Improvisación teatral
La improvisación teatral es la improvisación aplicada al teatro. Un conjunto de técnicas de improvisación se pueden utilizar en la formación y entrenamiento actoral. Además pueden ser usadas para la creación de obras de teatro, ya sea basadas en un texto o durante la creación del mismo; finalmente, la improvisación teatral es en sí misma un género teatral en el que los actores improvisan en directo. Géneros teatrales específicos como la comedia del arte, el clown, el cabaret, el café-teatro, las ligas de improvisación o a menudo el teatro de calle utilizan la técnica de improvisación.[1][2][3]
La improvisación dramática actualmente es clave en todos los géneros teatrales y en todas las artes escénicas. En danza-teatro y danza contemporánea, por ejemplo, se da mucha importancia a experimentar con la improvisación gestual y corporal para ir encontrando lo que se quiere transmitir al público. Esto se hace a lo largo de todo el proceso de composición y creación de la coreografía, escenografía y otros elementos escénicos, de forma que cada intérprete creador aporta su personalidad y estilo.[2][4]
Se usa también como método terapéutico y de crecimiento personal, para mejorar la psicomotricidad, la empatía, la comunicación, la creatividad, la confianza, la negociación, la gestión de conflictos y la cohesión de grupos, sea a través del psicodrama u otras formas de teatro social, o por sí misma. Usada como terapia, la improvisación teatral es una forma de producción compleja que ayuda al desarrollo general de la persona a partir de un recorrido simbólico, frente a las creaciones espontáneas -en forma de síntomas o problemas de comportamiento- que ésta desea cambiar o le producen malestar.[5]
Improvisación pura
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Básicamente hay dos tipos de improvisación dramática, la técnicamente llamada " 'improvisación pura' " y la " 'improvisación impura' ". En la primera los intérpretes pueden partir de alguna consigna (una palabra, una situación, unos personajes, un tema, etc.) e inmediatamente deben actuar en escena, sin haber podido hablar antes entre ellos ni hacer hacia ensayo previo. Se dice que es "impura" cuando no es "pura", es decir, cuando previamente se ha podido esbozar un pequeño ensayo, o al menos el actor ha tenido unos momentos para pensar en ello o estructurar algo, o si son más de un han podido hablar o pactar algunas cosas durante unos minutos, antes de actuar. Las improvisaciones impuras se usan sobre todo en el entrenamiento actoral y durante el proceso de creación de espectáculos. [3]
En cualquier caso, la improvisación tiene un entrenamiento metódico en el que se practican unas técnicas y código s, como por ejemplo la imaginación, la escucha, la confianza, el ritmo, la aceptación de todo lo que proponga el otro, la creación paso a paso, la modificación según lo que haga el otro, la evitación de los juicios y de buscar el mejor o el más bonito, entre otras muchas herramientas y habilidad s. [3]
También, para cualquier tipo de improvisación escénica, algunos autores diferencian cuando la improvisación es 'pública' , es decir a escena, o 'privada' , y en este caso se hace únicamente durante el proceso creativo o como entrenamiento actoral, por ejemplo, pero no a escena delante de un público. [6]
Espectáculos de improvisación
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En las artes escénicas en general, los espectáculos basados en improvisaciones puras en escena son bastante conocidos y frecuentes, como por ejemplo las jam session de música jazz o las improvisaciones de danza de contacto. Específicamente en teatro encontramos por ejemplo los combates de improvisación, los happening s y la comedia del arte. Algunos directores, como Charles Dullin, usaron la improvisación en sus obras teatrales.[7]
Otros espectáculos requieren un cierto margen de improvisación por motivos técnicos, como por ejemplo cuando hay participación del público o interacción con ellos, típicamente muchas performances, espectáculos de calle, teatro del oprimido, espectáculos al que se hace subir al escenario alguien del público, cabaret, etc. Otros motivos, por ejemplo, pueden ser que se decida integrar una parte de improvisación más o menos pura en una parte de la obra, o en toda, por cuestiones de estilo o método, muy típico en la danza-teatro y al teatro físico; que se desee realizarla siempre a partir de un esqueleto únicamente, como método para que el resultado sea más espontáneo y vital; o también solucionar un error o un problema inesperado. [8][9]
Festival de improvisación teatral
Un festival de improvisación teatral es un evento donde se reúnen artistas de la técnica de una misma comunidad, de diferentes localidades o diferentes países para celebrar la realización de distintos talleres y espectáculos de teatro improvisado.
Trabajo de compañías
La improvisación teatral es el método de creación colectiva en equipo que usan las compañías de teatro, danza y otras artes escénicas para componer sus espectáculo s, que una vez acabados pueden ser completamente fijados o incluir alguna parte más o menos abierta, especialmente si incluye interacción con el público, como es el caso del teatro de calle o en espacios poco convencionales. El espectáculo final no es una improvisación sino que en general queda fijado, las sucesivas improvisaciones a ensayos se usan para crearlo. Es muy frecuente el teatro catalán del siglo XXI, en el que abundan los pequeños grupos de teatro autónomos, y ya lo fue en los llamados "grupos alternativos" de teatro de los años sesenta del siglo XX, con la diferencia que entonces se daba mucha más importancia al director escénico y ahora al conjunto de los actores.[2] [10]
Creación textual
Las sucesivas improvisaciones se utilizan en la creación de obras teatrales que tienen un texto fijado, como por ejemplo el de Romeo y Julieta de Shakespeare, para definir las cosas que pasan y los personajes. Así, un mismo texto puede ser interpretado de infinitas maneras y mostrar diferentes conflictos, motivaciones, situaciones y personalidades. Por otra parte, en caso contrario el texto puede ser creado durante el proceso general de creación de la obra teatral. En este caso la autoría del texto se considera colectiva o en equipo, del conjunto de actores, que lo componente y fijando a través de trabajo de sucesivas improvisaciones teatrales. También se pueden encontrar creaciones teatrales con un grado importante de improvisación, o espectáculos sin texto escrito fijado sino unas pautas o un esquema a seguir, como es el caso típicamente de la comedia del arte.[11][1]
En textos escritos fijados puede haber lo que se llama "teatro dentro del teatro", es decir que en la trama de una obra de teatro hay al menos una parte de otra obra teatral, por ejemplo unos personajes van a ver un espectáculo y el público ve como estos personajes van y también ven el espectáculo en el que los personajes están yendo como público. Esto ocurre por ejemplo en Hamlet de Shakespeare. Una variante es que dentro de la acción de la obra teatral haya un ensayo o una improvisación de otra, como parte de la acción de la primera . Ejemplos de ello son La improvisación de Versalles de Molière, La improvisación de París de Jean Giraudoux y Esta noche improvisamos de Luigi Pirandello. [1]
Véase también
Referencias
- ↑ Rosselló, Ramon X, 1969- (2011). Anàlisi de l'obra teatral : (teoria i pràctica) (2. ed., rev. i amp edición). Institut Interuniversitari de Filologia Valenciana. ISBN 9788498834437. OCLC 774871479. Consultado el 6 de mayo de 2019.
- ↑ Knapp, Bettina L.; Jacquot, Jean; Bablet, Denis (1971). «Les voies de la création théâtrale». Books Abroad 45 (4): 656. ISSN 0006-7431. doi:10.2307/40125715. Consultado el 6 de mayo de 2019.
- ↑ Institut international du théâtre. Centre Roumain. Rencontre internationale de Bucarest, 7-12 avril, 1964. (1964). III, ed. Le rôle de l'improvisation dans l'enseignement de l'art dramatique.
- Castañer Balcells, Marta. (2006). La dansa contemporània és-- : 10 anys del grup Esbós-Dansa de la Universitat de Lleida. Universidad de Lleida. ISBN 9788484095361. OCLC 857077487. Consultado el 6 de mayo de 2019.
- Cirlot, Lourdes.; Manonelles, Laia. (2011). Procesos creativos y trastornos psíquicos. Universitat de Barcelona. ISBN 9788447535071. OCLC 780947716. Consultado el 6 de mayo de 2019.
- Leep, Jeanne, 1968- (2008). Theatrical improvisation : short form, long form, and sketch-based improv (1st ed edición). Palgrave Macmillan. ISBN 9780230612556. OCLC 319510068. Consultado el 6 de mayo de 2019.
- «Permanence artistique et pratique théâtrale: l'Atelier de Charles Dullin, Roger Planchon au Théâtre de la cité à Villeurbanne, l'Ensemble artistique du Théâtre national de Strasbourg dirigé par Jean-Pierre Vincent et la Comédie de Reims dirigée par Christian Schiaretti, Volumen 1». Presses universitaires du septentrion, 2002.
- Simon Murray, John Keefe (2007). Physical Theatres (en inglés). Routledge. ISBN 9781134231041.
- Edicions 9-12, ed. (1986). Theatre en Europe.
- Saumell, Mercè. El teatre contemporani. ISBN 9788490293362. OCLC 903969461. Consultado el 6 de mayo de 2019.
- Pareyson, Luigi.; Cuenca, Maria Josep, 1964-; Universitat de València. (1997). Els Problemes actuals de l'estètica. Universitat de València. ISBN 8437033179. OCLC 807536962. Consultado el 6 de mayo de 2019.
Bibliografía
- Marco de Marinis, Entendre el teatre, Instituto del Teatro, 1998. ISBN 9788477945963 (en catalán)
- Keith Johnstone, Improvisation and the Theatre, editorial Routledge, 2012. ISBN 9781136610455 (en inglés)
- Jeanne Leep, Theatrical Improvisation, Palgrave Macmillan, 2008. ISBN 9780230612556 (en inglés)
- Alfredo Mantovani Giribaldi y otros, Borja Cortés García-Moreno, Encarnación Corrales Peña, Jose Ramon Muñoz Leza y Pablo Pundik Davidovich "Impro: 90 juegos y ejercicios de improvisación teatral" ISBN 9788499218694
Enlaces externos
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