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Virgen de la Humildad

Agosto 15, 2021

La Virgen de la Humildad es la denominación para la representación artística de una advocación mariana dentro de la múltiple tipología de las madonnas,[1]​[2]​ en la que María aparece sentada en el suelo o en un cojín bajo y con el Niño en su regazo.[3]​ Aunque se considera el modelo principal de origen italiano (atribuido a Simone Martini),[4]​ y producido con frecuencia en el periodo de tránsito entre el Gótico y el Renacimiento,[5]​ su tipología sería desarrollada en gran parte de Europa, y en especial por las guildas de los pintores flamencos,[6]​ reciclándose en otros motivos iconográficos, como el descanso en la huida a Egipto,[1]​ o el motivo del hortus conclusus, así como en posteriores versiones de la madonna lactans.[7]​[4]​

Virgen de la Humildad

Madonna dell'Umiltà (1346) por Bartolommeo Pellerano da Camogli. Conservada en el Museo Regional de Sicilia (Palermo).
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Características

El historiador Millard Meiss, pupilo de Panofsky, en su estudio de 1951 titulado Pintura en Florencia y Siena después de la peste negra, y dedicado a motivos iconográficos como la Madonna dell'Umiltà llega a cuatro conclusiones maestras:[8]​

  1. La virgen de humildad es el resultado iconográfico de la fusión de la virgen amamantando al niño de la Natividad, con la figura conocida como «la mujer sentada del Apocalipsis».
  2. Se inspira en imágenes que existían en el Norte de Europa en el siglo xiii, rediseñadas en la Italia del Trecento (siglo xiv).
  3. El «contrapposto» espacial del Niño no es medieval sino anterior, con ejemplos semejantes en el arte antiguo.
  4. La mujer en el suelo también es ajena al medievo, pero sin analogía en el arte antiguo.[9]​[4]​

Según Meiss, la postura de la virgen sentada en el suelo con una pierna sobre la otra, opcionalmente amamantando y coronada de estrellas, tuvo dos focos icono-ideológicos: por un lado la virgen de la Natividades góticas [a]​ y por otro, la citada ‘mujer sentada del Apocalipsis’, un descubrimiento del propio Meiss hallado en un manuscrito inglés del siglo xiii (Londres, ca. 1260), conocido como Morgan Apocalypse y nombrado: MS M.524 fol. 8v.[10]​

En cuanto a la postura del ‘contrapposto’ del niño Jesús –otra de las claves diferenciadoras de la Madonna de humildad–, Meiss localizó la más antigua en las catacumbas romanas de Priscila, del siglo ii, en un pasaje de la visión de Isaías.[10]​

Origen y evolución

 
Motivos pintados al fresco en el tímpano y la luneta de la catedral de Aviñón, atribuidos a Simone Martini, hacia 1341.

La difusión del modelo mariano de la «Madonna dell'Umiltà» a lo largo del Trecento, se adjudica a las órdenes mendicantes, «en especial la dominica», y respaldada por los argumentos de Tomás de Aquino, que glosó su «vertiente teórica y simbólica».[11]​ La palabra humildad procede del latín «humus», que significa tierra o suelo.[12]​[13]​

La más antigua de las pinturas conservadas de esta tipología data de 1346 y se encuentra en el Galería Nacional de Palermo, firmada por Bartolommeo Pellerano da Camogli. En ella, María, sentada en un cojín en el suelo sostiene al niño, que mira al espectador. La pintura lleva la inscripción latina «Nostra Domina de Humiltate», entendiéndose que la postura es representación de su humildad. A pesar de su escasa calidad artística se la relaciona con el trabajo de Simone Martini, y en concreto con el fresco a él atribuido y conservado en el tímpano y la luneta de la portada románica de «Notre-Dame-des-Doms», en Aviñón, y datado entre 1340-1343.[14]​ Otra obra similar se conserva en la Alte Nationalgalerie berlinesa, atribuida a un seguidor o discípulo de Lippo Memmi.[15]​[16]​ Forma parte de la iconografía dedicada a la virgen y el niño que se extendió por toda Italia y ya a partir de 1375 por España, Francia y Alemania, entre los temas más populares del trecento temprano.[14]​[17]​ A lo largo del siglo xv se produjeron en serie en los talleres familiares de Lorenzo Monaco, Sano di Pietro, Andrea di Bartolo, Sassetta o Giovanni di Paolo, entre muchos otros maestros italianos. Posteriormente, en 1631, se le dedicó un altar a la «Madonna dell'Umiltà» en la iglesia de Santa Maria Novella de Florencia.[18]​

Algunos modelos italianos

La escuela de Siena

 
Madonna dell’Umilta, del taller de Lippo Memmi (ca. 1340-50) en Berlín.

Del foco sienés son los dos ejemplos más antiguos (1340-46) de «Madonna dell’Umilta».[17]​ Así, la del museo de Berlín atribuida al taller de Lippo Memmi, cuñado de Simone Martini; y la de un genovés activo en Liguria, Bartolomeo Pellerano da Camogli, –supuesta copia de una de Simone–, guardada en la Galería Nacional de Palermo. Siguiendo las pautas de ese círculo simonesco (Memmi, Camogli, etc.) y los patrones de Duccio y los Lorenzetti (Ambrogio Lorenzetti y Pietro Lorenzetti), la escuela sienesa produjo una variada iconografía. Así por ejemplo, el taller que compartieron Andrea di Bartolo, sus hijos Giovanni y Ansano, y Luca di Tommè, se dedicaría casi exclusivamente a producir vírgenes de la humildad, como la expuesta en la Galería Nacional en Washington datada hacia 1415, obra de Andrea di Bartolo (1360-1428), hijo de Bartolo di Fredi Cini (1330-1410), que fuera alumno a su vez de Lorenzetti y socio de taller con los Vanni.[19]​

Otros talleres con producción más o menos seriada de pequeños retablos o altarcillos de la «Madonna dell’Umilta» en el foco sienés fueron los de Giovanni di Niccolo da Pisa (ca. 1326-1360), alumno de Memmi y autor en serie de madonnas de rasgos mongoles, como la del Williamstown (Massachussets), fechada hacia 1360; o Benedetto di Bindo Zoppo (original de Castiglione di Valdarcia, y activo en Siena ca. 1380 y en Perugia hasta 1417), cuya aportación al tema más conocida es la virgen de humildad del Díptico con San Jerónimo (hacia 1405).

La continuidad del motivo de la Madonna dell'Umiltà en la primera mitad del Quattrocento, tiene modelos originales en pintores como Domenico di Bartolo, artista de Asciano, sobrino de Taddeo di Bartolo,[b]​ cuya virgen de humildad fechada en 1433 fue definida por Andrew Ladis como «una de las imágenes de devoción más innovadoras del Renacimiento temprano»,[20]​ por la simetría de las líneas en sus pies y las que flotan sobre ella, que representan la dualidad simbólica de su naturaleza, es decir, una mujer terrenal y una reina en el cielo. Observa Ladis asimismo, que contrastando con la humildad de su postura en un cojín sobre el suelo, la estrella y las piedras preciosas al igual que su aureola recuerdan su significado «magnífico».[20]​ Otros críticos advierten que en esta pintura –que se encuentra en la Pinacoteca Nacional de Siena–, Domenico di Bartolo no usó sombras, como hizo en otras obras como su Virgen Entronizada del Museo de Arte de la Universidad de Princeton.[21]​

El foco toscano de Pistoia

 
Madonna dell'umiltà (Paolo Serafini, hacia 1370)

Atribuido alternativamente a Paolo Serafini da Módena o a Giovanni di Bartolomeo Cristiani,[22]​[23]​ es el modelo de la virgen de humildad de Pistoia, datado hacia 1380, tabla que fue trasladada desde Santa María Fuorisportam a la actual Basílica de la Madonna dell’Umiltá. Otros ejemplos de este modelo toscano son los atribuidos al Maestro de San Miniato en el Museo de Tessé de Le Mans, o el de la iglesia de San Bartolomé in Pantano (Pistoia), datado hacia 1480 y enmarcado en el círculo del ‘Sollazzino’, pintor florentino que en 1493 firmaba una copia del modelo de Paolo Serafini, conservada en el Petit Palais de Aviñón.[4]​

Variantes y tipología

Esta particular madonna sienesa derivó en múltiples modelos que se extendieron a su vez en otros lugares de la geografía itálica. Así, además de las pintadas en los focos toscano de Siena, Pistoia y Florencia, deben considerarse las producidas en Bolonia, Venecia, Las Marcas y Nápoles. Entre las variantes inexactas podría citarse como ejemplo la tabla central del Tríptico de Carlo, pintado por Bernardo Daddi, en el que María está sentada en una pequeña silla, en vez de en un cojín.[24]​ Más ajustada es la fechada en 1450 (uno de los varios modelos de Humildad pintados por Fra Angelico).[11]​

La escuela de Florencia

El poderío artístico florentino también ha dejado una rica tipología de vírgenes de humildad, con su origen en tres posibles ramas: la giottesca, la simonesca y la rama sienesa de los pupilos y seguidores de Bernardo Daddi (estéticamente más bizantina).[19]​ Entre los talleres más productivos hay que anotar los de Agnolo Gaddi (1345-96), iniciador con Gherardo Starnina del «nuovo stilo palaziego», más conocido como gótico internacional.[27]​ Gaddi vivió en Florencia donde fue además banquero y comerciante. Seguidor de Gaddi fue Lorenzo Monaco, monje florentino nacido Piero di Giovanni (1370-1425), cuyas vírgenes ‘preñadas’ a la moda cortesana renacentista se incluyen en la tipología de la Humildad.[19]​

La creatividad florentina parece ser la responsable de un modelo mixto de virgen de humildad y virgen de adoración, en el que el niño tiende los brazos al pecho materno. La ocurrencia pudo partir del convento camaldolense en el que pintaba el iluminador Silvestro dei Gherarducci (1339-99), o del cercano taller de la familia Cione. En este grupo ‘innovador’ podrían añadirse los nombres de Masolino, Orcagna, Puccio di Simone (1345-65). Frente a ellos se impone la sobriedad de pintores como Bicci di Lorenzo (hijo de Lorenzo di Bicci y padre de Neri di Bicci, activos en Florencia entre el XIV y el XV), que marcaría la pauta compositiva del modelo desarrollado en Las Marcas.[19]​

Las Marcas

Mediado el Quattroccento, el más importante representante del modelo de la «Madonna dell'Umiltà», activo en Las Marcas y Florencia, fue Allegretto Nuzzi (h1356) alumno de Daddi y Masso di Banco, y cuya iconografía sería continuada y ampliada por su alumno Franciscuccio Ghissi (1360-80). Otro núcleo muy activo fue el de los maestros de Camerino.[19]​

Nápoles

Tras las visitas a la ciudad del Vesubio de Giotto, Pietro Cavallini y especialmente Simone en 1317, se pintan en Nápoles modelos singulares de la «Madonna dell’Umilta» como la Mater Omnium de Roberto d' Oderisi (pintada hacia 1346, siguiendo el modelo de Simone Martini), conservada en el napolitano Museo de Capodimonte.

 
Virgen de la humildad con santos o de la Confraternidad de San Juan Evangelista, temple sobre tabla, 111 x 99 cm, Venecia, Gallerie dell'Accademia.

Otro modelo –muy difundido luego en Aragón y Provenza fue el atribuido al Maestro delle Tempere Francescane (Pietro Orimina?) fechado en la primera mitad del siglo xiv, seguidor de Giotto en Nápoles, con detalles de influencia bizantina.

Bolonia

Los tres principales talleres en Bolonia corresponden a Lippo Dalmasio y Andrea da Bologna (identificado, bien con Andrea de'Bartoli (Bolonia 1359-68) activo en Pavía, Asís y Bolonia, miniaturista y pintor, o con Andrea Bruni, activo en Ancona entre 1350-90. Junto a ellos se anota la figura de Giovanni da Bologna (1377-89), posible seguidor de Lippo Dalmasio y activo también en Venecia. Muy representativas son sus vírgenes humildes de la Pinacoteca de Brera, en Milán, y de la Gallerie dell'Accademia.[19]​

Desarrollo fuera de Italia

En el Levante de la península ibérica

Fuera de Italia el foco más importante en producción de esta particular iconografía sería el Levante peninsular español.[28]​ El comercio del Reino de Aragón con Génova, Nápoles y Venecia llevó a los mejores talleres catalanes y valencianos toda la gama de modelos de la virgen de humildad, desde los iconos bizantinos a los pequeños retablos devocionales, pasando por los grandes encargos de cortesanos y eclesiásticos.[29]​[30]​[31]​

Siguiendo los estudios de José Gudiol y Santiago Alcolea Blanch,[32]​ el motivo de la virgen de humildad levantina se produce en tres talleres que pudieron ser uno solo, con atribuciones a Lorenzo Zaragoza (Lorenzo Zaragoza), el llamado “Maestro de Villahermosa” y Francesc Serra II (dentro del conjunto de la familia Serra). Los tres –que pudieran ser sólo dos- parecen haber tenido contacto con un cuarto en litigio, Ramon Destorrents, al que se le atribuye la más antigua de la serie, la Virgen de Tobed (localidad zaragozana de procedencia),[c]​ fechada entre 1359-1362, gracias a la identidad de los donantes: Enrique II Trastamara, esposa e hijos.

El modelo de origen coincide con el atribuido a Bartolomeo da Camogli –ya comentado al inicio–.[33]​ Iconográficamente, la fidelidad de la ‘mare de deu de la llet’ levantina a ese modelo sienés se repetirá en el gesto de las manos de María y la pose del Niño, casi fotográficamente, desde la Cerdaña francesa (en las vírgenes humildes de Palau o Elna) a los ejemplos más meridionales.

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    Ramón Destorrents o Jaume Serra. Museo del Prado

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    Lorenzo Zaragoza (hacia 1375-95). MNAC

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    Taller de Llorenç Saragossà. Finales del s.xiv. MNAC

  •  

    Anónimo s.xiv. Museo de Zaragoza

Desarrollo de la virgen de humildad en Flandes

En Flandes, la estética de la Virgen de Humildad se recrea en los “descansos en la huida a Egipto” modelados por Gerard David y coreados por Patinir,[34]​ Van Orley o Isenbrant, entre los más productivos talleres de las guildas de varias capitales flamencas, llegando a constituir en sí mismos un capítulo iconográfico independiente.[6]​[35]​ También se manifiesta el tipo de la virgen humilde en algunos interiores íntimos y en la simbología mariana del «hortus conclusus» (jardín cerrado).[36]​

 
Representación de la virgen de la humildad en el hortus conclusus, pintada por un seguidor de Robert Campin, conservada en el Museo J. Paul Getty.

Los pintores flamencos aprovechan la iconografía de la humildad para desarrollar su particular estética del detalle, la perspectiva y el paisaje.[4]​ De los innumerables ejemplos pueden mencionarse los pintados en los talleres de Pieter van der Weyden en Bruselas, y de Adriaen Isenbrant en la guilda de Brujas; y junto a ellos y sus numerosos émulos y seguidores, habría que colocar el que quizá llegaría a ser modelo más difundido, la Madonna de Humildad del descanso en la Huida a Egipto,[34]​ en cuyo origen flamenco colaborarían distintos talleres, como es el caso del cuadro del Museo Real de Bruselas, en el que se mezclan la obra de las figuras a cargo de Joos van Cleve y la de Joachim Patinir en conjunto del paisaje (lleno de símbolos en los sucesivos planos que llegan hasta el fabuloso horizonte).[6]​[4]​

En Centroeuropa

También pueden encontrarse ejemplos de la virgen de humildad al final del siglo xv, en zonas de la Europa Central como las actuales Suiza y Alemania. Entre ellos podría destacarse el modelo de Hans Fries pintado hacia 1495 (en el Museo Correr de Venecia), o la versión del Maestro del Altar de San Bartolomeo (escuela de Colonia, hacia 1480), conservado en la National Gallery londinense.

Notas

  1. De las que se conservan curiosos ejemplos en trípticos del sienés Bernardo Daddi (hacia 1333), y del florentino Taddeo Gaddi (hacia 1380), ambos en el museo de Berlín; y en el díptico del Maestro de Lavagnola (Liguria, hacia 1340) de la catedral de Albi. Además de en algunos frescos bizantinos, como los de San Nicolás del Tejado, en Kakopetria (Solea, Chipre), datado en el siglo xii. En este grupo podría incluirse el Maestro de la Observancia, en el retablo de la Natividad de la Virgen (hacia 1436) del Museo della collegiata di Sant'Agata, en Asciano; la tipología aparece en un tema distinto a la del pesebre, en el cuerpo central del frontón que corona 'la pala'.
  2. Alumno de Ambrogio Lorenzetti y especialista en madonnas de la vieja escuela, como la Virgen de Humildad con Santos, datada hacia 1398 y expuesta en el Museo de Bellas Artes de Budapest.
  3. Carmen Lacarra la considera obra temprana de Jaume Serra.

Referencias

  1. ↑ Trens, 1946.
  2. Monografía clásica escrita por Manuel Trens (1947) Consultado en septiembre de 2014
  3. Renaissance art: a topical dictionary by Irene Earls 1987 ISBN 0-313-24658-0 página 174
  4. ↑ Blaya Estrada, Nuria. «La virgen de humildad. Origen y significado». Universidad de Valencia (pdf) (en español). Consultado el 21 de julio de 2018. 
  5. Gótico, 2006, pp. 14-25.
  6. ↑ Friedländer, 1967.
  7. Rembrandt's faith by Shelley Karen Perlove, Larry Silver 2009 ISBN 0-271-03406-8 página 175
  8. Beth, 2009.
  9. Meiss, 1979, p. 154 (ed. 1951.
  10. ↑ Meiss, 1979.
  11. ↑ «Fra Angelico (Fra Giovanni da Fiesole): la virgen de la humildad». Ficha en museothyssen.org (en español). Consultado el 29 de julio de 2018. 
  12. A history of ideas and images in Italian art by James Hall 1983 ISBN 0-06-433317-5 page 223
  13. Iconography of Christian Art by Gertrud Schiller 1971 ASIN: B0023VMZMA page 112
  14. ↑ Painting in Florence and Siena after the Black Death by Millard Meiss 1979 ISBN 0-691-00312-2 pages 132-133
  15. Cat. # 1072, "Follower of Lippo Memmi per the 1986 catalogue.
  16. Provence, 4th by Dana Facaros, Michael Pauls 2004 ISBN 1-86011-175-0 page 94
  17. ↑ Williamson, 2009.
  18. Meiss, 1979, p. 144.
  19. ↑ Zeri, Federico (1980). Publicaciones del Museo Metropolitano de Arte, ed. Italian Paintings: Sienese and Central Italian Schools (en inglés). Elizabeth E. Gardner. Nueva York: MET (publicación digital). Consultado el 24 de julio de 2018. 
  20. ↑ Art and music in the early modern period by Franca Trinchieri Camiz, Katherine A. McIver ISBN 0-7546-0689-9 page 15 [1]
  21. Sassetta: the Borgo San Sepolcro altarpiece, Volume by James R. Banker, Machtelt Israėls 2009 ISBN 0-674-03523-2 page 309 [2]
  22. Painting in Florence and Siena after the Black Death by Millard Meiss 1979 ISBN 0-691-00312-2 pages 136
  23. The Christian Travelers Guide to Italy by David Bershad, Carolina Mangone, Irving Hexham 2001 ISBN 0-310-22573-6 page [3]
  24. The fourteenth century. Bernardo Daddi and his circle by Richard Offner, Miklós Boskovits 2002 ISBN 88-09-02182-7 página 21 [4]
  25. Humanists and Reformers: A History of the Renaissance and Reformation by Bard Thompson 1996 ISBN 0-8028-6348-5 página 249
  26. Man in the Landscape: A Historic View of the Esthetics of Nature by Paul Shepard, Dave Foreman 2002 ISBN 0-8203-2440-X page 170 [5]
  27. Robert Sickale, Matthias Weninger y Manfred Wundram (2006). Ingo F. Walther, ed. Gótico. Editorial Taschen. ISBN 9783822852941. 
  28. Pitarch, Antonio José (1981). «Llorenç Saragossa y los orígenes de la Pintura Medieval». D'Art, núm. 6-7. ISSN 0211-0768. Consultado el 10 de agosto de 2013. 
  29. Ferrer Bassa (hacia 1340) "Salterio anglo-catalán" Biblioteca Nacional de Francia, París; ms.lat.8846; f.173; salmo 97.
  30. Azcárate, 2000.
  31. Azcárate, 1986.
  32. Gudiol, 1987.
  33. Meiss, Millard (junio de 1941). «Italian Style in Catalonia and a Fourteenth Century Catalan Workshop». The Journal of the Walters Art Gallery (en inglés). Vol. 4: 45-87. 
  34. ↑ Paris, 1998, pp. 19 y 54-55.
  35. Panofsky y 1953, 1998, pp. 164 y 374.
  36. Panofsky y 1953, 1998, pp. 378 y 401.

Bibliografía

  • Falkenburg, Reindert Leonard (1988). Joachim Patinir. Landscape as an Image of the Pilgrimage of Life. Ámsterdam-Philadelphia, John Benjamin Publishing Company. ISBN 9789027253323. 
  • Friedländer, Max (1967). The Master of Flémalle and Rogier van der Weyden. The Flemish Primitives (en español). Lovaina: Peters. 
  • Gudiol, José; Alcolea i Blanch, Santiago (1987). Pintura Gòtica Catalana. Barcelona: Ed. Polígrafa. ISBN 84-343-0510-0. Consultado el 2 de agosto de 2018. 
  • Meiss, Millard (1979). Painting in Florence and Siena after the Black Death (en español). Princeton: Princeton University Press. ISBN 9780691003122. Consultado el 21 de julio de 2018. 
  • Trens, Manuel (1946). María. Iconografía de la Virgen en el arte español (en español). Madrid: Plus-Ultra. 
  • VV. AA. (2007). Patinir. Catálogo razonado. Madrid: Museo Nacional del Prado. ISBN 9788484801184. 
  • Williamson, Beth (2009). Bristol Studies in Medieval Cultures, 1, ed. Madonna of Humility: Development, Dissemination and Reception, c. 1340-1400 (en inglés). Woodbridge, Suffolk: Boydell Press. 

Enlaces externos

  •   Datos: Q3558015
  •   Multimedia: Madonna of humility

Agosto 15, 2021
virgen, humildad, denominación, para, representación, artística, advocación, mariana, dentro, múltiple, tipología, madonnas, maría, aparece, sentada, suelo, cojín, bajo, niño, regazo, aunque, considera, modelo, principal, origen, italiano, atribuido, simone, m. La Virgen de la Humildad es la denominacion para la representacion artistica de una advocacion mariana dentro de la multiple tipologia de las madonnas 1 2 en la que Maria aparece sentada en el suelo o en un cojin bajo y con el Nino en su regazo 3 Aunque se considera el modelo principal de origen italiano atribuido a Simone Martini 4 y producido con frecuencia en el periodo de transito entre el Gotico y el Renacimiento 5 su tipologia seria desarrollada en gran parte de Europa y en especial por las guildas de los pintores flamencos 6 reciclandose en otros motivos iconograficos como el descanso en la huida a Egipto 1 o el motivo del hortus conclusus asi como en posteriores versiones de la madonna lactans 7 4 Virgen de la HumildadMadonna dell Umilta 1346 por Bartolommeo Pellerano da Camogli Conservada en el Museo Regional de Sicilia Palermo editar datos en Wikidata Indice 1 Caracteristicas 2 Origen y evolucion 3 Algunos modelos italianos 3 1 La escuela de Siena 3 1 1 El foco toscano de Pistoia 3 2 Variantes y tipologia 3 3 La escuela de Florencia 3 4 Las Marcas 3 5 Napoles 3 6 Bolonia 4 Desarrollo fuera de Italia 4 1 En el Levante de la peninsula iberica 4 2 Desarrollo de la virgen de humildad en Flandes 4 3 En Centroeuropa 5 Notas 6 Referencias 7 Bibliografia 8 Enlaces externosCaracteristicas EditarEl historiador Millard Meiss pupilo de Panofsky en su estudio de 1951 titulado Pintura en Florencia y Siena despues de la peste negra y dedicado a motivos iconograficos como la Madonna dell Umilta llega a cuatro conclusiones maestras 8 La virgen de humildad es el resultado iconografico de la fusion de la virgen amamantando al nino de la Natividad con la figura conocida como la mujer sentada del Apocalipsis Se inspira en imagenes que existian en el Norte de Europa en el siglo xiii redisenadas en la Italia del Trecento siglo xiv El contrapposto espacial del Nino no es medieval sino anterior con ejemplos semejantes en el arte antiguo La mujer en el suelo tambien es ajena al medievo pero sin analogia en el arte antiguo 9 4 Segun Meiss la postura de la virgen sentada en el suelo con una pierna sobre la otra opcionalmente amamantando y coronada de estrellas tuvo dos focos icono ideologicos por un lado la virgen de la Natividades goticas a y por otro la citada mujer sentada del Apocalipsis un descubrimiento del propio Meiss hallado en un manuscrito ingles del siglo xiii Londres ca 1260 conocido como Morgan Apocalypse y nombrado MS M 524 fol 8v 10 En cuanto a la postura del contrapposto del nino Jesus otra de las claves diferenciadoras de la Madonna de humildad Meiss localizo la mas antigua en las catacumbas romanas de Priscila del siglo ii en un pasaje de la vision de Isaias 10 Origen y evolucion Editar Motivos pintados al fresco en el timpano y la luneta de la catedral de Avinon atribuidos a Simone Martini hacia 1341 La difusion del modelo mariano de la Madonna dell Umilta a lo largo del Trecento se adjudica a las ordenes mendicantes en especial la dominica y respaldada por los argumentos de Tomas de Aquino que gloso su vertiente teorica y simbolica 11 La palabra humildad procede del latin humus que significa tierra o suelo 12 13 La mas antigua de las pinturas conservadas de esta tipologia data de 1346 y se encuentra en el Galeria Nacional de Palermo firmada por Bartolommeo Pellerano da Camogli En ella Maria sentada en un cojin en el suelo sostiene al nino que mira al espectador La pintura lleva la inscripcion latina Nostra Domina de Humiltate entendiendose que la postura es representacion de su humildad A pesar de su escasa calidad artistica se la relaciona con el trabajo de Simone Martini y en concreto con el fresco a el atribuido y conservado en el timpano y la luneta de la portada romanica de Notre Dame des Doms en Avinon y datado entre 1340 1343 14 Otra obra similar se conserva en la Alte Nationalgalerie berlinesa atribuida a un seguidor o discipulo de Lippo Memmi 15 16 Forma parte de la iconografia dedicada a la virgen y el nino que se extendio por toda Italia y ya a partir de 1375 por Espana Francia y Alemania entre los temas mas populares del trecento temprano 14 17 A lo largo del siglo xv se produjeron en serie en los talleres familiares de Lorenzo Monaco Sano di Pietro Andrea di Bartolo Sassetta o Giovanni di Paolo entre muchos otros maestros italianos Posteriormente en 1631 se le dedico un altar a la Madonna dell Umilta en la iglesia de Santa Maria Novella de Florencia 18 Algunos modelos italianos EditarLa escuela de Siena Editar Madonna dell Umilta del taller de Lippo Memmi ca 1340 50 en Berlin Del foco sienes son los dos ejemplos mas antiguos 1340 46 de Madonna dell Umilta 17 Asi la del museo de Berlin atribuida al taller de Lippo Memmi cunado de Simone Martini y la de un genoves activo en Liguria Bartolomeo Pellerano da Camogli supuesta copia de una de Simone guardada en la Galeria Nacional de Palermo Siguiendo las pautas de ese circulo simonesco Memmi Camogli etc y los patrones de Duccio y los Lorenzetti Ambrogio Lorenzetti y Pietro Lorenzetti la escuela sienesa produjo una variada iconografia Asi por ejemplo el taller que compartieron Andrea di Bartolo sus hijos Giovanni y Ansano y Luca di Tomme se dedicaria casi exclusivamente a producir virgenes de la humildad como la expuesta en la Galeria Nacional en Washington datada hacia 1415 obra de Andrea di Bartolo 1360 1428 hijo de Bartolo di Fredi Cini 1330 1410 que fuera alumno a su vez de Lorenzetti y socio de taller con los Vanni 19 Otros talleres con produccion mas o menos seriada de pequenos retablos o altarcillos de la Madonna dell Umilta en el foco sienes fueron los de Giovanni di Niccolo da Pisa ca 1326 1360 alumno de Memmi y autor en serie de madonnas de rasgos mongoles como la del Williamstown Massachussets fechada hacia 1360 o Benedetto di Bindo Zoppo original de Castiglione di Valdarcia y activo en Siena ca 1380 y en Perugia hasta 1417 cuya aportacion al tema mas conocida es la virgen de humildad del Diptico con San Jeronimo hacia 1405 La continuidad del motivo de la Madonna dell Umilta en la primera mitad del Quattrocento tiene modelos originales en pintores como Domenico di Bartolo artista de Asciano sobrino de Taddeo di Bartolo b cuya virgen de humildad fechada en 1433 fue definida por Andrew Ladis como una de las imagenes de devocion mas innovadoras del Renacimiento temprano 20 por la simetria de las lineas en sus pies y las que flotan sobre ella que representan la dualidad simbolica de su naturaleza es decir una mujer terrenal y una reina en el cielo Observa Ladis asimismo que contrastando con la humildad de su postura en un cojin sobre el suelo la estrella y las piedras preciosas al igual que su aureola recuerdan su significado magnifico 20 Otros criticos advierten que en esta pintura que se encuentra en la Pinacoteca Nacional de Siena Domenico di Bartolo no uso sombras como hizo en otras obras como su Virgen Entronizada del Museo de Arte de la Universidad de Princeton 21 El foco toscano de Pistoia Editar Madonna dell umilta Paolo Serafini hacia 1370 Atribuido alternativamente a Paolo Serafini da Modena o a Giovanni di Bartolomeo Cristiani 22 23 es el modelo de la virgen de humildad de Pistoia datado hacia 1380 tabla que fue trasladada desde Santa Maria Fuorisportam a la actual Basilica de la Madonna dell Umilta Otros ejemplos de este modelo toscano son los atribuidos al Maestro de San Miniato en el Museo de Tesse de Le Mans o el de la iglesia de San Bartolome in Pantano Pistoia datado hacia 1480 y enmarcado en el circulo del Sollazzino pintor florentino que en 1493 firmaba una copia del modelo de Paolo Serafini conservada en el Petit Palais de Avinon 4 Variantes y tipologia Editar Esta particular madonna sienesa derivo en multiples modelos que se extendieron a su vez en otros lugares de la geografia italica Asi ademas de las pintadas en los focos toscano de Siena Pistoia y Florencia deben considerarse las producidas en Bolonia Venecia Las Marcas y Napoles Entre las variantes inexactas podria citarse como ejemplo la tabla central del Triptico de Carlo pintado por Bernardo Daddi en el que Maria esta sentada en una pequena silla en vez de en un cojin 24 Mas ajustada es la fechada en 1450 uno de los varios modelos de Humildad pintados por Fra Angelico 11 Madonna Trivulzio temple sobre tabla hacia 1430 obra de Filippo Lippi siguiendo a Masaccio en la escuela florentina del Quattrocento entre ninos monjes y santa Ana 25 La de Giovanni di Paolo ca 1456 cuya percepcion de la naturaleza y el paisaje recreados alrededor de la virgen que llegara luego a su maximo esplendor en la pintura flamenca 26 La escuela de Florencia Editar El poderio artistico florentino tambien ha dejado una rica tipologia de virgenes de humildad con su origen en tres posibles ramas la giottesca la simonesca y la rama sienesa de los pupilos y seguidores de Bernardo Daddi esteticamente mas bizantina 19 Entre los talleres mas productivos hay que anotar los de Agnolo Gaddi 1345 96 iniciador con Gherardo Starnina del nuovo stilo palaziego mas conocido como gotico internacional 27 Gaddi vivio en Florencia donde fue ademas banquero y comerciante Seguidor de Gaddi fue Lorenzo Monaco monje florentino nacido Piero di Giovanni 1370 1425 cuyas virgenes prenadas a la moda cortesana renacentista se incluyen en la tipologia de la Humildad 19 La creatividad florentina parece ser la responsable de un modelo mixto de virgen de humildad y virgen de adoracion en el que el nino tiende los brazos al pecho materno La ocurrencia pudo partir del convento camaldolense en el que pintaba el iluminador Silvestro dei Gherarducci 1339 99 o del cercano taller de la familia Cione En este grupo innovador podrian anadirse los nombres de Masolino Orcagna Puccio di Simone 1345 65 Frente a ellos se impone la sobriedad de pintores como Bicci di Lorenzo hijo de Lorenzo di Bicci y padre de Neri di Bicci activos en Florencia entre el XIV y el XV que marcaria la pauta compositiva del modelo desarrollado en Las Marcas 19 Las Marcas Editar Mediado el Quattroccento el mas importante representante del modelo de la Madonna dell Umilta activo en Las Marcas y Florencia fue Allegretto Nuzzi h1356 alumno de Daddi y Masso di Banco y cuya iconografia seria continuada y ampliada por su alumno Franciscuccio Ghissi 1360 80 Otro nucleo muy activo fue el de los maestros de Camerino 19 Napoles Editar Tras las visitas a la ciudad del Vesubio de Giotto Pietro Cavallini y especialmente Simone en 1317 se pintan en Napoles modelos singulares de la Madonna dell Umilta como la Mater Omnium de Roberto d Oderisi pintada hacia 1346 siguiendo el modelo de Simone Martini conservada en el napolitano Museo de Capodimonte Virgen de la humildad con santos o de la Confraternidad de San Juan Evangelista temple sobre tabla 111 x 99 cm Venecia Gallerie dell Accademia Otro modelo muy difundido luego en Aragon y Provenza fue el atribuido al Maestro delle Tempere Francescane Pietro Orimina fechado en la primera mitad del siglo xiv seguidor de Giotto en Napoles con detalles de influencia bizantina Bolonia Editar Los tres principales talleres en Bolonia corresponden a Lippo Dalmasio y Andrea da Bologna identificado bien con Andrea de Bartoli Bolonia 1359 68 activo en Pavia Asis y Bolonia miniaturista y pintor o con Andrea Bruni activo en Ancona entre 1350 90 Junto a ellos se anota la figura de Giovanni da Bologna 1377 89 posible seguidor de Lippo Dalmasio y activo tambien en Venecia Muy representativas son sus virgenes humildes de la Pinacoteca de Brera en Milan y de la Gallerie dell Accademia 19 Desarrollo fuera de Italia EditarEn el Levante de la peninsula iberica Editar Fuera de Italia el foco mas importante en produccion de esta particular iconografia seria el Levante peninsular espanol 28 El comercio del Reino de Aragon con Genova Napoles y Venecia llevo a los mejores talleres catalanes y valencianos toda la gama de modelos de la virgen de humildad desde los iconos bizantinos a los pequenos retablos devocionales pasando por los grandes encargos de cortesanos y eclesiasticos 29 30 31 Siguiendo los estudios de Jose Gudiol y Santiago Alcolea Blanch 32 el motivo de la virgen de humildad levantina se produce en tres talleres que pudieron ser uno solo con atribuciones a Lorenzo Zaragoza Lorenzo Zaragoza el llamado Maestro de Villahermosa y Francesc Serra II dentro del conjunto de la familia Serra Los tres que pudieran ser solo dos parecen haber tenido contacto con un cuarto en litigio Ramon Destorrents al que se le atribuye la mas antigua de la serie la Virgen de Tobed localidad zaragozana de procedencia c fechada entre 1359 1362 gracias a la identidad de los donantes Enrique II Trastamara esposa e hijos El modelo de origen coincide con el atribuido a Bartolomeo da Camogli ya comentado al inicio 33 Iconograficamente la fidelidad de la mare de deu de la llet levantina a ese modelo sienes se repetira en el gesto de las manos de Maria y la pose del Nino casi fotograficamente desde la Cerdana francesa en las virgenes humildes de Palau o Elna a los ejemplos mas meridionales Ramon Destorrents o Jaume Serra Museo del Prado Lorenzo Zaragoza hacia 1375 95 MNAC Taller de Llorenc Saragossa Finales del s xiv MNAC Anonimo s xiv Museo de ZaragozaDesarrollo de la virgen de humildad en Flandes Editar En Flandes la estetica de la Virgen de Humildad se recrea en los descansos en la huida a Egipto modelados por Gerard David y coreados por Patinir 34 Van Orley o Isenbrant entre los mas productivos talleres de las guildas de varias capitales flamencas llegando a constituir en si mismos un capitulo iconografico independiente 6 35 Tambien se manifiesta el tipo de la virgen humilde en algunos interiores intimos y en la simbologia mariana del hortus conclusus jardin cerrado 36 Representacion de la virgen de la humildad en el hortus conclusus pintada por un seguidor de Robert Campin conservada en el Museo J Paul Getty Los pintores flamencos aprovechan la iconografia de la humildad para desarrollar su particular estetica del detalle la perspectiva y el paisaje 4 De los innumerables ejemplos pueden mencionarse los pintados en los talleres de Pieter van der Weyden en Bruselas y de Adriaen Isenbrant en la guilda de Brujas y junto a ellos y sus numerosos emulos y seguidores habria que colocar el que quiza llegaria a ser modelo mas difundido la Madonna de Humildad del descanso en la Huida a Egipto 34 en cuyo origen flamenco colaborarian distintos talleres como es el caso del cuadro del Museo Real de Bruselas en el que se mezclan la obra de las figuras a cargo de Joos van Cleve y la de Joachim Patinir en conjunto del paisaje lleno de simbolos en los sucesivos planos que llegan hasta el fabuloso horizonte 6 4 En Centroeuropa Editar Tambien pueden encontrarse ejemplos de la virgen de humildad al final del siglo xv en zonas de la Europa Central como las actuales Suiza y Alemania Entre ellos podria destacarse el modelo de Hans Fries pintado hacia 1495 en el Museo Correr de Venecia o la version del Maestro del Altar de San Bartolomeo escuela de Colonia hacia 1480 conservado en la National Gallery londinense Notas Editar De las que se conservan curiosos ejemplos en tripticos del sienes Bernardo Daddi hacia 1333 y del florentino Taddeo Gaddi hacia 1380 ambos en el museo de Berlin y en el diptico del Maestro de Lavagnola Liguria hacia 1340 de la catedral de Albi Ademas de en algunos frescos bizantinos como los de San Nicolas del Tejado en Kakopetria Solea Chipre datado en el siglo xii En este grupo podria incluirse el Maestro de la Observancia en el retablo de la Natividad de la Virgen hacia 1436 del Museo della collegiata di Sant Agata en Asciano la tipologia aparece en un tema distinto a la del pesebre en el cuerpo central del fronton que corona la pala Alumno de Ambrogio Lorenzetti y especialista en madonnas de la vieja escuela como la Virgen de Humildad con Santos datada hacia 1398 y expuesta en el Museo de Bellas Artes de Budapest Carmen Lacarra la 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