Robert Le Lorrain
Robert Le Lorrain o Lelorrain (lit. 'el Loreno', de la región de Lorena) (París, 15 de noviembre de 1666 - París, 1 de junio de 1743), fue un destacado escultor francés del periodo barroco.
| Robert Le Lorrain | ||
|---|---|---|
| Retrato de Robert Le Lorrain, obra de Hubert Drouais (Museo del Louvre) | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento | 15 de noviembre de 1666 París (Reino de Francia) | |
| Fallecimiento | 1 de junio de 1743 (76 años) París (Reino de Francia) | |
| Nacionalidad | Francesa | |
| Educación | ||
| Educación | Taller de Mosnier, Puget, Lemonnier y Girardon. | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Escultor | |
| Empleador | Luis XIV, casa de Rohan | |
| Alumnos | Jean-Baptiste Lemoyne | |
| Movimiento | Barroco | |
| Miembro de | Real Academia de Pintura y Escultura | |
| Distinciones |
| |
Biografía
Robert Le Lorrain nació en París en el año 1666 en el seno de una familia de funcionarios asociados con Nicolas Fouquet, ministro de finanzas de Luis XIV. La familia se arruinó al caer Fouquet en desgracia en 1661. Robert comenzó su formación artística con el pintor Pierre Mosnier,[1] y también estudió con el escultor, pintor y arquitecto francés Pierre Paul Puget (1620-1694) y con Lemonnier.
A los 18 años (1684), ingresó en el taller de François Girardon; además de colaborar en el trabajo habitual del estudio, Robert estaba encargado de la instrucción en dibujo de los hijos de Girardon, así como de supervisar al resto de alumnos. Bajo la dirección del maestro fue el encargado de ejecutar en mármol una parte del mausoleo del cardenal Richelieu para la capilla de la Sorbona (1683-1689).[2]
En 1689 le concedieron el Premio de Roma con una obra que llevaba por título La embriaguez de Noé (desaparecida) y llegó a la Academia francesa en Roma en 1692, en donde estudió las obras de Bernini. Su estancia en Roma fue inestable. Las restricciones financieras y el carácter difícil de Robert condujeron a que le fuera retirada su subvención dos años más tarde. Trabajó brevemente como ayudante del escultor francés Jean-Baptiste Théodon antes de regresar a Francia. Dejó atrás en Roma un medallón inacabado de mármol de Cristo en la Bendición (Palazzo Montecitorio, Roma).[3]
De regreso en Francia, terminó las obras iniciadas por Pierre Puget en Marsella.
A comienzos del siglo XVIII, Robert se instaló en París, en el barrio del Marais, en la calle Meslay (antiguamente calle de Las Murallas). Estableció su estudio sobre el emplazamiento de las antiguas murallas de Felipe II y de Carlos V, murallas que habían dado sus nombres a esta calle, y que fueron demolidas por orden de Richelieu. Entre los artistas, que tenían su taller en la calle Meslay se encontraban Christophe-Gabriel Allegrain y su colaborador Juan-Bautista Pigalle.[4]
Consiguió algunos encargos privadas y se unió inicialmente a la Academia de Saint-Luc, porque ese momento la Académie royale de peinture et de sculpture [Academia Real de Pintura y Escultura de París]no admitía ningún nuevo miembro y los encargos oficiales eran escasos. No fue hasta 1701 cuando Le Lorrain fue admitido como miembro de la Academia real, con el mármol de Galatea (hoy en Washington), firmado y fechado ese año.[5]
Volvió a colaborar con Girardon siendo el principal ejecutante del memorial de Girardon a su esposa, la pintora de flores Catalina Duchemin (mármol, 1703-07; París, Ste Margarita).[2]
Realizó además esculturas para el palacio de Marly actualmente dispersas o desaparecidas y también para el palacio de Versailles, entre otras una figura de La Caridad para la capilla de la virgen del Palacio (1707-1711).[6] También participó en la Fuente del Buffet d'Eau en los jardines del Trianon.[7]
Fue empleado por el obispo de Estrasburgo y ya cardenal, Armando Gastón Maximiliano de Rohan, en el castillo de Saverne, durante aproximadamente seis años a partir de 1717. Lamentablemente, el salón completo que decoró en el castillo, bajo la dirección de Robert de Cotte, fue destruido por el fuego mucho antes del final del siglo. Los Rohan serán en adelante sus más notorios clientes, si se deja aparte la monarquía.
Entre 1728 y 1731 nuevamente trabajó para la familia Rohan-Soubise dedicándose a la elaboración de las obras de arte que adornan la Maison de Rohan en París. El cardenal le empleó otra vez en su vejez, en los años 1735-1738, esta vez en la decoración exterior de su enorme palacio Rohan de Estrasburgo. La apoplejía interrumpe el trabajo de Le Lorrain en Estrasburgo, aunque parece que siguió modelando en París.[8] Probablemente alrededor de 1736, creó su obra maestra, el relieve de Los caballos del Sol, ejecutada como decoración de la puerta de los establos del Hôtel de Rohan.[9]
Expuso en el Salón, dos pequeños grupos de género en terracota Des Jeux (1725) y dos grupos en terracota Grupos de fantasía (perdido, 1737).[10] Ese mismo año fue nombrado rector de la Academia.
Robert Le Lorrain falleció en París en 1743.
Obras
De manera decepcionante pocos trabajos de este maestro sumamente dotado han sobrevivido. Su trabajo más conocido es el altorrelieve de piedra Los caballos del Sol,[11] sobre las puertas del establo en el Hôtel de Rohan, París; las esculturas ejecutadas en 1718-1721 para el cardenal de Rohan en château de Saverne se perdieron en el incendio del castillo en 1779,[12] pero otras esculturas para el palacio Rohan de Estrasburgo, sobreviven. Aunque los trabajos de Le Lorrain para el castillo de Marly han sido dispersados o perdidos, otras obras para la iglesia en París y Orléans, así como una escultura en la capilla en palacio de Versalles sobreviven.[13]
Se sabe que fue un dibujante prolífico, aunque ningún dibujo bien atribuido sobrevive.
Catálogo de obras
Sigue a continuación un listado de las obras de Robert Le Lorrain, incluidas algunas que se le atribuyen.
- 1683-1689: Tumba del cardenal Richelieu, en mármol, en la capilla de la Sorbona de París.[14]
- 1689: La embriaguez de Noé, trabajo desaparecido premiado con el Premio de Roma.
- 1690-1691: Cristo en la Bendición, medallón inacabado de mármol (palazzo Montecitorio, Roma).
- 1691-1692: Concluye las obras inacabadas de Pierre Puget en Marsella.
- ca.1695-1696: Andrómeda, estatua de bronce (Louvre).[15]
- 1700-1701: Fontaine du Buffet d'Eau, jardines del Trianon.[16]
- 1701: Galatea[17] (National Gallery of Art, Washington D.C.).[18]
- 1703-1707: Memorial de Girardon a Catalina Duchemin, su esposa (mármol, Santa Margarita, en París).[14]
- 1707: La ciencia, modelo en cera para el proyecto de la capilla de la Virgen de Versailles que se instaló en el castillo de las Tullerias, (desaparecido).
- 1707: La sabiduría, modelo en cera para el proyecto de la capilla de la Virgen de Versailles que se instaló en el castillo de las Tullerias, (desaparecido).
- 1707: La ciencia, modelo en barro la Capilla de la Virgen de Versailles, 2 pies de altura (desaparecido).
- 1707: La sabiduría, modelo en barro para la Capilla de la Virgen de Versailles, 2 pies de altura (desaparecido).
- 1707: La caridad, modelo en cera para el proyecto de la Capilla de la Virgen de Versailles (desaparecido).
- 1707: La caridad, modelo en barro la Capilla de la Virgen de Versailles 2 pies de altura (desaparecido):
- 1707-1711: La caridad, en la balaustrada de la capilla de la Virgen del Palacio, novena estatua desde el Este, estatua en bulto redondo de piedra de Tornerre, dimensiones (Al.: 2,92 m)
- 1710: Venus Marina (Museo J. Paul Getty y Courtauld Institute of Art).
- entre 1710/1720: Busto de Apolo (Museo Liechtenstein, Viena)
- entre 1710/1720: Busto de Thetis (Museo Liechtenstein, Viena)
- La Gloría y la Magnificencia, escultura en piedra, fachada principal, Hôtel de Soubise (actualmente Museo de Historia Francesa), 60 rue des Francs-Bourgeois, París III.[19]
- anterior a 1722: Sátiro,[20] busto atribuido a Le Lorrain o a Luis Lerambert, mármol (Louvre).
- anterior a 1722: Bacante, [21] busto, atribuido a Le Lorrain o a Luis Lerambert, mármol (Louvre).
- 1717-1723: Salón del castillo de Saverne, bajo la dirección del arquitecto Robert de Cotte, destruido en 1789 por el fuego.
- 1725: Des Jeux, dos pequeños grupos de género en terracota.
- 1735-1738: Grupo de Niños, [22] en piedra, palacio Rohan de Estrasburgo.
- ca.1736: Los caballos del sol[23] relieve en escayola, decoración de los establos del Hôtel de Rohan, París.
- 1737: dos grupos en terracota (grupos de fantasia, perdido).
- 1737: Un fleuve, en terracota, modelo preparatorio.
- Obras de Robert Le Lorrain
Andrómeda (ca.1695-1696, Louvre)
Galatea (1701), mármol - National Gallery of Art, Washington
Bacante (MET)
Busto de Apolo
Busto de Tetis
Vertumnus y Pomona (bronce, ca. 1704; Honolulu Museum of Art)
Bacchus (1710-1712) en la medialuna del estanque de Apolo del parque de Versailles
Joven (MET)
Les chevaux du soleil (ca.1736), altorrelieve en escayola, decoración de la puerta de los establos del Hôtel de Rohan, París.
Obras en los museos
Sus obras están expuestas en el Museo del Louvre, en el Courtauld Institute of Art de Londres, en la National Gallery of Art de Washington, en la Honolulu Academy of Arts, en el J. Paul Getty Museum (Los Angeles) o en el Museo Liechtenstein (Viena).
En París
En el Museo del Louvre
- Sátiro[24] y Bacante,[25] dos bustos, atribuidos a Robert Le Lorrain o Luis Lerambert (anterior a 1722), mármol (dimensiones: Al.: 0,55 m; L.: 0,40 m; An.: 0,17 m); adquisición de 1997, donación de Pierrette Trico, R.F. 4617 y R.F. 4618.[26]
- Andrómeda (ca. 1695-1696) estatua de bronce, dimensiones (Al.: 0,62 m; L.: 0,21 m; An.: 0,10 m), en el Departamento de Esculturas, adquisición de 1978, R.F. 3399.[27]
- Un fleuve , terracota, dimensiones (Al.: 0,27 m; L. : 0,4 m; An.: 0,09 m), adquisición de 1938, donación de don Alphonse Morhange, en el Departamento de Esculturas, R.F. 2492.[28]
En el Palacio de Versailles
- Fontaine du Buffet d'Eau (1700-1701), en los jardines del Trianon.[29]
- La caridad, en la balaustrada de la capilla de la Virgen del Palacio, novena estatua desde el Este, estatua en bulto redondo de piedra de Tornerre (dimension: Al.:2,92 m, n.° cat. 244.)[30]
En el Museo de Historia de Francia
Hay cinco obras, todas procedentes de la fachada principal del Hôtel de Soubise de París: La Gloria y la Magnificencia, Flore, Cérès, Bacchus y L'Hiver.[31]
Fuera de Francia
En el Museo J. Paul Getty (California)
- Figura de Venus Marina (1710)[32]
En el Museo Liechtenstein (Viena)
En la National Gallery of Art, Washington D.C.
- Galatea (1701)[33]
En el Courtauld Institute of Art, Londres
- Venus Marina[34]
Referencias
- Esta obra contiene una traducción derivada de «Robert Le Lorrain» de Wikipedia en inglés, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.
- Esta obra contiene una traducción derivada de «Robert Le Lorrain» de Wikipedia en francés, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.
Bibliografía
- Beaulieu, Michèle, Robert Le Lorrain (1666-1743), (Neuilly-sur-Seine: Arthena), 1982. ISBN 2-903239-01-0, ISBN 978-2-903239-01-5 El primer libro monográfico dedicado al escultor
- Saule, Béatrix, "Château de Versailles", 2005 Coproduction EPV - RMN (consultado en la página oficial del Palacio de Versailles el 16 de diciembre de 2008 en Wayback Machine.)
- Souchal, François, French Sculptors of the 17th and 18th Centuries. The Reign of Louis XIV. (Oxford: Oxford University Press), 1981. Vol. II. G-L, s.v. "Robert Le Lorrain"
- Emil Kren y Daniel Marx, ”Robert Le Lorrain Biography” [22]
- Robert Le Lorrain, Memoria, Arch nat. 01 1784; CBR V 123, CBR V 526) · 1876-1877. citado por Béatrix Saule,
Enlaces externos
Los siguientes enlaces externos han sido consultados para confeccionar este artículo:
- Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Robert Le Lorrain.
- Base Joconde : obras del artista dependientes del ministerio de Cultura francés.
- *Obras de Le Lorrain en
- Obras de Le Lorrain en la web oficial del Louvre
- Obras de Le Lorrain en el Palacio de Versailles el 16 de diciembre de 2008 en Wayback Machine.[35]
- Obras de Le Lorrain en la web oficial del
- Robert Le Lorrain en la Web Gallery of Art
- Robert Le Lorrain en la Artcyclopedia
Notas
- Emil Kren y Daniel Marx, ”Robert Le Lorrain Biography” [1] Consultada el 14/4/2009 Cita textualmente al pintor Pierre Mosnier
- ↑ Emil Kren y Daniel Marx, ”Robert Le Lorrain Biography” [2] Consultada el 14/4/2009
- Emil Kren y Daniel Marx,Web Gallery of Art,.”Robert Le Lorrain Biography” Dirección web:[3] Consultada el 14/4/2009 In 1689 Le Lorrain fue galardonado con el "Prix de Rome" por su relieve "La embriaguez de Noe" (desparecido) y llegó a la "Académie de France" en Roma en 1692.
- fr:Robert Le Lorrain
- Emil Kren y Daniel Marx,.”Robert Le Lorrain Biography” Dirección web: [4] Consultada el 14/4/2009 Texto: De vuelta en París, ganó varios encargos privados y se inscribió en la Académie of Saint-Luc, porque la Académie en si no aceptaba nuevos miembros y los encargos oficiales eran escasos. No fue hasta 1701 cuando fue recibido allí, con la presentación del marmol Galatea (Washington), firmado y fechado ese año, concebido como complemento del Polyphemus de Van Clève.
- La Charité de Robert Le LorrainBeatriz Saulle, 2005
- «Fontaine du Buffet d'Eau». Consultado el 2009.
- Emil Kren y Daniel Marx,Web Gallery of Art,.”Robert Le Lorrain Biography” Dirección web: [5] Consultada el 14/4/2009 Texto: Trabajó para la familia Rohan-Soubise y fue empleado por el Cardinal de Rohan en el chateau de Saverne durante seis años, desde 1717. Desafortunadamente, el salón completo que decoró allí, bajo la dirección de Robert de Cotte,fue destruido por el fuego mucho antes del fin de siglo. El cardenal le empleó otra vez durante el periodo 1735-38, esta vez para que se encargase de la decoración exterior de su enorme palacio de Estrasburgo.
- Emil Kren y Daniel Marx, Web Gallery of Art,.”Robert Le Lorrain Biography” Dirección web: [6] Consultada el 14/4/2009 Texto: Ya en su edad avanzada, probablemente alrededor de 1736, creó su obra maestra,, el relieve de los Caballos del sol, como decoración de los establos del Hôtel de Rohan.
- Emil Kren y Daniel Marx,Web Gallery of Art,.”Robert Le Lorrain Biography” Dirección web: [7] Consultada el 14/4/2009.
- Puede verse una imagen del relieve de Le Lorrain en la página del . (Consultada el 14/4/2009)
- El Château fue reconstruido posteriormente.
- Beaulieu (1982) contiene un catálogo de obras y trabajos perdidos.
- ↑ Emil Kren y Daniel Marx, Web Gallery of Art,.”Robert Le Lorrain Biography” Dirección web: [8] Consultada el 14/4/2009.
- Véase en: [9]
- Véase en: [10]
- Véase en: [11] el 11 de mayo de 2009 en Wayback Machine.
- Véase en: [12] el 11 de mayo de 2009 en Wayback Machine..
- «Insecula».
- Véase en: [13]
- Véase en: [14],
- Véase en: [15].
- Véase en: [16]
- Véase en: [17]
- Véase en: [18]
- Sátiro y Bacante, artículo de la página oficial del Museo del Louvre. texto: «Cette paire de bustes témoigne du goût pour les scènes de bacchanales et les représentations de divinités sauvages et sylvestres. Elle semble correspondre à la description de deux bustes inventoriés en 1722 dans la galerie du château de Meudon, aménagée par le Grand Dauphin, fils de Louis XIV. Ils sont alors considérés comme des oeuvres de Louis Lerambert (1620-1670). Mais on trouve aussi une paire de bustes à la description concordante dans le catalogue d'une vente publique en 1788, avec une attribution à Robert Le Lorrain (1666 - 1743)». (Traducción: Este par de bustos testimonia el gusto por las escenas de bacanales y las representaciones de divinidades salvajes y silvestres. Parece corresponder a la descripción de dos bustos anotados en el inventario en 1722 en la galería del castillo de Meudon, acondicionada por el Gran Delfín, hijo de Luis XIV. Entonces fueron consideradas obras de Luis Lerambert (1620-1670). Pero encontramos también un par de bustos concordantes a la descripción en el catálogo de una venta pública en 1788, con una atribución a Robert Le Lorrain (1666-1743).)
- Andrómeda] Texto: «Cette statuette raffinée fit partie des collections les plus prestigieuses du XVIIIe siècle : peut-être Crozat, sûrement Blondel de Gagny et Leroy de Senneville». (Traducción: Esta figura refinada formó parte de las colecciones más prestigiosas del siglo XVIII: posiblemente Crozat, seguramente Blondel de Gagny y Leroy de Senneville.)
- Un fleuve, articulo en la página oficial del Museo del Louvre. Texto: «L'oeuvre fut exposée au Salon de 1737, et fit ensuite partie de la collection du célèbre amateur de terres cuites La Live de Jully.» (Traducción: La obra fue expuesta en el Salón de 1737, y luego formó parte de la colección de barros cocidos del célebre aficionado Live de Jully).
- Véase en: [19]
- La Charité de Robert Le Lorrain Beatriz Saulle, 2005, en "Château de Versailles", Traducción: "Figura femenina; la alegoría de la Caridad se cubre con un vestido y un pañuelo sujetado por una fíbula redonda sobre el hombro izquierdo, levantada en velo en la cabeza; el hombro y el pecho están desnudados para amamantar al niño de pecho que tiene contra ella; la cara sonriente se inclina hacia el niño; los tres dedos de la mano izquierda debían sujetar un corazón (falta) .Historico 1707. Ejecución según el informe de Le Lorrain: " haber hecho dos pequeños modelos de cera de la Ciencia y la Sabiduría que han sido colocados según el plan de susodicha capilla, cuyo plano estaba en el castillo de las Tullerías, y después de haber sido aceptados me fue ordenado hacer los modelos en tierra de mayor tamaño, lo que hice de cerca de dos pies de altura, para ambos modelos de cera y de tierra, la suma de 425 / Y como se suprimió un número de figuras me ordenaron hacer otro modelo de cera que representaba la Caridad, El cual modelo he hecho, más otro modelo de tierra a proporción de dos pies, hacer el moldeado para sacar el modelo en escayola para trabajar susodicha figura de piedra de Tornerre hecha a cuatro bloques, haber hecho las juntas, haber hecho subir las piezzas unas sobre otras para trabajar en susodicha figura, haberlo trabajado con cuidado y estudio, haberlo acabado sobre el sitio, para esto la suma de 1950 L. "; estimación de 1 000 L., cantidad a cuenta en 1707 y perfecto pago (global) en 1711 (Memoria(Informe), Arch nat. 01 1784; CBR V 123, CBR V 526) · 1876-1877. Restauración por Aristide Croisy: " modelado y moldear el brazo izquierdo, así como toda pañería de mismo costa, y el brazo y los pies del niño; ejecución de piedra de Courson de ambos cimientos(audiencia)
- Véanse en: La Gloria y la Magnificencia, Flore, Cérès, Bacchus y L'Hiver
- . Archivado desde el original el 7 de junio de 2010. Consultado el 4 de abril de 2017.
- Véase en: [20] el 11 de mayo de 2009 en Wayback Machine.
- http://www.artandarchitecture.org.uk/images/conway/6112892d.html [21]. The Wallace Collection, London, UK.
- (Para hallar los artículos de las obras es necesario seguir el siguiente itinerario: Pulsar Rechercher/ escribir Lorrain en el apartado“Recherche libre” y pulsar “Lancer la recherche
![[13]](http://cartelen.louvre.fr/pub/fr/image/x200_5242_s0006980.002.jpg){kind=link}
![[14]](http://cartelen.louvre.fr/pub/fr/image/5245_s0006981.002.jpg){kind=link}
![[15]](http://www.wga.hu/art/l/le_lorra/children.jpg){kind=link}
![[16]](http://www.wga.hu/art/l/le_lorra/horsesun.jpg){kind=link}