El fumador (Joos van Craesbeeck)
El Fumador es una pintura de Joos van Craesbeeck que fue realizada entre 1635 y 1636. Pertenece al género de tronie y se encuentra dentro del periodo del barroco flamenco. Tiene un tamaño de 41 cm x 32 cm. En la actualidad se encuentra en el Museo de Louvre.[1]
| El Fumador | ||
|---|---|---|
| Año | Entre 1635 y 1636 | |
| Técnica | Óleo sobre papel | |
| Tamaño | 41 cm × 32 cm | |
Historia
Durante mucho tiempo se consideró que esta obra era de Adriaen Brouwer.[2]
La pintura trata de un autorretrato del autor Joos van Craesbeeck,[3] quien era un artista del tiempo en el Barroco flamenco. Joos van Craesbeeck, fiel seguidor de Adrien Brouwer, crea está pintura entre 1635 y 1636. El género que seguía el autor era el de pintura de género en la que es recurrente hablar sobre momentos de la vida cotidiana, normalmente plasmados en tabernas. El género que le corresponde a esta obra es el tronie[4] (“cara” en holandés) que se usa para referirse a las pinturas en las que se representan los rostros exagerados, que no pretenden ser retratos, sino hacer un estudio de la fisonomía y personalidad de un personaje. Para el tiempo en que Craesbeeck realiza esta pintura, el género tronie era visto como desagradable y de mal gusto. En la actualidad esta pintura se encuentra en el Museo de Louvre.[2]
Descripción
Esta obra es un autorretrato de Joos van Craesbeeck en el que se observa a un hombre blanco que toma una botella y un cigarro en sus manos. Este hombre tiene una expresión desagradable, con la boca abierta y los ojos profundos, inicio de un sinfín de obras en las que según Lessing[5] se perderán la formalidad de la obra. Concentrando la atención en la boca, se observa que al autor no le importa dejar al aire lo que debería estar escondido.
La obra guarda relación a Los fumadores (1636) de Brouwer, particularmente por la semejanza física con el personaje central de la obra.[2][3]
Análisis de la obra
La pintura de El fumador es un estudio humorístico y de carácter que representa los efectos del consumo en exceso del alcohol y el tabaco.[6]
En este tiempo los artistas comienzan a despertar no como artesanos, sino como artistas renombrados, y para ser tomados en cuenta comienzan a deformar sus pinturas al grado de volverlas grotescas y vulgares, renunciando a la perfección buscada en el Renacimiento.[7]
Manet quedó tan impresionado con la obra de Craesbeeck, que la usó de inspiración para su pintura Le Buveur d'absinthe, aunque Manet reemplazó la botella de alcohol por una de absenta.[6]
Referencias
- «LE FUMEUR (PORTRAIT DE L'ARTISTE ?)». www.pop.culture.gouv.fr (en francés). Consultado el 5 de mayo de 2021.
- ↑ «Le Fumeur (autoportrait présumé)». Musée du Louvre (en francés). Consultado el 3 de mayo de 2021.
- ↑ Cartwright, Ingrid (26 de noviembre de 2007). Hoe schilder hoe wilder: Dissolute Self-Portraiture in Seventeenth-Century Dutch and Flemish Art (en inglés estadounidense). Consultado el 3 de mayo de 2021.
- «"The Motions of the Countenance": Rembrandt's Early Portraits and the Tronie».
- Cuyás, José Díaz (2005). «La risa de Laocoonte». Acto: Revista de Pensamiento Artístico Contemporáneo (2-3): 76-111. ISSN 1578-0910. Consultado el 5 de mayo de 2021.
- ↑ «Édouard Manet. LE BUVEUR D’ABSINTHE». Sotheby's. Consultado el 4 de mayo de 2021.
Enlaces externos
- Le Fumeur - Joos van Craesbeeck en YouTube.