The Thomas Crown Affair (película de 1999)
The Thomas Crown Affair es una película de 1999, una adaptación de la película homónima de 1968. Fue protagonizada por Pierce Brosnan, personificando a un multimillonario que roba una pintura y es rastreado por una investigadora de seguros, interpretada por Rene Russo.
| The Thomas Crown Affair | ||
|---|---|---|
| Título | El secreto de Thomas Crown (España) El caso Thomas Crown (Hispanoamérica) | |
| Ficha técnica | ||
| Dirección | ||
| Producción | Michael Tadross Pierce Brosnan Beau St. Clair | |
| Guion | Leslie Dixon Kurt Wimmer | |
| Basada en | The Thomas Crown Affair | |
| Música | Bill Conti | |
| Fotografía | Tom Priestly | |
| Montaje | John Wright | |
| Protagonistas | Pierce Brosnan Rene Russo Denis Leary | |
| Ver todos los créditos (IMDb) | ||
| Datos y cifras | ||
| País | Estados Unidos | |
| Año | 1999 | |
| Género | Suspenso Romance | |
| Duración | 113 minutos | |
| Idioma(s) | Inglés | |
| Compañías | ||
| Productora | United Artists Irish DreamTime | |
| Distribución | Metro-Goldwyn-Mayer | |
| Presupuesto | US$48 millones | |
| Recaudación | US$124,3 millones | |
| Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity | ||
Sinopsis editar
Thomas Crown (Pierce Brosnan) es un multimillonario aventurero hombre de negocios quien disfruta de los retos, como estrellar un costoso yate o apostar cien mil dólares en un golpe de golf simplemente porque piensa que puede emular al reputado golfista Arnold Palmer. Crown roba una pintura (San Giorgio Maggiore durante el crepúsculo) de Monet valorada en 100 millones de dólares; los aseguradores de la obra de arte envían a la investigadora Catherine Banning (Rene Russo) para ayudar a la policía a resolver el crimen. Desde el principio, Banning sospecha que Crown está detrás del delito. El elaborado juego del gato y el ratón que se desarrolla le da a Crown exactamente lo que él estaba buscando: el amor de Banning.
Reparto editar
- Pierce Brosnan como Thomas Crown.
- Rene Russo como Catherine Olds Banning.
- Denis Leary como Detective Michael McCann.
- Fritz Weaver como John Reynolds.
- Frankie Faison como Detective Paretti.
- Ben Gazzara como Andrew Wallace.
- Mark Margolis como Heinrich Knutzhorn.
- Esther Cañadas como Anna Knutzhorn.
- Faye Dunaway como La psiquiatra.
Producción editar
Inicialmente, el director John McTiernan no estaba disponible para el proyecto. Pierce Brosnan y los otros productores consideraron varios directores antes de volver a su decisión original.[1] McTiernan entonces recibió el libreto que había sido creado y añadió sus propias ideas a la producción.[2] La filmación tomó lugar en la ciudad de Nueva York, incluyendo Central Park. Los cuarteles corporativos de Alcatel-Lucent fueron usados como el edificio de oficinas de Crown. Debido a que era casi imposible filmar escenas en el interior del Museo Metropolitano de Arte (la petición de los productores fue "rechazada respetuosamente"[3]), el equipo de producción creó su propio museo en un estudio. Artesanos fueron contratados para dar una apariencia más realista al set.[4] Una escena fue filmada en un lugar completamente diferente, la biblioteca de investigación principal de la Biblioteca Pública de Nueva York.
Las escenas del planeador fueron filmadas en el Ridge Soaring Gliderport, en Eagle Field en Pensilvania y en el Aeropuerto de Corning-Painted Post en Nueva York. Las dos escenas del planeador fueron tomadas en dos diferentes aeropuertos y con dos diferentes planeadores. El piloto fue Thomas Knauff, poseedor de un récord mundial,[5] y miembro del Soaring Hall of Fame de Estados Unidos.[6] El planeador usado en la película es un Schempp-Hirth Duo Discus.
Distribución editar
El filme fue lanzado en formato DVD el 4 de enero de 2000. El DVD incluye comentarios del director John McTiernan.[7] Más tarde cuando el filme fue transmitido por TBS, el logo de Pepsi ONE en la lata que Banning bebe tuvo que ser borrado.
Recaudación editar
El filme recaudó $65,305,181 dólares en la taquilla en los Estados Unidos y $55 millones en el resto del mundo, para un total de $124,305,181 dólares. Con un presupuesto de $48 millones de dólares, el filme fue un éxito financiero.
Banda sonora editar
La críticamente aclamada banda sonora del filme fue compuesta por Bill Conti y arreglada por Jack Eskew. Incluye una variedad de arreglos de jazz que transmiten la sensación de volver a la época de la versión original de la película, de 1968. Además, el filme termina con una adaptación de la canción ganadora del Premio Óscar "Windmills of Your Mind", interpretada por Sting. A través de la película se escuchan segmentos de una canción de Nina Simone llamada "Sinnerman" (del álbum de 1965 Pastel Blues). La mayoría de las partes instrumentales de la canción son usadas (incluyendo aplausos y piano), pero en las escenas finales, cuando Crown coloca exitosamente el Monet de vuelta en el museo, Simone canta "Oh sinnerman, where are you gonna run to?" (en español: "Oh pecador, ¿hacia dónde vas a correr?".
Lista de canciones de la banda sonora editar
- "Windmills of Your Mind" - Sting
- "Sinnerman" - Nina Simone
- "Everything (...Is Never Quite Enough)" - Wasis Diop
- "Caban La Ka Kratchie" - George Fordant
- "Black and White"
- "Never Change"
- "Meet Ms. Banning"
- "Goodnight/Breaking and Entering"
- "Glider pt. I"
- "Glider pt. II"
- "Cocktails"
- "Quick Exit"
Referencias a la cultura popular editar
Múltiples referencias son hechas en el filme acerca de su predecesora y de hechos reales. Por ejemplo, cuando en la isla caribeña (Martinica) el personaje de Russo quema una caja que contiene una pintura, de la cual Crown dice ser un Renoir, esto es una sugerencia a la inspiración detrás del personaje de Thomas Crown, el ladrón Tomas Van Der Heijden, quien robó pinturas de Renoir del Museo del Louvre en 1961. También hay varias referencias a la versión original: una es el uso de la canción "Windwills of Your Mind", popularizada por la película de 1968, y otra es la actuación de Faye Dunaway como la psiquiatra de Crown; en 1968, Dunaway interpretó el rol de Catherine Banning, pero con el nombre de Vick Anderson.
Otra referencia cultural en el filme es la presencia de la pintura de 1964 El hijo del hombre, del pintor surrealista belga René Magritte. Aparece por primera vez cuando Crown y Banning hacen un tour del museo juntos y ella señala la similitud con él. En el clímax de la película, Crown juega con sus expectativas vistiéndose a sí mismo y a sus cómplices como el "hombre de negocios sin cara" con abrigos, bombines y maletines con copias de la pintura.
En una referencia a la película de Thomas Crown de 1968, Timbaland se refiere al personaje principal en la canción de Nelly Furtado «Promiscuous».
La música instrumental que se escucha cuando Crown y Banning caminan por la calle en la noche es «The Windmills of Your Mind», interpretada por Phil Woods y Michel Legrand. Esta versión no aparece en la banda sonora de la película.
Referencias editar
- Bond, Jeff (1999-08). (en inglés). EON Magazine. Archivado desde el original el 13 de marzo de 2007. Consultado el 24 de febrero de 2007.
- Cercil, Elif (9 de agosto de 1999). (en inglés). Adobe Premiere World. Archivado desde el original el 13 de marzo de 2007. Consultado el 24 de febrero de 2007.
- Pacheo, Patrick (1 de agosto de 1999). (en inglés). LA Times. Archivado desde el original el 13 de marzo de 2007. Consultado el 24 de febrero de 2007.
- (en inglés). Archivado desde el original el 13 de marzo de 2007. Consultado el 24 de febrero de 2007.
- (en inglés). Archivado desde el original el 21 de agosto de 2002. Consultado el 24 de febrero de 2007.
- (en inglés). Archivado desde el original el 8 de octubre de 2006. Consultado el 24 de febrero de 2007.
- «DVD release details» (en inglés). Consultado el 24 de febrero de 2007.
Enlaces externos editar
- The Thomas Crown Affair en Internet Movie Database (en inglés).
- The Thomas Crown Affair en AllMovie (en inglés).