El beso (original en alemán: Der Kuss) es una obra del pintor austríacoGustav Klimt y probablemente su obra más conocida. Es un óleo con laminillas de oro y estaño sobre lienzo de 180 x 180 centímetros, realizado entre 1907-08.[1]
Esta obra, que sigue los cánones del Simbolismo, es una tela con decoraciones y mosaicos sobre un fondo dorado. Está expuesta en la Österreichische Galerie Belvedere de Viena. Normalmente las obras de Klimt creaban escándalos y eran criticadas como "pornografía" y por ser "excesivamente pervertidas". Las obras pusieron a Klimt como un "enfant terrible" por sus opiniones anti-autoritarias y anti-populistas sobre el arte. Él escribió: "Si no se puede complacer a todo el mundo con sus obras y su arte, por favor complace a unos pocos".[2] Por el contrario, El beso fue recibida con entusiasmo, y de inmediato encontró un comprador.[3]
Descripción
Gustav Klimt representa la pareja encerrada en la intimidad, mientras que el resto de la pintura se disuelve en un fondo brillante con un patrón extravagante. El patrón sugiere el estilo del Art Nouveau y las formas orgánicas del movimiento Arts and Crafts contemporáneos. Al mismo tiempo, el fondo evoca el conflicto entre dos y tres dimensiones, intrínsecas a la obra de Degas y otros modernistas. Pinturas como El beso eran manifestaciones visuales del espíritu de "fin-de-siècle" porque capturan una decadencia que transmiten estas opulentas y sensuales imágenes.[4] El uso de la hoja de oro hace recordar las pinturas medievales de "oro molido", manuscritos iluminados, mosaicos anteriores y los patrones en espiral en la ropa hacen recordar el arte de la Edad de Bronce, así también los zarcillos decorativos vistos en el arte occidental desde antes de la época clásica. La cabeza del hombre termina muy cerca de la parte superior del lienzo, un alejamiento de los cánones occidentales tradicionales que refleja la influencia de la estampa japonesa, al igual que la composición muy simplificada.
Las dos figuras se encuentran en el borde de un pedazo de prado florido. El hombre lleva una túnica con rectángulos en blanco y negro irregularmente colocados en la hoja de oro decorada con espirales. Lleva una corona de vides mientras que la mujer se muestra con un vestido ajustado estampado con flores como redondas o motivos ovalados sobre un fondo de líneas onduladas paralelas. Su cabello está salpicado de flores y usa un peinado ahuecado, a la moda; se forma un halo circular que resalta su rostro, y el cual se continúa bajo la barbilla por lo que parece ser un collar de flores. Del mismo modo parejas yuxtapuestas aparecen también en el Friso de Beethoven de Klimt y Stoclet Frieze. Se cree que Klimt y su compañera sentimental Emilie Flöge modelaron para el trabajo, pero no hay evidencia o registro para probar esto. Otros sugieren que la mujer era la modelo empleada por el artista conocida como "Red Hilda"; ella tiene gran parecido con la modelo en obras como: Mujer con boa de plumas, Goldfish y Dánae.
El uso por Klimt de la hoja de oro se inspiró en un viaje que había hecho a Italia en 1903, cuando visitó Rávena y vio los mosaicos bizantinos de la iglesia de San Vital. Para Klimt la planitud de los mosaicos, su falta de perspectiva y profundidad sólo mejoraban el brillo del oro, y él comenzó a hacer un uso sin precedentes de la hoja de oro y plata en su propia obra.[5]
En la literatura más reciente se ha interpretado este lienzo, desde la óptica de la iconografía, como una representación simbólica del momento en que Apolo besa a la ninfa Dafne que se está convirtiendo en laurel, de acuerdo con el relato de la metamorfosis de Dafne que se encuentra en la obra de Ovidio. Su visión debe completarse con la del friso de Klimt en el comedor del Palacio Stoclet de Bruselas, en el que la metamorfosis se consuma y se produce el nacimiento de un nuevo laurel. Se trata de una perspectiva, apoyada en la literatura, que da sentido a esta obra de Klimt en un contexto iconográfico, no sólo metafórico, de la historia del arte.[6][7] Hay muchas reproducciones de este cuadro.
Referencias
. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2017. Consultado el 28 de diciembre de 2017.
Partsch, 267
Partsch, 267, 276
Inscribed on the reverse of the 1899 Nuda Veritas. See Schwartz, 29
Private Life of a Masterpiece, BBC TV
Vives Chillida, Julio (2008). El beso (los enamorados) de Gustav Klimt. Un ensayo de iconografía. Lulu. ISBN978-1-4092-0530-2.
Julio Vives Chillida, "El significado iconográfico de El beso (los enamorados), de Gustav Klimt", comunicación al primer Coup de Fouet International Art nouveau Congress, Barcelona, junio de 2013 http://www.publicacions.ub.edu/ficha.aspx?cod=08250
Weidinger, Penck, Alfred, Stefanie (2013). **, ed. Gustav Klimt El beso. Berlín: Jovis Verlag. ISBN978-3-86859-310-5.
Schwartz, Agatha (2010). **, ed. Género y Modernidad en Europa Central. Ottawa: Universidad de Ottawa Press. ISBN0-7766-0726-X.
Partsch, Susanna (1989). **, ed. Klimt: Vida y Obra. Londres: Bracken Books. ISBN1-85170-286-5.
O'Connor, Anne-Marie (2012). **, ed. The Lady in Gold, The Extraordinary Tale of Gustav Klimt's Masterpiece, Portrait of Adele Bloch-Bauer. New York: Alfred A. Knopf. ISBN0-307-26564-1. (requiere registro).
Datos:Q698487
Multimedia:The Kiss (Gustav Klimt)
Julio Vives Chillida, El beso (los enamorados) de Gustav Klimt. Un ensayo de iconografía, Editorial Lulu.com (print on demand), 2008, 144 pp. ISBN 978-1-4092-0530-2.
Enero 20, 2022
beso, gustav, klimt, beso, original, alemán, kuss, obra, pintor, austríaco, gustav, klimt, probablemente, obra, más, conocida, óleo, laminillas, estaño, sobre, lienzo, centímetros, realizado, entre, 1907, beso, kuss, año1907, 8autorgustav, klimttécnicaÓleo, so. El beso original en aleman Der Kuss es una obra del pintor austriaco Gustav Klimt y probablemente su obra mas conocida Es un oleo con laminillas de oro y estano sobre lienzo de 180 x 180 centimetros realizado entre 1907 08 1 El beso Der Kuss Ano1907 8AutorGustav KlimtTecnicaoleo sobre telaEstiloSimbolismoTamano180 cm 180 cmLocalizacionOsterreichische Galerie Belvedere Viena Austria Austria editar datos en Wikidata Esta obra que sigue los canones del Simbolismo es una tela con decoraciones y mosaicos sobre un fondo dorado Esta expuesta en la Osterreichische Galerie Belvedere de Viena Normalmente las obras de Klimt creaban escandalos y eran criticadas como pornografia y por ser excesivamente pervertidas Las obras pusieron a Klimt como un enfant terrible por sus opiniones anti autoritarias y anti populistas sobre el arte El escribio Si no se puede complacer a todo el mundo con sus obras y su arte por favor complace a unos pocos 2 Por el contrario El beso fue recibida con entusiasmo y de inmediato encontro un comprador 3 Descripcion EditarGustav Klimt representa la pareja encerrada en la intimidad mientras que el resto de la pintura se disuelve en un fondo brillante con un patron extravagante El patron sugiere el estilo del Art Nouveau y las formas organicas del movimiento Arts and Crafts contemporaneos Al mismo tiempo el fondo evoca el conflicto entre dos y tres dimensiones intrinsecas a la obra de Degas y otros modernistas Pinturas como El beso eran manifestaciones visuales del espiritu de fin de siecle porque capturan una decadencia que transmiten estas opulentas y sensuales imagenes 4 El uso de la hoja de oro hace recordar las pinturas medievales de oro molido manuscritos iluminados mosaicos anteriores y los patrones en espiral en la ropa hacen recordar el arte de la Edad de Bronce asi tambien los zarcillos decorativos vistos en el arte occidental desde antes de la epoca clasica La cabeza del hombre termina muy cerca de la parte superior del lienzo un alejamiento de los canones occidentales tradicionales que refleja la influencia de la estampa japonesa al igual que la composicion muy simplificada Las dos figuras se encuentran en el borde de un pedazo de prado florido El hombre lleva una tunica con rectangulos en blanco y negro irregularmente colocados en la hoja de oro decorada con espirales Lleva una corona de vides mientras que la mujer se muestra con un vestido ajustado estampado con flores como redondas o motivos ovalados sobre un fondo de lineas onduladas paralelas Su cabello esta salpicado de flores y usa un peinado ahuecado a la moda se forma un halo circular que resalta su rostro y el cual se continua bajo la barbilla por lo que parece ser un collar de flores Del mismo modo parejas yuxtapuestas aparecen tambien en el Friso de Beethoven de Klimt y Stoclet Frieze Se cree que Klimt y su companera sentimental Emilie Floge modelaron para el trabajo pero no hay evidencia o registro para probar esto Otros sugieren que la mujer era la modelo empleada por el artista conocida como Red Hilda ella tiene gran parecido con la modelo en obras como Mujer con boa de plumas Goldfish y Danae El uso por Klimt de la hoja de oro se inspiro en un viaje que habia hecho a Italia en 1903 cuando visito Ravena y vio los mosaicos bizantinos de la iglesia de San Vital Para Klimt la planitud de los mosaicos su falta de perspectiva y profundidad solo mejoraban el brillo del oro y el comenzo a hacer un uso sin precedentes de la hoja de oro y plata en su propia obra 5 En la literatura mas reciente se ha interpretado este lienzo desde la optica de la iconografia como una representacion simbolica del momento en que Apolo besa a la ninfa Dafne que se esta convirtiendo en laurel de acuerdo con el relato de la metamorfosis de Dafne que se encuentra en la obra de Ovidio Su vision debe completarse con la del friso de Klimt en el comedor del Palacio Stoclet de Bruselas en el que la metamorfosis se consuma y se produce el nacimiento de un nuevo laurel Se trata de una perspectiva apoyada en la literatura que da sentido a esta obra de Klimt en un contexto iconografico no solo metaforico de la historia del arte 6 7 Hay muchas reproducciones de este cuadro Referencias Editar Klimt Museum Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2017 Consultado el 28 de diciembre de 2017 Partsch 267 Partsch 267 276 Inscribed on the reverse of the 1899 Nuda Veritas See Schwartz 29 Private Life of a Masterpiece BBC TV Vives Chillida Julio 2008 El beso los enamorados de Gustav Klimt Un ensayo de iconografia Lulu ISBN 978 1 4092 0530 2 Julio Vives Chillida El significado iconografico de El beso los enamorados de Gustav Klimt comunicacion al primer Coup de Fouet International Art nouveau Congress Barcelona junio de 2013 http www publicacions ub edu ficha aspx cod 08250 Esta obra contiene una traduccion derivada de The Kiss Klimt de Wikipedia en ingles publicada por sus editores bajo la Licencia de documentacion libre de GNU y la Licencia Creative 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