Gaspar Noé
Gaspar Noé (Buenos Aires, 27 de diciembre de 1963) es un guionista y director de cine argentino radicado actualmente en Francia, lugar donde estudió cine y ha realizado la mayoría de sus largometrajes. En la industria cinematográfica ha trabajado como camarógrafo, montador y productor.
| Gaspar Noé | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nacimiento | 27 de diciembre de 1963 (58 años) Buenos Aires (Argentina) | |
| Residencia | París | |
| Nacionalidad | Argentina y francesa | |
| Características físicas | ||
| Altura | 1,73 m | |
| Familia | ||
| Padre | Luis Felipe Noé | |
| Cónyuge | Lucile Hadzihalilovic | |
| Educación | ||
| Educado en | École nationale supérieure Louis-Lumière | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Director de cine, guionista, productor de cine, actor, editor de cine, actor de cine y director de fotografía | |
| Años activo | desde 1985 | |
| Empleador | European Graduate School | |
| Género | Cine arte | |
Noé es hijo del pintor, escritor e intelectual argentino Luis Felipe Noé.
Trayectoria
Su carrera comienza con los cortometrajes Tintarella di Luna, de 1985, y Pulpe Amère, de 1987. Con el cortometraje Carne, de 1991, Noé fue premiado en el Festival de Cannes, pero en el 2002 entró por la puerta grande al mundo del cine, con su presentación en el mismo festival de su controvertida obra Irreversible película que inicia con la aparición del protagonista de su primer largometraje, Solo contra todos, y de su precuela, la ya mencionada Carne. También filmó el videoclip de la canción Protège-moi, de la banda Placebo, el cual fue censurado por su contenido, y el video de la banda francesa Bone Fiction, con el tema Insanely Cheerful. En 2013, fotografió la portada del álbum debut de la cantautora americana Sky Ferreira, Night Time, My Time.
Las películas de Stanley Kubrick son una fuente de inspiración de Noé, y ocasionalmente les hace referencia en sus trabajos. El haber visto 2001: A Space Odyssey a los siete años cambió su vida; sin esa experiencia, nunca se habría convertido en director. También cita el filme Angst, de Gerald Kargl, como otra gran influencia.
Estilo cinematográfico
Cuando hablamos del estilo cinematográfico de Gaspar Noé, nos estamos refiriendo a un estilo muy particular en el cual la violencia surge como pilar fundamental de su impronta como director. Noé, a través de su cinematografía, nos sumerge hacia la violencia natural (propia y destructora) del ser humano en su máxima expresión de realidad. Considerado su estilo como “poco digerible” por algunos espectadores y críticos especializados, el director argentino- francés se destaca también por llevar esta violencia de manera extrema y explícita, potenciando así la sensación de desagrado y desconcierto nunca antes llevadas a la pantalla grande. Por otro lado, se puede mencionar su claro interés en llevar historias sencillas y cotidianas para luego cargarlas de una dosis extrema de violencia, tomando como eje principal, a los seres humanos como entes generadores de violencia extrema y destructora. La violencia en el director no queda solo en el plano físico y explícito, sino también se expande hacia lo psicológico y social, mostrando en muchos de sus filmes, la violencia de carácter social que sufren ciertos sectores marginados de la sociedad contemporánea; estas minorías son víctimas del descontento y el odio, por lo que se convierten a su vez, autores y víctimas de actos extremos de violencia. Por lo que se puede apreciar ciertas escenas donde el director ahonda sobre violencia discriminatoria racial y sexual, enseñando así la decadencia del ser humano.
“Estos hechos de extrema violencia son mostrados en forma explícita, con un realismo visual y temporal que envuelve al espectador, haciéndolo vivir sensorial y racionalmente fuertes y agotadores procesos de violencia interna.”Elisa Donoso y Marielsa Méndez(150-151)
[1]
Retomando el hecho de la violencia como eje fundador de sus películas, se puede decir que las mismas muestran un tipo de violencia contemporánea de una manera muy particular, otorgándole así gran protagonismo a la forma y su visualidad, manejando con destreza una variada gama de recursos cinematográficos. Luego a esto se le suma el hecho de que sus películas muestran un alto grado de realismo y crudeza. El director a su vez, trabaja muy bien la puesta en escena que ofrece en cada uno de sus filmes, sobre todo la iluminación, los movimientos de cámara, y la dirección de arte, llevando todos estos recursos a la pantalla y potenciándolos de la mejor manera para manipular así al espectador y a sus sentidos, esto trae por consecuencia un acercamiento a la violencia de una forma más cruda e intolerable para unos.
Además, es importante considerar cómo transmite esta violencia con la misma cámara y el propio montaje, en el cual tenemos ausencia total de elipsis narrativas, mensajes subliminales constantes plasmados en carteles que interpelan al espectador, así como también una cruenta mirada de agonía existencial que exploran el lado más oscuro del ser humano, amparándose unas veces en un hiperrealismo. Sumado a esto, su estilo cinematográfico (técnicamente hablando) se caracteriza por una amplia gama de recursos estilísticos opuestos entre sí, en el cual podemos pasar de una cámara en mano en constante movimiento, encuadres poco precisos, angulaciones extrañas o poco vistas (por ejemplo: angulaciones aberrantes o contrapicados extremos), ritmo frenético y acelerado montaje, a una cámara de movimientos cuidados, de travellings estudiados y limpios, de composiciones simétricas y equilibradas, de ritmos de montaje lentos y planos secuencia con una duración que buscan imitar al tiempo real de las acciones de los personajes.
En un artículo publicado por The New York Times, el polémico director comentó en forma general, cuáles eran las “siete” cosas que más lo habían inspirado creativamente para formar su estilismo propio de autor. En esa lista, nos podemos encontrar con personajes emblemáticos, distintos artistas y personalidades, películas, etc. El listado está conformado por la película 2001: Odisea del Espacio, el personaje de Travis Bickle de Taxi Driver, el pintor abstracto argentino Jorge de la Vega, el escritor y periodista Professeur Choron, el fotógrafo y pintor Pierre Molinier, el director de cine japonés Koji Wakamatsu y el famoso director surrealista español Luis Buñuel. Es importante mencionar, que estos son solo algunas de sus más importantes influencias para su elaboración cinematográfica, sin embargo, el director menciona que tiene en consideración muchas más obras y directores que conforman su estilo.
Cabe destacar que su película más aclamada fue “Irreversible” del año 2002, su segunda obra cinematográfica. Una película que explora la violación sexual de una mujer y la venganza de su protagonista, todo esto narrada de una interesante (quizás original) forma hacia atrás, destruyendo la ley causa-efecto del cine clásico y exigiendo así al espectador mayor implicación con una historia angustiosa y brutal.
Su paso por el festival causó una gran polémica, no solo por su violencia extrema, su mensaje reaccionario y supuestamente homófobo, sino también por su forma realista, cruda, directa escena de 12 minutos sobre una violación en tiempo real. Más allá de eso, el director no deja indiferente a nadie, tanto a sus fanes- espectadores como a los críticos más especializados por la academia. Amado u odiado, Gaspar Noé es sin lugar a dudas, uno de los más grandes directores de cine contemporáneo.
Filmografía
Largometrajes
- 1998: I Stand Alone
- 2002: Irreversible
- 2009: Enter the Void
- 2015: Love
- 2018: Climax
- 2021: Vortex
Mediometrajes
- 2019: Lux Æterna
Cortometrajes
- 1985: Tintarella di Luna
- 1987: Pulpe Amère
- 1991: Carne
- 1995: Une expérience d'hypnose télévisuelle
- 1998: Sodomites
- 2005: Eva
- 2006: Destricted
- 2007: 8:H.I.V
- 2012: 7 días en La Habana
Premios y distinciones
Referencias
- Donoso, Elisa; Méndez, Marielsa (2006). «LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO Y VIOLENCIA AUDIOVISUAL Análisis de recursos expresivos y técnicos en la obra de Gaspar Noé». Universidad de Chile Facultad de Artes. Consultado el 7 de octubre de 2018.
- festival-cannes.fr (ed.). «Awards 1991: All Awards». Consultado el 26 de agosto de 2014.
- «Awards 1998: All Awards». festival-cannes.fr.
- Lodge, Guy (18 de mayo de 2018). «Cannes: ‘Border’ Leads Un Certain Regard Award Winners». Variety. Consultado el 18 de mayo de 2017.