fbpx
Wikipedia

Chamber pop

Agosto 03, 2021

El chamber pop (a veces llamado ork-pop,[4]​[6]​, abreviatura para "pop orquestal")[4]​[7]​ es un estilo de la música rock[4]​ que se caracteriza por un énfasis en la melodía y la textura, el uso complicado de instrumentos de cuerda, cuernos, piano y armonías vocales, y otros elementos tomados del pop orquestal y el easy listening de la década de 1960. Artistas como Burt Bacharach y Brian Wilson de The Beach Boys (especialmente en el álbum de la banda Pet Sounds) dieron cuenta de la fundación inicial del género.

Chamber pop
Orígenes musicales Pop barroco,[1]​ indie rock,[2]​ indie pop,[3]​ lounge,[2]​[1]​ música clásica[4]​
Orígenes culturales Principios de los Años 80, Estados Unidos y Reino Unido
Instrumentos comunes Cuerdas,[1]​[5]​ Guitarra,[1]​[5]​ piano,[5]​ chamberlin,[5]​ vibráfono[5]​
[editar datos en Wikidata]

A mediados de la década de 1990, el chamber pop se desarrolló como un subgénero del indie rock[2]​ o el indie pop,[3]​ en el cual los músicos se opusieron a las guitarras distorsionadas, la estética lo-fi, y simples arreglos comunes a los grupos de rock alternativo o rock moderno de la era. En Japón, el movimietno fue paralelo al Shibuya-kei, otro género indie que fue formado en el mismo fundamento de influencias. Hacia la década del 2000, el término "chamber pop" sería inconsistentemente aplicado a una variedad de bandas cuyo trabajo atrajo comparaciones a Pet Sounds.

Definición y comienzos

 
The High Llamas tocando en 2011 (el líder Sean O'Hagan en la fotografía)
Artículos principales: Pop orquestal y Pet Sounds.

La combinación de secciones de cuerdas y música rock ha sido llamado "pop sinfónico", "chamber pop", y "ork-pop" (abreviatura para pop orquestal).[4]​ El ork-pop se refiere a una rama de músicos de rock clandestinos que compartían una afinidad con el álbum de 1966 de The Beach Boys Pet Sounds, como The High Llamas y las bandas del colectivo Elephant 6.[8]​ De acuerdo a David Jerman de CMJ, el nombre fue la creación de las críticas del rock, "abarcando a todos desde los admiradores de Bacharach y Mancini".[9]​ El chamber pop es estilísticamente diverso.[5]​ AllMusic afirma que el género lleva consigo el "espíritu" del pop barroco de la década de 1960,[10]​ mientras los escritores culturales Joseph Fisher y Brian Flota lo llaman el "heredero" del pop barroco.[11]​[nb 1]​ Fuertemente influenciado por orquestaciones de Burt Bacharach, Brian Wilson y Lee Hazlewood, los artistas del chamber pop se enfocaban de nuevo en la melodía y la textura.[1]​ Otra fuerte fuente de influencia fue el cantante Scott Walker.[5]​ Jim Farber de New York Daily News resume el género; "piensa que Donovan conoce a Burt Bacharach".[13]​[nb 2]​

Newsmakers cree que Pet Sounds de The Beach Boyes ayudó a definir el chamber pop como "íntimo, canciones compuestas con precisión con el triunfo del rock, pero sin su clamor de blues".[16]​[nb 3]​ Luego de este álbum estaba el trabajo no finalizado Smile entre 1966–67, una colaboración entre Brian Wilson y el letrista Van Dyke Parks que además influenció fuertemente al género.[5]​ De acuerdo a Sean O'Hagan de The High Llamas, Pet Sound ha sido "el comienzo de un gran experimento pop. Pero no se pudo proseguir, porque el rock and roll se apoderó de toda la cuestión y se detuvo. El pop no se despegaría otra vez hasta esta década [los 1990s]."[18]​ El autor Carl Wilson (sin relación) dijo de Brian que su "la vulnerabilidad dolorida", "los usos de instrumentos nada convencionales", "las armonías complicadas" y "la saga Smile por sí misma" se convirtieron en un punto común de referencia para las bandas de chamber pop.[19]​[nb 4]​ Solo los artistas ork-pop compartían un amor por Wilson, además de que ellos tenían admiración por el trabajo del otro.[22]​ A finales de la década de 1980, la mayoría de las producciones de Louis Phillipe para él Records hicieron también un uso sofisticado de las orquestas y las voces que incorporaban y definían el estilo del chamber pop.[23]​[nb 5]​

El chamber pop fue parte de la gran tendencias que involucraba a músicos que rechazaban la convenciones tradicionales del rock, como Tortoise y Stereolab, aunque estas bandas en especial no son consideradas ork-pop.[22]​[nb 6]​ La orquestación del género es típicamente más compleja que la música rock,[5]​ haciendo uso extenso de instrumentos de viento metal e instrumentos de cuerda.[1]​[5]​ Esto se tomó del renacimiento de la música easy listening de la década de 1990, pero se evitó cualquier influencia de otros estilos contemporáneos como el grunge, la electrónica o la música alternativa, particularmente el siseo y distorsión del último.[1]​ Aunque los grupos de rock moderno como Smashing Pumpkins, Oasis, y R.E.M. ocasionalmente usaban instrumentos de cuerda, su cercanía era considerada menos compleja.[22]​ The High Llamas fue una de las primera en anticipar la moda del easy-listening con su álbum debut de 1993 Gideon Gaye.[26]​ O'Hagan sentía que "Existe este gran malentendido de que el college rock estadounidense con gorras de béisbol retorcidas y camisas a cuadros es aventurero, pero es más conformista, cosa corporativa por ahí." con Eric Matthews añadiendo "Todas estas bandas suenan como Nirvana y Pearl Jam. Es una vergüenza que no pudo ser descubierta desde el comienzo para lo que es. Mucho de esto es sólo simple rock tonto."[22]​

Emergencia y popularidad

Véase también: Shibuya-kei
Aburridos por la simplicidad de tres acordes del grunge y neo-punk, una nueva variedad de popsmiths está volviendo a tales inspiraciones como Brian Wilson, Burt Bacharach y Phil Spector, en la búsqueda para construir la perfecta obra maestra del pop orquestal. [...] su música ofrece una alternativa para esos que han crecido cansados de las guitarras distorsionadas y las voces angustiadas.
——Craig Rosen, escrito en Billboard, 1996[22]​

Fisher y Flota localizaron el chamber pop hasta "al menos" mediados de la década de 1990.[11]​ Según Natalie Waliek del minorista musical Newbury Comics, el entonces «renovado interés en la psicodelia» y la «superposición con la música cocktail-Lounge, porque esa música [además] tiene orquestaciones», probablemente contribuyó a las ventas de álbumes ork-pop, pero los artistas estaban restringidos a solo un grado moderado de éxito comercial. La mayoría de los músicos tenían una edad de más de 20 años, y muchos lucharon para alcanzar las ventas o éxito radial comparado con el rock moderno.[22]​ En el pasado, las compañías de grabación habían ayudado a facilitar grandes bandas multiinstrumentales financiando instrumentos como cuerdas, cuernos y teclados en los álbumes de los artistas, pero esto se volvía menos frecuente según el tiempo pasaba.[27]​ Ir de gira con el conjunto completo de cuerdas e instrumentos de viento metal también daba dificultad a algunos, los cuales se volvieron otro factor que evitaba en éxito mainstream del género.[22]​

En Japón, un género paralelo era el desarrollo del Shibuya-kei, el cual además retomaba la tendencia de instrumentos como cuerdas y cuernos en sus arreglos.[2]​ El género fue informado por la música pop clásica del oeste,[28]​ especialmente los dominios orquestales fueron ocupados por Burt Bacharach, Brian Wilson, Phil Spector y Serge Gainsbourg.[29]​ Distinto a otras escenas musicales japonesas, sus audiencias no necesariamente se cruzaba con los fandoms de ánime, sino más bien con entusiastas de indie pop. Esto fue parcial porque muchas de sus bandas fueron distribuidas en los Estados Unidos a través de sellos independientes como Matador y Grand Royal.[30]​[nb 7]​ Shibuya-kei finalmente llegó a la cima a finales de la década de 1990 y declinó después de que sus principales músicos comenzaron a moverse a otros estilos musicales.[32]​

En un perfil de 1996 de ork-pop, Craig Rosen enlista ejemplos que incluyen a Yum-Yum, the High Llamas, Richard Davies, Eric Matthews, Spookey Ruben, Witch Hazel, and Liam Hayes (Plush).[22]​ Matthews, quien era compañero de Davies para el dúo Cardinal, fue considerado como la figura a la cabeza en el ork-pop.[33]​ Maria Schurr de PopMatters en una revisión retrospectiva del álbum debut epónimo de 1994 de Cardinal; "en algunos círculos, [ha sido] llamada la pregunta de la era del grunge a Pet Sounds, y, aunque no ha sido tan ampliamente citado como el clásico de The Beach Boys, ha influenciado indudablemente más fuera del equilibrio indie popsters que uno esperaría."[34]​ El reportero musical Jim DeRogatis asocia el movimiento ork-pop y el chamber pop a bandas como Yum-Yum, Cardinal and Lambchop.[6]​[nb 8]​

2000–presente

Para el año 2009, el término "chamber pop" había caído en maluso general: como sugiere el escritor y autor Scott Miller, «tuvo más sentido aplicado a los Fleet Foxes que a otras ventas a las que he visto aplicárselo desde entonces».[35]​ Además observó que Pet Sounds se había vuelto un objeto ubicuo de comparación: «[Si la gente] está feliz sobre eso, tengo que pellizcarme y reflexionar que nunca pensé que vería llegar ese día.»[35]​ Brian Roster de Treblezine escribió que el álbum de Grizzly Bear Veckatimest fue «un punto de referencia de exportación de los cambiantes escenarios del pop en 2009» que representó un intento de crear «un tipo de conclusión abreviada para los inicios del chamber pop».[5]​

Notas

  1. Aunque el pop barroco fue figurado de antemano por productores como Phil Spector, cuyos arreglos eran orquestales e intensamente en capas, el género se distinguía por su estética romántica, ensambles de cuerda pequeños, y más melodías derivadas de la música clásica.[12]​
  2. La revista Spin se refiere a Bacharach y Wilson como "dioses" del pop orquestal.[14]​ En la opinión del periodista Chris Nickson, la "cúspide" del pop orquestal yacía en Walker, explicando que "en su periodo más exitoso, 1967–70, él creó un cuerpo de trabajo que era, a su manera propia, tan revolucionario como el de The Beatles. Él tomó ideas de Mancini y Bacharach para su conclusión lógica, esencialmente redefiniendo el concepto de pop orquestal"[15]​
  3. Escribiendo acerca de la canción del mismo título en su memoria de 2017, Wilson dijo: "Yo amaba Thunderball, la cual había salido un año antes, y amaba escuchar a compositores como Henry Mancini, quien hizo estos temas geniales para shows como 'Peter Gunn y Les Baxter, quien hizo todas estas grandes producciones que sonaban como a las producciones de Phil Spector."[17]​
  4. Smile, cuyas grabaciones permanecieron inédites por décadas, fue acogido por la generación del rock alternativo una vez los bootlegs del álbum se dispersaron más a finales de los años 1980s y comienzos de los años 1990s.[20]​ El músico Robert Schneider explicó; "El potencial de lo que Smile habría sido fue la primera cosa que nos inspiró (Elephant 6). Cuando empezamos a escuchar los bootlegs de Smile, fue alucinante. Era lo que esperabamos que fuera, pero un montón de estas canciones no estaban finalizadas, así que ahí estaba ese misterio todavía de no escuchar melodías y letras."[21]​
  5. Philippe describía su propia música como: "cubriendo el rango desde bubblegum puro hasta la música sinfónica, con desvíos vía jazz y soul por el camino. Un típico álbum podría mezclar influencias desde el pop antiguo, la chanson francesa, Ravel, bossa nova, Duke Ellington, The Shirelles, o The Beach Boys, mientras los instrumentos musicales y las voces de fondo complicadas estaban frecuentemente acompañadas en los arreglos."[24]​
  6. Escribiendo acerca del nuevo "post-rock" en 1994, Simon Reynolds notó la influencia de Spector, Wilson y Brian Eno; especialmente su preocupación por el "soundscaping" que involucra "usar músicos como un tipo de paleta de texturas, como opuesto al trabajo colectivo de las bandas de rock."[25]​
  7. Philippe se sorprendió por ser anunciado "padrino" del sonido Shibuya alrededor del momento que publicó los álbumes Jean Renoir (1992) and Rainfall (1993) sólo en Japón.[24]​ Los músicos del movimiento romantizaron a Wilson como un genio loco experimentando en el estudio de grabación, y el muro de sonido de Spector fue emulado no por su densidad, sino por su elaborada calidad.[31]​
  8. En 2004, cuando se le preguntó al líder de la banda The Decemberists, Colin Meloy, si sentía una conexión con el movimiento y el trabajo de la banda, Meloy respondió; "Yo no sé si hemos sido etiquetados así antes. Tanta atención puesta en el contenido lírico —las canciones por sí mismas— que la gente no pone gran atención a los arreglos, los cuales es algo que intentamos cambiar. ... Pienso que el lado orquestal —el lado cinemático de la música— se va recuperar más y más."[6]​

Referencias

  1. ↑ «Chamber pop». AllMusic. 
  2. ↑ Tonelli, 2004, p. 3.
  3. ↑ «Indie Pop». AllMusic (en inglés). Consultado el 26 de octubre de 2019. 
  4. ↑ Salmon, Ben (25 de mayo de 2007). «Classic combo». The Bulletin (en inglés). 
  5. ↑ Treble staff (22 de septiembre de 2016). «10 Essential Chamber Pop Albums». Treblezine (en inglés). 
  6. ↑ DeRogatis, Jim (4 de junio de 2004). «Rock soars to new heights with Decemberists». Chicago Sun-Times. 
  7. Morris, Chris (19 de septiembre de 1998). «Catalog Specialist Del-Fi Launches New-Music Imprint». Billboard (en inglés) (Nielsen Business Media, Inc.): 83. ISSN 0006-2510. 
  8. DeRogatis, 2003, pp. 39, 95.
  9. Jarman, David (julio de 1998). «Reviews». CMJ New Music Monthly (en inglés) (CMJ Network, Inc.): 60. ISSN 1074-6978. 
  10. «Baroque pop». AllMusic (en inglés). Consultado el 26 de octubre de 2019. 
  11. ↑ Flota y Fisher, 2013, p. 122.
  12. Janovitz, 2013, p. 81.
  13. Farber, Jim (12 de octubre de 2010). «Belle and Sebastian's 'Write About Love' review: Stuart Murdoch and his sound mature». New York Daily News (en inglés). Consultado el 26 de octubre de 2019. 
  14. «Reviews». Spin. October 2006. ISSN 0886-3032. 
  15. Nickson, Chris (November 1997). The Sons of Scott Walker. CMJ New Music Monthly. pp. 20, 22. ISSN 1074-6978. 
  16. Collins, Louise Mooney. Newsmakers (en inglés). Gale Research Inc. p. 122. 
  17. Wilson y Greenman, 2016, p. 179.
  18. Smith, Ethan (10 de noviembre de 1997). «Do It Again». New York Magazine (en inglés) (New York Media, LLC) 30 (43). ISSN 0028-7369. 
  19. Wilson, Carl (9 de junio de 2015). «The Beach Boys' Brian Wilson: America's Mozart?» (en inglés). BBC. 
  20. Priore, 2005, pp. 153–155.
  21. Dillon, 2012, p. 136.
  22. ↑ Rosen, Craig (25 de mayo de 1996). «Building A Perfect Ork-Pop Masterpiece». Billboard (Nielsen Business Media, Inc.): 1, 92, 95. ISSN 0006-2510. 
  23. Marmoro, Gianfranco (12 de enero de 2010). «The Ocean Tango». Ondarock (en italiano). 
  24. ↑ Evans, Christopher. «Louis Philippe». AllMusic. 
  25. Reynolds, Simon (mayo de 1994). . The Wire (123). Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2001. Consultado el 27 de octubre de 2019. 
  26. Kamp y Daly, 2005, p. 52.
  27. Wedel, Mark (16 de septiembre de 2010). «Canasta cares about your ears: Chicago 'ork-pop' band writes songs with listeners in mind». Kalamazoo Gazette. 
  28. Anon. (n.d.). «Shibuya-Kei». AllMusic (en inglés). Consultado el 26 de octubre de 2019. 
  29. Lindsay, Cam (4 de agosto de 2016). «Return to the Planet of Cornelius». Vice. 
  30. Ohanesian, Liz (13 de abril de 2011). «Japanese Indie Pop: The Beginner's Guide to Shibuya-Kei». LA Weekly (en inglés). 
  31. Walters, Barry (6 de noviembre de 2014). «The Roots of Shibuya-Kei». Red Bull Music Academy. 
  32. Michael, Patrick St. (11 de junio de 2016). «Cornelius: Fantasma Album Review». Pitchfork. 
  33. Morris, Chris (23 de agosto de 1997). «Sub Pop Feels the Time Is Right for Eric Matthews». Billboard (Nielsen Business Media, Inc.): 10. ISSN 0006-2510. 
  34. Schurr, Maria (23 de julio de 2014). «Cardinal (reissue)». Popmatters. 
  35. ↑ Miller, 2010, p. 22.

Bibliografía

  • DeRogatis, Jim (2003). Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock. Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0-634-05548-5. 
  • Dillon, Mark (2012). Fifty Sides of the Beach Boys: The Songs That Tell Their Story. ECW Press. ISBN 978-1-77090-198-8. 
  • Flota, Brian; Fisher, Joseph P. (2013). The Politics of Post-9/11 Music: Sound, Trauma, and the Music Industry in the Time of Terror. Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-1-4094-9492-8. 
  • Janovitz, Bill (2013). Rocks Off: 50 Tracks That Tell the Story of the Rolling Stones. St. Martin's Press. ISBN 978-1-250-02631-6. 
  • Kamp, David; Daly, Steven (2005). The Rock Snob's Dictionary: An Essential Lexicon Of Rockological Knowledge. Broadway Books. ISBN 978-0-7679-1873-2. 
  • Miller, Scott (2010). Music: What Happened?. 125 Records. ISBN 978-0-615-38196-1. 
  • Priore, Domenic (2005). Smile: The Story of Brian Wilson's Lost Masterpiece. London: Sanctuary. ISBN 1-86074-627-6. 
  • Tonelli, Christopher (2004). Shibuya-kei? O-kei Desu!: Postmodernism, Resistance, and Tokyo Indie Culture. University of California, San Diego. 
  • Wilson, Brian; Greenman, Ben (2016). I Am Brian Wilson: A Memoir. Da Capo Press. ISBN 978-0-306-82307-7. 
  •   Datos: Q22991878

Agosto 03, 2021
chamber, chamber, veces, llamado, abreviatura, para, orquestal, estilo, música, rock, caracteriza, énfasis, melodía, textura, complicado, instrumentos, cuerda, cuernos, piano, armonías, vocales, otros, elementos, tomados, orquestal, easy, listening, década, 19. El chamber pop a veces llamado ork pop 4 6 abreviatura para pop orquestal 4 7 es un estilo de la musica rock 4 que se caracteriza por un enfasis en la melodia y la textura el uso complicado de instrumentos de cuerda cuernos piano y armonias vocales y otros elementos tomados del pop orquestal y el easy listening de la decada de 1960 Artistas como Burt Bacharach y Brian Wilson de The Beach Boys especialmente en el album de la banda Pet Sounds dieron cuenta de la fundacion inicial del genero Chamber popOrigenes musicalesPop barroco 1 indie rock 2 indie pop 3 lounge 2 1 musica clasica 4 Origenes culturalesPrincipios de los Anos 80 Estados Unidos y Reino UnidoInstrumentos comunesCuerdas 1 5 Guitarra 1 5 piano 5 chamberlin 5 vibrafono 5 editar datos en Wikidata A mediados de la decada de 1990 el chamber pop se desarrollo como un subgenero del indie rock 2 o el indie pop 3 en el cual los musicos se opusieron a las guitarras distorsionadas la estetica lo fi y simples arreglos comunes a los grupos de rock alternativo o rock moderno de la era En Japon el movimietno fue paralelo al Shibuya kei otro genero indie que fue formado en el mismo fundamento de influencias Hacia la decada del 2000 el termino chamber pop seria inconsistentemente aplicado a una variedad de bandas cuyo trabajo atrajo comparaciones a Pet Sounds Indice 1 Definicion y comienzos 2 Emergencia y popularidad 3 2000 presente 4 Notas 5 Referencias 6 BibliografiaDefinicion y comienzos Editar The High Llamas tocando en 2011 el lider Sean O Hagan en la fotografia Articulos principales Pop orquestaly Pet Sounds La combinacion de secciones de cuerdas y musica rock ha sido llamado pop sinfonico chamber pop y ork pop abreviatura para pop orquestal 4 El ork pop se refiere a una rama de musicos de rock clandestinos que compartian una afinidad con el album de 1966 de The Beach Boys Pet Sounds como The High Llamas y las bandas del colectivo Elephant 6 8 De acuerdo a David Jerman de CMJ el nombre fue la creacion de las criticas del rock abarcando a todos desde los admiradores de Bacharach y Mancini 9 El chamber pop es estilisticamente diverso 5 AllMusic afirma que el genero lleva consigo el espiritu del pop barroco de la decada de 1960 10 mientras los escritores culturales Joseph Fisher y Brian Flota lo llaman el heredero del pop barroco 11 nb 1 Fuertemente influenciado por orquestaciones de Burt Bacharach Brian Wilson y Lee Hazlewood los artistas del chamber pop se enfocaban de nuevo en la melodia y la textura 1 Otra fuerte fuente de influencia fue el cantante Scott Walker 5 Jim Farber de New York Daily News resume el genero piensa que Donovan conoce a Burt Bacharach 13 nb 2 Newsmakers cree que Pet Sounds de The Beach Boyes ayudo a definir el chamber pop como intimo canciones compuestas con precision con el triunfo del rock pero sin su clamor de blues 16 nb 3 Luego de este album estaba el trabajo no finalizado Smile entre 1966 67 una colaboracion entre Brian Wilson y el letrista Van Dyke Parks que ademas influencio fuertemente al genero 5 De acuerdo a Sean O Hagan de The High Llamas Pet Sound ha sido el comienzo de un gran experimento pop Pero no se pudo proseguir porque el rock and roll se apodero de toda la cuestion y se detuvo El pop no se despegaria otra vez hasta esta decada los 1990s 18 El autor Carl Wilson sin relacion dijo de Brian que su la vulnerabilidad dolorida los usos de instrumentos nada convencionales las armonias complicadas y la saga Smile por si misma se convirtieron en un punto comun de referencia para las bandas de chamber pop 19 nb 4 Solo los artistas ork pop compartian un amor por Wilson ademas de que ellos tenian admiracion por el trabajo del otro 22 A finales de la decada de 1980 la mayoria de las producciones de Louis Phillipe para el Records hicieron tambien un uso sofisticado de las orquestas y las voces que incorporaban y definian el estilo del chamber pop 23 nb 5 El chamber pop fue parte de la gran tendencias que involucraba a musicos que rechazaban la convenciones tradicionales del rock como Tortoise y Stereolab aunque estas bandas en especial no son consideradas ork pop 22 nb 6 La orquestacion del genero es tipicamente mas compleja que la musica rock 5 haciendo uso extenso de instrumentos de viento metal e instrumentos de cuerda 1 5 Esto se tomo del renacimiento de la musica easy listening de la decada de 1990 pero se evito cualquier influencia de otros estilos contemporaneos como el grunge la electronica o la musica alternativa particularmente el siseo y distorsion del ultimo 1 Aunque los grupos de rock moderno como Smashing Pumpkins Oasis y R E M ocasionalmente usaban instrumentos de cuerda su cercania era considerada menos compleja 22 The High Llamas fue una de las primera en anticipar la moda del easy listening con su album debut de 1993 Gideon Gaye 26 O Hagan sentia que Existe este gran malentendido de que el college rock estadounidense con gorras de beisbol retorcidas y camisas a cuadros es aventurero pero es mas conformista cosa corporativa por ahi con Eric Matthews anadiendo Todas estas bandas suenan como Nirvana y Pearl Jam Es una verguenza que no pudo ser descubierta desde el comienzo para lo que es Mucho de esto es solo simple rock tonto 22 Emergencia y popularidad EditarVease tambien Shibuya kei Aburridos por la simplicidad de tres acordes del grunge y neo punk una nueva variedad de popsmiths esta volviendo a tales inspiraciones como Brian Wilson Burt Bacharach y Phil Spector en la busqueda para construir la perfecta obra maestra del pop orquestal su musica ofrece una alternativa para esos que han crecido cansados de las guitarras distorsionadas y las voces angustiadas Craig Rosen escrito en Billboard 1996 22 Fisher y Flota localizaron el chamber pop hasta al menos mediados de la decada de 1990 11 Segun Natalie Waliek del minorista musical Newbury Comics el entonces renovado interes en la psicodelia y la superposicion con la musica cocktail Lounge porque esa musica ademas tiene orquestaciones probablemente contribuyo a las ventas de albumes ork pop pero los artistas estaban restringidos a solo un grado moderado de exito comercial La mayoria de los musicos tenian una edad de mas de 20 anos y muchos lucharon para alcanzar las ventas o exito radial comparado con el rock moderno 22 En el pasado las companias de grabacion habian ayudado a facilitar grandes bandas multiinstrumentales financiando instrumentos como cuerdas cuernos y teclados en los albumes de los artistas pero esto se volvia menos frecuente segun el tiempo pasaba 27 Ir de gira con el conjunto completo de cuerdas e instrumentos de viento metal tambien daba dificultad a algunos los cuales se volvieron otro factor que evitaba en exito mainstream del genero 22 En Japon un genero paralelo era el desarrollo del Shibuya kei el cual ademas retomaba la tendencia de instrumentos como cuerdas y cuernos en sus arreglos 2 El genero fue informado por la musica pop clasica del oeste 28 especialmente los dominios orquestales fueron ocupados por Burt Bacharach Brian Wilson Phil Spector y Serge Gainsbourg 29 Distinto a otras escenas musicales japonesas sus audiencias no necesariamente se cruzaba con los fandoms de anime sino mas bien con entusiastas de indie pop Esto fue parcial porque muchas de sus bandas fueron distribuidas en los Estados Unidos a traves de sellos independientes como Matador y Grand Royal 30 nb 7 Shibuya kei finalmente llego a la cima a finales de la decada de 1990 y declino despues de que sus principales musicos comenzaron a moverse a otros estilos musicales 32 En un perfil de 1996 de ork pop Craig Rosen enlista ejemplos que incluyen a Yum Yum the High Llamas Richard Davies Eric Matthews Spookey Ruben Witch Hazel and Liam Hayes Plush 22 Matthews quien era companero de Davies para el duo Cardinal fue considerado como la figura a la cabeza en el ork pop 33 Maria Schurr de PopMatters en una revision retrospectiva del album debut eponimo de 1994 de Cardinal en algunos circulos ha sido llamada la pregunta de la era del grunge a Pet Sounds y aunque no ha sido tan ampliamente citado como el clasico de The Beach Boys ha influenciado indudablemente mas fuera del equilibrio indie popsters que uno esperaria 34 El reportero musical Jim DeRogatis asocia el movimiento ork pop y el chamber pop a bandas como Yum Yum Cardinal and Lambchop 6 nb 8 2000 presente EditarPara el ano 2009 el termino chamber pop habia caido en maluso general como sugiere el escritor y autor Scott Miller tuvo mas sentido aplicado a los Fleet Foxes que a otras ventas a las que he visto aplicarselo desde entonces 35 Ademas observo que Pet Sounds se habia vuelto un objeto ubicuo de comparacion Si la gente esta feliz sobre eso tengo que pellizcarme y reflexionar que nunca pense que veria llegar ese dia 35 Brian Roster de Treblezine escribio que el album de Grizzly Bear Veckatimest fue un punto de referencia de exportacion de los cambiantes escenarios del pop en 2009 que represento un intento de crear un tipo de conclusion abreviada para los inicios del chamber pop 5 Notas Editar Aunque el pop barroco fue figurado de antemano por productores como Phil Spector cuyos arreglos eran orquestales e intensamente en capas el genero se distinguia por su estetica romantica ensambles de cuerda pequenos y mas melodias derivadas de la musica clasica 12 La revista Spin se refiere a Bacharach y Wilson como dioses del pop orquestal 14 En la opinion del periodista Chris Nickson la cuspide del pop orquestal yacia en Walker explicando que en su periodo mas exitoso 1967 70 el creo un cuerpo de trabajo que era a su manera propia tan revolucionario como el de The Beatles El tomo ideas de Mancini y Bacharach para su conclusion logica esencialmente redefiniendo el concepto de pop orquestal 15 Escribiendo acerca de la cancion del mismo titulo en su memoria de 2017 Wilson dijo Yo amaba Thunderball la cual habia salido un ano antes y amaba escuchar a compositores como Henry Mancini quien hizo estos temas geniales para shows como Peter Gunny Les Baxter quien hizo todas estas grandes producciones que sonaban como a las producciones de Phil Spector 17 Smile cuyas grabaciones permanecieron inedites por decadas fue acogido por la generacion del rock alternativo una vez los bootlegs del album se dispersaron mas a finales de los anos 1980s y comienzos de los anos 1990s 20 El musico Robert Schneider explico El potencial de lo que Smile habria sido fue la primera cosa que nos inspiro Elephant 6 Cuando empezamos a escuchar los bootlegs de Smile fue alucinante Era lo que esperabamos que fuera pero un monton de estas canciones no estaban finalizadas asi que ahi estaba ese misterio todavia de no escuchar melodias y letras 21 Philippe describia su propia musica como cubriendo el rango desde bubblegum puro hasta la musica sinfonica con desvios via jazz y soul por el camino Un tipico album podria mezclar influencias desde el pop antiguo la chanson francesa Ravel bossa nova Duke Ellington The Shirelles o The Beach Boys mientras los instrumentos musicales y las voces de fondo complicadas estaban frecuentemente acompanadas en los arreglos 24 Escribiendo acerca del nuevo post rock en 1994 Simon Reynolds noto la influencia de Spector Wilson y Brian Eno especialmente su preocupacion por el soundscaping que involucra usar musicos como un tipo de paleta de texturas como opuesto al trabajo colectivo de las bandas de rock 25 Philippe se sorprendio por ser anunciado padrino del sonido Shibuya alrededor del momento que publico los albumes Jean Renoir 1992 and Rainfall 1993 solo en Japon 24 Los musicos del movimiento romantizaron a Wilson como un genio loco experimentando en el estudio de grabacion y el muro de sonido de Spector fue emulado no por su densidad sino por su elaborada calidad 31 En 2004 cuando se le pregunto al lider de la banda The Decemberists Colin Meloy si sentia una conexion con el movimiento y el trabajo de la banda Meloy respondio Yo no se si hemos sido etiquetados asi antes Tanta atencion puesta en el contenido lirico las canciones por si mismas que la gente no pone gran atencion a los arreglos los cuales es algo que intentamos cambiar Pienso que el lado orquestal el lado cinematico de la musica se va recuperar mas y mas 6 Referencias Editar a b c d e f g Chamber pop AllMusic a b c d Tonelli 2004 p 3 a b Indie Pop AllMusic en ingles Consultado el 26 de octubre de 2019 a b c d e Salmon Ben 25 de mayo de 2007 Classic combo The Bulletin en ingles a b c d e f g h i j k Treble staff 22 de septiembre de 2016 10 Essential Chamber Pop Albums Treblezine en ingles a b c DeRogatis Jim 4 de junio de 2004 Rock soars to new heights with Decemberists Chicago Sun Times Morris Chris 19 de septiembre de 1998 Catalog Specialist Del Fi Launches New Music Imprint Billboard en ingles Nielsen Business Media Inc 83 ISSN 0006 2510 DeRogatis 2003 pp 39 95 Jarman David julio de 1998 Reviews CMJ New Music Monthly en ingles CMJ Network Inc 60 ISSN 1074 6978 Baroque pop AllMusic en ingles Consultado el 26 de octubre de 2019 a b Flota y Fisher 2013 p 122 Janovitz 2013 p 81 Farber Jim 12 de octubre de 2010 Belle and Sebastian s Write About Love review Stuart Murdoch and his sound mature New York Daily News en ingles Consultado el 26 de octubre de 2019 Reviews Spin October 2006 ISSN 0886 3032 Nickson Chris November 1997 The Sons of Scott Walker CMJ New Music Monthly pp 20 22 ISSN 1074 6978 Collins Louise Mooney Newsmakers en ingles Gale Research Inc p 122 Wilson y Greenman 2016 p 179 Smith Ethan 10 de noviembre de 1997 Do It Again New York Magazine en ingles New York Media LLC 30 43 ISSN 0028 7369 Wilson Carl 9 de junio de 2015 The Beach Boys Brian Wilson America s Mozart en ingles BBC Priore 2005 pp 153 155 Dillon 2012 p 136 a b c d e f g h Rosen Craig 25 de mayo de 1996 Building A Perfect Ork Pop Masterpiece Billboard Nielsen Business Media Inc 1 92 95 ISSN 0006 2510 Marmoro Gianfranco 12 de enero de 2010 The Ocean Tango Ondarock en italiano a b Evans Christopher Louis Philippe AllMusic Reynolds Simon mayo de 1994 Post Rock The Wire 123 Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2001 Consultado el 27 de octubre de 2019 Kamp y Daly 2005 p 52 Wedel Mark 16 de septiembre de 2010 Canasta cares about your ears Chicago ork pop band writes songs with listeners in mind Kalamazoo Gazette Anon n d Shibuya Kei AllMusic en ingles Consultado el 26 de octubre de 2019 Lindsay Cam 4 de agosto de 2016 Return to the Planet of Cornelius Vice Ohanesian Liz 13 de abril de 2011 Japanese Indie Pop The Beginner s Guide to Shibuya Kei LA Weekly en ingles Walters Barry 6 de noviembre de 2014 The Roots of Shibuya Kei Red Bull Music Academy Michael Patrick St 11 de junio de 2016 Cornelius Fantasma Album Review Pitchfork Morris Chris 23 de agosto de 1997 Sub Pop Feels the Time Is Right for Eric Matthews Billboard Nielsen Business Media Inc 10 ISSN 0006 2510 Schurr Maria 23 de julio de 2014 Cardinal reissue Popmatters a b Miller 2010 p 22 Bibliografia EditarDeRogatis Jim 2003 Turn on Your Mind Four Decades of Great Psychedelic Rock Hal Leonard Corporation ISBN 978 0 634 05548 5 Dillon Mark 2012 Fifty Sides of the Beach Boys The Songs That Tell Their Story ECW Press ISBN 978 1 77090 198 8 Flota Brian Fisher Joseph P 2013 The Politics of Post 9 11 Music Sound Trauma and the Music Industry in the Time of Terror Ashgate Publishing Ltd ISBN 978 1 4094 9492 8 Janovitz Bill 2013 Rocks Off 50 Tracks That Tell the Story of the Rolling Stones St Martin s Press ISBN 978 1 250 02631 6 Kamp David Daly Steven 2005 The Rock Snob s Dictionary An Essential Lexicon Of Rockological Knowledge Broadway Books ISBN 978 0 7679 1873 2 Miller Scott 2010 Music What Happened 125 Records ISBN 978 0 615 38196 1 Priore Domenic 2005 Smile The Story of Brian Wilson s Lost Masterpiece London Sanctuary ISBN 1 86074 627 6 Tonelli Christopher 2004 Shibuya kei O kei Desu Postmodernism Resistance and Tokyo Indie Culture University of California San Diego Wilson Brian Greenman Ben 2016 I Am Brian Wilson A Memoir Da Capo Press ISBN 978 0 306 82307 7 Datos Q22991878Obtenido de https es wikipedia org w index php title Chamber pop amp oldid 136186707, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

español

, española, descargar, gratis, descargar gratis, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, imagen, música, canción, película, libro, juego, juegos