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Juan Carlos Distéfano

Juan Carlos Distéfano (Buenos Aires, 29 de agosto de 1933) es un escultor argentino, ganador del Premio Konex de Platino 1982 a la escultura figurativa y del Konex de Brillante en 1992 como la personalidad más relevante de las Artes Visuales en la última década en Argentina.[1]

Juan Carlos Distéfano

Juan Carlos Distéfano
Información personal
Nacimiento 29 de agosto de 1933 (89 años)
Buenos Aires, Argentina
Nacionalidad Argentina
Educación
Educación Escuela Nacional de Artes Gráficas N.º 9 y Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano
Información profesional
Ocupación Escultor, diseñador gráfico, docente
Distinciones Beca Francisco Romero

Biografía

Nació en Villa Celina, Buenos Aires, el 29 de agosto de 1933. Estudia en la Escuela Nacional de Artes Gráficas N.º 9 y Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano en Buenos Aires.[2]

Entre 1960 y 1970 es director gráfico del Centro de Artes Visuales del Instituto Di Tella. A partir de 1968 se dedica a la escultura con una marcada articulación entre sus obras escultóricas y sus pinturas.

Ganó la Beca Francisco Romero otorgada por el Fondo Nacional de las Artes y la Embajada de Italia en Argentina en 1970. En 1976 abandona el diseño gráfico para dedicarse exclusivamente a la escultura.

En 1977 (después del golpe militar en Argentina) se radicó en España.[3]

Casado desde 1955 con Griselda Gambaro, debe exiliarse por la prohibición de la novela de su mujer «Ganarse la muerte» por la dictadura militar argentina. Vivió en España entre 1977 y 1980.[4]

En 1982 fue merecedor del Premio Konex de Platino a la Escultura Figurativa, y en 1992 del Konex de Brillante a las Artes Visuales.

Exposiciones colectivas

Museo Nacional de Bellas Artes 1964.
Premio Ver y Estimar 1964.
Galería Van Riel 1965.
Museo de Arte Moderno 1965.
Premio Braque 1965.
Salón de Mar del Plata 1966.
III Bienal Americana de Arte, Córdoba 1966.
Instituto Torcuato Di Tella 1967.
IX Bienal de San Pablo, Brasil 1968.
Museo Nacional de Bellas Artes 1970.
Premio Palanza 1975.
Exposición itinerante en museos de Estados Unidos 1976
Galería D’Arcy, Nueva York.
Museo Reina Sofía de Madrid.

Exposiciones individuales

Galería Rioboo Nueva 1964.
Galería Rubbers 1966.
Galería Artemúltiple 1976.
Jacques Martínez – La Galería 1980.
Galería Del Retiro 1987.
Galería Ruth Benzacar 1991.
Fundación San Telmo 1991.
Museo Nacional de Bellas Artes retrospectiva de su obra 1998.
Galería Ruth Benzacar 2006

Además de la Argentina expuso sus obras en Lima (Perú), en San Pablo (Brasil), en Basilea y Lugano (Suiza), en Bonn y Hamburgo (Alemania), en Niza (Francia), en Roma (Italia), en Madrid y Barcelona (España) y en Texas y Huston (Estados Unidos).

Obra

Distéfano, junto a Rubén Fontana, definió la imagen gráfica del Instituto Di Tella en la década del '60 cuando se ubicó en un punto central para la cultura argentina.

El crítico Fabián Lebenglik mencionó de Distéfano:

El centro de sus reflexiones es el cruce entre cuerpo y violencia. En sus obras el cuerpo humano modula torsiones, se extenúa, se estira, se contrae, se expande, se confunde con los objetos, forzado por distintas clases y grados de violencia. Son cuerpos atravesados (e inscriptos) por el dolor de la violencia social y política que caracteriza la historia facciosa y sangrienta de la Argentina.[5]

Es autor de escasa producción por el tipo de procedimiento técnico que emplea dividido en distintos pasos lentos y engorrosos.
Al comienzo fue pintor y se situó dentro de la neofiguración respondiendo a patrones baconianos. Según Hugo Monzón:[3]

En nuestro artista las formas habitaban, al igual que el pintor inglés, espacios de naturaleza casi abismal, lindantes con el vacío, y eran predominantemente curvas, con tendencia a encerrar la figura dentro de límites netos, plásticos, sólo que en su caso a esos contornos correspondía un modelado interior también escultórico al que llegaba a subordinarse el color
Era otra resultante de la nueva figuración de la época, amante de las relaciones insólitas, de los cortes abruptos, de las mezclas explosivas

Tiene influencias del arte latinoamericano en especial las tallas coloniales de corte europeo renacentista y el arte egipcio, etrusco, azteca y artistas como Lorenzetti, Brueghel, Signorelli y Van Gogh.

Reconoce influencias del grupo CoBrA, del inglés Alan Davie, y del este movimiento neofigurativo de Ernesto Deira, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega, pero siempre trabajó en forma solitaria sin casarse con ningún grupo o tendencia. Su neofigurativismo no es surrealista.

Los temas de las esculturas de Distéfano son el dolor físico dado a otros, la violencia, la animalidad del hombre depredador, la tortura - en clara alusión a la dictadura argentina entre 1976 y 1983 -, relatos bíblicos sobre espíritus malignos torturados, la crucifixión, formas ignominiosas del suplicio, el descenso del alma torturada a los infiernos, destinos trágicos, el drama de los condenados sin causa.

Todas sus obras transmiten una sensación sofocante, un estado opresivo, un efecto de compresión.

En ellas prevalecen la destrucción y el horror, el desprecio y la degradación, la ferocidad y el espanto. Pero no es el caos lo que reina sino todo lo contrario: un riguroso orden geométrico con alteraciones en la distancia, en la posición y en la escala.

La figura humana desnuda, sometida a estructuras que la aplastan y la comprimen, soporta tensiones brutales hasta el desgarramiento. Esta figura presionada, sufriente, arrodillada, humillada, nunca de pie, es la protagonista de estas obras de una ¿belleza? convulsiva y revulsiva.

Personajes contorsionados con dolorosas expresiones, laceradas, posiciones fetales, incómodas y traumáticas, figuras encogidas, patéticas, aterradoras y aterrorizadas, cayendo, yacentes, suspendidas, sentadas y atadas con total ausencia de libertad. Cuerpos desollados, desmembrados, estallados y desintegrados.

Seres humanos que han perdido su identidad, ojos que no miran, seres que padecen dolores que provienen del exterior y están en estado de alerta permanente.

Figuras crispadas, tumbadas, retorcidas, desprotegidas, vulnerables y expuestas a las inclemencias del tiempo y de los hombres: agua impenetrable, pantanosa y humo rígido que ahogan, viscosidades de líquidos perturbadores, peldaños de escalinatas que se abren al abismo.

Entre sus temáticas aparecen encarnizadas refriegas, disturbios raciales, máscaras mortuorias, masacres, asesinatos, desastres, iniquidades, violaciones y genocidios.[6][7]

Existen obras suyas expuestas permanentemente en:

Técnica

Modela primero en barro, obtiene el molde en yeso y luego lo pasa a poliéster pintándolo con esmalte epóxico. Según Jorge Glusberg,[6]​ director del Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires en 1998, la materialización de una obra de Distéfano consta de tres etapas:

“En primer lugar, las pinturas con relieve, hechas de poliéster reforzado con lana de vidrio, sobre soporte de lona, madera prensada o acero inoxidable; el tipo de pintura utilizado era temple graso o acrílico. Luego las esculturas iniciales, realizadas con poliéster de un color uniforme, reforzado con lana de vidrio, pintadas en parte con pintura a base de resina epóxica, lo cual significaba agregar la pintura. Por último, las esculturas definitivas, producto de una solución más significatoria -según el artista— que el método de agregar la pintura. Ahora el color, que es la resina poliéster, es lo primero que se aplica en el molde, pintando al revés, tal como si se pintase un vidrio; vale decir, se pinta en el comienzo lo que aparecerá delante, después lo que le sigue hacia atrás y así sucesivamente, dando tantas capas como tonos tenga la escultura, hasta llegar a uno o dos tonos de base; luego, se ejecuta el laminado. Así, la forma lleva incluido el color. El sistema expresivo de Distéfano se resuelve, pues, en una amalgama de pintura y escultura; si se quiere, el artista pasó de las pinturas esculpidas a las esculturas pintadas, del volumen incipiente al volumen declarado, del espacio pictórico al espacio general.”

En palabras del propio Distéfano:

«Creo que el arte tiene que ver fundamentalmente con el deseo, más aún, diría con lo erótico. Hacer una obra de arte es responder a una pulsión erótica. En mí, el trabajo nunca es un proceso especulativo; no hay programa para realizar la obra. Trabajo por impulso, por enamoramiento».

Y además:

«El virtuosismo no me interesa lo más mínimo, nada. Sólo es una demostración de destreza, y la destreza, en relación con el arte, queda reducida a la categoría de ejercicio circense».[8]

Es uno de los pocos escultores que permite que el público toque sus esculturas para conectarse con ellas al acariciar los contornos.

Véase también

Referencias

  1. «Premios Konex 1982». Consultado el 1 de julio de 2012. 
  2. «Carlos Distéfano». Arte de la Argentina. Consultado el 2 de junio de 2022. 
  3. Arte Argentino Contemporáneo, Editorial Ameris, ISBN 84-85542-04-5
  4. Catálogo de su retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes, 1998
  5. Jorge Glusberg, El dolor desde el arte, Juan Carlos Distéfano en el Museo Nacional de Bellas Artes, 1998
  6. Abismos privados, infiernos cotidianos, Martha Nanni, Juan Carlos Distéfano en el Museo Nacional de Bellas Artes, 1998
  7. Catálogo de su retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes, 1998

Enlaces externos

  • Fotos de su obra Escaleras
  • Foto de su obra El mudo
  • Foto del artista por Alicia Schemper
  • Fotos de sus obras Hombre del lunes, El muro, y Primer intento del vuelo
  • Fotos de varias obras
  • Muestra Fundación OSDE
  • Arte de la Argentina
  •   Datos: Q5948258

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Juan Carlos Distefano Buenos Aires 29 de agosto de 1933 es un escultor argentino ganador del Premio Konex de Platino 1982 a la escultura figurativa y del Konex de Brillante en 1992 como la personalidad mas relevante de las Artes Visuales en la ultima decada en Argentina 1 Juan Carlos DistefanoJuan Carlos DistefanoInformacion personalNacimiento29 de agosto de 1933 89 anos Buenos Aires ArgentinaNacionalidadArgentinaEducacionEducacionEscuela Nacional de Artes Graficas N º 9 y Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel BelgranoInformacion profesionalOcupacionEscultor disenador grafico docenteDistincionesBeca Francisco Romero editar datos en Wikidata Indice 1 Biografia 2 Exposiciones colectivas 3 Exposiciones individuales 4 Obra 5 Tecnica 6 Vease tambien 7 Referencias 8 Enlaces externosBiografia EditarNacio en Villa Celina Buenos Aires el 29 de agosto de 1933 Estudia en la Escuela Nacional de Artes Graficas N º 9 y Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano en Buenos Aires 2 Entre 1960 y 1970 es director grafico del Centro de Artes Visuales del Instituto Di Tella A partir de 1968 se dedica a la escultura con una marcada articulacion entre sus obras escultoricas y sus pinturas Gano la Beca Francisco Romero otorgada por el Fondo Nacional de las Artes y la Embajada de Italia en Argentina en 1970 En 1976 abandona el diseno grafico para dedicarse exclusivamente a la escultura En 1977 despues del golpe militar en Argentina se radico en Espana 3 Casado desde 1955 con Griselda Gambaro debe exiliarse por la prohibicion de la novela de su mujer Ganarse la muerte por la dictadura militar argentina Vivio en Espana entre 1977 y 1980 4 En 1982 fue merecedor del Premio Konex de Platino a la Escultura Figurativa y en 1992 del Konex de Brillante a las Artes Visuales Exposiciones colectivas EditarMuseo Nacional de Bellas Artes 1964 Premio Ver y Estimar 1964 Galeria Van Riel 1965 Museo de Arte Moderno 1965 Premio Braque 1965 Salon de Mar del Plata 1966 III Bienal Americana de Arte Cordoba 1966 Instituto Torcuato Di Tella 1967 IX Bienal de San Pablo Brasil 1968 Museo Nacional de Bellas Artes 1970 Premio Palanza 1975 Exposicion itinerante en museos de Estados Unidos 1976 Galeria D Arcy Nueva York Museo Reina Sofia de Madrid Exposiciones individuales EditarGaleria Rioboo Nueva 1964 Galeria Rubbers 1966 Galeria Artemultiple 1976 Jacques Martinez La Galeria 1980 Galeria Del Retiro 1987 Galeria Ruth Benzacar 1991 Fundacion San Telmo 1991 Museo Nacional de Bellas Artes retrospectiva de su obra 1998 Galeria Ruth Benzacar 2006Ademas de la Argentina expuso sus obras en Lima Peru en San Pablo Brasil en Basilea y Lugano Suiza en Bonn y Hamburgo Alemania en Niza Francia en Roma Italia en Madrid y Barcelona Espana y en Texas y Huston Estados Unidos Obra EditarDistefano junto a Ruben Fontana definio la imagen grafica del Instituto Di Tella en la decada del 60 cuando se ubico en un punto central para la cultura argentina El critico Fabian Lebenglik menciono de Distefano El centro de sus reflexiones es el cruce entre cuerpo y violencia En sus obras el cuerpo humano modula torsiones se extenua se estira se contrae se expande se confunde con los objetos forzado por distintas clases y grados de violencia Son cuerpos atravesados e inscriptos por el dolor de la violencia social y politica que caracteriza la historia facciosa y sangrienta de la Argentina 5 Es autor de escasa produccion por el tipo de procedimiento tecnico que emplea dividido en distintos pasos lentos y engorrosos Al comienzo fue pintor y se situo dentro de la neofiguracion respondiendo a patrones baconianos Segun Hugo Monzon 3 En nuestro artista las formas habitaban al igual que el pintor ingles espacios de naturaleza casi abismal lindantes con el vacio y eran predominantemente curvas con tendencia a encerrar la figura dentro de limites netos plasticos solo que en su caso a esos contornos correspondia un modelado interior tambien escultorico al que llegaba a subordinarse el color Era otra resultante de la nueva figuracion de la epoca amante de las relaciones insolitas de los cortes abruptos de las mezclas explosivas Tiene influencias del arte latinoamericano en especial las tallas coloniales de corte europeo renacentista y el arte egipcio etrusco azteca y artistas como Lorenzetti Brueghel Signorelli y Van Gogh Reconoce influencias del grupo CoBrA del ingles Alan Davie y del este movimiento neofigurativo de Ernesto Deira Romulo Maccio Luis Felipe Noe y Jorge de la Vega pero siempre trabajo en forma solitaria sin casarse con ningun grupo o tendencia Su neofigurativismo no es surrealista Los temas de las esculturas de Distefano son el dolor fisico dado a otros la violencia la animalidad del hombre depredador la tortura en clara alusion a la dictadura argentina entre 1976 y 1983 relatos biblicos sobre espiritus malignos torturados la crucifixion formas ignominiosas del suplicio el descenso del alma torturada a los infiernos destinos tragicos el drama de los condenados sin causa Todas sus obras transmiten una sensacion sofocante un estado opresivo un efecto de compresion En ellas prevalecen la destruccion y el horror el desprecio y la degradacion la ferocidad y el espanto Pero no es el caos lo que reina sino todo lo contrario un riguroso orden geometrico con alteraciones en la distancia en la posicion y en la escala La figura humana desnuda sometida a estructuras que la aplastan y la comprimen soporta tensiones brutales hasta el desgarramiento Esta figura presionada sufriente arrodillada humillada nunca de pie es la protagonista de estas obras de una belleza convulsiva y revulsiva Personajes contorsionados con dolorosas expresiones laceradas posiciones fetales incomodas y traumaticas figuras encogidas pateticas aterradoras y aterrorizadas cayendo yacentes suspendidas sentadas y atadas con total ausencia de libertad Cuerpos desollados desmembrados estallados y desintegrados Seres humanos que han perdido su identidad ojos que no miran seres que padecen dolores que provienen del exterior y estan en estado de alerta permanente Figuras crispadas tumbadas retorcidas desprotegidas vulnerables y expuestas a las inclemencias del tiempo y de los hombres agua impenetrable pantanosa y humo rigido que ahogan viscosidades de liquidos perturbadores peldanos de escalinatas que se abren al abismo Entre sus tematicas aparecen encarnizadas refriegas disturbios raciales mascaras mortuorias masacres asesinatos desastres iniquidades violaciones y genocidios 6 7 Existen obras suyas expuestas permanentemente en Ciudad de Buenos Aires Parque de la Memoria de Buenos Aires Por gracia recibida MALBA Museo Nacional de Bellas Artes Embajada de Italia Fondo Nacional de las Artes en Estados Unidos Museo de Arte Moderno de Chile Colecciones particulares en SuizaTecnica EditarModela primero en barro obtiene el molde en yeso y luego lo pasa a poliester pintandolo con esmalte epoxico Segun Jorge Glusberg 6 director del Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires en 1998 la materializacion de una obra de Distefano consta de tres etapas En primer lugar las pinturas con relieve hechas de poliester reforzado con lana de vidrio sobre soporte de lona madera prensada o acero inoxidable el tipo de pintura utilizado era temple graso o acrilico Luego las esculturas iniciales realizadas con poliester de un color uniforme reforzado con lana de vidrio pintadas en parte con pintura a base de resina epoxica lo cual significaba agregar la pintura Por ultimo las esculturas definitivas producto de una solucion mas significatoria segun el artista que el metodo de agregar la pintura Ahora el color que es la resina poliester es lo primero que se aplica en el molde pintando al reves tal como si se pintase un vidrio vale decir se pinta en el comienzo lo que aparecera delante despues lo que le sigue hacia atras y asi sucesivamente dando tantas capas como tonos tenga la escultura hasta llegar a uno o dos tonos de base luego se ejecuta el laminado Asi la forma lleva incluido el color El sistema expresivo de Distefano se resuelve pues en una amalgama de pintura y escultura si se quiere el artista paso de las pinturas esculpidas a las esculturas pintadas del volumen incipiente al volumen declarado del espacio pictorico al espacio general En palabras del propio Distefano Creo que el arte tiene que ver fundamentalmente con el deseo mas aun diria con lo erotico Hacer una obra de arte es responder a una pulsion erotica En mi el trabajo nunca es un proceso especulativo no hay programa para realizar la obra Trabajo por impulso por enamoramiento Y ademas El virtuosismo no me interesa lo mas minimo nada Solo es una demostracion de destreza y la destreza en relacion con el arte queda reducida a la categoria de ejercicio circense 8 Es uno de los pocos escultores que permite que el publico toque sus esculturas para conectarse con ellas al acariciar los contornos Vease tambien EditarAntonio PujiaReferencias Editar Premios Konex 1982 Consultado el 1 de julio de 2012 Carlos Distefano Arte de la Argentina Consultado el 2 de junio de 2022 a b Arte Argentino Contemporaneo Editorial Ameris ISBN 84 85542 04 5 Catalogo de su retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes 1998 Juan Carlos Distefano en la Galeria Ruth Benzacar Pagina 12 19 de agosto de 2006 a b Jorge Glusberg El dolor desde el arte Juan Carlos Distefano en el Museo Nacional de Bellas Artes 1998 Abismos privados infiernos cotidianos Martha Nanni Juan Carlos Distefano en el Museo Nacional de Bellas Artes 1998 Catalogo de su retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes 1998Enlaces externos EditarFotos de su obra Escaleras Foto de su obra El mudo Foto del artista por Alicia Schemper Fotos de sus obras Hombre del lunes y Primer intento del vuelo Fotos de sus obras Hombre del lunes El muro y Primer intento del vuelo Fotos de varias obras Juan Carlos Distefano en la Galeria Ruth Benzacar Pagina 12 19 de agosto de 2006 Muestra Fundacion OSDE Arte de la Argentina Datos Q5948258 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