listas europeas entre los veinte mas vendidos por ejemplo logro el puesto 12 en Paises Bajos 111 Vida privada EditarDe acuerdo con sus conocidos en su ninez era tranquilo y preferia practicar con su guitarra que jugar al futbol como los demas ninos del barrio en donde crecio Con su padre como principal promovedor siempre sono con convertirse en una estrella de rock y estaba obsesionado con su guitarra y la escena musical por ello los otros ninos lo consideraban como un extrano 6 Alguna vez se le comparo su caracter con el de Ritchie Blackmore y existio el rumor de que era dificil trabajar con el No obstante el respondio que nunca tuvo problemas con la gente por su personalidad sino mas bien en lo musical porque era exigente y perfeccionista con su propio trabajo 11 Mas tarde Don Airey afirmo que ese perfeccionismo iba en detrimento suyo 33 Inclusive Eric Bell comento que lo destruia cuando hacia malas presentaciones aunque ellas no eran malas per se 37 Durante su paso por Thin Lizzy se involucro con drogas y alcohol pero siempre estuvo en desacuerdo con el tipo de vida que llevaban sus companeros lo que derivo en sus posteriores salidas del grupo primero en 1974 y luego en 1979 112 Glenn Hughes con quien originalmente formo el proyecto G Force comento que Moore estaba en contra de cualquier comportamiento drogadicto 29 El guitarrista aseguro que el lider de Colosseum II Jon Hiseman lo enderezo en ese sentido 11 A mediados de los anos 1970 sufrio un tragico episodio que lo marco de por vida Mientras se encontraba en un bar en Dingwalls dos hombres comenzaron a molestar a su novia y despues de que el los confronto uno de ellos rompio una botella en la barra y le corto la cara Las cicatrices tuvieron un gran impacto en el Eric Bell comento Lo cambio Gran parte de esa ira y emocion reprimidas saldria en su forma de tocar Y tambien salio de otras formas Debe ser dificil volver de algo asi Durante la decada posterior ocultaba sus cicatrices en fotografias y videos mirando hacia abajo o siendo encuadrado desde la distancia inclusive se les solicitaba a la prensa que lo entrevistaba que lo grabara de determinado enfoque 6 37 Su novia por aquel entonces era la modelo Donna Campbell con quien tuvo una relacion de casi cinco anos Ella fue la musa de Thin Lizzy en los setenta y en el album Back on the Streets figuro en la portada del disco tuvo creditos como cocompositora de las canciones e incluso Moore le dedico el tema Song for Donna 113 Entre 1985 y 1993 estuvo casado con Kerry y tuvo con ella dos hijos Gus y Jack Luego mantuvo una relacion con la artista Jo Rendle de la cual se separo en 2010 Con ella tuvo a Lily 3 114 El artista tambien tenia otra hija llamada Saoirse 107 Estilo musical Editar Gary Moore era conocido por realizar expresiones faciales mientras tocaba aunque aseguro que era una accion inconsciente A lo largo de su extensa carrera ya sea como solista o en agrupaciones musicales tuvo una trayectoria eclectica ya que toco hard rock heavy metal blues rock y jazz fusion entre otros estilos 115 En ese sentido Don Airey lo llamo un genio y Bernie Marsden menciono que podia tocar literalmente cualquier estilo 33 Debido a ello en ocasiones se le acuso de perseguir tendencias pero el lo nego afirmando que siempre habia hecho lo que queria hacer en el preciso momento 32 Como compositor muchas de las canciones que escribio eran autobiograficas o trataban temas que eran importantes para el 116 Como guitarrista distintos criticos y publicaciones lo consideraron un virtuoso 4 62 117 118 Dominaba las escalas mayor menor natural pentatonica la de blues y en gran medida al igual que otros guitarristas de rock y blues la pentatonica menor 119 120 Su interpretacion era melodica rapida y tecnica ejecutaba el legato hammer on pull off shred bend y el trino y alternaba el vibrato en ocasiones agresiva y suavemente Ademas nunca permitio que su forma de tocar rapido comprometiera el sentimentalismo aplicando en sus solos ambas habilidades Un claro ejemplo de ellos son los de Still Got the Blues For You The Messiah Will Come Again y One Day 120 Moore solia usar la pastilla del mastil de la guitarra para las canciones mas melodicas mientras que la pastilla del puente para las mas agresivas Por su parte preferia emplear el dedo del medio junto con su indice para muchos de los cortes y podia sostener un bending por varios segundos 120 121 Sobre su estilo el guitarrista indico que Albert King le dio el mejor consejo el valor de dejar espacio Cuando adquieres el habito de dejar un espacio te conviertes en un mejor interprete Si tienes un estilo expresivo y puedes expresar tus emociones a traves de tu guitarra y tienes un gran tono crea mucha tension para la audiencia Todo se reduce a la sensacion Si tienes una idea del blues eso es una gran parte Pero tienes que dejar ese espacio 4 Moore tambien era conocido por tener expresiones de dolor mientras actuaba algo que dijo que no era una accion consciente Cuando se le pregunto al respecto dijo Cuando estoy tocando me pierdo por completo y ni siquiera soy consciente de lo que estoy haciendo con mi cara solo estoy tocando 3 Guitarras y otros equipos Editar La Gibson Les Paul Signature Gary Moore A principios de la decada de 1970 Moore le compro la guitarra Gibson Les Paul 1959 a Peter Green por un valor cercano a 100 libras esterlinas Aunque le ofrecio mas el fundador de Fleetwood Mac le dijo que no le importaba el dinero y solo queria el la tuviera 122 Apodada Greeny gran parte de su carrera estuvo asociado a esta guitarra y con ella grabo varias canciones durante los anos setenta entre ellas su primer exito solista Parisienne Walkways En 2006 debido a problemas financieros la vendio por un precio estimado entre 750 000 y 1 2 millones de dolares segun fuentes no oficiales Posteriormente coleccionistas privados la tuvieron en su poder entre ellos Phil Winfield quien la vendio por dos millones de dolares y desde 2014 es propiedad de Kirk Hammett Esta guitarra es unica puesto que la pastilla se gira Esta en la direccion opuesta asi que cuando tocas con ambas pastillas en la posicion media crea un sonido fuera de fase que suena como una Fender Stratocaster segun Hammett 123 Ademas de la Gibson Les Paul en la decada de 1980 tambien utilizo una Fender Stratocaster Fiesta Red de 1961 que le pertenecio al cantante ingles de rock and roll Tommy Steele 14 En conmemoracion al quinto aniversario de su muerte Fender Custom Shop lanzo una replica edicion limitada de ella 124 Adicionalmente tuvo dos Charvel equipados con tremolos Floyd Rose y pastillas EMG guitarras Hamer tres PRS una con resonador marca Ozark y una Takamine acustica de doce cuerdas de la cual solo existieron dos la otra le pertenecio a Greg Lake 14 116 Cuando fue parte del power trio BBM compro una Gibson Firebird 1964 y poseyo ademas una Gibson Les Paul Junior de 1959 una Fender Stratocaster de 1963 una Gibson ES 335 de 1964 y una Fender Telecaster de 1968 116 125 Para la grabacion de Still Got the Blues conto con varias guitarras de ellas destaco una Gibson Les Paul 1959 que adquirio en 1988 y gracias a sus constantes apariciones en vivo durante las decadas de 1990 y 2000 se convirtio en su instrumento insignia Apodada Stripe esta poseia unos afinadores nuevos marca Grover y un nuevo traste y la usaba junto a una nueva edicion del amplificador Marshall JTM45 junto con un pedal Guv nor 125 126 A principios de los anos 2000 Gibson Guitar Corporation saco al mercado la Gary Moore BFG Les Paul que poseia las modificaciones especificas usadas por Moore como por ejemplo tenia un P 90 en el cuello 127 En 2013 Gibson lanzo otra Les Paul Signature Gary Moore basada en Greeny 128 Despues de su muerte muchas de sus guitarras fueron subastadas entre ellas destacaron una Fender Stratocaster de 1963 que le regalo Claude Nobs fundador del Festival de Jazz de Montreaux una Fritz Brothers Roy Buchanan Bluesmaster una Gibson Les Paul Standard VOS Collector s Choice No 1 Artist s Proof No 3 de 2011 basada en Greeny y una Gibson Firebird 1 de 1964 129 Gary Moore principalmente uso amplificadores Marshall como el JTM45 de 1989 1960 TV Cab Lead and Bass de 1974 y 1930 2x10 combo Tambien empleo de las marcas Fender Dean Markley y Gallien Krueger 14 125 126 En cuanto a pedales de efectos en los ochenta utilizo Boss DS 1 Ibanez Tubre Screamer ST 9 Roland Space Echo Roland SDE 3000 Digital Delay y Roland Dimension D Desde Still Got the Blues en adelante sumo una variedad de efectos de T Rex Engineering Ibanez Tube Screamer TS 10 Classic y Marshall Guv nor 14 116 125 En el estudio desde finales de los ochenta utilizo pedales Alesi Midiberd II 116 Por otro lado comenzo a tocar con cuerdas de calibre 009 046 antes de cambiar a 010 052 y mas tarde a 009 048 116 Influencias Editar Fue una experiencia increible escuchar a un guitarrista subir al escenario y enchufar este amplificador que pense que era un monton de mierda en alusion al amplificador Selmer y obtener este sonido increible Nunca habia escuchado algo asi y pense Dios si alguna vez pudiera hacer que una guitarra sonara asi o incluso mejor tener esa guitarra Gary Moore sobre la primera vez que vio en vivo a Peter Green 130 Una de sus principales influencias fue el guitarrista y fundador de Fleetwood Mac Peter Green La primera vez que lo vio en vivo aun tocaba en John Mayall amp the Bluesbreakers y en 1970 lo conocio en persona una vez que Skid Row abrio los conciertos de Fleetwood Mac Al poco tiempo se hicieron amigos y Green le vendio su guitarra Gibson Les Paul tambien conocida como Greeny A modo de agradecimiento en 1995 Moore lanzo el album tributo Blues for Greeny en el que versiona algunos de sus exitos y ha sido considerado por el propio guitarrista como su primer album de blues puro 130 Otra gran influencia fue Eric Clapton a quien escucho por primera vez en el disco Blues Breakers with Eric Clapton 1966 y tuvo un impacto en su vida A los dos segundos de la pista inicial me quede impresionado El sonido de la guitarra en si era muy diferente Podias escuchar el blues pero antes de eso toda la guitarra que escuchabas en el rock bueno en el pop habia sido muy seria muy educada Solo escucha a los primeros Beatles y The Shadows para ver a que me refiero Fueron geniales pero Eric Clapton lo trascendio por completo 131 Entre sus otras influencias el cito a Jeff Beck Hank Marvin John Mayall George Harrison Mick Taylor Albert King Albert Collins B B King y Jimi Hendrix 14 116 Legado Editar No lo se Como sea que quieran Como alguien que no miente Lo que sea que dije al menos lo dije en serio Eso es todo lo que puedo decir realmente porque normalmente lo digo en serio No estoy lleno de mierda me gusta mucha gente Haga lo que haga venda o no al menos lo digo en serio en ese momento y soy honesto al respecto Creo que es la unica manera de ser Opinion de Gary Moore sobre como le gustaria ser recordado 3 Desde su muerte una gran variedad de musicos le han dedicado palabras tanto en algunas entrevistas como en sus propias paginas web reconociendo su legado y labor dentro de la musica Algunos de ellos han sido Ozzy Osbourne Brian Downey Scott Gorham Roger Taylor Eric Singer Kirk Hammett Doug Aldrich Tony Iommi Ron Thal Danny Jones Sharon Osbourne Bob Geldof Bryan Adams Mikael Akerfeldt Alex Lifeson Paul Rodgers Butch Walker y Henry Rollins entre otros 132 Por otro lado una variedad de guitarristas tanto de blues hard rock y heavy metal lo han citado como una de sus influencias tales como Kirk Hammett Doug Aldrich Joe Bonamassa Paul Gilbert Zakk Wylde Vivian Campbell Chris Robertson Randy Rhoads John Sykes Damon Johnson y Adrian Smith entre otros 133 Asimismo el guitarrista de blues aleman Henrik Freischlader lo considero su maestro y en 2017 lo homenajeo con el disco Blues for Gary 134 Algunas de sus canciones han sido versionadas por una variedad de artistas como Thyrfing Nightwish Peter Gallagher Eric Clapton Sass Jordan Vargas Blues Band Tribe of Gypsies Primal Fear Michael Schenker y Sonata Artica entre otros 135 A pesar de que gozo de un exito comercial en Europa durante gran parte de su carrera este nunca se reflejo en los Estados Unidos en donde fue practicamente un desconocido Por ello el sitio Allmusic lo llamo como uno de los guitarristas de rock mas subestimados 23 n 7 Gary Moore es recordado como uno de los guitarristas mas talentosos tecnicamente capacitados e interesantes de la historia del blues quien tomo la forma tradicional de ese estilo y la fusiono con heavy rock y shred segun el sitio especializado Happy Bluesman 120 Joe Bonamassa alguna vez dijo Mientras que Estados Unidos tenia a Stevie Ray Vaughan Europa tenia a Gary Moore 137 El guitarrista de blues y una de sus influencias musicales Albert King dijo No pense que pudiera tocar Pense que era solo otro chico tratando de entrar en el mundo del blues pero escuchar a ese chico tocar las cosas mas salvajes Golly Moses de donde vino 68 Posteriormente varias publicaciones especializadas lo han posicionado en sus conteos de los mejores guitarristas Louder lo coloco en el puesto 15 de los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos 138 Total Guitar lo situo en el lugar 14 de los 100 grandes guitarristas de todos los tiempos y Classic Rock lo incluyo en su lista de los 100 heroes de la guitarra mas influyentes 33 139 Homenajes EditarCon el paso de los anos se han realizado diversos conciertos conmemorativos en homenaje a su trayectoria el primero acontecio el 12 de marzo de 2011 en el Duff s Brooklyn de Nueva York 140 El 18 de abril del mismo ano Eric Bell junto con otros artistas irlandeses realizaron otro en su honor en el Whelan s Bar de Dublin llamado The Gig for Gary 141 Por su parte el 4 de abril de 2012 en Budapest se llevo a cabo un espectaculo en su memoria de cuyas donaciones recaudadas se pago un arbol y una placa memorial con forma de uneta con su nombre que desde ese ano esta plantado en la plaza Eiffel de esa ciudad 142 Con motivos del primer aniversario de su muerte desde el 5 de abril hasta el 30 de junio de 2012 el Oh Yeah Music Centre de Belfast presento una exposicion que celebro su vida y obra Entre los objetos exhibidos destaco su Gibson Les Paul negra y una placa que la Sociedad de Blues de Belfast le confirio al artista en 1992 143 En julio de 2013 en la ciudad noruega de Skanevik especificamente en una pequena isla al frente de su costa instalaron una estatua con su figura ya que alli se celebra cada ano el Skanevik Blues Festival y que en las ultimas versiones fue el artista que mas veces se subio a ese escenario 144 Para conmemorar lo que hubiese sido su cumpleanos numero sesenta y cinco su hijo Jack junto con el guitarrista Danny Young publicaron una cancion titulada Phoenix en cuyo videoclip Jack toco la Gibson Firebird III color turquesa de su padre 145 En 2018 Bob Daisley saco a la venta el album tributo Moore Blues for Gary A Tribute to Gary Moore y conto con la colaboracion de varios musicos entre ellos Steve Lukather Joe Lynn Turner Ricky Warwick Steve Morse entre otros 146 El 12 de abril de 2019 se llevo a cabo una nueva edicion del Gig for Gary en el Empire Music Hall de Belfast con el objetivo de recaudar dinero para erigir una estatua en su memoria 147 En agosto de 2020 Uber Rock anuncio la realizacion de un concierto para el 6 de febrero de 2011 para rememorar el decimo aniversario de su fallecimiento 148 No obstante el evento fue cancelado debido a las restricciones generadas por la pandemia de COVID 19 149 Discografia EditarArticulo principal Anexo Discografia de Gary Moore Albumes de estudio Editar 1973 Grinding Stone 1978 Back on the Streets 1982 Corridors of Power 1983 Victims of the Future 1984 Dirty Fingers 1985 Run for Cover 1987 Wild Frontier 1989 After the War 1990 Still Got the Blues 1992 After Hours 1995 Blues for Greeny 1997 Dark Days in Paradise 1999 A Different Beat 2001 Back to the Blues 2002 Scars 2004 Power of the Blues 2006 Old New Ballads Blues 2007 Close As You Get 2008 Bad for You Baby 2021 How Blue Can You GetNotas Editar Gary tuvo un hermano Cliff y tres hermanas Maggie Pat y Michelle 3 Este tercer disco recien salio a la venta en 1990 con el titulo de Skid Row Gary Moore Brush Shiels Noel Bridgeman 10 En 1987 la banda estadounidense Skid Row pago 35 000 dolares a Moore para usar el nombre Segun Sebastian Bach cuando el guitarrista se entero del nombre les cobro esa suma por los derechos de autor el recordo Todos estabamos contentos de hacerlo porque es un gran nombre para una banda Recuerdo que mire a Scotti y Rob el guitarrista y baterista de Skid Row respectivamente diciendo Guau eso es mucho dinero pero tenemos que hacerlo No obstante en 2012 Brush Shiels afirmo que Moore nego los acontecimientos y que el guitarrista les habia dicho que tenian que contactarlo a el para asegurar su uso Finalmente Shiels acuso a Atlantic Records y a Jon Bon Jovi quien ayudo al grupo a firmar con el sello de tomarse indebidamente el nombre de la banda 12 13 Moore conto anos mas tarde que Still in Love with You fue el resultado de la mezcla de dos temas Still in Love with You de Lynott y una cancion que el habia escrito tiempo atras titulada I ll Help You See It Through No obstante cuando se publico como la cuarta pista del album de Thin Lizzy Nightlife 1974 su composicion solo se acredito a Lynott 17 Colosseum II gozo de un exito limitado 2 el guitarrista relato que en verdad nunca les importo vender discos y solo querian tocar la musica que disfrutaban ademas afirmo que el ambiente entre los musicos era muy diferente al de Thin Lizzy puesto que era muy recto unido y profesional 11 Previamente en 1990 Moore le habia dedicado Still Got the Blues a Peter Green 80 Su disco mas vendido en ese pais fue Still Got the Blues y solo logro el puesto 83 en la lista Billboard 200 38 Desde mediados de los anos 1990 la gran mayoria de sus discos de estudio en vivo y recopilatorios unicamente ingresaron en el conteo especifico Top Blues Albums dentro de los diez primeros lugares En 2020 su album postumo Live from London se convirtio en su primer numero uno en dicha lista 136 Referencias Editar a b Moore s almanac Belfast Telegraph en ingles Archivado desde el original el 14 de agosto de 2011 Consultado el 5 de abril de 2021 a b c d e f g Sweeting Adam 7 de febrero de 2011 Gary Moore 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