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Las Santas de Zurbarán

Noviembre 05, 2021

Las llamadas Santas de Zurbarán son diversos lienzos realizados por Francisco de Zurbarán representando a mujeres santas, encargados por diferentes comunidades religiosas y por clientes particulares. Odile Delenda, historiadora del arte especializada en este artista, reconoce diecisiete pinturas autógrafas del maestro y de gran calidad dentro de este género, realizadas posiblemente entre 1635 y 1650. Además, existen otras numerosas obras atribuidas a su taller o de dudosa autoría, de calidad inferior. Esta temática es la más tratada por Zurbarán, junto con la del Cristo crucificado, la Inmaculada y las varias versiones de san Francisco de Asís.[1]​

Santa Catalina de Alejandría. Obra de Zurbarán. Óleo sobre lienzo. 177 x 99 cm. Colección privada

Introducción

La mayoría de estas diecisiete obras representan figuras de cuerpo entero —algunas de tres cuartos— y el formato de los lienzos es siempre vertical. Siempre son figuras individuales, algunas de tamaño cercano al natural, sobre un fondo oscuro, liso y neutro, exento de paisaje, mobiliario o arquitectura. Generalmente las figuras están de perfil, con el rostro girado hacia el espectador, portando los atributos que las caracterizan y van elegantemente vestidas con ropas anacrónicas para la época en que vivieron, pero inusuales también para el siglo XVII.[2]​ Algunas son adolescentes, casi niñas, otras son más adultas, pero nunca son de edad avanzada aunque el personaje representado así lo requiriera.[3]​ Algunas de estas obras fueron concebidas como cuadros de devoción aislados, como debió de serlo la Santa Margarita de la National Gallery de Londres, vestida como campesina e inventariada en 1789 en la Casita del Príncipe de El Escorial dentro de la colección de Carlos IV como «Retrato de una Paisana con unas alforjas colgadas del brazo»,[4]​ o bien formaron pareja —pendant— como ocurre con los retratos de las santas Apolonia del Louvre y Lucía del Musée des Beaux-Arts de Chartres, procedentes con toda probabilidad del retablo mayor de la iglesia del Convento de la Merced (Sevilla), donde Antonio Ponz menciona su presencia,[5]​ y sirvieron de prototipos para formar en el taller del maestro y copiadas por sus discípulos y oficiales, ciclos o series de santas en número variable, muchos de ellos destinados al poco exigente mercado americano.[6]​

Obras del taller de Zurbarán

Algunos de estos lienzos sirvieron de prototipos en el taller que Zurbarán poseía en un cuarto de los Reales Alcázares de Sevilla para crear series de santas. Se conservan dos de esos ciclos en el lugar para el que fueron pintados, en la iglesia de las Clarisas de Carmona, de un modesto imitador del maestro extremeño, y en la iglesia de San Agustín de Bogotá, de similares características.[7]​ Su disposición a los lados de la nave, en alto, desfilando hacia el altar sus figuras con sentido procesional, como en algunas iglesias bizantinas, ilustran uno de los posibles usos de estas series.[7]​[8]​ Pero el carácter seriado es característico de los encargos para el mercado americano y, del mismo modo, del taller de Zurbarán y casi siempre con destino a Lima salieron apostolados y series de emperadores romanos, hombres de la fama, fundadores de órdenes religiosas, sibilas, patriarcas y ángeles.[9]​

Se conocen los nombres de algunos de estos oficiales —José Durán, Alonso de Flores, Diego Muñoz, Bernabé de Ayala entre otros— pero únicamente Ignacio de Ries está suficientemente estudiado.[10]​ Ello imposibilita discernir tanto la intervención de cada oficial en una determinada serie o incluso en un mismo lienzo individual, donde en ocasiones es perceptible la participación de distintas manos, entre las que podía figurar la del propio maestro, que se podía ocupar de alguna parte concreta o de dar el toque final.[11]​[12]​

Ese carácter seriado y casi industrial que tienen las series surgidas del taller permite explicar que, por ejemplo, en 1647, Zurbarán se comprometiese a enviar a Lima, a la abadesa del monasterio de Nuestra Señora de la Encarnación, diez cuadros de la vida de la Virgen y veinticuatro «vírgenes de cuerpo entero», y que solo dos años más tarde, en febrero de 1649, asumiendo también funciones de empresario dedicado a la exportación, enviase a Buenos Aires «quince vírgenes de cuerpo entero, quince pinturas de cuerpo entero de Reyes y ombres ynsignes, veynte y quatro Santos y patriarcas [...] Mas nuebe payses de flandes, veynte y seis libras de colores [...] algunos pinceles...»,[13]​ o que en 1665 Luis Carlos Muñoz contratase en Sevilla con destino al mercado americano ciento doce cuadros de ángeles, apóstoles, vírgenes y hombres de la fama a pintar en solo cuatro meses.[14]​ Ningún documento detalla qué santas integraban esas conjuntos. Las escasas series conservadas están formadas por obras de calidad muy desigual y que no destacan por su maestría.[15]​ Sin embargo, algunas santas del conjunto procedente del Hospital de las Cinco Llagas de Sevilla están consideradas por Paul Guinard de buena calidad.[16]​

La vestimenta de las santas

En estos lienzos llama la atención la variedad y la suntuosidad de la vestimenta de las santas. Tradicionalmente, estos personajes sacros se representaban a partir de la imagen de una mujer modesta pero, en el siglo XVII, a menudo se pasó a reproducir la concepción jerárquica de la sociedad. Así, no resultaba extraño que estas santas se representaran vestidas conforme a su supuesta situación en el Cielo, donde vestirían de una forma acorde a sus méritos.[17]​ Jeannine Baticle se pregunta: «¿Quién se vestía así en Sevilla, entre 1630 y 1640, sino las santas de Zurbarán?», pero el pintor no deseaba reproducir la moda de su época, ni tampoco intentaba copiar la de la época en que vivieron estas mujeres.[18]​

Según algunos autores, la postura e indumentaria de las santas deriva arbitrariamente de modelos italianos o flamencos.[19]​ Pero en varios lienzos las jóvenes parecen acudir a una procesión y, según Vicente Lleó Cañal, sus trajes se basan en los que solían usarse en la procesiones del Corpus Christi de su época en Sevilla, para conmemorar a dichas santas.[20]​ También es posible que se inspiren en personajes teatrales, pero ello es dudoso, porque las obras de teatro no gozaban de la mejor reputación, a no ser que fueran autos sacramentales.[21]​

Retratos a lo divino

Zurbarán representa los personajes sagrados respetando el espíritu post-tridentino y traduciendo la idea de la santidad tal y como la imaginaban los teólogos de la época: la belleza permite revelar algo de lo divino.[22]​ Así, en algunos lienzos, el maestro representa su ideal de belleza femenina: pelo moreno, rostro de forma ovalada, grandes ojos negros, boca pequeña, mejillas sonrosadas y cejas algo separadas.[23]​

Pero otros lienzos, debido a la individualización de los rasgos fisonómicos, parecen auténticos retratos, que penetran en la psicología del personaje, de forma que Emilio Orozco los llama «retratos a lo divino». La iconografía tradicional ofrecía la oportunidad de pintar santas a partir de la imagen de una mujer sencilla, pero en el período Barroco se extendió entre ciertas damas la costumbre de hacerse retratar con los atributos de la santa de su nombre.[24]​[25]​

En una sociedad habituada a la lectura de símbolos a veces muy sutiles —ocultos bajo la realidad cotidiana— estas imágenes de apariencia casi profana, también se usaban para la meditación piadosa. Ello no era del agrado de todos los moralistas y ya el Concilio de Trento advertía contra los abusos en la profanidad de las galas con que eran vestidas las santas, particularmente en las tallas llamadas de vestir, advertencia de la que se hicieron eco los sínodos provinciales, como el de Sevilla de 1604 presidido por el arzobispo Fernando Niño de Guevara, pero no desentonaba con las descripciones del atuendo de las santas en el Cielo, según se podían encontrar en algunas revelaciones particulares que corrían impresas, como las de sor Juana de San Antonio, publicadas en 1629.[26]​

Lienzos autógrafos de Francisco de Zurbarán

En los siguientes enlaces se halla cumplida información sobre las siguientes pinturas:

Galería de imágenes

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    Santa Águeda

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    Santa Apolonia

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    Santa Casilda

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    Santa Dorotea

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    Santa Isabel de Portugal

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    Santa Marina

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    Santa Rufina

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    Santa Úrsula

Referencias

  1. Delenda, 2009, p. 36 a 39.
  2. Orozco Díaz, Emilio (1942). «Para la interpretación de un tema de la pintura de Zurbarán». Arte Español-Revista de la Sociedad Española de Amigos del Arte: 3 a 5. Consultado el 08/10/2021. 
  3. Delenda, 2009, p. 375.
  4. Ministerio de Cultura, 1988, p. 420.
  5. Ministerio de Cultura, 1988, p. 216-218.
  6. Navarrete y Delenda, 1999, p. 22-23.
  7. ↑ Navarrete y Delenda, 1999, p. 37.
  8. Ministerio de Cultura, 1988, p. 218.
  9. Navarrete y Delenda, 1999, p. 31.
  10. Delenda y Borobia, 2015, p. 156 a 166.
  11. Navarrete y Delenda, 1999, p. 375.
  12. Delenda y Borobia, 2015, p. 51.
  13. Navarrete y Delenda, 1999, p. 34-35.
  14. Navarrete y Delenda, 1999, p. 33.
  15. Navarrete y Delenda, 1999, p. 33-35.
  16. Frati, 1973, p. 111-112.
  17. Delenda, 2007, p. 131-132.
  18. Delenda, 2009, p. 488.
  19. Alcolea, 2009, p. 2008.
  20. Delenda, 2007, p. 130-131.
  21. Delenda, 2009, p. 30.
  22. Delenda, 2009, p. 480.
  23. Delenda y Borobia, 2015, p. 121-122.
  24. Orozco, Emilio (1942). «Retratos a lo divino: para la interpretación de un tema de la pintura de Zurbarán». Arte Español XIV: 3-5. 
  25. Delenda, 2007, p. 132.
  26. Ministerio de Cultura, 1988, p. 423.

Bibliografía

  • Alcolea, Santiago (2008). Zurbarán. Barcelona: Polígrafa. ISBN 978-84-343-1171-8. .
  • Delenda, Odile (2009). Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico, ed. Francisco de Zurbarán, Catálogo Razonado y Crítico. Madrid. ISBN 978-84-937260-2-7. .
  • Delenda, Odile (2007). Francisco de Zurbarán. Madrid: Arco. ISBN 978-84-7635-687-6. .
  • Delenda, Odile; Borobia, Mar (2015). Museo Thyssen-Bornemisza, ed. Zurbarán: una nueva mirada. Madrid. ISBN 978-84-151-1365-2. .
  • Frati, Tiziana (1973). L'opera completa di Zurbarán. Milano: Rizzoli Editore. 
  • Navarrete Prieto, Benito; Delenda, Odile (1999). «Zurbarán y su obrador. Pinturas para el Nuevo Mundo». En Museo Municipal, ed. Catálogo de la exposición, enero-marzo de 1999) (Madrid). ISBN 84-482-2013-7. .
  • Ministerio de Cultura (1988). «Zurbarán: Museo del Prado». Catálogo de la exposición, mayo-julio de 1988 (Madrid). ISBN 8450575362. .
  •   Datos: Q16628807

Noviembre 05, 2021
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Las llamadas Santas de Zurbaran son diversos lienzos realizados por Francisco de Zurbaran representando a mujeres santas encargados por diferentes comunidades religiosas y por clientes particulares Odile Delenda historiadora del arte especializada en este artista reconoce diecisiete pinturas autografas del maestro y de gran calidad dentro de este genero realizadas posiblemente entre 1635 y 1650 Ademas existen otras numerosas obras atribuidas a su taller o de dudosa autoria de calidad inferior Esta tematica es la mas tratada por Zurbaran junto con la del Cristo crucificado la Inmaculada y las varias versiones de san Francisco de Asis 1 Santa Catalina de Alejandria Obra de Zurbaran oleo sobre lienzo 177 x 99 cm Coleccion privada Indice 1 Introduccion 1 1 Obras del taller de Zurbaran 2 La vestimenta de las santas 3 Retratos a lo divino 4 Lienzos autografos de Francisco de Zurbaran 5 Galeria de imagenes 6 Referencias 7 BibliografiaIntroduccion EditarLa mayoria de estas diecisiete obras representan figuras de cuerpo entero algunas de tres cuartos y el formato de los lienzos es siempre vertical Siempre son figuras individuales algunas de tamano cercano al natural sobre un fondo oscuro liso y neutro exento de paisaje mobiliario o arquitectura Generalmente las figuras estan de perfil con el rostro girado hacia el espectador portando los atributos que las caracterizan y van elegantemente vestidas con ropas anacronicas para la epoca en que vivieron pero inusuales tambien para el siglo XVII 2 Algunas son adolescentes casi ninas otras son mas adultas pero nunca son de edad avanzada aunque el personaje representado asi lo requiriera 3 Algunas de estas obras fueron concebidas como cuadros de devocion aislados como debio de serlo la Santa Margarita de la National Gallery de Londres vestida como campesina e inventariada en 1789 en la Casita del Principe de El Escorial dentro de la coleccion de Carlos IV como Retrato de una Paisana con unas alforjas colgadas del brazo 4 o bien formaron pareja pendant como ocurre con los retratos de las santas Apolonia del Louvre y Lucia del Musee des Beaux Arts de Chartres procedentes con toda probabilidad del retablo mayor de la iglesia del Convento de la Merced Sevilla donde Antonio Ponz menciona su presencia 5 y sirvieron de prototipos para formar en el taller del maestro y copiadas por sus discipulos y oficiales ciclos o series de santas en numero variable muchos de ellos destinados al poco exigente mercado americano 6 Obras del taller de Zurbaran Editar Algunos de estos lienzos sirvieron de prototipos en el taller que Zurbaran poseia en un cuarto de los Reales Alcazares de Sevilla para crear series de santas Se conservan dos de esos ciclos en el lugar para el que fueron pintados en la iglesia de las Clarisas de Carmona de un modesto imitador del maestro extremeno y en la iglesia de San Agustin de Bogota de similares caracteristicas 7 Su disposicion a los lados de la nave en alto desfilando hacia el altar sus figuras con sentido procesional como en algunas iglesias bizantinas ilustran uno de los posibles usos de estas series 7 8 Pero el caracter seriado es caracteristico de los encargos para el mercado americano y del mismo modo del taller de Zurbaran y casi siempre con destino a Lima salieron apostolados y series de emperadores romanos hombres de la fama fundadores de ordenes religiosas sibilas patriarcas y angeles 9 Se conocen los nombres de algunos de estos oficiales Jose Duran Alonso de Flores Diego Munoz Bernabe de Ayala entre otros pero unicamente Ignacio de Ries esta suficientemente estudiado 10 Ello imposibilita discernir tanto la intervencion de cada oficial en una determinada serie o incluso en un mismo lienzo individual donde en ocasiones es perceptible la participacion de distintas manos entre las que podia figurar la del propio maestro que se podia ocupar de alguna parte concreta o de dar el toque final 11 12 Ese caracter seriado y casi industrial que tienen las series surgidas del taller permite explicar que por ejemplo en 1647 Zurbaran se comprometiese a enviar a Lima a la abadesa del monasterio de Nuestra Senora de la Encarnacion diez cuadros de la vida de la Virgen y veinticuatro virgenes de cuerpo entero y que solo dos anos mas tarde en febrero de 1649 asumiendo tambien funciones de empresario dedicado a la exportacion enviase a Buenos Aires quince virgenes de cuerpo entero quince pinturas de cuerpo entero de Reyes y ombres ynsignes veynte y quatro Santos y patriarcas Mas nuebe payses de flandes veynte y seis libras de colores algunos pinceles 13 o que en 1665 Luis Carlos Munoz contratase en Sevilla con destino al mercado americano ciento doce cuadros de angeles apostoles virgenes y hombres de la fama a pintar en solo cuatro meses 14 Ningun documento detalla que santas integraban esas conjuntos Las escasas series conservadas estan formadas por obras de calidad muy desigual y que no destacan por su maestria 15 Sin embargo algunas santas del conjunto procedente del Hospital de las Cinco Llagas de Sevilla estan consideradas por Paul Guinard de buena calidad 16 La vestimenta de las santas EditarEn estos lienzos llama la atencion la variedad y la suntuosidad de la vestimenta de las santas Tradicionalmente estos personajes sacros se representaban a partir de la imagen de una mujer modesta pero en el siglo XVII a menudo se paso a reproducir la concepcion jerarquica de la sociedad Asi no resultaba extrano que estas santas se representaran vestidas conforme a su supuesta situacion en el Cielo donde vestirian de una forma acorde a sus meritos 17 Jeannine Baticle se pregunta Quien se vestia asi en Sevilla entre 1630 y 1640 sino las santas de Zurbaran pero el pintor no deseaba reproducir la moda de su epoca ni tampoco intentaba copiar la de la epoca en que vivieron estas mujeres 18 Segun algunos autores la postura e indumentaria de las santas deriva arbitrariamente de modelos italianos o flamencos 19 Pero en varios lienzos las jovenes parecen acudir a una procesion y segun Vicente Lleo Canal sus trajes se basan en los que solian usarse en la procesiones del Corpus Christi de su epoca en Sevilla para conmemorar a dichas santas 20 Tambien es posible que se inspiren en personajes teatrales pero ello es dudoso porque las obras de teatro no gozaban de la mejor reputacion a no ser que fueran autos sacramentales 21 Retratos a lo divino EditarZurbaran representa los personajes sagrados respetando el espiritu post tridentino y traduciendo la idea de la santidad tal y como la imaginaban los teologos de la epoca la belleza permite revelar algo de lo divino 22 Asi en algunos lienzos el maestro representa su ideal de belleza femenina pelo moreno rostro de forma ovalada grandes ojos negros boca pequena mejillas sonrosadas y cejas algo separadas 23 Pero otros lienzos debido a la individualizacion de los rasgos fisonomicos parecen autenticos retratos que penetran en la psicologia del personaje de forma que Emilio Orozco los llama retratos a lo divino La iconografia tradicional ofrecia la oportunidad de pintar santas a partir de la imagen de una mujer sencilla pero en el periodo Barroco se extendio entre ciertas damas la costumbre de hacerse retratar con los atributos de la santa de su nombre 24 25 En una sociedad habituada a la lectura de simbolos a veces muy sutiles ocultos bajo la realidad cotidiana estas imagenes de apariencia casi profana tambien se usaban para la meditacion piadosa Ello no era del agrado de todos los moralistas y ya el Concilio de Trento advertia contra los abusos en la profanidad de las galas con que eran vestidas las santas particularmente en las tallas llamadas de vestir advertencia de la que se hicieron eco los sinodos provinciales como el de Sevilla de 1604 presidido por el arzobispo Fernando Nino de Guevara pero no desentonaba con las descripciones del atuendo de las santas en el Cielo segun se podian encontrar en algunas revelaciones particulares que corrian impresas como las de sor Juana de San Antonio publicadas en 1629 26 Lienzos autografos de Francisco de Zurbaran EditarEn los siguientes enlaces se halla cumplida informacion sobre las siguientes pinturas Santa Agueda Odile Delenda considera autografos dos lienzos que componen las referencias 109 y 182 de su catalogo razonado y critico Santa Apolonia O Delenda considera autografo un lienzo con el numero 117 de su catalogo Santa Casilda O Delenda considera autografo dos lienzos con los numeros 94 y 156 de su catalogo Santa Catalina de Alejandria O Delenda considera autografo dos lienzos con los numeros 157 y 159 de su catalogo Santa con palma y corona O Delenda considera autografo un lienzo con el numero 158 Santa Dorotea O Delenda considera autografo un lienzo con el numero 203 Santa Eufemia Un lienzo considerado obra de Zurbaran en el Museo del Prado y otro de autoria dudosa en el Palazzo Bianco de Genova Santa Isabel de Portugal O Delenda considera autografo un lienzo con el numero 95 Santa Lucia O Delenda considera autografo tres lienzos con los numeros 118 160 y 205 Santa Margarita O Delenda considera autografo un lienzo con el numero 207 Santa Marina Un lienzo autentico de Zurbaran segun el Museo Carmen Thyssen Malaga y otro probablemente de taller en el Museo de Bellas Artes de Sevilla Santa Rufina O Delenda considera autografo tres lienzos con los numeros 201 202 y 204Galeria de imagenes Editar Santa Agueda Santa Apolonia Santa Casilda Santa Dorotea Santa Isabel de Portugal Santa Marina Santa Rufina Santa UrsulaReferencias Editar Delenda 2009 p 36 a 39 Orozco Diaz Emilio 1942 Para la interpretacion de un tema de la pintura de Zurbaran Arte Espanol Revista de la Sociedad Espanola de Amigos del Arte 3 a 5 Consultado el 08 10 2021 Delenda 2009 p 375 Ministerio de Cultura 1988 p 420 Ministerio de Cultura 1988 p 216 218 Navarrete y Delenda 1999 p 22 23 a b Navarrete y Delenda 1999 p 37 Ministerio de Cultura 1988 p 218 Navarrete y Delenda 1999 p 31 Delenda y Borobia 2015 p 156 a 166 Navarrete y Delenda 1999 p 375 Delenda y Borobia 2015 p 51 Navarrete y Delenda 1999 p 34 35 Navarrete y Delenda 1999 p 33 Navarrete y Delenda 1999 p 33 35 Frati 1973 p 111 112 Delenda 2007 p 131 132 Delenda 2009 p 488 Alcolea 2009 p 2008 Delenda 2007 p 130 131 Delenda 2009 p 30 Delenda 2009 p 480 Delenda y Borobia 2015 p 121 122 Orozco Emilio 1942 Retratos a lo divino para la interpretacion de un tema de la pintura de Zurbaran Arte Espanol XIV 3 5 Delenda 2007 p 132 Ministerio de Cultura 1988 p 423 Bibliografia EditarAlcolea Santiago 2008 Zurbaran Barcelona Poligrafa ISBN 978 84 343 1171 8 Delenda Odile 2009 Fundacion de Apoyo a la Historia del Arte Hispanico ed Francisco de Zurbaran Catalogo Razonado y Critico Madrid ISBN 978 84 937260 2 7 Delenda Odile 2007 Francisco de Zurbaran Madrid Arco ISBN 978 84 7635 687 6 Delenda Odile Borobia Mar 2015 Museo Thyssen Bornemisza ed Zurbaran una nueva mirada Madrid ISBN 978 84 151 1365 2 Frati Tiziana 1973 L opera completa di Zurbaran Milano Rizzoli Editore Navarrete Prieto Benito Delenda Odile 1999 Zurbaran y su obrador Pinturas para el Nuevo Mundo En Museo Municipal ed Catalogo de la exposicion enero marzo de 1999 Madrid ISBN 84 482 2013 7 Ministerio de Cultura 1988 Zurbaran Museo del Prado Catalogo de la exposicion mayo julio de 1988 Madrid ISBN 8450575362 Datos Q16628807 Obtenido de https es wikipedia org w index php title Las Santas de Zurbaran amp oldid 139175360, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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