Georges Lepape
Georges Alexandre Adrien Lepape (París, 26 de junio de 1887-Bonneval, 15 de febrero de 1971) fue un pintor, ilustrador, grabador, cartelista y diseñador de moda francés. Destacó especialmente en la ilustración de moda.
| Georges Lepape | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Georges Alexandre Adrien Lepape | |
| Nacimiento | 26 de junio de 1887 VI Distrito de París (Francia) | |
| Fallecimiento | 15 de febrero de 1971 (83 años) Bonneval (Francia) | |
| Sepultura | Villiers-le-Morhier | |
| Nacionalidad | Francesa | |
| Educación | ||
| Educado en | Académie de La Palette | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Cartelista, ilustrador, fashion illustrator, dibujante y diseñador de moda | |
| Distinciones | ||
Biografía
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París.[1] En 1909 entró a trabajar con el modisto Paul Poiret, para el que ilustró su catálogo de 1911, Les choses de Paul Poiret. En 1912 realizó la misma labor para Jean Patou.[2]
En 1911 fue contratado junto con Paul Iribe y George Barbier para ilustrar una carpeta de diseños de Jeanne Paquin, L'Eventail et la fourrure chez Paquin.[3]
En 1912 fue uno de los ilustradores contratados para colaborar con la revista de moda Gazette du Bon Ton, fundada por Lucien Vogel y Michel de Brunhoff. Participó junto con otros siete ilustradores (Paul Iribe, George Barbier, Jean Besnard, Bernard Boutet de Monvel, Pierre Brissaud, André Édouard Marty y Charles Martin), conocidos como los Beaux Brummells o los «caballeros del brazalete», que desarrollaron un estilo dinámico y colorista, que presentaba la moda de su tiempo con un enfoque efectista y algo estilizado.[1]
En los años 1920 trabajó para la edición francesa de Vogue, con un estilo enmarcado en el art déco y con cierta influencia del cine de Hollywood.[4]
Trabajó también para revistas como Harper's Bazaar, Vanity Fair, Fémina y Les feuillets d'art. En general, su obra denota cierta influencia oriental y tendencia al diseño curvilíneo.[2]
Realizó numerosos carteles, como el de Spinelly (1914), así como decorados de teatro (El pájaro azul, 1923) y cine (Villa destino, 1921). También ilustró numerosos libros, especialmente obras de Alfred de Musset, Sacha Guitry, Colette y Paul Géraldy. Realizó la decoración del Ayuntamiento de Vincennes y del paquebote Normandie. En sus obras pictóricas mostró la influencia del japonismo, con efectos curvilíneos y encuadres insólitos, empleo de manchas lisas de colores, un sentido un tanto estrafalario de lo moderno y cierto toque humorístico. Tiene obras en el Museo de las Artes Decorativas de París, el Museo de Bellas Artes de Tours, el Victoria & Albert Museum de Londres y el Brooklyn Museum de Nueva York.[5]
Obras ilustradas
- Charles Dousdebès, La Journée blanche, 1909
- Alfred de Musset, Œuvres complètes, 1937-1938
- Petronio, El Satiricón, 1941
- Stendhal, L'Abbesse de Castro, 1942
- Paul Géraldy, L'Amour, 1945
- Paul Géraldy, Toi et Moi, 1947
- Sacha Guitry, Le Bien-Aimé, 1949
- Sacha Guitry, Constance, 1950
- Victor Hugo, Œuvres complètes, 1955
Referencias
- ↑ Fogg, 2016, p. 209.
- ↑ O'Hara, 1989, p. 179.
- Fogg, 2016, p. 208.
- Fogg, 2016, p. 210.
- Diccionario Larousse de la Pintura, p. 1149.
Bibliografía
- Diccionario Larousse de la Pintura. Barcelona: Planeta-Agostini. 1988. ISBN 84-395-0976-6.
- Fogg, Marnie (2016). Moda. Toda la historia. Barcelona: Blume. ISBN 978-84-9801-890-5.
- O'Hara, Georgina (1989). Enciclopedia de la moda. Barcelona: Destino. ISBN 84-233-1777-3.