Ricardo Villalobos
Ricardo Villalobos (Santiago de Chile, Chile; 6 de agosto de 1970) es un DJ de música electrónica de origen germano-chileno. Su estilo se considera micro-house o minimal techno, y es una de las figuras más prominentes en este género.[1]
| Ricardo Villalobos | ||
|---|---|---|
| Villalobos en MUTEK, 2009 | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento | 6 de agosto de 1970 (51 años) Santiago de Chile (Chile) | |
| Nacionalidad | Alemana y chilena | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Disc-jockey | |
| Años activo | 1993-presente | |
| Género | Minimal techno y techno | |
| Instrumentos | Conga, instrumento musical electrónico y disc-jockey | |
| Discográfica | ECM | |
Biografía
Orígenes
Ricardo Villalobos nació en Santiago de Chile en 1970 de padre chileno y madre alemana. Su familia se exilió a Alemania en 1973 tras el golpe de estado de Pinochet,[2] y se establecieron en Seeheim-Jugenheim, estado de Hesse. Criado en una familia de músicos, comenzó a tocar las congas y bongos a la edad de diez años.[3] Durante su adolescencia, fue influenciado por Depeche Mode, grupo que le dio a conocer la música electrónica. Además, también recibió influencias de Daniel Miller, Daniel Bell, Andrew Weatherall y, desde la década de 1990, Richie Hawtin.[4]
Los ritmos sudamericanos que caracterizaron su infancia también son una importante fuente de inspiración para Villalobos. Según él, su padre fue un importante modelo a seguir y mentor para él, y gracias a él entró en contacto con muchos estilos de música: salsa y rock entre ellos. Fue su padre quien lo llevó por primera vez a una discoteca, la Dorian Gray de Frankfurt.[5]
Fue en 1988, con 18 años, que Villalobos pinchó como DJ en una discoteca por primera vez, aunque ya lo había hecho previamente para eventos de su escuela.
Debut
Fue a principios de la década de 1990 cuando se entusiasmó con el movimiento Acid House y se convirtió en DJ aficionado, mientras cursaba estudios universitarios. En 1992 debutó con el maxi single Overload y organizó fiestas techno ilegales (raves).[6] En 1993, lanzó su primer disco en Placid Flavor,[7] un sello que se mantuvo confidencial. Progresivamente, Villalobos fue ganando éxito y profesionalidad. En 1994 fue invitado por los organizadores del sello Ongaku a pinchar en su festival durante el eclipse solar del 4 de noviembre en Chile.
En 1995, en Fráncfort, fue DJ residente del club Box, y posteriormente del Omen, un club dirigido por Sven Väth.[8] En 1997 comenzó a pinchar regularmente en los clubs de Ibiza, y en los clubs Cocoon y U60311 de Fráncfort. A partir de 1998 se dedicó de lleno a la producción musical y realizó lanzamientos en sellos independientes de renombre como Playhouse[9] o Perlon.[10]
En 1999 formó el duo Ric Y Martin junto con Dandy Jack (nombre real, Martin Schopf), otro DJ expatriado chileno en Alemania. En 2003, Ricardo Villalobos debutó con su primer álbum llamado Alcachofa, el cual fue positivamente valorado por la crítica musical,[11][12] lo que contribuirá a su popularidad.
Época contemporánea
Ricardo Villalobos sería una de las figuras clave de la eclosión del techno berlinés de los años 2000.[13] Para el festival Mutek de Montreal, Canadá, de 2003, aunó a varios DJs del minimal techno para crear el grupo Narod Niki, en honor a los revolucionarios soviéticos naródniki. Este grupo de música minimal experimental está integrado por Akufen, Daniel Bell, Richie Hawtin, Robert Henke, Zip y, más tarde se uniría también, Carl Craig.[14] Los Narod Niki volvieron a juntarse para el festival Sónar de Barcelona en 2007.
Entre sus frecuentes producciones, lanzó en 2008 una pieza titulada Enfants (dedicada al nacimiento de su hijo) que es una adaptación del coro Baba Yaga the Witch de Christian Vander.[3]
Estilo musical
Ricardo Villalobos es conocido por piezas muy progresivas, que varían de los 10 minutos a media hora, en ocasiones incluso más, incluyendo aspectos de la improvisación.[15] Su música, lejos de los formatos más comerciales del género electrónico, fusiona sonidos tradicionales e instrumentales con ritmos abstractos y electrónicos.[16] El riesgo creativo es una de las particularidades que encontramos en sus composiciones y remixes.[17]
En 2007 lanzó el DJ mix no. 36 de la serie de mixes de Fabric (Fabric_36), el cual se compone exclusivamente de producciones personales.[5] Este disco, similar a un álbum, que fue elogiado por la crítica.[18][19] Cabe destacar, además, las reinterpretaciones electroacústicas que produjo en colaboración con Max Loderbauer de obras de jazz, extraídas del catálogo musical del sello ECM.[20][21]
Actuaciones
Desde 2005, Villalobos ha representado una renovación en la escena DJ internacional.[22] Sus interpretaciones en vivo revelan un personaje pintoresco,[13] alejado de los estándares típicos del Techno, un comportamiento festivo, cuya originalidad y espontaneidad es aplaudido por sus fans, no sin despertar polémica.[22][23] En la escena techno, se ganó el apodo de 'Pillaglobos', debido a que los «globos» que se pilla son un descontrol.[13] Villalobos se caracteriza por no amoldarse a las normas o códigos que tienen como fin proyectar o vender una imagen representativa particular.[24]
En 2009, el director Romuald Karmakar le dedicó un documental, Villalobos, presentado en el Festival de Cine de Venecia.[25]
Discografía
Álbumes
- Alcachofa (2003)
- Thé au Harem d’Archimède (2004)
- Seis Es Drum (2007)
- Vasco (2008)
- Re: ECM (con Max Loderbauer, 2011)
- Dependent and Happy (2012)
- Empirical House LP (2017)
Maxis
- Sinus Poetry EP 12" (1993)
- The Contempt 12" (1995)
- N-DRA 12" (1996)
- Heike 12" (1998)
- Salvador 12" (1998)
- 808 The Bassqueen 12" (1999)
- Frank Mueller Melodram 12" (1999)
- Pino Jet Explosion 12" (1999)
- Que Belle Epoque 12" (2000)
- Tomorrov Cocktail 12" (2000)
- Bredow / Damm 3 12" (2001)
- 808 The Bass Queen / Filtadelic 12" (2003)
- Something Bad / You Wanna Start? 12" (2004)
- Achso 2x12" (2005)
- Chromosul 12" (2005)
- For Disco Only 2 12" (2005)
- Fizheuer Zieheuer 12" (2006)
- Salvador(2006)
- Que Belle Epoque 2006 12" (2006)
- Seive / Jimis 2006 12" (2006)
- Unflug Mixes 12" (2006)
- What You Say Is More Than I Can Say 12" (2006)
- What's Wrong My Friends? 2x12" (2006)
- Enfants (2008)
- Vasco EP part 1 (2008)
Remixes
- Depeche Mode - Sinner in me 12" one side (2006)
- New Order - Confusion 12" one side (2007)
- Beck - Celle Phone's Dead 12" (2007)
- Shackleton - Blood on my hands 12" (2007)
- Mari Kvien Brunvoll - Everywhere you go (villalobos Celestial voice Ressurection mix /2013)
CD mixes
- Love Family Trax (2002)
- Taka Taka (2003)
- Green & Blue (2006)
- Fabric 36 (2007)
Pseudónimos
- Alliv Sobol
- Bispeed Black
- Richard Wolfsdorf
- Termiten
- Bajo Tierra
- Butric
- Chirurgie Boutique
- Gucci
- Hombre Ojo
- Odd Machine
- R & R
- Ric Y Martin
- Ricardo vs. Jay
- Richard Wolfsdorf
- Social Being
- Minta Spacew
Referencias
- «Ricardo Villalobos». Clubbing Spain. Consultado el 9 de mayo de 2021.
- Clarke, D.; Clarke, E. (2011). Music and consciousness : philosophical, psychological, and cultural perspectives (en inglés). OUP Oxford. p. 384. ISBN 978-0-19-955379-2. Consultado el 9 de mayo de 2021.
- ↑ Kale, S. (27 de febrero de 2008). «Catching up with Ricardo Villalobos». Mutek Magazine. Consultado el 9 de mayo de 2021.
- Romain (18 de diciembre de 2014). «Ricardo Villalobos, ode à la lenteur». Sourdoreille (en francés). Consultado el 9 de mayo de 2021.
- ↑ «Ricardo Villalobos - Edad, ciudad natal, biografía». Last.fm. Consultado el 9 de mayo de 2021.
- Brehm, T. «Der Mann, den sie Gott nannten». Süddeutsche Zeitung (en alemán). Consultado el 9 de mayo de 2021.
- Minta Spacew – Sinus Poetry E.P. (1993, Vinyl), Discogs, consultado el 9 de mayo de 2021.
- Dick, D. (6 de septiembre de 2016). «20 years of Cocoon». Mixmag (en inglés). Consultado el 9 de mayo de 2021.
- «Le label Playhouse célèbre ses dix ans». Le Monde (en francés). 17 de noviembre de 2004. ISSN 1950-6244. Consultado el 9 de mayo de 2021.
- Steven, R. (11 de septiembre de 2015). «Perlon: experimental music and type from Double Standards' Chris Rehberger». Creative Review (en inglés). Consultado el 9 de mayo de 2021.
- Grosvenor, J. (1 de octubre de 2013). «Alcachofa at 10: in praise of Ricardo Villalobos' minimal techno masterwork». Fact Magazine (en inglés). Consultado el 9 de mayo de 2021.
- «Sélection de disques électroniques». Le Monde (en francés). 8 de octubre de 2003. ISSN 1950-6244. Consultado el 9 de mayo de 2021.
- ↑ «Dioses del techno: hoy, Ricardo Villalobos». Beatburguer. 11 de enero de 2017. Consultado el 9 de mayo de 2021.
- Tamayo, A. (27 de octubre de 2017). «Narod Niki, el supergrupo conformado por Hawtin, Villalobos, Luciano y varios más». Vice. Consultado el 9 de mayo de 2021.
- Hinton, P. (26 de julio de 2016). «Ricardo Villalobos drops 45-minute track». Mixmag (en inglés). Consultado el 9 de mayo de 2021.
- Ware, T. (23 de octubre de 2007). «Ricardo Villalobos: Sacred Art». XLR8R (en inglés). Consultado el 9 de mayo de 2021.
- Sherburne, P. (14 de octubre de 2016). «Why Ricardo Villalobos Is Still the Most Audacious Remixer Out There». Pitchfork (en inglés). Consultado el 9 de mayo de 2021.
- Pattison, L. «Review of Ricardo Villalobos - Fabric 36». BBC Music (en inglés). Consultado el 9 de mayo de 2021.
- Harvell, J. (26 de septiembre de 2007). «Ricardo Villalobos: Fabric 36». Pitchfork (en inglés). Consultado el 9 de mayo de 2021.
- Macpherson, A. (24 de junio de 2011). «Ricardo Villalobos & Max Loderbauer: Re: ECM – review». The Guardian (en inglés). Consultado el 9 de mayo de 2021.
- Borges, L. (14 de abril de 2012). «Ricardo Villalobos: a fine balance». Fact Magazine (en inglés). Consultado el 9 de mayo de 2021.
- ↑ Funster. «Five reasons why Ricardo Villalobos is still king». Mixmag (en inglés). Consultado el 9 de mayo de 2021.
- Khalfallah, S. (16 de julio de 2015). «Ricardo Villalobos perd la boule et plombe l’ambiance au Cocoon Festival |» (en francés). Consultado el 9 de mayo de 2021.
- Hinton, P.; Engelmann, C. «10 moments emblématiques de la vie de Ricardo Villalobos». Mixmag France (en francés). Archivado desde el original el 22 de marzo de 2017. Consultado el 9 de mayo de 2021.
- «Villalobos». Cineuropa - le meilleur du cinéma européen (en francés). Consultado el 9 de mayo de 2021.
Enlaces externos
- Esta obra contiene una traducción derivada de «Ricardo Villalobos (musicien)» de la Wikipedia en francés, concretamente de esta versión, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.