Se trata de un Cristo de estilo neoclásico, si bien está arraigado en la tradicional iconografía española y relacionado con el Cristo de Velázquez y el de Anton Raphael Mengs, aunque sin el fondo de paisaje de este último, sustituido por un negro neutro, como en el del modelo del maestro sevillano. Con fondo negro y cuatro clavos, como mandaban los cánones del barroco español —crucificado de cuatro clavos con los pies sobre el supedáneo y un letrero sobre la cruz que contiene la inscripción IESUS NAZARENUS REX IUDEORUM en tres lenguas, como pedía el modelo iconográfico en España desde Francisco Pacheco—, Goya quita énfasis a los factores devocionales (dramatismo, presencia de la sangre, etc.) para subrayar el suave modelado, pues su destino era agradar a los académicos regidos por el neoclasicismo de Mengs.
La cabeza, trabajada con pincelada suelta y vibrante, está inclinada a su izquierda y levantada, como su mirada, hacia las alturas y refleja dramatismo; incluso parece representar un gesto de éxtasis al reflejar el instante en que Jesús alza la cabeza y, con la boca abierta, parece pronunciar las palabras: «Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado?»,[1] en el momento antes de su muerte (de expirar), pero la serenidad de todo el conjunto evita la sensación patética.
Con esta obra ofrece a la estimación de los académicos uno de los más difíciles y clásicos motivos que era posible ejecutar: un desnudo donde mostrar el dominio de la anatomía, justificado por su presencia en un cuadro religioso, un Cristo en agonía, de conformidad con la tradición española. En él, Goya resuelve con hábil técnica la dificultad del suave modelado en sfumato, así como la incidencia de la luz, que parece provenir artificialmente del pecho del crucificado, y su transición hacia las zonas oscuras, que hacen disimular la silueta del dibujo. Transparencias, veladuras y gradaciones son tratadas con delicadeza, en tonos grises perla y suaves verdes azulados, y toques de intenso blanco para realzar los destellos de la luz.
Las líneas de composición conforman la clásica suave S alejada de los efectos violentos del barroco. La pierna derecha adelantada —que procede del Cristo de Mengs—, la cadera ligeramente sesgada y la inclinación de la cabeza dotan a la obra del ajustado dinamismo que demandaban los cánones clásicos para evitar la rigidez. Quizá tanto respeto a los gustos académicos han hecho que esta obra, muy valorada por sus contemporáneos, no fuera demasiado representativa de los gustos de la crítica del siglo XX, que prefirió ver en Goya a un romántico poco o nada piadoso y que no prestó demasiada atención a su pintura religiosa y académica. Sin embargo, el postmodernismo valora un Goya total, en todas sus facetas, y tiene en cuenta que es esta una obra en la que Goya aún pretende alcanzar honores y prestigio profesional, y ese objetivo se cumple sobradamente en el Cristo crucificado.
Notas
Mt 27:46, Mc 15:34
Referencias
Ficha del Cristo Crucificado del catálogo en línea del Museo del Prado.
LUNA, Juan J., Cristo crucificado. [en línea], en Catálogo de la exposición celebrada en el Museo de Zaragoza del 3 de octubre al 1 de diciembre de 1996, n.º 9: «Cristo crucificado». Citado por la página web Realidad e imagen: Goya 1746 - 1828 (url <http://www.almendron.com/arte/pintura/goya/obras_goya/goya_09.htm>).
Datos:Q3543898
Agosto 09, 2021
cristo, crucificado, goya, cristo, crucificado, también, llamado, cristo, expiratorio, 1780, óleo, sobre, lienzo, francisco, goya, presentado, motivo, ingreso, como, académico, real, academia, bellas, artes, fernando, julio, 1780, forma, parte, colección, perm. El Cristo crucificado y tambien llamado Cristo expiratorio 1780 es un oleo sobre lienzo de Francisco de Goya presentado con motivo de su ingreso como academico en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando el 5 de julio de 1780 Forma parte de la coleccion permanente del Museo del Prado Cristo crucificadoAno1780AutorFrancisco de GoyaTecnicaoleo sobre lienzoEstiloNeoclasicismoTamano255 cm 154 cmLocalizacionMuseo del Prado Madrid Espana Espana editar datos en Wikidata Analisis EditarSe trata de un Cristo de estilo neoclasico si bien esta arraigado en la tradicional iconografia espanola y relacionado con el Cristo de Velazquez y el de Anton Raphael Mengs aunque sin el fondo de paisaje de este ultimo sustituido por un negro neutro como en el del modelo del maestro sevillano Con fondo negro y cuatro clavos como mandaban los canones del barroco espanol crucificado de cuatro clavos con los pies sobre el supedaneo y un letrero sobre la cruz que contiene la inscripcion IESUS NAZARENUS REX IUDEORUM en tres lenguas como pedia el modelo iconografico en Espana desde Francisco Pacheco Goya quita enfasis a los factores devocionales dramatismo presencia de la sangre etc para subrayar el suave modelado pues su destino era agradar a los academicos regidos por el neoclasicismo de Mengs La cabeza trabajada con pincelada suelta y vibrante esta inclinada a su izquierda y levantada como su mirada hacia las alturas y refleja dramatismo incluso parece representar un gesto de extasis al reflejar el instante en que Jesus alza la cabeza y con la boca abierta parece pronunciar las palabras Dios mio Dios mio por que me has abandonado 1 en el momento antes de su muerte de expirar pero la serenidad de todo el conjunto evita la sensacion patetica Con esta obra ofrece a la estimacion de los academicos uno de los mas dificiles y clasicos motivos que era posible ejecutar un desnudo donde mostrar el dominio de la anatomia justificado por su presencia en un cuadro religioso un Cristo en agonia de conformidad con la tradicion espanola En el Goya resuelve con habil tecnica la dificultad del suave modelado en sfumato asi como la incidencia de la luz que parece provenir artificialmente del pecho del crucificado y su transicion hacia las zonas oscuras que hacen disimular la silueta del dibujo Transparencias veladuras y gradaciones son tratadas con delicadeza en tonos grises perla y suaves verdes azulados y toques de intenso blanco para realzar los destellos de la luz Las lineas de composicion conforman la clasica suave S alejada de los efectos violentos del barroco La pierna derecha adelantada que procede del Cristo de Mengs la cadera ligeramente sesgada y la inclinacion de la cabeza dotan a la obra del ajustado dinamismo que demandaban los canones clasicos para evitar la rigidez Quiza tanto respeto a los gustos academicos han hecho que esta obra muy valorada por sus contemporaneos no fuera demasiado representativa de los gustos de la critica del siglo XX que prefirio ver en Goya a un romantico poco o nada piadoso y que no presto demasiada atencion a su pintura religiosa y academica Sin embargo el postmodernismo valora un Goya total en todas sus facetas y tiene en cuenta que es esta una obra en la que Goya aun pretende alcanzar honores y prestigio profesional y ese objetivo se cumple sobradamente en el Cristo crucificado Notas Editar Mt 27 46 Mc 15 34Referencias EditarFicha del Cristo Crucificado del catalogo en linea del Museo del Prado LUNA Juan J Cristo crucificado en linea en Catalogo de la exposicion celebrada en el Museo de Zaragoza del 3 de octubre al 1 de diciembre de 1996 n º 9 Cristo crucificado Citado por la pagina web Realidad e imagen Goya 1746 1828 url lt http www almendron com arte pintura goya obras goya goya 09 htm gt Cristo crucificado de Goya en Artehistoria Datos Q3543898Obtenido de https es wikipedia org w index php title Cristo crucificado Goya amp oldid 136047668, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,
