Zona de protección: 898.064 ha. Zona de respeto: 170.790 ha.
Esta cuenca cerrada de más de un millón de hectáreas es la más septentrional del Asia Central y recibe su nombre del gran lago de Ubs Nuur. Poco profundo y muy salado, este lago desempeña un papel muy importante en la vida de las aves migratorias, tanto fluviales y lacustres como marinas. El sitio está dividido en doce zonas protegidas y posee una amplia gama de ecosistemas representativos de los principales biomas de Eurasia Oriental. El ecosistema estepario alberga una gran variedad de aves y en las zonas desérticas viven jerbos, jerbillos y una especie rara de turones jaspeados. Las zonas montañosas sirven de refugio a una especie en peligro de extinción, el leopardo de las nieves, así como a ovejas montesas (argalis) e íbices asiáticos. (UNESCO/BPI)[1]
Zona de protección: 121.967 ha. Zona de respeto: 61.044 ha.
Este paisaje cultural de 121.967 hectáreas lo componen las vastas praderas situadas a ambos lados del río Orkhon, donde hay numerosos vestigios arqueológicos que datan del siglo VI. El sitio comprende también la ciudad de Karakorum, que durante los siglos XIII y XIV fue la capital del vasto imperio mongol creado por Gengis Khan. Estos vestigios son un exponente de los vínculos simbióticos entre las sociedades de pastores nómadas y sus centros administrativos y religiosos, así como de la importancia que ha tenido el valle del Orkhon en la historia del Asia Central. Hoy en día, los pastores nómadas de Mongolia siguen apacentando a sus ganados en esas praderas. (UNESCO/BPI)[2]
Zona de protección: 11.300 ha. Zona de respeto: 10.700 ha.
Este sitio comprende tres zonas donde se han hallado numerosos petroglifos y monumentos funerarios, que son un exponente de la evolución de la cultura mongola a lo largo de doce milenios. Las representaciones más antiguas (11.000-6.000 a.C.) reflejan la época en que el sitio estaba en parte cubierto por bosques y en que los valles ofrecían un hábitat propicio a los cazadores de grandes presas. Las representaciones posteriores datan de la época en que el paisaje del Altái había cobrado su forma actual de estepa montañosa y en que el pastoreo se había convertido en el modo de vida predominante. Las representaciones más recientes muestran la transición al nomadismo ecuestre que se produjo a principios del primer milenio antes de nuestra era, así como el periodo escita y el periodo túrquico ulterior (siglos VII y VIII). Estos petroglifos constituyen una aportación valiosa al conocimiento de las comunidades prehistóricas del Asia Septentrional. (UNESCO/BPI)[3]
Zona de protección: 443,739 ha. Zona de respeto: 271,651 ha.
El sitio se sitúa en el noreste del país, en la parte central de la cordillera Khentii donde la vasta estepa centroasiática se encuentra con los bosques de coníferas de la taiga siberiana. Burkhan Khaldun está asociada a la devoción de las montañas sagradas, ríos y ovoo-s (mojones rocosos chamánicos), en los cuales las ceremonias se han formado a través de la fusión de prácticas budistas y chamánicas antiguas. También se cree que el sitio fue el lugar de nacimiento y enterramiento de Genghis Khan. Testifica su esfuerzo de establecer devociones a las montañas como una parte importante de la unificación de los mongoles. (UNESCO/BPI)[4]
Zona de protección: 912.624 ha. Zona de respeto: 307.317 ha.
Compartido entre Mongolia y la Federación Rusa, este sitio es un magnífico ejemplo de la eco-región de la Estepa del Dauria, que se extiende desde el este de Mongolia, Siberia y el noreste de China. Los cambios climáticos cíclicos, que distinguen entre periodos secos y húmedos, crean una amplia diversidad de especies y ecosistemas de importancia global. Los diferentes tipos de estepa representados, como praderas y bosques, así como lagos y humedales sirven como hábitats para especies raras de fauna, como la grulla cuelliblanca y la avutarda, así como millones de aves migratorias vulnerables y amenazadas. Es además un sitio crítico en la ruta de migración de la gazela mongola. (UNESCO/BPI)[5]
Localización del Patrimonio de la Humanidad en Mongolia. *Sitio compartido con Rusia. **Conjuntos de petroglifos del Altái mongol. ***Paisajes del Dauria, sitio compartido con Rusia.
Bien inmaterial inscrito en 2008 (originalmente proclamado en 2003).
Desde hace más de siete siglos, el violín de dos cuerdas llamado morin khuur, ocupa un lugar predominante en la cultura nómada de Mongolia. Hay fuentes escritas, que datan del imperio mongol en los siglos XIII y XIV, en las que se mencionan instrumentos de cuerda con el mástil rematado por una cabeza de caballo. La importancia de ese violín va más allá de su simple función de instrumento musical, pues tradicionalmente formaba parte integrante de los rituales, las ceremonias y la vida cotidiana de los nómadas mongoles.
La concepción singular del morin khuur está estrechamente asociada al culto al caballo, animal predilecto de ese pueblo. El cuerpo hueco del instrumento, de forma trapezoidal, se prolonga en un largo mástil sin abrazaderas cuyo extremo está rematado por una cabeza de caballo esculpida. Un poco más abajo, a modo de orejas, sobresalen dos clavijas a ambos lados del mástil. La caja de resonancia está cubierta con una piel de animal; las cuerdas y el arco son de crin de caballo. Pese a su concepción aparentemente simple, el morin khuur posee una gama asombrosa de sonidos expresivos. El sonido característico del instrumento se produce frotando o golpeando las dos cuerdas con el arco. Las técnicas de interpretación más usuales consisten en realizar movimientos de rasgueado con el arco, al tiempo que se pulsan las cuerdas con la izquierda. El instrumento suele tocarse en solo, aunque también puede acompañar bailes, cantos (urtyn duu), relatos míticos, ceremonias o las tareas diarias del cuidado de los caballos. El repertorio del morin khuur ha conservado algunos temas musicales antiguos (tatlaga) destinados a la doma de los animales. La presencia simultánea de un tono principal y de armónicos hace difícil transcribir la música según el sistema de notación clásica, de modo que se ha ido transmitiendo de maestro a alumno y de generación en generación.
Desde hace unos cuarenta años, la mayoría de los mongoles han emigrado hacia las aglomeraciones, lejos del contexto histórico y espiritual del morin khuur. Además, el modo de afinamiento del instrumento se ha adaptado a las exigencias técnicas de la interpretación en salas de concierto, lo que produce sonidos más agudos y más fuertes en detrimento de las sutilezas del timbre. Afortunadamente, las comunidades pastoriles que viven en el sur de Mongolia han conservado el arte del morin khuur, así como los correspondientes ritos y costumbres. (UNESCO/BPI)
El Urtiin duu – cantos largos tradicionales de los mongoles
Bien inmaterial inscrito en 2008 (originalmente proclamado en 2005).
El Urtin duu o “canto largo” es una de las dos formas principales de cantos mongoles, el otro es el “canto corto” (Bogino duu). Ocupa un lugar particular en la sociedad mongol y es objeto de veneración en tanto que expresión asociada a importantes celebraciones y a festividades. El Urtin duu se canta en las bodas, en la inauguración de un nuevo hogar, en el nacimiento de un niño, en el momento de marcar a los potros con el hierro candente y con motivo de otros acontecimientos sociales celebrados por las comunidades nómadas de Mongolia. El Urtin duu se puede interpretar también en el naadam, una festividad donde hay competiciones de lucha, tiro con arco y carreras de caballos.
El Urtin duu es un canto lírico que se caracteriza por su ornamentación, el falsetto, una gama vocal extremadamente amplia y una forma de composición de forma libre. La melodía ascendente es lenta y constante, mientras que la melodía descendente se interrumpe a menudo con un ritmo animado. La interpretación y las composiciones de Urtin duu están estrechamente asociadas al modo de vida ancestral de los nómadas mongoles en sus pastos.
Se piensa que el Urtin duu apareció hace 2.000 años. Hay referencias a él en obras literarias que datan del siglo XIII. Se ha preservado hasta hoy una rica variedad de estilos regionales, y las interpretaciones y composiciones contemporáneas siguen desempeñando un papel importante en la vida social y cultural de los nómadas que viven en Mongolia y en la República Autónoma de Mongolia Interior, situada al norte de la República Popular de China.
Desde los años cincuenta, la urbanización y la industrialización han reemplazado progresivamente los modos de vida tradicionales nómadas, lo que ha entrañado la pérdida de muchas prácticas y expresiones tradicionales. Partes de los prados donde vivían como nómadas los detentadores de la tradición han sido víctima de la desertificación, obligando a muchas familias a adoptar un modo de vida sedentario en el que muchos de los temas clásicos del Urtin duu, tales como el elogio de las virtudes y de las experiencias de los nómadas, pierden su sentido. (UNESCO/BPI)
La música para tsuur combina la interpretación instrumental con la vocal, mezclando los sonidos producidos simultáneamente por el instrumento y la garganta del músico. Íntimamente ligada a la cultura de los grupos de mongoles uriankhai que pueblan la región del Altai, esta música sigue formando parte hoy de su vida diaria. Sus orígenes se remontan a una práctica antigua de culto a la naturaleza y sus espíritus protectores, consistente en imitar los sonidos de los elementos naturales. El tsuur es un instrumento de viento fabricado con madera que tiene forma de tubo vertical y está provisto de tres orificios para los dedos. Con la presión de los dientes delanteros en su boquilla y la utilización simultánea de la garganta se imprime al instrumento un timbre único, compuesto por un zumbido y un sonido claro y suave. El tsuur se toca tradicionalmente para impetrar una buena caza, un tiempo benigno o un viaje sin percances, y también para bendecir las bodas u otras festividades. Su música, además de ser todo un arte, traduce los sentimientos íntimos del viajero solitario y vincula al ser humano con la naturaleza. La música tradicional para tsuur se está perdiendo desde hace algunos decenios por negligencia, así como por la irreverencia manifestada por los jóvenes hacia la fe religiosa y las costumbres folclóricas, y en muchos sitios ya no quedan intérpretes de tsuur ni familias que posean este instrumento. Los cuarenta instrumentos inventariados actualmente se conservan en la comunidad de mongoles uriankhai y la música para tsuur se transmite exclusivamente gracias a la memoria de las generaciones sucesivas, lo cual hace que este arte sumamente vulnerable corra el riesgo de desaparecer. (UNESCO/BPI)
El Tuuli mongol es una tradición oral que comprende relatos épicos de varios centenares a varios miles de versos, en los que se combinan bendiciones, panegíricos, hechizos, expresiones idiomáticas, cuentos de hadas, mitos y canciones folclóricas. Está considerado como una enciclopedia viva de las tradiciones orales mongolas e inmortaliza la heroica historia del pueblo mongol. Sus intérpretes se distinguen no sólo por su memoria prodigiosa y su talento artístico portentoso en el arte del canto, la improvisación vocal y la composición musical, sino también por sus dotes teatrales. Los cantos épicos se interpretan con el acompañamiento de instrumentos musicales como el morin khuur (violín con cabeza de caballo) y el tovshuur (laúd). Las representaciones tienen lugar con motivo de eventos sociales y públicos de toda clase, por ejemplo actos oficiales, bodas, ceremonias del primer corte de cabello de un niño, juegos naadam (torneos de lucha, certámenes de tiro al arco y carreras de caballos) y ritos de veneración de sitios sagrados. Estas narraciones épicas han evolucionado con el correr de los siglos y plasman los modos de vida nómadas, los comportamientos sociales, las ideas religiosas, las mentalidades y la imaginación popular. Los intérpretes cultivan su arte tradicional de generación en generación, aprendiendo, aplicando y transmitiendo sus técnicas de padres a hijos, en el círculo familiar. Por intermedio de las narraciones épicas los mongoles transmiten sus valores a las jóvenes generaciones, reforzando así el sentimiento de identidad, el orgullo y la unidad nacionales. Sin embargo, hoy en día el número de maestros y aprendices en el arte de la narración épica está disminuyendo. Con su desaparición paulatina, todo el sistema de transmisión de conocimientos históricos y culturales se ve gravemente afectado. (UNESCO/BPI)
El biyelgee mongol, danza popular tradicional mongola
El biyelgee mongol es una danza popular tradicional ejecutada por bailarines de distintos grupos étnicos de las provincias mongolas de Khovd y Uvs. Considerada la antepasada primigenia de las danzas nacionales mongolas, el biyelgee encarna el modo de vida nómada del cual procede. En principio se ejecuta dentro del reducido espacio interior del ger (la vivienda nómada), en posición medio sentada o con las piernas cruzadas. Los movimientos de manos, hombros y piernas evocan aspectos del estilo de vida de los mongoles, en particular las tareas domésticas, costumbres y tradiciones, así como los rasgos espirituales característicos de los distintos grupos étnicos. Los bailarines de biyelgee llevan atuendos y accesorios con diversas combinaciones de colores, motivos artísticos, bordados, tejidos de punto de mano, guateados, guarniciones de cuero y joyas de oro y plata distintivas de la comunidad étnica a la que pertenecen. El biyelgee mongol desempeña un papel importante en acontecimientos familiares y comunitarios como fiestas, celebraciones, bodas y prácticas relacionadas con el trabajo. Además, es una expresión de la diversidad de identidades étnicas y, a la vez, de la unidad de las familias y del entendimiento mutuo entre los grupos étnicos mongoles. Tradicionalmente se transmite a las generaciones más jóvenes por intermedio de sesiones de aprendizaje o de lecciones impartidas en el seno de la familia, dentro del clan o en la vecindad. Hoy en día, la mayoría de las personas que transmiten el biyelgee mongol son de edad avanzada y su número está disminuyendo. Asimismo, la diversidad inherente a esta danza corre el peligro de desaparecer porque quedan muy pocos conocedores de las diferentes variantes distintivas de los diversos grupos étnicos. (UNESCO/BPI)
El festival nacional del Naadam tiene lugar todos los años, entre el 11 y el 13 de julio, en toda Mongolia. Se centra en tres deportes tradicionales: la carrera de caballos, la lucha y el tiro al arco. El Naadam está íntimamente vinculado al modo de vida nómada de los mongoles, dedicados desde mucho tiempo atrás al pastoreo de ganado en las vastas estepas del Asia Central. También ocupan un lugar destacado en el Naadam las tradiciones orales, las artes escénicas, la preparación de platos nacionales, la artesanía y expresiones culturales como el canto difónico khöömei, la danza bie biyelgee y el uso del violín denominado morin khuur. Durante el festival, los mongoles observan una serie de rituales y prácticas específicas, como llevar atuendos especiales y utilizar instrumentos y artículos deportivos característicos. Los participantes en el festival sienten un gran respeto por todos los deportistas –hombres, mujeres y niños– que toman parte en las competiciones, y a los vencedores se les otorgan galardones para recompensar sus triunfos. En honor de los competidores en las pruebas se entonan plegarias rituales y se recitan poemas. Al alentar y autorizar a todas las personas a tomar parte en el Naadam, se fomenta la participación y convivencia de la comunidad. Los deportes practicados en el festival guardan relación con los modos y condiciones de vida de los mongoles, y su transmisión a las jóvenes generaciones se efectúa gracias al aprendizaje efectuado en el seno de las familias, aunque recientemente se han creado sistemas de aprendizaje formal para la lucha y el tiro al arco. Por otra parte, los rituales y las costumbres del Naadam hacen hincapié en el respeto de la naturaleza y el medio ambiente. (UNESCO/BPI)
El khöömei es una forma de canto originaria de las montañas del Altái, situadas al oeste de Mongolia. El cantante imita sonidos de la naturaleza, emitiendo simultáneamente dos sonidos vocales distintos: un bordón grave continuo y una melodía de armónicas. Se cree que el khöömei –palabra que significa literalmente faringe– es un canto aprendido de los pájaros, cuyos espíritus desempeñan un papel esencial en las prácticas chamánicas. Las numerosas técnicas del khöömei mongol se agrupan en dos estilos principales: el kharkhiraa (khöömei profundo) y el isgeree (khöömei silbado). En el kharkhiraa, el cantante emite con la garganta un bordón, destacando al mismo tiempo la voz baja o subarmónica de la octava inferior. En el isgeree, se destacan las voces altas superiores a la nota fundamental del bordón, creando así un silbido agudo. En ambos casos, el bordón se genera manteniendo muy tensas las cuerdas vocales, mientras que la melodía se crea mediante una modulación del tamaño y la forma de la cavidad bucal, abriendo y cerrando los labios y moviendo la lengua. El khöömei lo interpretan los nómadas mongoles con motivo de eventos sociales diversos, desde ceremonias oficiales importantes hasta fiestas familiares. El khöömei se canta también mientras se pastorea el ganado, o dentro de las yurtas para arrullar a los bebés. Los depositarios de este arte tradicional lo transmiten oralmente a quienes desean aprenderlo, y también existe una vía de transmisión de maestro a discípulo. (UNESCO/BPI)
La técnica musical de canto popular largo de los intérpretes de la flauta limbe – la respiración circular
La flauta limbe es una flauta travesera, fabricada con madera noble o bambú, que se utiliza para la interpretación del canto largo popular mongol. Gracias a la técnica de la respiración circular, los flautistas pueden ejecutar las melodías continuas características de este canto. Los músicos inspiran por la nariz y expulsan simultáneamente por la boca el aire que han almacenado en los carrillos, logrando así tocar la flauta sin interrupción. Una estrofa de un canto largo popular suele tener una duración de cuatro a cinco minutos, y un canto consta de tres a cinco estrofas, lo que supone tocar la flauta continuamente por espacio de doce a veinticinco minutos. Los métodos de formación tradicionales utilizados para adquirir esta técnica comprenden ejercicios consistentes en soplar el mayor tiempo posible sobre la llama de una vela, sin apagarla, o soplar en una paja sumergida en vaso de agua. La flauta limbe se caracteriza por las notas eufónicas, el melisma, y las melodías ocultas que produce, así como por los movimientos diestros y delicados de la lengua y los dedos que exige su práctica. La disminución considerable del número de personas y grupos que tocan este instrumento hace que sean muy pocos los depositarios de esta tradición musical, lo cual no deja de ser muy preocupante. Esta situación obedece en parte al predominio que han cobrado las formas musicales y los sistemas de formación extranjeros. Hoy en día, sólo quedan catorce especialistas de la flauta limbe y eso hace que la frecuencia y el radio de acción de la práctica de este instrumento tradicional sean muy inestables. (UNESCO/BPI)
En un principio, el hombre utilizó el arte de la cetrería para procurarse alimentos, pero su evolución posterior hizo que hoy en día esté vinculado principalmente a la conservación de la naturaleza, al patrimonio cultural y a las actividades sociales de las comunidades. De conformidad con sus tradiciones y principios éticos, los cetreros doman, alimentan y adiestran para el vuelo aves de presa –halcónidos, y también águilas y acipítridos–, creando un vínculo con ellas y convirtiéndose en sus principales protectores. Practicado en muchos países de todo el mundo, el arte de la cetrería puede presentar algunas variantes prácticas –por ejemplo, en los equipamientos utilizados– pero sus métodos son siempre análogos. Los cetreros se consideran un grupo específico. A veces viajan juntos durante semanas, cazando y contándose luego mutuamente las vicisitudes de cada jornada en las veladas que organizan. Consideran que la cetrería les une al pasado, especialmente cuando pertenecen a comunidades en las que este arte representa uno de sus últimos vínculos con el medio ambiente natural y su cultura tradicional. Las prácticas y conocimientos relacionados con este elemento del patrimonio cultural inmaterial se transmiten de generación en generación en el seno de las familias, así como mediante sistemas de tutoría formal y aprendizaje o cursos de formación impartidos en clubs y escuelas. En algunos países es preciso aprobar un examen de nivel nacional para ser cetrero. La celebración de encuentros y festivales permite a las comunidades de cetreros intercambiar conocimientos, fomentar la diversidad y sensibilizar más al público al valor de su arte. (UNESCO/BPI)[6]
La caligrafía mongola es una técnica de escritura clásica, cuya base es un conjunto de noventa letras que se unen verticalmente con trazos continuos para formar palabras. Las letras se forman con seis trazos principales denominados respectivamente “cabeza “, “diente”, “tallo”, “estómago”, “arco” y “cola”. Este tipo de escritura es muy meticuloso y se utiliza para la redacción de cartas oficiales, invitaciones, correspondencia diplomática y cartas de amor. También se utiliza para una modalidad de taquigrafía denominada escritura sincrónica y, en su forma “plegada”, se usa para los emblemas, logos, monedas y sellos. Los maestros en este arte de escribir suelen seleccionan a sus mejores alumnos para hacer de ellos calígrafos al cabo de un periodo de formación de cinco a ocho años de duración. Los vínculos que se establecen entre profesores y alumnos subsisten de por vida, y todos ellos se estimulan mutuamente para perfeccionar su labor artística. El ritmo veloz de la transformación de la sociedad, la urbanización y la mundialización ha tenido como consecuencia una importante disminución del número de calígrafos jóvenes. Actualmente, sólo hay tres profesores universitarios de edad madura que enseñan voluntariamente el arte de la caligrafía a un pequeño grupo de unos veinte jóvenes. Además, el aumento del costo de la vida ya no permite que los maestros calígrafos sigan enseñando su arte a más generaciones de jóvenes sin percibir remuneración alguna. Por eso, es preciso adoptar medidas especiales para atraer a los jóvenes a la práctica de este arte tradicional de la escritura, y también para salvaguardar y revitalizar la escritura y la caligrafía mongolas tradicionales. (UNESCO/BPI)
El ger mongol es una estructura circular compuesta por mamparas, postes y un techo, cubiertos con fieltro y lonas que se atan y tensan con cuerdas. Su fabricación artesanal es una práctica tradicional que requiere el trabajo conjunto de una familia o una comunidad: los hombres se encargan de tallar la madera y luego, junto con las mujeres, la pintan, cosen las lonas y fabrican el fieltro. El ger es lo suficientemente ligero como para ser transportado por las comunidades nómadas, lo suficientemente maleable como para ser plegado y embalado, y lo suficientemente sólido como para poderlo montar y desmontar con frecuencia. El ger resiste muy bien el embate de los fuertes vientos primaverales que soplan en Mongolia. Sus principales características son idénticas en todo el país: estructuras de madera pintadas y ornamentadas con motivos mongoles tradicionales, cubiertas de lonas y fieltro de color blanco, cuerdas fabricadas con vellón de animales, alfombras y revestimientos del suelo fabricados con fieltro y cosidos a mano, y mobiliario. Las generaciones jóvenes aprenden la fabricación artesanal del ger bajo la dirección de los maestros artesanos más veteranos. Las operaciones de montar y desmontar el ger se realizan siempre en familia y los niños aprenden a efectuarlas observando a los adultos. El esquileo de las ovejas, la preparación de su lana, la fabricación del fieltro, la operación de coser las lonas y la preparación de la madera son tareas que también se suelen realizar en común. Hábitat tradicional de Mongolia, el ger desempeña un papel social y cultural de primera importancia para las familias nómadas. Los artesanos que fabrican los gers son sumamente respetados en sus comunidades. (UNESCO/BPI)
Los mongoles veneran algunas partes de los huesos de animales que forman parte de sus ganados domésticos y las utilizan tanto en sus ritos religiosos como en sus esparcimientos y juegos tradicionales. El tiro a las tabas es uno de esos juegos tradicionales, muy popular, que se practica en equipos de seis a ocho miembros. En una plancha de madera lisa, los jugadores lanzan treinta tabletas de mármol –parecidas a las fichas de dominó– contra una diana formada por tabas de carnero para conseguir que éstas caigan dentro de la zona delimitada como blanco. Mientras practican el tiro, los jugadores entonan melodías y canciones tradicionales propias de este juego. Cada miembro de un equipo posee sus propios instrumentos de juego, fabricados artesanalmente, y lleva una indumentaria con distintivos que indican su clasificación y sus méritos. Los lazos de amistad anudados entre los miembros de un equipo son inquebrantables y los jugadores se guían por normas de conducta basadas en la dignidad y el respeto mutuo. Los ritos, conocimientos y competencias que guardan relación con el tiro a los huesos, así como las técnicas de fabricación de instrumentos, accesorios y equipamientos se transmiten de maestros a aprendices. El tiro a las tabas crea un clima propicio para que, aprendiendo unos de otros y ayudándose, los jugadores contribuyan al éxito de sus respectivos equipos, así como a su desarrollo personal y al bienestar general de la sociedad. Este juego tradicional agrupa a personas de diferentes orígenes, estimula su interacción, fomenta el respeto por los demás –en particular, por las personas de más edad– y refuerza la cohesión social. (UNESCO/BPI)
Los pastores mongoles practican un ritual de amasamiento de las camellas para incitarlas a que acepten a crías recién nacidas o huérfanas. Una vez atada la camella junto a la cría, un cantor entona una melodía monótona acompañada de gestos y salmodias. El amansador cambia de melodía en función de la reacción de la camella –que al principio puede ser agresiva– y paulatinamente la va amansando hasta lograr que prohije a la cría. La ejecución de este rito comienza al anochecer y exige una gran destreza en el trato con los camellos, así como en el arte de tocar la flauta o el morin khuur (violín de dos cuerdas ornamentado con una cabeza de caballo). La mayoría de las pastoras mongolas saben aplicar técnicas y métodos de amansamiento, pero a veces se recurre a amansadores profesionales para practicar este ritual cuando no hay un cantor o músico disponibles en una comunidad. Este ritual constituye un medio simbólico para crear y mantener vínculos sociales entre las familias nómadas y sus comunidades. Son los padres y las personas mayores de las comunidades quienes lo transmiten a los jóvenes, dispensándoles consejos en el hogar. No obstante, cabe señalar que los cambios ocurridos en plano social y cultural han influido negativamente en la viabilidad de este elemento del patrimonio cultural. Hoy en día se prefiere utilizar la moto como medio de transporte, en vez del camello; y además la creciente emigración a los centros urbanos ha tenido como consecuencia una reducción considerable del número de pastores y pastoras jóvenes. Todo esto ha provocado una rápida disminución de los depositarios de esta práctica cultural, a medida que las nuevas generaciones se han ido apartando de los vínculos tradicionales que les unían al modo de vida pastoral. (UNESCO/BPI)
Prácticas mongolas tradicionales de veneración de sitios sagrados
Las prácticas mongolas de veneración des sitios sagrados nacieron el ámbito cultural de la vida de las poblaciones nómadas, que se caracteriza por una estrecha comunión del hombre con el medio ambiente. Según el chamanismo tradicional, estas prácticas se basan en la creencia en deidades invisibles del cielo, la tierra, las montañas y todos los elementos de la naturaleza. Las personas mayores de las comunidades enseñan a los jóvenes cómo se participa y qué conducta se debe observar en las ceremonias en honor de esas deidades. Estas prácticas religiosas infunden a los creyentes un sentido de pertenencia a la comunidad y de solidaridad con ella, y también les hacen cobrar conciencia de la relación de interdependencia del ser humano y el medio ambiente. La veneración de sitios sagrados fue una de las prácticas culturales proscritas en Mongolia por el régimen comunista, y esto provocó que su viabilidad se halle seriamente amenazada. Los denodados esfuerzos realizados por las autoridades y las comunidades para revitalizar este elemento del patrimonio cultural tropiezan todavía con diversos obstáculos: el ritmo acelerado de la mundialización y la urbanización; la migración de los pastores de las regiones sagradas a las ciudades; el desarrollo de la minería; y la drástica disminución del número de depositarios y practicantes de este elemento poseedores de los conocimientos necesarios para transmitirlo a las jóvenes generaciones. Pese a todo, las comunidades locales están entusiasmadas con la idea de hacer revivir estas tradiciones y transmitir los conocimientos correspondientes. Estos últimos años se han restaurado numerosos templos y se han creado condiciones favorables a nivel local para la celebración de ceremonias de veneración. (UNESCO/BPI)
Procedimiento tradicional de preparación del “airag” en un “khokhuur” y costumbres conexa
El procedimiento de preparación de la bebida de leche de yegua fermentada denominada “airag” en un recipiente de cuero de vaca (“khokhuur”) con la ayuda de una espátula (“buluur”) y un molde (“khovoo”) es una costumbre tradicional que va acompañada de la ejecución de una serie de rituales. El proceso de fabricación consiste básicamente en dejar enfriar la leche de yegua ordeñada; verterla en el recipiente de cuero donde se ha depositado un poco de “airag” preparado anteriormente para facilitar la fermentación; y batir luego la mezcla con unos 500 movimientos de espátula acompasados, antes de depositarla en el molde. El “khokhuur” y los demás utensilios son fabricados por personas que no sólo poseen competencias prácticas ancestrales, sino también los conocimientos requeridos para preparación y conservar los cuajos lácteos. Bebida nutritiva y fácilmente digerible, el “airag” es un componente importante de la dieta alimentaria del pueblo mongol y, además, resulta ser eficaz para el tratamiento de determinadas enfermedades. También desempeña un papel esencial de bebida simbólica en la vida diaria de las comunidades de ganaderos, así como en diversas celebraciones sociales. Se usa para libaciones, ofrendas y bendiciones rituales en determinadas festividades. Los depositarios y practicantes de este elemento del patrimonio cultural vivo han heredado de sus antepasados los conocimientos y prácticas pertinentes que les han permitido mantenerlo vivo durante milenios. (UNESCO/BPI)
La inscripción en esta lista es la primera etapa para cualquier futura candidatura. Mongolia, cuya lista indicativa fue revisada por última vez el 23 de noviembre de 2015,[11] ha presentado los siguientes 12 sitios:
Montañas sagradas de Mongolia (incluye seis bienes individuales, Otgontenger, Eej Khairkhan, Khanbayanzurkh, Gran Bogd, Altan Ovoo y Sutai Khairkhan)
Bien cultural
Propuesto en 2015
Anteriores candidatos a Patrimonio Mundial
Los sitios que siguen estuvieron anteriormente en la lista Indicativa, pero fueron retirados o rechazados por la UNESCO. Los sitios que aún se incluyen en otras entradas en la lista Indicativa o que fueron aceptados y son parte de sitios del Patrimonio Mundial no se incluyen aquí.[12]
↑ «La cetrería, un patrimonio humano vivo». UNESCO Culture Sector. Consultado el 4 de diciembre de 2016.
«La caligrafía mongola». UNESCO Culture Sector. Consultado el 16 de agosto de 2014.
«La artesanía tradicional del ger mongol y las costumbres conexas». UNESCO Culture Sector. Consultado el 1 de diciembre de 2014.
«El tiro mongol a las tabas». UNESCO Culture Sector. Consultado el 1 de diciembre de 2014.
«Ritual para amansar a las camellas». UNESCO Culture Sector. Consultado el 4 de agosto de 2016.
Lista indicativa de Mongolia
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Enlaces externos
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UNESCO Patrimonio de la Humanidad en Mongolia (en inglés)
UNESCO Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en Mongolia (en español)
Noviembre 10, 2021
anexo, patrimonio, humanidad, mongolia, Índice, bienes, culturales, naturales, patrimonio, cultural, inmaterial, lista, indicativa, anteriores, candidatos, patrimonio, mundial, referencias, enlaces, externosbienes, culturales, naturales, editarmongolia, cuenta. Indice 1 Bienes culturales y naturales 2 Patrimonio cultural inmaterial 3 Lista indicativa 3 1 Anteriores candidatos a Patrimonio Mundial 4 Referencias 5 Enlaces externosBienes culturales y naturales EditarMongolia cuenta actualmente con los siguientes lugares declarados como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco uno de los cuales es compartido con Rusia Cuenca del Uvs NuurBien natural inscrito en 2003 Este bien es compartido con Rusia RusiaLocalizacion Mongolia RusiaZona de proteccion 898 064 ha Zona de respeto 170 790 ha Esta cuenca cerrada de mas de un millon de hectareas es la mas septentrional del Asia Central y recibe su nombre del gran lago de Ubs Nuur Poco profundo y muy salado este lago desempena un papel muy importante en la vida de las aves migratorias tanto fluviales y lacustres como marinas El sitio esta dividido en doce zonas protegidas y posee una amplia gama de ecosistemas representativos de los principales biomas de Eurasia Oriental El ecosistema estepario alberga una gran variedad de aves y en las zonas deserticas viven jerbos jerbillos y una especie rara de turones jaspeados Las zonas montanosas sirven de refugio a una especie en peligro de extincion el leopardo de las nieves asi como a ovejas montesas argalis e ibices asiaticos UNESCO BPI 1 Paisaje cultural del valle del OrjonBien cultural inscrito en 2004 Localizacion Aymag de OrhonZona de proteccion 121 967 ha Zona de respeto 61 044 ha Este paisaje cultural de 121 967 hectareas lo componen las vastas praderas situadas a ambos lados del rio Orkhon donde hay numerosos vestigios arqueologicos que datan del siglo VI El sitio comprende tambien la ciudad de Karakorum que durante los siglos XIII y XIV fue la capital del vasto imperio mongol creado por Gengis Khan Estos vestigios son un exponente de los vinculos simbioticos entre las sociedades de pastores nomadas y sus centros administrativos y religiosos asi como de la importancia que ha tenido el valle del Orkhon en la historia del Asia Central Hoy en dia los pastores nomadas de Mongolia siguen apacentando a sus ganados en esas praderas UNESCO BPI 2 Conjuntos de petroglifos del Altai mongolBien cultural inscrito en 2011 Localizacion Aymag de Bayan OlgiyZona de proteccion 11 300 ha Zona de respeto 10 700 ha Este sitio comprende tres zonas donde se han hallado numerosos petroglifos y monumentos funerarios que son un exponente de la evolucion de la cultura mongola a lo largo de doce milenios Las representaciones mas antiguas 11 000 6 000 a C reflejan la epoca en que el sitio estaba en parte cubierto por bosques y en que los valles ofrecian un habitat propicio a los cazadores de grandes presas Las representaciones posteriores datan de la epoca en que el paisaje del Altai habia cobrado su forma actual de estepa montanosa y en que el pastoreo se habia convertido en el modo de vida predominante Las representaciones mas recientes muestran la transicion al nomadismo ecuestre que se produjo a principios del primer milenio antes de nuestra era asi como el periodo escita y el periodo turquico ulterior siglos VII y VIII Estos petroglifos constituyen una aportacion valiosa al conocimiento de las comunidades prehistoricas del Asia Septentrional UNESCO BPI 3 Gran Burkhan Khaldun y su paisaje sagradoBien cultural inscrito en 2015 Localizacion Aymag de HentiyZona de proteccion 443 739 ha Zona de respeto 271 651 ha El sitio se situa en el noreste del pais en la parte central de la cordillera Khentii donde la vasta estepa centroasiatica se encuentra con los bosques de coniferas de la taiga siberiana Burkhan Khaldun esta asociada a la devocion de las montanas sagradas rios y ovoo s mojones rocosos chamanicos en los cuales las ceremonias se han formado a traves de la fusion de practicas budistas y chamanicas antiguas Tambien se cree que el sitio fue el lugar de nacimiento y enterramiento de Genghis Khan Testifica su esfuerzo de establecer devociones a las montanas como una parte importante de la unificacion de los mongoles UNESCO BPI 4 Paisajes del DauriaBien natural inscrito en 2017 Este bien es compartido con Rusia RusiaLocalizacion Mongolia RusiaZona de proteccion 912 624 ha Zona de respeto 307 317 ha Compartido entre Mongolia y la Federacion Rusa este sitio es un magnifico ejemplo de la eco region de la Estepa del Dauria que se extiende desde el este de Mongolia Siberia y el noreste de China Los cambios climaticos ciclicos que distinguen entre periodos secos y humedos crean una amplia diversidad de especies y ecosistemas de importancia global Los diferentes tipos de estepa representados como praderas y bosques asi como lagos y humedales sirven como habitats para especies raras de fauna como la grulla cuelliblanca y la avutarda asi como millones de aves migratorias vulnerables y amenazadas Es ademas un sitio critico en la ruta de migracion de la gazela mongola UNESCO BPI 5 Cuenca del Uvs Nuur Paisaje cultural del valle del Orjon Conjuntos de petroglifos del Altai mongol Gran Burkhan Khaldun y su paisaje sagrado Paisajes del Dauria Localizacion del Patrimonio de la Humanidad en Mongolia Sitio compartido con Rusia Conjuntos de petroglifos del Altai mongol Paisajes del Dauria sitio compartido con Rusia Patrimonio cultural inmaterial EditarActualmente Mongolia tiene varios elementos inscritos en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial La musica tradicional del morin khuurBien inmaterial inscrito en 2008 originalmente proclamado en 2003 Desde hace mas de siete siglos el violin de dos cuerdas llamado morin khuur ocupa un lugar predominante en la cultura nomada de Mongolia Hay fuentes escritas que datan del imperio mongol en los siglos XIII y XIV en las que se mencionan instrumentos de cuerda con el mastil rematado por una cabeza de caballo La importancia de ese violin va mas alla de su simple funcion de instrumento musical pues tradicionalmente formaba parte integrante de los rituales las ceremonias y la vida cotidiana de los nomadas mongoles La concepcion singular del morin khuur esta estrechamente asociada al culto al caballo animal predilecto de ese pueblo El cuerpo hueco del instrumento de forma trapezoidal se prolonga en un largo mastil sin abrazaderas cuyo extremo esta rematado por una cabeza de caballo esculpida Un poco mas abajo a modo de orejas sobresalen dos clavijas a ambos lados del mastil La caja de resonancia esta cubierta con una piel de animal las cuerdas y el arco son de crin de caballo Pese a su concepcion aparentemente simple el morin khuur posee una gama asombrosa de sonidos expresivos El sonido caracteristico del instrumento se produce frotando o golpeando las dos cuerdas con el arco Las tecnicas de interpretacion mas usuales consisten en realizar movimientos de rasgueado con el arco al tiempo que se pulsan las cuerdas con la izquierda El instrumento suele tocarse en solo aunque tambien puede acompanar bailes cantos urtyn duu relatos miticos ceremonias o las tareas diarias del cuidado de los caballos El repertorio del morin khuur ha conservado algunos temas musicales antiguos tatlaga destinados a la doma de los animales La presencia simultanea de un tono principal y de armonicos hace dificil transcribir la musica segun el sistema de notacion clasica de modo que se ha ido transmitiendo de maestro a alumno y de generacion en generacion Desde hace unos cuarenta anos la mayoria de los mongoles han emigrado hacia las aglomeraciones lejos del contexto historico y espiritual del morin khuur Ademas el modo de afinamiento del instrumento se ha adaptado a las exigencias tecnicas de la interpretacion en salas de concierto lo que produce sonidos mas agudos y mas fuertes en detrimento de las sutilezas del timbre Afortunadamente las comunidades pastoriles que viven en el sur de Mongolia han conservado el arte del morin khuur asi como los correspondientes ritos y costumbres UNESCO BPI El Urtiin duu cantos largos tradicionales de los mongolesBien inmaterial inscrito en 2008 originalmente proclamado en 2005 Este elemento es compartido con China ChinaEl Urtin duu o canto largo es una de las dos formas principales de cantos mongoles el otro es el canto corto Bogino duu Ocupa un lugar particular en la sociedad mongol y es objeto de veneracion en tanto que expresion asociada a importantes celebraciones y a festividades El Urtin duu se canta en las bodas en la inauguracion de un nuevo hogar en el nacimiento de un nino en el momento de marcar a los potros con el hierro candente y con motivo de otros acontecimientos sociales celebrados por las comunidades nomadas de Mongolia El Urtin duu se puede interpretar tambien en el naadam una festividad donde hay competiciones de lucha tiro con arco y carreras de caballos El Urtin duu es un canto lirico que se caracteriza por su ornamentacion el falsetto una gama vocal extremadamente amplia y una forma de composicion de forma libre La melodia ascendente es lenta y constante mientras que la melodia descendente se interrumpe a menudo con un ritmo animado La interpretacion y las composiciones de Urtin duu estan estrechamente asociadas al modo de vida ancestral de los nomadas mongoles en sus pastos Se piensa que el Urtin duu aparecio hace 2 000 anos Hay referencias a el en obras literarias que datan del siglo XIII Se ha preservado hasta hoy una rica variedad de estilos regionales y las interpretaciones y composiciones contemporaneas siguen desempenando un papel importante en la vida social y cultural de los nomadas que viven en Mongolia y en la Republica Autonoma de Mongolia Interior situada al norte de la Republica Popular de China Desde los anos cincuenta la urbanizacion y la industrializacion han reemplazado progresivamente los modos de vida tradicionales nomadas lo que ha entranado la perdida de muchas practicas y expresiones tradicionales Partes de los prados donde vivian como nomadas los detentadores de la tradicion han sido victima de la desertificacion obligando a muchas familias a adoptar un modo de vida sedentario en el que muchos de los temas clasicos del Urtin duu tales como el elogio de las virtudes y de las experiencias de los nomadas pierden su sentido UNESCO BPI Musica tradicional para tsuurBien inmaterial inscrito en 2009 sobre la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que requiere medidas urgentes de salvaguardia La musica para tsuur combina la interpretacion instrumental con la vocal mezclando los sonidos producidos simultaneamente por el instrumento y la garganta del musico Intimamente ligada a la cultura de los grupos de mongoles uriankhai que pueblan la region del Altai esta musica sigue formando parte hoy de su vida diaria Sus origenes se remontan a una practica antigua de culto a la naturaleza y sus espiritus protectores consistente en imitar los sonidos de los elementos naturales El tsuur es un instrumento de viento fabricado con madera que tiene forma de tubo vertical y esta provisto de tres orificios para los dedos Con la presion de los dientes delanteros en su boquilla y la utilizacion simultanea de la garganta se imprime al instrumento un timbre unico compuesto por un zumbido y un sonido claro y suave El tsuur se toca tradicionalmente para impetrar una buena caza un tiempo benigno o un viaje sin percances y tambien para bendecir las bodas u otras festividades Su musica ademas de ser todo un arte traduce los sentimientos intimos del viajero solitario y vincula al ser humano con la naturaleza La musica tradicional para tsuur se esta perdiendo desde hace algunos decenios por negligencia asi como por la irreverencia manifestada por los jovenes hacia la fe religiosa y las costumbres folcloricas y en muchos sitios ya no quedan interpretes de tsuur ni familias que posean este instrumento Los cuarenta instrumentos inventariados actualmente se conservan en la comunidad de mongoles uriankhai y la musica para tsuur se transmite exclusivamente gracias a la memoria de las generaciones sucesivas lo cual hace que este arte sumamente vulnerable corra el riesgo de desaparecer UNESCO BPI El Tuuli mongol epopeya mongolaBien inmaterial inscrito en 2009 sobre la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que requiere medidas urgentes de salvaguardia El Tuuli mongol es una tradicion oral que comprende relatos epicos de varios centenares a varios miles de versos en los que se combinan bendiciones panegiricos hechizos expresiones idiomaticas cuentos de hadas mitos y canciones folcloricas Esta considerado como una enciclopedia viva de las tradiciones orales mongolas e inmortaliza la heroica historia del pueblo mongol Sus interpretes se distinguen no solo por su memoria prodigiosa y su talento artistico portentoso en el arte del canto la improvisacion vocal y la composicion musical sino tambien por sus dotes teatrales Los cantos epicos se interpretan con el acompanamiento de instrumentos musicales como el morin khuur violin con cabeza de caballo y el tovshuur laud Las representaciones tienen lugar con motivo de eventos sociales y publicos de toda clase por ejemplo actos oficiales bodas ceremonias del primer corte de cabello de un nino juegos naadam torneos de lucha certamenes de tiro al arco y carreras de caballos y ritos de veneracion de sitios sagrados Estas narraciones epicas han evolucionado con el correr de los siglos y plasman los modos de vida nomadas los comportamientos sociales las ideas religiosas las mentalidades y la imaginacion popular Los interpretes cultivan su arte tradicional de generacion en generacion aprendiendo aplicando y transmitiendo sus tecnicas de padres a hijos en el circulo familiar Por intermedio de las narraciones epicas los mongoles transmiten sus valores a las jovenes generaciones reforzando asi el sentimiento de identidad el orgullo y la unidad nacionales Sin embargo hoy en dia el numero de maestros y aprendices en el arte de la narracion epica esta disminuyendo Con su desaparicion paulatina todo el sistema de transmision de conocimientos historicos y culturales se ve gravemente afectado UNESCO BPI El biyelgee mongol danza popular tradicional mongolaBien inmaterial inscrito en 2009 sobre la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que requiere medidas urgentes de salvaguardia El biyelgee mongol es una danza popular tradicional ejecutada por bailarines de distintos grupos etnicos de las provincias mongolas de Khovd y Uvs Considerada la antepasada primigenia de las danzas nacionales mongolas el biyelgee encarna el modo de vida nomada del cual procede En principio se ejecuta dentro del reducido espacio interior del ger la vivienda nomada en posicion medio sentada o con las piernas cruzadas Los movimientos de manos hombros y piernas evocan aspectos del estilo de vida de los mongoles en particular las tareas domesticas costumbres y tradiciones asi como los rasgos espirituales caracteristicos de los distintos grupos etnicos Los bailarines de biyelgee llevan atuendos y accesorios con diversas combinaciones de colores motivos artisticos bordados tejidos de punto de mano guateados guarniciones de cuero y joyas de oro y plata distintivas de la comunidad etnica a la que pertenecen El biyelgee mongol desempena un papel importante en acontecimientos familiares y comunitarios como fiestas celebraciones bodas y practicas relacionadas con el trabajo Ademas es una expresion de la diversidad de identidades etnicas y a la vez de la unidad de las familias y del entendimiento mutuo entre los grupos etnicos mongoles Tradicionalmente se transmite a las generaciones mas jovenes por intermedio de sesiones de aprendizaje o de lecciones impartidas en el seno de la familia dentro del clan o en la vecindad Hoy en dia la mayoria de las personas que transmiten el biyelgee mongol son de edad avanzada y su numero esta disminuyendo Asimismo la diversidad inherente a esta danza corre el peligro de desaparecer porque quedan muy pocos conocedores de las diferentes variantes distintivas de los diversos grupos etnicos UNESCO BPI El Naadam festival tradicional mongolBien inmaterial inscrito en 2010 El festival nacional del Naadam tiene lugar todos los anos entre el 11 y el 13 de julio en toda Mongolia Se centra en tres deportes tradicionales la carrera de caballos la lucha y el tiro al arco El Naadam esta intimamente vinculado al modo de vida nomada de los mongoles dedicados desde mucho tiempo atras al pastoreo de ganado en las vastas estepas del Asia Central Tambien ocupan un lugar destacado en el Naadam las tradiciones orales las artes escenicas la preparacion de platos nacionales la artesania y expresiones culturales como el canto difonico khoomei la danza bie biyelgee y el uso del violin denominado morin khuur Durante el festival los mongoles observan una serie de rituales y practicas especificas como llevar atuendos especiales y utilizar instrumentos y articulos deportivos caracteristicos Los participantes en el festival sienten un gran respeto por todos los deportistas hombres mujeres y ninos que toman parte en las competiciones y a los vencedores se les otorgan galardones para recompensar sus triunfos En honor de los competidores en las pruebas se entonan plegarias rituales y se recitan poemas Al alentar y autorizar a todas las personas a tomar parte en el Naadam se fomenta la participacion y convivencia de la comunidad Los deportes practicados en el festival guardan relacion con los modos y condiciones de vida de los mongoles y su transmision a las jovenes generaciones se efectua gracias al aprendizaje efectuado en el seno de las familias aunque recientemente se han creado sistemas de aprendizaje formal para la lucha y el tiro al arco Por otra parte los rituales y las costumbres del Naadam hacen hincapie en el respeto de la naturaleza y el medio ambiente UNESCO BPI El arte tradicional mongol del khoomeiBien inmaterial inscrito en 2010 El khoomei es una forma de canto originaria de las montanas del Altai situadas al oeste de Mongolia El cantante imita sonidos de la naturaleza emitiendo simultaneamente dos sonidos vocales distintos un bordon grave continuo y una melodia de armonicas Se cree que el khoomei palabra que significa literalmente faringe es un canto aprendido de los pajaros cuyos espiritus desempenan un papel esencial en las practicas chamanicas Las numerosas tecnicas del khoomei mongol se agrupan en dos estilos principales el kharkhiraa khoomei profundo y el isgeree khoomei silbado En el kharkhiraa el cantante emite con la garganta un bordon destacando al mismo tiempo la voz baja o subarmonica de la octava inferior En el isgeree se destacan las voces altas superiores a la nota fundamental del bordon creando asi un silbido agudo En ambos casos el bordon se genera manteniendo muy tensas las cuerdas vocales mientras que la melodia se crea mediante una modulacion del tamano y la forma de la cavidad bucal abriendo y cerrando los labios y moviendo la lengua El khoomei lo interpretan los nomadas mongoles con motivo de eventos sociales diversos desde ceremonias oficiales importantes hasta fiestas familiares El khoomei se canta tambien mientras se pastorea el ganado o dentro de las yurtas para arrullar a los bebes Los depositarios de este arte tradicional lo transmiten oralmente a quienes desean aprenderlo y tambien existe una via de transmision de maestro a discipulo UNESCO BPI La tecnica musical de canto popular largo de los interpretes de la flauta limbe la respiracion circularBien inmaterial inscrito en 2011 sobre la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que requiere medidas urgentes de salvaguardia La flauta limbe es una flauta travesera fabricada con madera noble o bambu que se utiliza para la interpretacion del canto largo popular mongol Gracias a la tecnica de la respiracion circular los flautistas pueden ejecutar las melodias continuas caracteristicas de este canto Los musicos inspiran por la nariz y expulsan simultaneamente por la boca el aire que han almacenado en los carrillos logrando asi tocar la flauta sin interrupcion Una estrofa de un canto largo popular suele tener una duracion de cuatro a cinco minutos y un canto consta de tres a cinco estrofas lo que supone tocar la flauta continuamente por espacio de doce a veinticinco minutos Los metodos de formacion tradicionales utilizados para adquirir esta tecnica comprenden ejercicios consistentes en soplar el mayor tiempo posible sobre la llama de una vela sin apagarla o soplar en una paja sumergida en vaso de agua La flauta limbe se caracteriza por las notas eufonicas el melisma y las melodias ocultas que produce asi como por los movimientos diestros y delicados de la lengua y los dedos que exige su practica La disminucion considerable del numero de personas y grupos que tocan este instrumento hace que sean muy pocos los depositarios de esta tradicion musical lo cual no deja de ser muy preocupante Esta situacion obedece en parte al predominio que han cobrado las formas musicales y los sistemas de formacion extranjeros Hoy en dia solo quedan catorce especialistas de la flauta limbe y eso hace que la frecuencia y el radio de accion de la practica de este instrumento tradicional sean muy inestables UNESCO BPI La cetreria un patrimonio humano vivoBien inmaterial inscrito en 2011 ampliado en 2012 y 2016 6 Este elemento es compartido con Alemania Alemania Arabia Saudita Arabia Saudita Austria Austria Belgica Belgica Catar Catar Corea del Sur Corea del Sur Emiratos Arabes Unidos Emiratos Arabes Unidos Espana Espana Francia Hungria Hungria Italia Italia Kazajistan Kazajistan Marruecos Marruecos Pakistan Pakistan Portugal Republica Checa Republica Checa y Siria SiriaEn un principio el hombre utilizo el arte de la cetreria para procurarse alimentos pero su evolucion posterior hizo que hoy en dia este vinculado principalmente a la conservacion de la naturaleza al patrimonio cultural y a las actividades sociales de las comunidades De conformidad con sus tradiciones y principios eticos los cetreros doman alimentan y adiestran para el vuelo aves de presa halconidos y tambien aguilas y acipitridos creando un vinculo con ellas y convirtiendose en sus principales protectores Practicado en muchos paises de todo el mundo el arte de la cetreria puede presentar algunas variantes practicas por ejemplo en los equipamientos utilizados pero sus metodos son siempre analogos Los cetreros se consideran un grupo especifico A veces viajan juntos durante semanas cazando y contandose luego mutuamente las vicisitudes de cada jornada en las veladas que organizan Consideran que la cetreria les une al pasado especialmente cuando pertenecen a comunidades en las que este arte representa uno de sus ultimos vinculos con el medio ambiente natural y su cultura tradicional Las practicas y conocimientos relacionados con este elemento del patrimonio cultural inmaterial se transmiten de generacion en generacion en el seno de las familias asi como mediante sistemas de tutoria formal y aprendizaje o cursos de formacion impartidos en clubs y escuelas En algunos paises es preciso aprobar un examen de nivel nacional para ser cetrero La celebracion de encuentros y festivales permite a las comunidades de cetreros intercambiar conocimientos fomentar la diversidad y sensibilizar mas al publico al valor de su arte UNESCO BPI 6 La caligrafia mongolaBien inmaterial inscrito en 2013 sobre la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que requiere medidas urgentes de salvaguardia 7 La caligrafia mongola es una tecnica de escritura clasica cuya base es un conjunto de noventa letras que se unen verticalmente con trazos continuos para formar palabras Las letras se forman con seis trazos principales denominados respectivamente cabeza diente tallo estomago arco y cola Este tipo de escritura es muy meticuloso y se utiliza para la redaccion de cartas oficiales invitaciones correspondencia diplomatica y cartas de amor Tambien se utiliza para una modalidad de taquigrafia denominada escritura sincronica y en su forma plegada se usa para los emblemas logos monedas y sellos Los maestros en este arte de escribir suelen seleccionan a sus mejores alumnos para hacer de ellos caligrafos al cabo de un periodo de formacion de cinco a ocho anos de duracion Los vinculos que se establecen entre profesores y alumnos subsisten de por vida y todos ellos se estimulan mutuamente para perfeccionar su labor artistica El ritmo veloz de la transformacion de la sociedad la urbanizacion y la mundializacion ha tenido como consecuencia una importante disminucion del numero de caligrafos jovenes Actualmente solo hay tres profesores universitarios de edad madura que ensenan voluntariamente el arte de la caligrafia a un pequeno grupo de unos veinte jovenes Ademas el aumento del costo de la vida ya no permite que los maestros caligrafos sigan ensenando su arte a mas generaciones de jovenes sin percibir remuneracion alguna Por eso es preciso adoptar medidas especiales para atraer a los jovenes a la practica de este arte tradicional de la escritura y tambien para salvaguardar y revitalizar la escritura y la caligrafia mongolas tradicionales UNESCO BPI La artesania tradicional del ger mongol y las costumbres conexasBien inmaterial inscrito en 2013 8 El ger mongol es una estructura circular compuesta por mamparas postes y un techo cubiertos con fieltro y lonas que se atan y tensan con cuerdas Su fabricacion artesanal es una practica tradicional que requiere el trabajo conjunto de una familia o una comunidad los hombres se encargan de tallar la madera y luego junto con las mujeres la pintan cosen las lonas y fabrican el fieltro El ger es lo suficientemente ligero como para ser transportado por las comunidades nomadas lo suficientemente maleable como para ser plegado y embalado y lo suficientemente solido como para poderlo montar y desmontar con frecuencia El ger resiste muy bien el embate de los fuertes vientos primaverales que soplan en Mongolia Sus principales caracteristicas son identicas en todo el pais estructuras de madera pintadas y ornamentadas con motivos mongoles tradicionales cubiertas de lonas y fieltro de color blanco cuerdas fabricadas con vellon de animales alfombras y revestimientos del suelo fabricados con fieltro y cosidos a mano y mobiliario Las generaciones jovenes aprenden la fabricacion artesanal del ger bajo la direccion de los maestros artesanos mas veteranos Las operaciones de montar y desmontar el ger se realizan siempre en familia y los ninos aprenden a efectuarlas observando a los adultos El esquileo de las ovejas la preparacion de su lana la fabricacion del fieltro la operacion de coser las lonas y la preparacion de la madera son tareas que tambien se suelen realizar en comun Habitat tradicional de Mongolia el ger desempena un papel social y cultural de primera importancia para las familias nomadas Los artesanos que fabrican los gers son sumamente respetados en sus comunidades UNESCO BPI El tiro mongol a las tabasBien inmaterial inscrito en 2014 9 Los mongoles veneran algunas partes de los huesos de animales que forman parte de sus ganados domesticos y las utilizan tanto en sus ritos religiosos como en sus esparcimientos y juegos tradicionales El tiro a las tabas es uno de esos juegos tradicionales muy popular que se practica en equipos de seis a ocho miembros En una plancha de madera lisa los jugadores lanzan treinta tabletas de marmol parecidas a las fichas de domino contra una diana formada por tabas de carnero para conseguir que estas caigan dentro de la zona delimitada como blanco Mientras practican el tiro los jugadores entonan melodias y canciones tradicionales propias de este juego Cada miembro de un equipo posee sus propios instrumentos de juego fabricados artesanalmente y lleva una indumentaria con distintivos que indican su clasificacion y sus meritos Los lazos de amistad anudados entre los miembros de un equipo son inquebrantables y los jugadores se guian por normas de conducta basadas en la dignidad y el respeto mutuo Los ritos conocimientos y competencias que guardan relacion con el tiro a los huesos asi como las tecnicas de fabricacion de instrumentos accesorios y equipamientos se transmiten de maestros a aprendices El tiro a las tabas crea un clima propicio para que aprendiendo unos de otros y ayudandose los jugadores contribuyan al exito de sus respectivos equipos asi como a su desarrollo personal y al bienestar general de la sociedad Este juego tradicional agrupa a personas de diferentes origenes estimula su interaccion fomenta el respeto por los demas en particular por las personas de mas edad y refuerza la cohesion social UNESCO BPI Ritual para amansar a las camellasBien inmaterial inscrito en 2015 sobre la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que requiere medidas urgentes de salvaguardia 10 Los pastores mongoles practican un ritual de amasamiento de las camellas para incitarlas a que acepten a crias recien nacidas o huerfanas Una vez atada la camella junto a la cria un cantor entona una melodia monotona acompanada de gestos y salmodias El amansador cambia de melodia en funcion de la reaccion de la camella que al principio puede ser agresiva y paulatinamente la va amansando hasta lograr que prohije a la cria La ejecucion de este rito comienza al anochecer y exige una gran destreza en el trato con los camellos asi como en el arte de tocar la flauta o el morin khuur violin de dos cuerdas ornamentado con una cabeza de caballo La mayoria de las pastoras mongolas saben aplicar tecnicas y metodos de amansamiento pero a veces se recurre a amansadores profesionales para practicar este ritual cuando no hay un cantor o musico disponibles en una comunidad Este ritual constituye un medio simbolico para crear y mantener vinculos sociales entre las familias nomadas y sus comunidades Son los padres y las personas mayores de las comunidades quienes lo transmiten a los jovenes dispensandoles consejos en el hogar No obstante cabe senalar que los cambios ocurridos en plano social y cultural han influido negativamente en la viabilidad de este elemento del patrimonio cultural Hoy en dia se prefiere utilizar la moto como medio de transporte en vez del camello y ademas la creciente emigracion a los centros urbanos ha tenido como consecuencia una reduccion considerable del numero de pastores y pastoras jovenes Todo esto ha provocado una rapida disminucion de los depositarios de esta practica cultural a medida que las nuevas generaciones se han ido apartando de los vinculos tradicionales que les unian al modo de vida pastoral UNESCO BPI Practicas mongolas tradicionales de veneracion de sitios sagradosBien inmaterial inscrito en 2017Las practicas mongolas de veneracion des sitios sagrados nacieron el ambito cultural de la vida de las poblaciones nomadas que se caracteriza por una estrecha comunion del hombre con el medio ambiente Segun el chamanismo tradicional estas practicas se basan en la creencia en deidades invisibles del cielo la tierra las montanas y todos los elementos de la naturaleza Las personas mayores de las comunidades ensenan a los jovenes como se participa y que conducta se debe observar en las ceremonias en honor de esas deidades Estas practicas religiosas infunden a los creyentes un sentido de pertenencia a la comunidad y de solidaridad con ella y tambien les hacen cobrar conciencia de la relacion de interdependencia del ser humano y el medio ambiente La veneracion de sitios sagrados fue una de las practicas culturales proscritas en Mongolia por el regimen comunista y esto provoco que su viabilidad se halle seriamente amenazada Los denodados esfuerzos realizados por las autoridades y las comunidades para revitalizar este elemento del patrimonio cultural tropiezan todavia con diversos obstaculos el ritmo acelerado de la mundializacion y la urbanizacion la migracion de los pastores de las regiones sagradas a las ciudades el desarrollo de la mineria y la drastica disminucion del numero de depositarios y practicantes de este elemento poseedores de los conocimientos necesarios para transmitirlo a las jovenes generaciones Pese a todo las comunidades locales estan entusiasmadas con la idea de hacer revivir estas tradiciones y transmitir los conocimientos correspondientes Estos ultimos anos se han restaurado numerosos templos y se han creado condiciones favorables a nivel local para la celebracion de ceremonias de veneracion UNESCO BPI Procedimiento tradicional de preparacion del airag en un khokhuur y costumbres conexaBien inmaterial inscrito en 2019El procedimiento de preparacion de la bebida de leche de yegua fermentada denominada airag en un recipiente de cuero de vaca khokhuur con la ayuda de una espatula buluur y un molde khovoo es una costumbre tradicional que va acompanada de la ejecucion de una serie de rituales El proceso de fabricacion consiste basicamente en dejar enfriar la leche de yegua ordenada verterla en el recipiente de cuero donde se ha depositado un poco de airag preparado anteriormente para facilitar la fermentacion y batir luego la mezcla con unos 500 movimientos de espatula acompasados antes de depositarla en el molde El khokhuur y los demas utensilios son fabricados por personas que no solo poseen competencias practicas ancestrales sino tambien los conocimientos requeridos para preparacion y conservar los cuajos lacteos Bebida nutritiva y facilmente digerible el airag es un componente importante de la dieta alimentaria del pueblo mongol y ademas resulta ser eficaz para el tratamiento de determinadas enfermedades Tambien desempena un papel esencial de bebida simbolica en la vida diaria de las comunidades de ganaderos asi como en diversas celebraciones sociales Se usa para libaciones ofrendas y bendiciones rituales en determinadas festividades Los depositarios y practicantes de este elemento del patrimonio cultural vivo han heredado de sus antepasados los conocimientos y practicas pertinentes que les han permitido mantenerlo vivo durante milenios UNESCO BPI Vease tambien Lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad Lista indicativa EditarLa inscripcion en esta lista es la primera etapa para cualquier futura candidatura Mongolia cuya lista indicativa fue revisada por ultima vez el 23 de noviembre de 2015 11 ha presentado los siguientes 12 sitios Paisajes mongoles del Gran Desierto de Gobi Bien naturalPropuesto en 2014 Sitios de fosiles de dinosaurios del Cretaceo en el Gobi mongol Bien naturalPropuesto en 2014 Estepas mongolas orientales Bien naturalPropuesto en 2014 Monasterio de Amarbayasgalant y su paisaje cultural sagrado Bien culturalPropuesto en 2014 Monasterio de Baldan Bereeven y sus alrededores sagrados Bien culturalPropuesto en 2014 Montana sagrada de Binder y sus sitios de patrimonio cultural asociados Bien culturalPropuesto en 2014 Sitios funerarios de la elite Xiongnu Bien culturalPropuesto en 2014 Sitio arqueologico de Khuduu Aral y su paisaje cultural Bien culturalPropuesto en 2014 Monumentos de las Piedras de Ciervo el corazon de la cultura de la Edad del Bronce Bien culturalPropuesto en 2014 Complejos de petroglifos en el Gobi mongol Bien culturalPropuesto en 2014 Tierras altas del Altai mongol Bien mixtoPropuesto en 2014 Montanas sagradas de Mongolia incluye seis bienes individuales Otgontenger Eej Khairkhan Khanbayanzurkh Gran Bogd Altan Ovoo y Sutai Khairkhan Bien culturalPropuesto en 2015Anteriores candidatos a Patrimonio Mundial Editar Los sitios que siguen estuvieron anteriormente en la lista Indicativa pero fueron retirados o rechazados por la UNESCO Los sitios que aun se incluyen en otras entradas en la lista Indicativa o que fueron aceptados y son parte de sitios del Patrimonio Mundial no se incluyen aqui 12 Imagen Nombre Ano Tipo DescripcionPinturas rupestres de la cueva Khoit Tsenkher 1996 2014 K La cueva Khoit Tsenkher esta decorada con pinturas rupestres realizadas entre 20 000 y 15 000 anos atras en el Paleolitico Superior Lago Ubsugul paisaje chamanistico de los tuvanos 1996 2014 K N Alrededores del lago Ubsugul como habitat del pueblo tuvano que se adhieren al chamanismo Referencias Editar Cuenca del Uvs Nuur Paisaje cultural del valle del Orjon Conjuntos de petroglifos del Altai mongol Gran Burkhan Khaldun y su paisaje sagrado Paisajes del Dauria a b La cetreria un patrimonio humano vivo UNESCO Culture Sector Consultado el 4 de diciembre de 2016 La caligrafia mongola UNESCO Culture Sector Consultado el 16 de agosto de 2014 La artesania tradicional del ger mongol y las costumbres conexas UNESCO Culture Sector Consultado el 1 de diciembre de 2014 El tiro mongol a las tabas UNESCO Culture Sector Consultado el 1 de diciembre de 2014 Ritual para amansar a las camellas UNESCO Culture Sector Consultado el 4 de agosto de 2016 Lista indicativa de Mongolia Error en la cita Etiqueta lt ref gt no valida no se ha definido el contenido de las referencias llamadas ex tentativeEnlaces externos Editar Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Patrimonio de la Humanidad en Mongolia UNESCO Patrimonio de la Humanidad en Mongolia en ingles UNESCO Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en Mongolia en espanol Obtenido de https es wikipedia org w index php title Anexo Patrimonio de la Humanidad en Mongolia amp oldid 126187302, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,
