Ivan Mosjoukine

Iván Ilich Mozzhujin (26 de septiembre de 1889 – 18 de enero de 1939), usualmente conocido por la transliteración francesa Ivan Mosjoukine, fue un actor cinematográfico ruso, activo en la época del cine mudo.

Ivan Mozzhukhin
Información personal
Nombre de nacimiento	Iván Ilich Mozzhujin
Nombre en francés	Ivan Mosjoukine
Otros nombres	Jwan Mosjukin, Ivan Mozzukhine, Iwan Mosjoukine
Nacimiento	26 de septiembre de 1889 Penza, Rusia
Fallecimiento	18 de enero de 1939 Neuilly-sur-Seine, Francia
Causa de muerte	Tuberculosis
Sepultura	cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois
Nacionalidad	Francesa y rusa
Familia
Cónyuge	Nathalie Lissenko, Agnes Swede Peterson
Educación
Educado en	Universidad Estatal de Moscú
Información profesional
Ocupación	Actor, guionista
Años activo	1911-1936
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Etapa rusa

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La dama de picas de Yákov Protazánov (1916)

 

Iván Mozzhujin en 1917

Nacido en Penza, Rusia, en el seno de una familia perteneciente a la pequeña nobleza, Mozzhujin estudió derecho en la Universidad de Moscú. En 1910, dejó la vida académica para sumarse a una compañía teatral itinerante de Kiev,^[1]​ con la cual viajó durante un año, ganando experiencia y una reputación por su dinámica presencia en el escenario. Tras su vuelta a Moscú lanzó su carrera en el cine en 1911 con la adaptación a la pantalla de la obra de León Tolstói La sonata a Kreutzer (Kréitzerova sonata). También trabajó en Dómik v Kolomne (1913, a partir de La casita en Kolomna de Pushkin), el drama dirigido por Piotr Chardynin Ty pómnish li? (1914, junto a la popular bailarina rusa Vera Karalli), Nikolái Stavroguin (1915, a partir de la novela de Dostoyevski Los endemoniados), Píkovaya dama (1916, a partir de La dama de picas de Pushkin), y otras adaptaciones de clásicos rusos.

El Efecto Kuleshov

Artículo principal: Efecto Kuleshov

La contribución más duradera de Mozzhujin al concepto teórico del cine como imagen es el legado de su propia cara en una representación de reacciones ilusorias vistas en el montaje psicológico de Lev Kuleshov conocido como el Efecto Kuleshov. En 1918, tras la Revolución rusa, Kuleshov montó su ilustración de la aplicación de los principios del montaje con material de uno de los filmes de Mozzhujin de la época zarista que había dejado atrás, cuando el actor viajó en 1917 buscando la relativa seguridad de Crimea.

Etapa francesa

A finales de 1919, Mozzhujin llegó a París, y rápidamente se convirtió en una de las principales estrellas del cine francés, protagonizando un film de éxito tras otro. Atractivo, alto, y con una poderosa presencia en la pantalla, se ganó al público encarnando a personajes exóticos, misteriosos y románticos.

El primer film de su carrera francesa fue también su último film ruso. L'Angoissante Aventure fue una dramatización del difícil y peligroso viaje de los cineastas rusos desde Crimea a través del caos del Imperio otomano tras la Primera Guerra Mundial. El grupo estaba encabezado por el renombrado director Yákov Protazánov, e incluía a Nathalie Lissenko, con la cual se casaría, aunque se divorciaría más adelante. El destino final de los mencionados artistas era París, que pasó a ser la nueva capital para la mayor parte de los antiguos aristócratas exiliados, así como para otros refugiados que huían de la guerra civil y del terror bolchevique. La película mencionada se completó y estrenó en París en noviembre de 1920.

 

Iván Mozzhujin en Otiéts Sérguiy, película basada en la novela corta de León Tolstói El padre Sergio. (1917)

Instalado en Montreuil, cerca de París, en los antiguos locales de Georges Méliès, el estudio de Iósif Ermóliev, llamado « l'Albatros», tenía a Mozzhujin como figura principal. Mozzhujin consolidó su condición como estrella del cine, y en los años 1920 su rostro apareció en las portadas de las revistas cinematográficas de toda Europa. Además de actuar, escribía el guion de buena parte de las producciones que protagonizaba, y dirigió dos de ellas, L'Enfant du carnaval (1921) y Le Brasier ardent (1923). En ambas películas la primera actriz fue su esposa, Nathalie Lissenko. Brasier, en particular, fue muy aplaudida por sus conceptos innovadores, pero finalmente demostró ser demasiado surreal y extraña para llegar a ser un éxito financiero.

En los siguientes años interpretó una serie de grandes papeles que lo convirtieron en la estrella incontestable del cine mudo francés: Kean (1924), de Alexandre Volkoff, Les Ombres qui passent (1924), también de Alexandre Volkoff, Le Lion des Mogols (de Jean Epstein), y Feu Mathias Pascal (de Marcel L'Herbier, actuando junto a Michel Simon).

Tras esos filmes, dejó Albatros para rodar grandes producciones de Société des Cinéromans, entre ellas Michel Strogoff (1926, de Tourjansky) y Casanova (1927, de Alexandre Volkoff). Se había mencionado que iba a ser el Napoleón de su amigo Abel Gance, pero el papel finalmente fue a manos de Albert Dieudonné.

Figura parisina de los felices años veinte, vivía en el Hotel Napoléon y frecuentaba el barrio de Montparnasse, yendo a La Coupole o a La Closerie des Lilas, aunque también acudía Chez Schéhérazade, el cabaret ruso. En París conoció a Alice Prin, con la cual mantuvo un idilio. Apodado el Rodolfo Valentino ruso, además de por su carrera en el cine fue conocido por sus numerosas conquistas femeninas.

Últimos años

En la primavera de 1926 Mozzhujin firmó un contrato con Universal Pictures y viajó a Hollywood. En los Estados Unidos, bajo la presión de los productores, debió acortar su nombre en "John Moskin" y someterse a una infeliz operación de cirugía estética que modificó su poder expresivo. Solamente rodó un film en Estados Unidos, Surrender, que fue un fracaso, tras lo cual volvió a Europa.

Entre 1928 y 1930 trabajó en Alemania, destacando su papel de Hadjí Murat en Der weiße Teufel (1930), bajo la dirección de Alexandre Volkoff. A su vuelta a París, la llegada del cine sonoro provocó el fin de su carrera de actor, a causa de su pronunciado acento ruso. Su único papel sonoro de éxito fue el que interpretó en Sergent X, de Vladímir Strizhevski.

Tras una última pequeña interpretación en 1936, falleció en la miseria y la soledad a causa de una tuberculosis en la Clínica Saint-Pierre de Neuilly-sur-Seine. Fue enterrado en el Cementerio Ruso de Notre-Dame-de-l'Assomption de Sainte-Geneviève-des-Bois.^[2]​

Filmografía

1911: Oborona Sevastópolya, de Aleksandr Janzhónkov y Vasili Goncharov 1911: Zhizn za tzariá, de Vasili Goncharov 1911: Kréitzerova sonata, de Piotr Chardynin 1911: Na bóykom meste, de Piotr Chardynin 1911: Kúbok zhizni i smerti, de Kai Hansen 1911: L’arrivée du printemps, de Piotr Chardynin 1912: Bratia razbóyniki, de Vasili Gontcharov 1912: Bratia, de Piotr Chardynin 1912: Krestiánskaya dolia, de Vassili Goncharov 1912: Stráshnaya mest, de Ladislas Starewitch 1912: Rabóchaya slobodka, de Piotr Chardynin 1912: Voiná i mir, de Piotr Chardynin 1912: Snojach, de Alexandre Ivanov-Gaï 1912: Strasnie pokojnik, de Borís Youriev 1912: Drama natchidnie, de Pyotr Chardynin 1912: Mirele efros, de Alexandre Ivanov-Gaï 1912: Zhivói trup, de Piotr Chardynin 1912: Dourman, de Piotr Chardynin 1913: Votsarénie doma Románovyj, de Piotr Chardynin y Vasili Goncharov 1913: Pianstvo i yevó poslédstvia, de A. Dvoretski 1913: Dómik v Kolomne, de Piotr Chardynin 1913: Notch pered rojdestvom, de Ladislas Starewitch 1913: Diádiushkina kvartira, Pyotr Chardynin 1913: Gore Sarri, de Alexandre Arkatov 1913: Obryv, de Pyotr Chardynin 1913: Khaz-Boulat, de Vasili Goncharov 1913: Podnelnykh banknot, de Pyotr Chardynin 1913: Zlaya noch, de Evgueni Bauer 1913: Vot mchitsia troyka, de Evgueni Bauer 1914: Slava nam, smert vragam, de Evgueni Bauer 1914: Mazeppa, de Pyotr Chardynin 1914 Sorvanéts, de Pyotr Chardynin 1914 Jizn v smerti, de Evgueni Bauer 1914 Jrizantemy, de Pyotr Chardynin 1914 Zhénschina závtrashnevo dniá, de Pyotr Chardynin 1914 Ty pómnish li?, de Pyotr Chardynin 1914 V rukaj bespochtchanovo roka, de Pyotr Chardynin 1914 Révnost, de Pyotr Chardynin 1914 Skazka o spiáshchei tsarevne i semí bogatyriaj, de Evgueni Bauer 1914: Eïo geroïtchesky podvig, de Evgueni Bauer 1914: Taïna germanskovo posolstva, de Evgueni Bauer 1914: Ruslán i Lyudmilla, de Ladislas Starewitch 1914: V pólnoch na kládbische, de Evgueni Bauer y Vasili Goncharov 1914: Taïnstvenni nekto, de Pyotr Chardynin 1914: Ditiá bolshovo góroda, de Evgueni Bauer 1915: Nicolaï Stavroguine, de Yákov Protazánov 1915: Koumiry / Dotch Izraïlia, de Evgueni Bauer y Viktor Tourjansky 1915: Petersbourgskie trouchtchoby, de Yákov Protazánov, Piotr Chardynin y Vladímir Gardin 1915: Taïna Nijegorodskoï yarmarki, de Yákov Protazánov 1915: Tchaïka, de Yakov Protazanov 1915: Natacha Rostova, de Pyotr Chardynin 1915: Potop, de Pyotr Chardynin 1915: Sestra milosserdia, de Pyotr Chardynin 1915: Vlast tmy, de Pyotr Chardynin 1915: Sozdateli, de Cheslav Sabinsky 1915: Vsiou jiszn pod maskoï, de Cezlaw Sabinski 1915: Deti Vanioussina, de Yakov Protazanov 1915: Smerti doma, de Yakov Protazanov 1915: Komedia smerti, de Pyotr Chardynin 1915: Para gnedykh, de Yakov Protazanov 1915: Rojdenni polzat letat ne mojet, de Evgueni Bauer 1915: Kloub nravstvennosti, de Evgueni Bauer

1915: Vozrojdennie, de Pyotr Chardynin 1915: Moi et ma conscience, de Yakov Protazanov 1915: Ne pas aborder la question, de Yakov Protazanov 1915: Ce matin là, de Cheslav Sabinski 1916: Píkovaya dama (La dama de picas), de Yákov Protazánov 1916: Grekh, de Yakov Protazanov y Gueorgui Azagarov + guion 1916: Pliaska smerti, de Alexandre Volkoff + guion 1916: Nichtchaïa, de Yakov Protazanov 1916: Jenchtchina s kinjalom, de Yakov Protazanov 1916: Koulissy ekrana, de Gueorgui Azagarov y Alexandre Volkoff + guion 1916: Ougolok, de Cheslav Sabinsky 1916: Lioubov silna ne strastiou potselouïa, de Cheslav Sabinsky 1916: Vo vlasti grekha, de Yákov Protazánov 1916: Ottsveli ouj davno krisantemy v sadou, de Alexandre Arkatov 1916: A schtchastie bylo tak vosmojno, de Gueorgui Azagarov 1916: Na vierchine slavy, de Alexandre Volkoff 1916: Chkval, de Alexandre Volkoff y Yákov Protazánov 1916: Nemoy straj, de Yákov Protazánov 1916: Jizn - mig, iskustvo vechno, de Cheslav Sabinsky 1916: V bouïnoï slepote strastieï, de Cheslav Sabinsky 1916: Le jugement de Dieu, de Yákov Protazánov 1916: Ne prend pas la femme de ton voisin, de Yákov Protazánov 1916: И песнь осталась недопетой, de Yákov Protazánov 1917: Otiéts Serguiy, de Yákov Protazánov 1917: Satana likouyouchtchi, de Yákov Protazánov 1917: Nie nado krovi, de Alexandre Volkoff y Yákov Protazánov 1917: Andreï Kojoukhov, de Yákov Protazánov 1917: Prokouror, de Yákov Protazánov + guion 1917: Otietz i syn, de Ivan Perestiani 1917: Proklatie millioni, de Yákov Protazánov 1917: Torgorvyi dom Karski, de Cezlaw Sabinsky 1918: Bogatyr duja, de Yákov Protazánov (El bogatyr del espíritu, Spirit of the Knight) 1918: Taïna korolevy, de Yákov Protazánov 1918: Tchiornaïa staïa, de Yákov Protazánov 1919: Tchlen parlamenta, de Alexandre Volkoff 1919: Morfi, de Yakov Protazanov 1919: La nuit du onze septembre, de Yákov Protazánov + guion 1919: L’angoissante aventure , de Yákov Protazánov + guion 1920: Justice d’abord, de Yákov Protazánov + guion 1921: Tempêtes, de Robert Boudrioz 1921: L’enfant du carnaval , de Iván Mozzhujin + guion 1923: Le Brasier ardent, de Iván Mozzhujin y Alexandre Volkoff + guion 1923: La maison du mystère, de Alexandre Volkoff 1924: Kean (en:Kean (1924 film)), de Alexandre Volkoff + director de fotografía y guion 1924: Les Ombres qui passent, de Alexandre Volkoff + guion 1924: Le Lion des Mogols, de Jean Epstein + guion 1925: Feu Mathias Pascal, de Marcel L’Herbier 1926: Michel Strogoff, de Victor Tourjansky + guion 1926: Casanova, de Alexandre Volkoff + guion 1927: Surrender, de Edward Sloman 1927: Der geheime Kurier, de Gennaro Righelli 1928: Der präsident, de Gennaro Righelli 1928: Der Adjutant des Zaren, de Vladímir Strizhevski 1929: Manolescu, der könig der Hochstapler, de Victor Tourjansky 1930: Der weiße Teufel, de Alexandre Volkoff 1931: Le sergent X, de Vladímir Strizhevski 1932: La mille et deuxième nuit , de Alexandre Volkoff 1933: Casanova, de René Barberis 1934: L’enfant du carnaval, de Alexandre Volkoff + guion 1936: Nitchevo, de Jacques de Baroncelli

Bibliografía

• Jean Arroy, Ivan Mosjoukine ses débuts, ses films, ses aventures, Les publications Jean-Pascal, 1927
• Jean Mitry, Ivan Mosjoukine, 1889-1939, París, Anthologie du cinéma nº 48, 1969
• Gabriel Chéreau, Ivan Mosjoukine prince du muet - TSM éditeur, 1989 - ISBN 2-9504319-0-9
• Neïa Zorkaïa, « Les stars du muet», en Le Cinéma russe avant la révolution, obra colectiva, Éditions Ramsay / Réunion des musées nationaux, coll. « Ramsay Cinéma», 1989
• Didier Blonde, Les Fantômes du muet, Gallimard, colección « L'un et l'autre», 2007 - ISBN 978-2-07-078307-6

Referencias

1. Neïa Zorkaïa, « Les stars du muet», p. 46.

• Esta obra contiene una traducción derivada de «Ivan Mosjoukine» de la Wikipedia en inglés, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.
• Esta obra contiene una traducción derivada de «Ivan Mosjoukine» de la Wikipedia en francés, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.

Enlaces externos

• Ivan Mosjoukine en Internet Movie Database (en inglés).
• Fotografías de Iván Mozzhujin
• Find A Grave
• Biografía en
• Film Crisantemos (Jrizantemy) 1914
• Film El bogatyr del espíritu (Spirit of the Knight) 1918
• Film L’enfant du carnaval (The Child of the Carnival) 1921
• Film Le Brasier ardent 1923
• Film Kean 1924
• Film Le Lion des Mogols 1924
• Film Michel Strogoff 1926
• Film Casanova 1927
• Film Der Adjutant des Zaren (El ayudante del zar) 1928
• Film Der weiße Teufel (El diablo blanco) 1930

•   Datos: Q1675928
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