Pop orquestal
El pop orquestal es música popular que ha sido arreglada e interpretada por una orquesta sinfónica.[3]
| Pop orquestal | ||
|---|---|---|
| Orígenes culturales | Década de los 60s, cultura occidental, Estados Unidos y Reino Unido | |
| Derivados | Pop barroco,[1] shibuya-kei[2] | |
Historia
Durante la década de 1960, la música pop en la radio y las películas tanto estadounidenses y británicas se alejaron del refinado Tin Pan Alley hacia una composición lírica más excétrica y guitarras de rock reverberizadas, cuerdas sinfónicas, y cuernos tocados por grupos de músicos de estudio preparados y propiamente organizados.[4] Muchos arreglistas y productores de pop trabajaron el pop orquestal en los lanzamientos de sus artistas, incluyendo a George Martin y sus arreglos de cuerdas con The Beatles, y John Barry para la música de las películas de James Bond.[5] Además en la década de 1960, el número de arreglos orquestales eran hechos para canciones escritas por The Beatles, incluyendo interpretaciones sinfónicas de "Yesterday" por las orquestas. Algunas sinfonías fueron especialmente fundadas para tocar predominantemente música popular, como la Orquesta Boston Pops.[3] Nick Perito fue uno de los arreglistas, compositores y conductores más comprometidos del pop orquestal.[6]
Según Chris Nickson, el "pop orquestal vital de 1966" era "desafiante, en lugar de insípido, fácil de escuchar".[7] La revista Spin se refiere a Burt Bacharach y a Brian Wilson de The Beach Boys como "dioses" del pop orquestal.[8] En la opinión de Nickson, la "cúspide" del pop orquestal yace en el cantante Scott Walker, explicando que "en su periodo más exitoso, 1967–70, él creó un cuerpo de trabajo que era, a su manera, tan revolucionario como el de The Beatles. El tomó ideas de [Henry] Mancini y de Bacharach para su conclusión lógica, esencialmente redefiniendo el concepto de pop orquestal."[9]
Ork-pop
El Ork-pop o chamber pop es un movimiento de la década de 1990, el cual tomó su nombre del pop orquestal.[10]
Referencias
- Hawkins, 2015, p. 193.
- Joffe, Justin (13 de junio de 2016). «The Day J-Pop Ate Itself: Cornelius and the Timeless Freakiness of ‘Fantasma’». The New York Observer.
- ↑ «Orchestral/Easy Listening» (en inglés). AllMusic. Consultado el 26 de octubre de 2019.
- Pareles, Jon (31 de octubre de 2008). «Orchestral Pop, the Way It Was (More or Less)». The New York Times (en inglés). Consultado el 26 de octubre de 2019.
- Lanza et al., 2008, p. 167.
- Lanza, 1994, p. 230.
- Nickson, Chris (febrero de 1998). «Best New Music». CMJ New Music Monthly (en inglés): 11. Consultado el 4 de julio de 2013.
- «Reviews». Spin (en inglés). Octubre de 2006. ISSN 0886-3032.
- Nickson, Chris (noviembre de 1997). The Sons of Scott Walker (en inglés). CMJ New Music Monthly. pp. 20, 22. ISSN 1074-6978.
- Rosen, Craig (25 de mayo de 1996). «Building A Perfect Ork-Pop Masterpiece». Billboard (en inglés) (Nielsen Business Media, Inc.): 1, 92. ISSN 0006-2510.
Bibliografía
- Hawkins, Stan (2015). Queerness in Pop Music: Aesthetics, Gender Norms, and Temporality. Routledge. ISBN 978-1-317-58972-3.
- Lanza, Joseph (2008). DJ Spooky That Subliminal Kid, ed. Sound Unbound:Sampling Digital Music and Culture. MIT Press. ISBN 0-262-26646-6.
- Lanza, Joseph (1994). Elevator Music: a Surreal History of Muzak, Easy-Listening, and Other Moodsong. St. Martin's. ISBN 0-312-10540-1.