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Kara Walker

Agosto 28, 2021

Kara Elizabeth Walker (nacida el 26 de noviembre de 1969) es una pintora, silhouetist, grabadora, artista de instalaciones y cineasta estadounidense que explora la raza, el género, la sexualidad, la violencia y la identidad en su trabajo. Es mejor conocida por sus cuadros del tamaño de una habitación de siluetas negras de papel cortado. Walker vive en la ciudad de Nueva York y ha enseñado mucho en la Universidad de Columbia. Ella está cumpliendo un período de cinco años como Cátedra Tepper en Artes Visuales en la Escuela de Artes Mason Gross, de la Universidad de Rutgers. Fue elegida para la Sociedad Filosófica Americana en 2018.[1]​

Kara Walker
Información personal
Nombre de nacimiento Kara Elizabeth Walker
Nacimiento 26 de noviembre de 1969 (51 años)
Stockton, California
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educación Escuela de Diseño de Rhode Island
Educada en
Información profesional
Área Collage art
Empleador Universidad de Columbia (desde 2002)
Movimiento Arte contemporáneo
Género Arte figurativo y social-artistic project
Miembro de
Distinciones
  • Beca MacArthur
  • Miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias
Web
Sitio web
www.karawalkerstudio.com
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Biografía

Walker nació en Stockton, California, en el 1969.[2]​ Ella vivió con su padre, Larry Walker (n. 1935),[3]​ que trabajó como pintor[4]​ y profesor.[2]​ La madre de Kara, Gwendolyn,[5]​ trabajó como asistente administrativa.[6]​ Al reflexionar sobre la influencia de su padre, Walker recuerda: "Uno de mis primeros recuerdos consiste en sentarme en el regazo de mi padre en su estudio en el garaje de nuestra casa y verlo dibujar. Recuerdo que pensé: 'También quiero hacer eso.' En ese momento decidí que era un artista como papá."[7]​

La familia de Walker se mudó a Atlanta, donde su padre tomó una posición en la Universidad Estatal de Georgia. La familia se estableció en Stone Mountain.[5]​

Walker recibió su BFA de la Atlanta College of Art en 1991 y su MFA de la Rhode Island School of Design en 1994.[8]​ Walker se sintió incómoda y temía abordar la raza dentro de su arte durante sus primeros años universitarios. Sin embargo, encontró su voz sobre este tema mientras asistía a la Escuela de Diseño de Rhode Island para su maestría, donde comenzó a introducir la raza en su arte. Tenía una clara preocupación de que el hecho de tener la raza como núcleo de su contenido fuera recibido como demasiado obvio.

Según el crítico de arte del New York Times, Holland Cotter, "nada acerca de la vida muy temprana de [Walker] parece haberla predestinado para esta tarea. Nacida en 1969, creció en un suburbio integrado de California."[9]​ Walker se mudó a la Georgia natal de su padre[10]​ a la edad de 13 años, cuando aceptó un puesto en la Universidad Estatal de Georgia. Esto fue un choque cultural para la joven artista: "En un marcado contraste con el ambiente multicultural generalizado que Walker había disfrutado en la costa de California, Stone Mountain todavía tenía mítines del Ku Klux Klan. En su nueva escuela secundaria, Walker recuerda que "me llamaron 'nigger', me veían como un mono, me acusaban (no sabía que era una acusación) de ser una 'Yankee'.[11]​

Trabajo y Carrera

Walker es mejor conocida por sus frisos panorámicos de siluetas de papel cortado, usualmente figuras negras contra una pared blanca, que abordan la historia de la esclavitud y el racismo estadounidenses a través de imágenes violentas e inquietantes.[12]​ También ha producido trabajos en gouache, acuarela, video animación, títeres de sombras, proyecciones de "linterna mágica", así como instalaciones escultóricas a gran escala como su ambiciosa exhibición pública con Creative Time llamada A Subtlety (2014). Las siluetas en blanco y negro se enfrentan a las realidades de la historia, al tiempo que utilizan los estereotipos de la era de la esclavitud para relacionarse con las preocupaciones actuales de la época.[13]​ Su exploración del racismo estadounidense puede aplicarse a otros países y culturas con respecto a las relaciones entre raza y género, y nos recuerda el poder del arte para desafiar las convenciones.[14]​

La primera vez que llamó la atención del mundo del arte fue en 1994 con su mural Gone, An Historical Romance of a Civil War as It Occurred Between the Dusky Thighs of One Young Negress and Her Heart. Este mural de silueta de papel cortado, que presenta un sur de Antebellum lleno de sexo y esclavitud, fue un éxito instantáneo.[15]​ A la edad de 27 años, se convirtió en la segunda donante más joven de la donación de "genio" de la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur,[16]​ en segundo lugar solamente al renombrado maya David Stuart. En 2007, la exposición del Walker Art Center Kara Walker: My Complement, My Oppressor, My Enemy, My Love fue la primera encuesta a gran escala realizada por la artista en los Estados Unidos.

Sus influencias incluyen a Adrian Piper, quien "jugó con su identidad de mujer negra de piel clara para eliminar el racismo de su escondite usando"[17]​ autorretratos políticos que abordan el ostracismo, la otredad, el "paso" racial y el racismo,[18]​ Andy Warhol y Robert Colescott, que insertaron caricaturas de Dixie en su versión de las casas de campo de los campesinos holandeses de Vincent Van Gogh.[15]​

Las imágenes de la silueta de Walker trabajan para unir el folclore inacabado en el sur de Antebellum, planteando cuestiones de identidad y género para las mujeres afroamericanas en particular. Sin embargo, debido a su enfoque de confrontación al tema, la obra de Walker recuerda al Pop Art de Andy Warhol durante la década de 1960 (de hecho, Walker dice que adoraba a Warhol cuando era niña).[6]​ Sus imágenes de pesadilla pero fantásticas incorporan una sensación cinematográfica. Walker usa imágenes de libros de texto históricos para mostrar cómo se representaban los esclavos afroamericanos durante el sur de Antebellum.[6]​ La silueta era algo tradicional en la historia del arte estadounidense. Se usaba a menudo para retratos familiares e ilustraciones de libros. Walker continuó con esta tradición de retratos, pero los utilizó para crear personajes en un mundo de pesadilla, un mundo que revela la brutalidad del racismo y la desigualdad en Estados Unidos.

El trabajo de Walker pretende exponer la realidad humillante y desesperada que era la vida de los esclavos de las plantaciones. También incorpora fragmentos ominosos y afilados del paisaje del sur como los musgos españoles y una luna gigante oculta por nubes dramáticas. Estas imágenes rodean al espectador y crean un espacio circular, claustrofóbico. Este formato circular rindió homenaje a otra forma de arte, la pintura histórica de 360 grados conocida como el ciclorama.[13]​ Algunas de sus imágenes son grotescas, por ejemplo, en The Battle of Atlanta, un hombre blanco, probablemente un soldado sureño, está violando a una niña negra mientras su hermano mira en estado de shock, un niño blanco está a punto de insertar su espada en la vagina de una mujer negra casi linchada, y un esclavo negro negro llueve lágrimas sobre un muchacho blanco adolescente. El uso de estereotipos físicos, como perfiles más planos, labios más grandes, nariz más recta y cabello más largo, ayuda al espectador a distinguir de inmediato a los "negros" de los "blancos". Está claro en su obra de arte quién está en el poder y quién es la víctima de las personas con poder. Hay una jerarquía en América relacionada con la raza y el género, con hombres blancos en la parte superior y mujeres de color (específicamente negra) en la parte inferior. Walker describe las desigualdades y el maltrato a los afroamericanos por parte de sus homólogos blancos. Los espectadores en el Studio Museum en Harlem se veían enfermos, en shock, y algunos se horrorizaron al ver su exposición. Thelma Golden, la curadora jefe del museo, dijo que "a lo largo de su carrera, Walker ha desafiado y cambiado la forma en que vemos y entendemos la historia de los Estados Unidos. Su trabajo es provocativo y emocionalmente desgarrador, aunque abrumadoramente hermoso e intelectualmente convincente."[19]​ Walker ha dicho que su trabajo aborda la manera en que los estadounidenses ven el racismo con un "enfoque suave", evitando "la confluencia del disgusto y el deseo y la voluptuosidad que están envueltos en ... el racismo."[13]​

Obras en Exhibición

En su pieza creada en el año 2000, Insurrection! (Our Tools Were Rudimentary, Yet We Pressed On), los personajes recortados están en un fondo de proyecciones de luz de colores. Esto le da a la pieza una calidad transparente, evocadora de las películas de producción de las películas animadas de los años treinta. También hace referencia a la conocida historia de la plantación Gone With the Wind y Technicolor basada en ella. Además, los proyectores de luz se instalaron de manera que las sombras de los espectadores también se proyectaran en la pared, convirtiéndolos en personajes y animándolos a evaluar realmente los temas difíciles de la obra.[13]​ En 2005, creó la exposición 8 Possible Beginnings o: The Creation of African-America, a Moving Picture, que introdujo imágenes en movimiento y sonido. Esto ayudó a sumergir a los espectadores incluso más profundamente en sus mundos oscuros. En esta exposición, las siluetas son utilizadas como títeres de sombra. Además, usa la voz de sí misma y de su hija para sugerir cómo la herencia de la esclavitud estadounidense temprana ha afectado a su propia imagen como artista y mujer de color.[13]​

En respuesta al huracán Katrina, Walker creó "Después del diluvio", ya que el huracán había devastado muchas áreas pobres y negras de Nueva Orleans. Walker fue bombardeado con imágenes de "corporeidad negra", incluidas las muertes causadas por el huracán reducido a cuerpos y nada más. Comparó estas víctimas con esclavos africanos amontonados en barcos para el Paso Medio, el cruce del Atlántico a América.[6]​

En febrero de 2009, Walker se incluyó en la exposición inaugural de la Galería Sacramouche, "The Practice of Joy Before Death; It Just Wouldn't Be a Party Without You." Los trabajos recientes de Kara Walker incluyen Frum Grace, Miss Pipi's Blue Tale (abril-junio de 2011) en Lehmann Maupin, en colaboración con Sikkema Jenkins & Co. Una exposición concurrente, Dust Jackets for the Niggerati- and Supporting Dissertations, Drawings submitted ruefully by Dr. Kara E. Walker, abrió en Sikkema Jenkins el mismo día.[20]​

Comisiones

En 2002, Walker creó una instalación específica del sitio, An Abbreviated Emancipation (from a larger work: The Emancipation Approximation), que fue encargado por el Museo de Arte de la Universidad de Míchigan, Ann Arbor.[21]​ El trabajo representó motivos y temas de las relaciones raciales y sus raíces en el sistema de esclavitud antes de la Guerra Civil.

En 2005, The New School dio a conocer la primera instalación de arte público de Walker, un mural específico para el sitio titulado Event Horizon y colocado a lo largo de una gran escalera que conduce desde el vestíbulo principal a un importante espacio de programas públicos.[22]​

En mayo de 2014, Walker debutó su primera escultura, una pieza monumental y una obra de arte pública titulada, A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby, an Homage to the unpaid and overworked Artisans who have refined our Sweet tastes from the cane fields to the Kitchens of the New World on the Occasion of the demolition of the Domino Sugar Refining Plant. El trabajo masivo se instaló en la Domino Sugar Refinery en Brooklyn y fue comisionado por Creative Time. La instalación consistió en una esfinge femenina colosal, que medía aproximadamente 75 pies de largo por 35 pies de altura, precedida por un arreglo de quince figuras masculinas jóvenes de tamaño natural, apodadas asistentes. La esfinge, que tenía la cabeza y las características del arquetipo de Mammy, se hizo cubriendo un núcleo de bloques de poliestireno cortados a máquina con una mezcla de azúcar blanca; Domino donó 80 toneladas de azúcar para la pieza de Walker.[23]​ Las figuras más pequeñas, modeladas a partir de figurillas racistas que Walker compró en línea, fueron moldeadas con azúcar hervida (similar a un caramelo duro) y tenían un color ámbar oscuro o negro. Después de que la exposición se cerró en julio de 2014, la fábrica y las obras de arte fueron demolidas como se había planeado antes del espectáculo.[24]​ Walker ha insinuado que la blancura del azúcar hace referencia a su "calidad estética, limpia y pura". El comercio de esclavos también se destaca en la escultura. Walker también compuso los muchachos de "Lollipop" alrededor de la esfinge también hecha de azúcar que se ha convertido en melaza.[25]​ El crítico de arte Jamilah King, que remarcó a la audiencia abrumadoramente blanca en la exposición junto con el contenido político e histórico de la instalación, argumentó que "la exposición en sí es un comentario sorprendente e increíblemente bien ejecutado sobre la relación histórica entre raza y capital, a saber, el dinero obtenido de las espaldas de los esclavos negros en las plantaciones de azúcar en todo el hemisferio occidental. Por lo tanto, la presencia de tanta gente blanca, y mi propia presencia como mujer negra descendiente de esclavos, también parece ser parte del espectáculo."[26]​

Otros Proyectos

Para la temporada 1998/1999 en la Ópera Estatal de Viena, Kara Walker diseñó una imagen a gran escala (176 m²) como parte de la serie de exhibición "Safety Curtain," concebida por el museo en curso.[27]​ En 2009, Walker curó el volumen 11 de Merge Records', Score!. Invitado por el artista Mark Bradford en 2010 para desarrollar un conjunto de planes de lecciones gratuitas para maestros de K-12 en el Museo J. Paul Getty, Walker ofreció una lección en la que los estudiantes colaboraron en una historia intercambiando mensajes de texto.[28]​

En marzo de 2012, el artista Clifford Owens realizó una partitura de Kara Walker en el MoMA PS1.[29]​

En 2013, Walker produjo 16 litografías para una edición limitada, impresión artística del libreto Porgy & Bess, de DuBose Heyward e Ira Gershwin, publicado por Arion Press.

Controversia

El Instituto de Arte de Detroit la retiró The Means to an End: A Shadow Drama in Five Acts (1995) de una exposición de 1999 "Where the Girls Are: Prints by Women from the DIA's Collection," cuando artistas y coleccionistas afroamericanos protestaron por su presencia . La silueta de cinco paneles de una escena de plantación antes de la guerra estaba en la colección permanente y se volvería a exhibir en algún momento, según un portavoz de DIA.[30]​

Una pieza de Walker titulada The moral arc of history ideally bends towards justice but just as soon as not curves back around toward barbarism, sadism, and unrestrained chaos causó una controversia entre los empleados de la Biblioteca Pública de Newark que cuestionaron la idoneidad de la sala de lectura donde estaba colgado. La pieza fue cubierta pero no eliminada en diciembre de 2012.[31]​ Después de una discusión entre empleados y administradores, el trabajo fue nuevamente revelado.[32]​ Kara Walker visitó la biblioteca pública de Newark Newark para hablar sobre el trabajo y la controversia que lo acompañó. Walker no se apartó de los temas difíciles como la raza y la historia.[33]​

La artista Betye Saar cree que el trabajo de Walker es "repugnante y negativo y una forma de traición a los esclavos ... [y] básicamente para la diversión y la inversión del establecimiento de arte blanco". Saar expresó esto en el documental de PBS I'll Make Me a World en 1999. En el verano de 1997, Saar envió un correo electrónico a 200 artistas y políticos para advertir y expresar su disgusto y opinión negativa sobre el trabajo de Kara Walker. Los manifestantes cuestionaron las "imágenes negativas" (lo que significaba la naturaleza despreciativa y regresiva de la negrura mostrada). En su opinión, la versión de Blackness de Walker era una especie de "complacencia, una actuación de ministero que ofrecía estereotipos directos a los blancos."[34]​ Esta atención negativa al estilo artístico de Walker condujo a un simposio en la Universidad de Harvard, Change a Joke and Slip the Yoke, acompañado por la exposición de su obra.[35]​

Exposiciones

Philippe Vergne organizó la primera encuesta sobre el museo de Walker[36]​ en 2007 para el Walker Art Center en Minneapolis y viajó al Museo Whitney en Nueva York, al Museo Hammer[37]​ en Los Ángeles, y al ARC/Musee d'Arte moderno de la villa de París.[38]​

Exposiciones Solas

  • 2014: A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby, an Homage to the unpaid and overworked Artisans who have refined our Sweet tastes from the cane fields to the Kitchens of the New World on the Occasion of the demolition of the Domino Sugar Refining Plant, Creative Time, Brooklyn, NY.[23]​
  • 2016: The Ecstasy of St. Kara, Cleveland Museum of Art.[39]​
  • 2017: Sikkema Jenkins and Co. is Compelled to Present the Most Astounding And Important Painting Show of the Fall Art Show Viewing Season!, Sikkema Jenkins & Co., New York, NY.[40]​

Colecciones

Entre las colecciones públicas que llevan a cabo obras de Walker se encuentran el Instituto de Arte de Minneapolis[41]​ y el Museo de Arte Weisman (Minneapolis, Minnesota);[42]​ la Colección Tate, Londres;[43]​ el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles,[44]​ la Colección Menil,[45]​ Houston; y el Muscarelle Museum of Art, Williamsburg, Virginia. Jeffrey Deitch y Dakis Joannou han recopilado los primeros trabajos en papel a gran escala, entre otros.[46]​

Reconocimientos

En 1997, Walker, que tenía 28 años en ese momento, era una de las personas más jóvenes en recibir una beca MacArthur.[47]​ Hubo muchas críticas debido a su fama a tan temprana edad y al hecho de que su arte era el más popular dentro de la comunidad blanca.[48]​ En 2007, Walker fue incluido entre los 100 artistas más influyentes en el mundo de la revista Time, en una cita escrita por su colega Barbara Kruger.[49]​ En 2012, fue elegida para la Academia Americana de Artes y Letras.

Walker también recibió numerosas subvenciones y becas, como el Premio Deutsche Bank[50]​ y el Premio Larry Aldrich. Fue la representante de los Estados Unidos para la 25a Bienal Internacional de São Paulo en Brasil (2002).[51]​ En 2016 completó una residencia en la Academia Americana en Roma.[52]​

Walker ha sido presentada en PBS. Su trabajo adorna la portada de la grabación del músico Arto Lindsay, Salt (2004).

Vida personal

Al principio de su carrera, Walker vivía en Providence, Rhode Island con su esposo, el profesor de joyería de origen alemán Klaus Bürgel,[53]​ con quien se casó en 1996. En 1997, dio a luz a una hija.[54]​ La pareja se separó y su divorcio se finalizó en 2010.[55]​ A partir de 2017, Walker está en una relación con el fotógrafo y cineasta Ari Marcopoulos.[56]​

Walker se mudó a Fort Greene, Brooklyn en 2002 y ha sido profesor de artes visuales en el programa MFA en la Universidad de Columbia desde entonces. Mantuvo un estudio en Garment District, Manhattan desde 2010 hasta 2017.[56]​ En mayo de 2017, trasladó su práctica artística a un estudio en Industry City.[56]​ También es propietaria de una casa de campo en la zona rural de Massachusetts.

Además de su propia práctica, Walker fue miembro de la Junta de Directores de la Fundación para las Artes Contemporáneas (FCA) entre 2011 y 2016.

Referencias

  1. «Election of New Members at the 2018 Spring Meeting | American Philosophical Society». www.amphilsoc.org. Consultado el 23 de abril de 2019. 
  2. ↑ Shaw, Gwendolyn DuBois, 1968- (2004). Seeing the unspeakable : the art of Kara Walker. Duke University Press. ISBN 0822333619. OCLC 55008318. Consultado el 23 de abril de 2019. 
  3. Belcove, Julie L. «History Girl». W Magazine (en inglés). Consultado el 23 de abril de 2019. 
  4. «Kara Walker». Biography (en inglés estadounidense). Consultado el 23 de abril de 2019. 
  5. ↑ Als, Hilton (1 de octubre de 2007). «Kara Walker’s Shadow Act» (en inglés). ISSN 0028-792X. Consultado el 23 de abril de 2019. 
  6. ↑ . web.archive.org. 14 de septiembre de 2011. Consultado el 23 de abril de 2019. 
  7. Wilson, Flo, "On Walls and the Walkers", The International Review of African American Art 20.3: 17–19.
  8. . web.archive.org. 8 de marzo de 2012. Consultado el 23 de abril de 2019. 
  9. Cotter, Holland (12 de octubre de 2007). «Kara Walker - Kara Walker: My Complement, My Enemy, My Oppressor, My Love Whitney Museum of American Art - Art - Review». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 23 de abril de 2019. 
  10. Gopnik, Blake (25 de abril de 2014). «Kara Walker Creates a Confection at the Domino Refinery». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 23 de abril de 2019. 
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  14. Walker, Kara Elizabeth,; Gl. Strand, (2008). Kara Walker. Gl. Strand. ISBN 9788774410164. OCLC 658239690. Consultado el 24 de abril de 2019. 
  15. ↑ Cotter, Holland. "Kara Walker." The New York Times, n.d.
  16. «Kara E. Walker - MacArthur Foundation». www.macfound.org. Consultado el 24 de abril de 2019. 
  17. Cotter, Holland (12 de octubre de 2007). «Kara Walker - Kara Walker: My Complement, My Enemy, My Oppressor, My Love Whitney Museum of American Art - Art - Review». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 24 de abril de 2019. 
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  21. Kara Walker Pictures From Another Time, published in conjunction with the exhibition Kara Walker: An Abbreviated Emancipation (from The Emancipation Approximation)
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Lució Labastida Cesar Eduardo:edición Inesperada

Enlaces externos

  • The Time 100: Time Magazine's Profile of Kara Walker
  • Biography, interviews, essays, artwork images and video clips from PBS series Art:21 -- Art in the Twenty-First Century - Season 2 (2003)
  • Interview with Kara Walker on YouTube
  • An interview with Kara Walker
  • Biographical, press, and works information
  • The Renaissance Society, 1997
  • Kara Walker's 2007 Whitney Exhibit
  • Video clip of Kara Walker's Whitney exhibit, Prt I by James Kalm
  • Video clip of Kara Walker's Whitney exhibit, Part II by James Kalm
  • Kara E. Walker's Song of the South at REDCAT
  • Review of Kara Walker No / Kara Walker Yes / Kara Walker ?
  • A Horrible Beautiful Beast
  • Review of Kara Walker's work in Huckleberry Finn at CCA Wattis ICA, San Francisco
  •   Datos: Q444277
  •   Multimedia: Kara Walker

Agosto 28, 2021
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Kara Elizabeth Walker nacida el 26 de noviembre de 1969 es una pintora silhouetist grabadora artista de instalaciones y cineasta estadounidense que explora la raza el genero la sexualidad la violencia y la identidad en su trabajo Es mejor conocida por sus cuadros del tamano de una habitacion de siluetas negras de papel cortado Walker vive en la ciudad de Nueva York y ha ensenado mucho en la Universidad de Columbia Ella esta cumpliendo un periodo de cinco anos como Catedra Tepper en Artes Visuales en la Escuela de Artes Mason Gross de la Universidad de Rutgers Fue elegida para la Sociedad Filosofica Americana en 2018 1 Kara WalkerInformacion personalNombre de nacimientoKara Elizabeth WalkerNacimiento26 de noviembre de 1969 51 anos Stockton CaliforniaNacionalidadEstadounidenseEducacionEducacionEscuela de Diseno de Rhode IslandEducada enEscuela de Diseno de Rhode IslandAtlanta College of ArtInformacion profesionalAreaCollage artEmpleadorUniversidad de Columbia desde 2002 MovimientoArte contemporaneoGeneroArte figurativo y social artistic projectMiembro deAcademia Estadounidense de las Artes y las CienciasSociedad Filosofica EstadounidenseAcademia Estadounidense de las Artes y las LetrasDistincionesBeca MacArthurMiembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las CienciasWebSitio webwww karawalkerstudio com editar datos en Wikidata Indice 1 Biografia 2 Trabajo y Carrera 2 1 Obras en Exhibicion 2 2 Comisiones 2 3 Otros Proyectos 2 4 Controversia 3 Exposiciones 3 1 Exposiciones Solas 4 Colecciones 5 Reconocimientos 6 Vida personal 7 Referencias 8 Enlaces externosBiografia EditarWalker nacio en Stockton California en el 1969 2 Ella vivio con su padre Larry Walker n 1935 3 que trabajo como pintor 4 y profesor 2 La madre de Kara Gwendolyn 5 trabajo como asistente administrativa 6 Al reflexionar sobre la influencia de su padre Walker recuerda Uno de mis primeros recuerdos consiste en sentarme en el regazo de mi padre en su estudio en el garaje de nuestra casa y verlo dibujar Recuerdo que pense Tambien quiero hacer eso En ese momento decidi que era un artista como papa 7 La familia de Walker se mudo a Atlanta donde su padre tomo una posicion en la Universidad Estatal de Georgia La familia se establecio en Stone Mountain 5 Walker recibio su BFA de la Atlanta College of Art en 1991 y su MFA de la Rhode Island School of Design en 1994 8 Walker se sintio incomoda y temia abordar la raza dentro de su arte durante sus primeros anos universitarios Sin embargo encontro su voz sobre este tema mientras asistia a la Escuela de Diseno de Rhode Island para su maestria donde comenzo a introducir la raza en su arte Tenia una clara preocupacion de que el hecho de tener la raza como nucleo de su contenido fuera recibido como demasiado obvio Segun el critico de arte del New York Times Holland Cotter nada acerca de la vida muy temprana de Walker parece haberla predestinado para esta tarea Nacida en 1969 crecio en un suburbio integrado de California 9 Walker se mudo a la Georgia natal de su padre 10 a la edad de 13 anos cuando acepto un puesto en la Universidad Estatal de Georgia Esto fue un choque cultural para la joven artista En un marcado contraste con el ambiente multicultural generalizado que Walker habia disfrutado en la costa de California Stone Mountain todavia tenia mitines del Ku Klux Klan En su nueva escuela secundaria Walker recuerda que me llamaron nigger me veian como un mono me acusaban no sabia que era una acusacion de ser una Yankee 11 Trabajo y Carrera EditarWalker es mejor conocida por sus frisos panoramicos de siluetas de papel cortado usualmente figuras negras contra una pared blanca que abordan la historia de la esclavitud y el racismo estadounidenses a traves de imagenes violentas e inquietantes 12 Tambien ha producido trabajos en gouache acuarela video animacion titeres de sombras proyecciones de linterna magica asi como instalaciones escultoricas a gran escala como su ambiciosa exhibicion publica con Creative Time llamada A Subtlety 2014 Las siluetas en blanco y negro se enfrentan a las realidades de la historia al tiempo que utilizan los estereotipos de la era de la esclavitud para relacionarse con las preocupaciones actuales de la epoca 13 Su exploracion del racismo estadounidense puede aplicarse a otros paises y culturas con respecto a las relaciones entre raza y genero y nos recuerda el poder del arte para desafiar las convenciones 14 La primera vez que llamo la atencion del mundo del arte fue en 1994 con su mural Gone An Historical Romance of a Civil War as It Occurred Between the Dusky Thighs of One Young Negress and Her Heart Este mural de silueta de papel cortado que presenta un sur de Antebellum lleno de sexo y esclavitud fue un exito instantaneo 15 A la edad de 27 anos se convirtio en la segunda donante mas joven de la donacion de genio de la Fundacion John D y Catherine T MacArthur 16 en segundo lugar solamente al renombrado maya David Stuart En 2007 la exposicion del Walker Art Center Kara Walker My Complement My Oppressor My Enemy My Love fue la primera encuesta a gran escala realizada por la artista en los Estados Unidos Sus influencias incluyen a Adrian Piper quien jugo con su identidad de mujer negra de piel clara para eliminar el racismo de su escondite usando 17 autorretratos politicos que abordan el ostracismo la otredad el paso racial y el racismo 18 Andy Warhol y Robert Colescott que insertaron caricaturas de Dixie en su version de las casas de campo de los campesinos holandeses de Vincent Van Gogh 15 Las imagenes de la silueta de Walker trabajan para unir el folclore inacabado en el sur de Antebellum planteando cuestiones de identidad y genero para las mujeres afroamericanas en particular Sin embargo debido a su enfoque de confrontacion al tema la obra de Walker recuerda al Pop Art de Andy Warhol durante la decada de 1960 de hecho Walker dice que adoraba a Warhol cuando era nina 6 Sus imagenes de pesadilla pero fantasticas incorporan una sensacion cinematografica Walker usa imagenes de libros de texto historicos para mostrar como se representaban los esclavos afroamericanos durante el sur de Antebellum 6 La silueta era algo tradicional en la historia del arte estadounidense Se usaba a menudo para retratos familiares e ilustraciones de libros Walker continuo con esta tradicion de retratos pero los utilizo para crear personajes en un mundo de pesadilla un mundo que revela la brutalidad del racismo y la desigualdad en Estados Unidos El trabajo de Walker pretende exponer la realidad humillante y desesperada que era la vida de los esclavos de las plantaciones Tambien incorpora fragmentos ominosos y afilados del paisaje del sur como los musgos espanoles y una luna gigante oculta por nubes dramaticas Estas imagenes rodean al espectador y crean un espacio circular claustrofobico Este formato circular rindio homenaje a otra forma de arte la pintura historica de 360 grados conocida como el ciclorama 13 Algunas de sus imagenes son grotescas por ejemplo en The Battle of Atlanta un hombre blanco probablemente un soldado sureno esta violando a una nina negra mientras su hermano mira en estado de shock un nino blanco esta a punto de insertar su espada en la vagina de una mujer negra casi linchada y un esclavo negro negro llueve lagrimas sobre un muchacho blanco adolescente El uso de estereotipos fisicos como perfiles mas planos labios mas grandes nariz mas recta y cabello mas largo ayuda al espectador a distinguir de inmediato a los negros de los blancos Esta claro en su obra de arte quien esta en el poder y quien es la victima de las personas con poder Hay una jerarquia en America relacionada con la raza y el genero con hombres blancos en la parte superior y mujeres de color especificamente negra en la parte inferior Walker describe las desigualdades y el maltrato a los afroamericanos por parte de sus homologos blancos Los espectadores en el Studio Museum en Harlem se veian enfermos en shock y algunos se horrorizaron al ver su exposicion Thelma Golden la curadora jefe del museo dijo que a lo largo de su carrera Walker ha desafiado y cambiado la forma en que vemos y entendemos la historia de los Estados Unidos Su trabajo es provocativo y emocionalmente desgarrador aunque abrumadoramente hermoso e intelectualmente convincente 19 Walker ha dicho que su trabajo aborda la manera en que los estadounidenses ven el racismo con un enfoque suave evitando la confluencia del disgusto y el deseo y la voluptuosidad que estan envueltos en el racismo 13 Obras en Exhibicion Editar En su pieza creada en el ano 2000 Insurrection Our Tools Were Rudimentary Yet We Pressed On los personajes recortados estan en un fondo de proyecciones de luz de colores Esto le da a la pieza una calidad transparente evocadora de las peliculas de produccion de las peliculas animadas de los anos treinta Tambien hace referencia a la conocida historia de la plantacion Gone With the Wind y Technicolor basada en ella Ademas los proyectores de luz se instalaron de manera que las sombras de los espectadores tambien se proyectaran en la pared convirtiendolos en personajes y animandolos a evaluar realmente los temas dificiles de la obra 13 En 2005 creo la exposicion 8 Possible Beginnings o The Creation of African America a Moving Picture que introdujo imagenes en movimiento y sonido Esto ayudo a sumergir a los espectadores incluso mas profundamente en sus mundos oscuros En esta exposicion las siluetas son utilizadas como titeres de sombra Ademas usa la voz de si misma y de su hija para sugerir como la herencia de la esclavitud estadounidense temprana ha afectado a su propia imagen como artista y mujer de color 13 En respuesta al huracan Katrina Walker creo Despues del diluvio ya que el huracan habia devastado muchas areas pobres y negras de Nueva Orleans Walker fue bombardeado con imagenes de corporeidad negra incluidas las muertes causadas por el huracan reducido a cuerpos y nada mas Comparo estas victimas con esclavos africanos amontonados en barcos para el Paso Medio el cruce del Atlantico a America 6 En febrero de 2009 Walker se incluyo en la exposicion inaugural de la Galeria Sacramouche The Practice of Joy Before Death It Just Wouldn t Be a Party Without You Los trabajos recientes de Kara Walker incluyen Frum Grace Miss Pipi s Blue Tale abril junio de 2011 en Lehmann Maupin en colaboracion con Sikkema Jenkins amp Co Una exposicion concurrente Dust Jackets for the Niggerati and Supporting Dissertations Drawings submitted ruefully by Dr Kara E Walker abrio en Sikkema Jenkins el mismo dia 20 Comisiones Editar En 2002 Walker creo una instalacion especifica del sitio An Abbreviated Emancipation from a larger work The Emancipation Approximation que fue encargado por el Museo de Arte de la Universidad de Michigan Ann Arbor 21 El trabajo represento motivos y temas de las relaciones raciales y sus raices en el sistema de esclavitud antes de la Guerra Civil En 2005 The New School dio a conocer la primera instalacion de arte publico de Walker un mural especifico para el sitio titulado Event Horizon y colocado a lo largo de una gran escalera que conduce desde el vestibulo principal a un importante espacio de programas publicos 22 En mayo de 2014 Walker debuto su primera escultura una pieza monumental y una obra de arte publica titulada A Subtlety or the Marvelous Sugar Baby an Homage to the unpaid and overworked Artisans who have refined our Sweet tastes from the cane fields to the Kitchens of the New World on the Occasion of the demolition of the Domino Sugar Refining Plant El trabajo masivo se instalo en la Domino Sugar Refinery en Brooklyn y fue comisionado por Creative Time La instalacion consistio en una esfinge femenina colosal que media aproximadamente 75 pies de largo por 35 pies de altura precedida por un arreglo de quince figuras masculinas jovenes de tamano natural apodadas asistentes La esfinge que tenia la cabeza y las caracteristicas del arquetipo de Mammy se hizo cubriendo un nucleo de bloques de poliestireno cortados a maquina con una mezcla de azucar blanca Domino dono 80 toneladas de azucar para la pieza de Walker 23 Las figuras mas pequenas modeladas a partir de figurillas racistas que Walker compro en linea fueron moldeadas con azucar hervida similar a un caramelo duro y tenian un color ambar oscuro o negro Despues de que la exposicion se cerro en julio de 2014 la fabrica y las obras de arte fueron demolidas como se habia planeado antes del espectaculo 24 Walker ha insinuado que la blancura del azucar hace referencia a su calidad estetica limpia y pura El comercio de esclavos tambien se destaca en la escultura Walker tambien compuso los muchachos de Lollipop alrededor de la esfinge tambien hecha de azucar que se ha convertido en melaza 25 El critico de arte Jamilah King que remarco a la audiencia abrumadoramente blanca en la exposicion junto con el contenido politico e historico de la instalacion argumento que la exposicion en si es un comentario sorprendente e increiblemente bien ejecutado sobre la relacion historica entre raza y capital a saber el dinero obtenido de las espaldas de los esclavos negros en las plantaciones de azucar en todo el hemisferio occidental Por lo tanto la presencia de tanta gente blanca y mi propia presencia como mujer negra descendiente de esclavos tambien parece ser parte del espectaculo 26 Otros Proyectos Editar Para la temporada 1998 1999 en la opera Estatal de Viena Kara Walker diseno una imagen a gran escala 176 m como parte de la serie de exhibicion Safety Curtain concebida por el museo en curso 27 En 2009 Walker curo el volumen 11 de Merge Records Score Invitado por el artista Mark Bradford en 2010 para desarrollar un conjunto de planes de lecciones gratuitas para maestros de K 12 en el Museo J Paul Getty Walker ofrecio una leccion en la que los estudiantes colaboraron en una historia intercambiando mensajes de texto 28 En marzo de 2012 el artista Clifford Owens realizo una partitura de Kara Walker en el MoMA PS1 29 En 2013 Walker produjo 16 litografias para una edicion limitada impresion artistica del libreto Porgy amp Bess de DuBose Heyward e Ira Gershwin publicado por Arion Press Controversia Editar El Instituto de Arte de Detroit la retiro The Means to an End A Shadow Drama in Five Acts 1995 de una exposicion de 1999 Where the Girls Are Prints by Women from the DIA s Collection cuando artistas y coleccionistas afroamericanos protestaron por su presencia La silueta de cinco paneles de una escena de plantacion antes de la guerra estaba en la coleccion permanente y se volveria a exhibir en algun momento segun un portavoz de DIA 30 Una pieza de Walker titulada The moral arc of history ideally bends towards justice but just as soon as not curves back around toward barbarism sadism and unrestrained chaos causo una controversia entre los empleados de la Biblioteca Publica de Newark que cuestionaron la idoneidad de la sala de lectura donde estaba colgado La pieza fue cubierta pero no eliminada en diciembre de 2012 31 Despues de una discusion entre empleados y administradores el trabajo fue nuevamente revelado 32 Kara Walker visito la biblioteca publica de Newark Newark para hablar sobre el trabajo y la controversia que lo acompano Walker no se aparto de los temas dificiles como la raza y la historia 33 La artista Betye Saar cree que el trabajo de Walker es repugnante y negativo y una forma de traicion a los esclavos y basicamente para la diversion y la inversion del establecimiento de arte blanco Saar expreso esto en el documental de PBS I ll Make Me a World en 1999 En el verano de 1997 Saar envio un correo electronico a 200 artistas y politicos para advertir y expresar su disgusto y opinion negativa sobre el trabajo de Kara Walker Los manifestantes cuestionaron las imagenes negativas lo que significaba la naturaleza despreciativa y regresiva de la negrura mostrada En su opinion la version de Blackness de Walker era una especie de complacencia una actuacion de ministero que ofrecia estereotipos directos a los blancos 34 Esta atencion negativa al estilo artistico de Walker condujo a un simposio en la Universidad de Harvard Change a Joke and Slip the Yoke acompanado por la exposicion de su obra 35 Exposiciones EditarPhilippe Vergne organizo la primera encuesta sobre el museo de Walker 36 en 2007 para el Walker Art Center en Minneapolis y viajo al Museo Whitney en Nueva York al Museo Hammer 37 en Los Angeles y al ARC Musee d Arte moderno de la villa de Paris 38 Exposiciones Solas Editar 2014 A Subtlety or the Marvelous Sugar Baby an Homage to the unpaid and overworked Artisans who have refined our Sweet tastes from the cane fields to the Kitchens of the New World on the Occasion of the demolition of the Domino Sugar Refining Plant Creative Time Brooklyn NY 23 2016 The Ecstasy of St Kara Cleveland Museum of Art 39 2017 Sikkema Jenkins and Co is Compelled to Present the Most Astounding And Important Painting Show of the Fall Art Show Viewing Season Sikkema Jenkins amp Co New York NY 40 Colecciones EditarEntre las colecciones publicas que llevan a cabo obras de Walker se encuentran el Instituto de Arte de Minneapolis 41 y el Museo de Arte Weisman Minneapolis Minnesota 42 la Coleccion Tate Londres 43 el Museo de Arte Contemporaneo Los Angeles 44 la Coleccion Menil 45 Houston y el Muscarelle Museum of Art Williamsburg Virginia Jeffrey Deitch y Dakis Joannou han recopilado los primeros trabajos en papel a gran escala entre otros 46 Reconocimientos EditarEn 1997 Walker que tenia 28 anos en ese momento era una de las personas mas jovenes en recibir una beca MacArthur 47 Hubo muchas criticas debido a su fama a tan temprana edad y al hecho de que su arte era el mas popular dentro de la comunidad blanca 48 En 2007 Walker fue incluido entre los 100 artistas mas influyentes en el mundo de la revista Time en una cita escrita por su colega Barbara Kruger 49 En 2012 fue elegida para la Academia Americana de Artes y Letras Walker tambien recibio numerosas subvenciones y becas como el Premio Deutsche Bank 50 y el Premio Larry Aldrich Fue la representante de los Estados Unidos para la 25a Bienal Internacional de Sao Paulo en Brasil 2002 51 En 2016 completo una residencia en la Academia Americana en Roma 52 Walker ha sido presentada en PBS Su trabajo adorna la portada de la grabacion del musico Arto Lindsay Salt 2004 Vida personal EditarAl principio de su carrera Walker vivia en Providence Rhode Island con su esposo el profesor de joyeria de origen aleman Klaus Burgel 53 con quien se caso en 1996 En 1997 dio a luz a una hija 54 La pareja se separo y su divorcio se finalizo en 2010 55 A partir de 2017 Walker esta en una relacion con el fotografo y cineasta Ari Marcopoulos 56 Walker se mudo a Fort Greene Brooklyn en 2002 y ha sido profesor de artes visuales en el programa MFA en la Universidad de Columbia desde entonces Mantuvo un estudio en Garment District Manhattan desde 2010 hasta 2017 56 En mayo de 2017 traslado su practica artistica a un estudio en Industry City 56 Tambien es propietaria de una casa de campo en la zona rural de Massachusetts Ademas de su propia practica Walker fue miembro de la Junta de Directores de la Fundacion para las Artes Contemporaneas FCA entre 2011 y 2016 Referencias Editar Election of New Members at the 2018 Spring Meeting American Philosophical Society www amphilsoc org Consultado el 23 de abril de 2019 a b Shaw Gwendolyn DuBois 1968 2004 Seeing the unspeakable the art of Kara Walker Duke University Press ISBN 0822333619 OCLC 55008318 Consultado el 23 de abril de 2019 Belcove Julie L History Girl W Magazine en ingles Consultado el 23 de abril de 2019 Kara Walker Biography en ingles estadounidense Consultado el 23 de abril de 2019 a b Als Hilton 1 de octubre de 2007 Kara Walker s Shadow Act en ingles ISSN 0028 792X Consultado el 23 de abril de 2019 a b c d archivewalker web archive org 14 de septiembre de 2011 Consultado el 23 de abril de 2019 Wilson Flo On 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