Verónica Wiese

Verónica Wiese Miró Quesada (Lima, 16 de octubre de 1973 - ) es una fotógrafa y artista plástica peruana contemporánea cuya obra multidisciplinaria se desarrolla en diversos medios como la fotografía, la escultura, el vídeo y la instalación. Vive y trabaja en Lima.

Verónica Wiese
Información personal
Nombre de nacimiento	Verónica Wiese Miró Quesada
Nacimiento	16 de octubre de 1973 (47 años) Lima, Perú
Nacionalidad	Peruana
Familia
Padres	Delfina Miró Quesada Cornejo Guillermo Wiese de Osma
Educación
Educación	Instituto Peruano de Publicidad Instituto Antonio Gaudi The Art Students League of New York
Información profesional
Área	Fotografía, escultura, vídeo
Web
Sitio web	www.veronicawiese.com
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Trayectoria

Se forma en Comunicación Audiovisual en el Instituto Peruano de Publicidad (1993-1995).

Entre 1996 y 1998 se dedica a la fotografía documental en el equipo de producción de Proyectos Especiales de Panamericana Televisión, con quien tiene la oportunidad de viajar a la Antártida.^[1]​ Producto de esta experiencia, realiza su primera exposición individual, Antártica Terra Australis, en 1998. Posteriormente, ingresa a estudiar Fotografía en el Instituto Superior Antonio Gaudí, también en Lima, hasta 1999. Durante esta etapa inicia la realización de una serie de fotografías de cuerpos que la orienta a trabajar con volúmenes y a estudiar escultura, primero en el taller de la artista peruana Rocío Rodrigo (2002), en un curso de especialización en resina con un equipo de la Facultad de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú^[2]​ y en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York, en Nueva York (2003).

De 2003 y 2006 fue directora de la Galería de Arte Punctum en Lima, Perú.

En 2008 presenta en Lima "Con pecado concebido" en el marco de la Bienal de Fotografía de Lima, una muestra en la que junto al tema de la muerte hace referencia al papel de la religión y en la que introduce elementos de referencia a la religión católica como la última cena, el relicario, el altar, la casulla, la patena y el cáliz. "Es una reflexión personal acerca de los discursos que te da la religión en general, especialmente en lo referente a la vida después de la muerte. En ningún caso hay una intención de ofender a alguien, es simplemente un cuestionamiento personal" explicó Wiese en relación a este trabajo.^[3]​

En 2012 presentó 'Xclu-Eternity en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima^[4]​ con el que participó en bienales en Ámsterdam^[5]​ y Cap Town (Sudáfrica).^[6]​ Sobre la muestra escribió su curador, Juan Antonio Molina: "La noción de eternidad tiene en 'XClu-Eternity' una implicación paradójica, porque en realidad el único acceso que tenemos a la eternidad es la muerte. La obra, que parece narrar un proceso de regeneración de las células, pudiera estar representando, en otro nivel, un ciclo de muerte y resurrección".^[5]​

Esta propuesta dialoga con un presente de la teoría y la práctica médica, que ha tomado el nombre de nanomedicina. Resulta un prototipo descriptivo: un mecanismo en diseño para la recomposición, reparación reconfiguración celular del cuerpo humano. Es así que XClu-Eternity lanza una pregunta sobre un ser humano aún en crisálido y próximo en emerger.^[7]​

En 2015 participó en la Bienal de la Habana. Su obra exhibida en el asilo de ancianos Nueva vida donde se habilitaron espacios especiales, presentó el trabajo con los residentes, sus opiniones, su mundo personal, su relación con la vida, con la muerte y con la cotidianidad.^[8]​

Obra

Pertenece a una generación contemporánea de fotógrafos que interviene sus trabajos con técnicas digitales. Introduce prácticas estéticas asociadas a una intervención del espacio mediante el despliegue de volúmenes geométricos asociados a imágenes de creación de vida artificial en laboratorio.^[9]​

Utiliza la fotografía como base de su trabajo que en ocasiones mezcla con propuestas interdisciplinares como escultura y vídeo. Fotografías que construyen ficciones y visiones del mundo además de visiones del cuerpo.^[10]​

El tema de la muerte está habitualmente presente en su obra al igual que lo orgánico y la reflexión sobre el origen y el destino del ser humano.^[3]​

Su fotografía de vivo colorido y en gran formato se asemejan, en primera instancia, a imágenes que uno podría encontrar mirando por el microscopio o, también, observando los fenómenos del espacio. Explora el mundo tridimensional, ya que sus imágenes aluden a células o planetas en formación.^[11]​

Sus esculturas muestran una preocupación por lo científico y estético de la materia viva, así como un claro interés por la creación de mundos paralelos con características míticas o metafísicas.

Obras suyas se encuentran en las colecciones del Amsterdam Photo Foundation y del Museo de Arte Contemporáneo de Lima.

Vida personal

Es hija del empresario y filántropo peruano Guillermo Wiese de Osma y de Delfina Miró Quesada Cornejo y nieta del banquero Augusto N. Wiese Eslava.

Exposiciones

Su trabajo ha sido presentado en la Bienal de la Habana, Cuba (2015);^[12]​ Bienal de Cape Town, Sudáfrica (2015);^[13]​ Bienal Internacional de Fotografía de Grid, Ámsterdam, Holanda (2014)^[10]​ y en la Bienal de Fotografía en Lima, Perú, en 2012 y 2008.^[3]​

• 1998 Antártica Terra Australis, Centro Cultural de la Universidad Católica. Lima.
• 2000 Marea de los sentidos, Galería Cecilia González. Lima.
• 2002 Tiempo de cristal y fuego, Galería Cecilia González. Lima.
• 2005 Microfusión, Galería el Ojo Ajeno. Lima y en la Galería Animal, Santiago de Chile (2006)
• 2005 Biotipos, Museo de la Nación. Lima. (Curaduría a cargo de Jorge Villacorta).
• 2007 Microfusión, Galería Animal. Santiago de Chile.
• 2007 Biotipos, Matucana 100. Santiago de Chile.
• 2008 Con pecado concebido, Galería el Ojo Ajeno, Centro de la Imagen. Lima. (En el marco de la Bienal de Fotografía de Lima).^[3]​
• 2011 "Revisión de Portafolino. Galería del Centro Cultural de España.^[14]​^[15]​
• 2012 Xclu-Eternity Museo de Arte Contemporáneo de Lima^[4]​ y las bienales de Ámsterdam y Cape Town.

Referencias

1. . larepublica.pe. 23 de abril de 2013. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 5 de enero de 2016. 
2. Bayly, Doris (22 de octubre de 2015). «Lección de anatomía». Somos (Lima): 76. 
3. Sotomayor, Carlos (5 de octubre de 2008). «Arte: Exposición fotográfica de Verónica Wiese». Correo. Consultado el 29 de febrero de 2016. 
4. «VERÓNICA WIESE | BIENAL DE LA HABANA». www.bienalhabana.cult.cu. Consultado el 29 de febrero de 2016. 
5. «Artista peruana Verónica Wiese representa al Perú en Amsterdam». El Comercio. Consultado el 29 de febrero de 2016. 
6. . www.gaiaespana.com. Archivado desde el original el 20 de mayo de 2013. Consultado el 29 de febrero de 2016. 
7. Molina, Juan Antonio (abril del 2013). «XClu-Eternity». XClu-Eternity. 
8. «La Bienal de La Habana desde el riesgo y la experiencia». Granma. Consultado el 29 de febrero de 2016. 
9. Villacorta, J. (Noviembre, 2005). Verónica Wiese. Instalación y fotografía en una zona de producción de memorias esenciales. Arte al Día Internacional. International Magazine of Contemporary Latin American Art. p. 57.
10. GRID (2014). . gridphotofestival.com (en inglés). Archivado desde el original el 7 de marzo de 2016. Consultado el 29 de febrero de 2016. 
11. Trivelli, Carlo (4 de noviembre de 2005). «Biotipos». El Comercio. 
12. «Las artes visuales se apoderan de La Habana». Granma.cu. 16 de mayo de 2015. Consultado el 29 de febrero de 2016. 
13. . capetownbiennial.com. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 29 de febrero de 2016. 
14. Galvez, Jorge. «Arte y Literatura del Perú: WIESE MIRO QUESADA, VERONICA.». Consultado el 29 de febrero de 2016. 
15. CCElima. «Centro Cultural de España en Lima». www.ccelima.org. Consultado el 29 de febrero de 2016. 

Enlaces externos

• Verónica Wiese en la bienal de La Habana Vídeo 2015
• Verónica Wiese. El cuerpo, dentro y fuera por Juan Antonio Molina en ArtMotiv

•   Datos: Q22976695