El corcel dorado (denominado usualmente Goldenes Rössl en idioma alemán y titulado en francés como La Vierge à l'Enfant en un jardín en manière de treilles -"La Virgen y el Niño en un jardín emparrado"-) es una obra maestra de la orfebrería parisina de comienzos del siglo XV, en el estilo denominado gótico internacional.
La pieza fue encargada por Isabel de Baviera-Ingolstadt para su esposo Carlos VI de Francia, y fue ofrecida al rey como regalo (cadeau d'étrennes) el día primero de enero de 1405. Unos meses más tarde el rey se la cede a su cuñado el duque Luis VII de Baviera-Ingolstadt, quien la donó a la iglesia de Santa María de Ingolstadt. En 1509 fue transferida al tesoro de la iglesia de San Felipe y Santiago de Altötting, donde aún permanece. Fue una de las piezas principales de la exposición temporal Paris 1400, les arts sous Charles VI (Louvre, 2004).
Descripcióneditar
Sus dimensiones son 62 cm de altura, 45 cm de anchura y 27 cm de profundidad. Posee una composición piramidal, de carácter religioso, centrada en una Virgen en majestad llevando sobre sus rodillas al Niño (tema denominado Madonna o Theotokos), desarrollando una progresión ascensional desde el mundo profano inferior hasta el mundo superior con motivos celestiales.
La escena principal se sitúa sobre una plataforma sostenida por cuatro gruesas columnas, a la que se accede por dos estrechas escaleras, formada cada una por dos tramos perpendiculares separados por un rellano. La Virgen, vestida con manto blanco con reverso de oro, se sienta sobre una silla curul situada sobre un estrado, todo bajo un cenador de frutas y flores representados con gran cantidad de zafiros, rubíes y perlas, y en la cual dos ángeles sostienen una corona. Ante María, a su mismo nivel, se arrodillan San Juan Bautista y San Juan Evangelista, este con un cáliz de oro y aquel con un cordero; Santa Catalina de Alejandría,[1] vestida, como el Niño, con túnica roja, tiende una palma de oro a este, que estira el brazo para cogerla. Al pie del estrado, el rey Carlos VI, con armadura y cubierto de una corta hopalanda azul cubierta de flores de lis en oro, está arrodillado sobre un cojín ante un reclinatorio, de perfil al espectador. Su maréchal se encuentra en una postura similar, frente a él, del lado derecho, y porta su casco coronado. Todos los personajes de esta escena ponen su mirada en la Virgen y el Niño. En el nivel inferior, un palafrenero aproxima su mano a un caballo ricamente enjaezado, el que da nombre a la pieza.
La arquitectura está realizada en oro; los rostros de los personajes, sus vestiduras, el caballo y el cordero en oro esmaltado; las armaduras y algunos otros elementos, en plata. El esmalte blanco sobre altorrelieve de oro es característico de la orfebrería parisina de finales del siglo XIV y comienzos del XV, su época de apogeo. La riqueza de la representación y el realismo con el que se tratan personas y animales, son excepcionales.
Bibliografía y fuentes en rededitar
Les arts sous Charles VI, en Dossier de l'art (Hors série de L'objet d'art) n. 107, abril de 2004, pp. 36-39.
Jan Białostocki L'art du XVème siècle des Parler à Dürer Le Livre de Poche; La Pochothèque, 1993, Paris ISBN 2-253-06542-0, pp. 85-86.
Dossier de presse pour l'exposition "Paris 1400, les arts sous Charles VI" el 13 de marzo de 2022 en Wayback Machine.
Der Gotik, audiovisual didáctico. Versión castellana de Crest Films: (2002) Grandes Épocas del Arte, 5- Arte Gótico, n.º de expediente ICCA 73.886.
; Web Gallery of Art.
Notaseditar
Jan Białostocki, op. cit., p. 85. La identidad de este personaje está discutida.
Datos:Q163823
Enero 17, 2024
corcel, dorado, denominado, usualmente, goldenes, rössl, idioma, alemán, titulado, francés, como, vierge, enfant, jardín, manière, treilles, virgen, niño, jardín, emparrado, obra, maestra, orfebrería, parisina, comienzos, siglo, estilo, denominado, gótico, int. El corcel dorado denominado usualmente Goldenes Rossl en idioma aleman y titulado en frances como La Vierge a l Enfant en un jardin en maniere de treilles La Virgen y el Nino en un jardin emparrado es una obra maestra de la orfebreria parisina de comienzos del siglo XV en el estilo denominado gotico internacional La pieza fue encargada por Isabel de Baviera Ingolstadt para su esposo Carlos VI de Francia y fue ofrecida al rey como regalo cadeau d etrennes el dia primero de enero de 1405 Unos meses mas tarde el rey se la cede a su cunado el duque Luis VII de Baviera Ingolstadt quien la dono a la iglesia de Santa Maria de Ingolstadt En 1509 fue transferida al tesoro de la iglesia de San Felipe y Santiago de Altotting donde aun permanece Fue una de las piezas principales de la exposicion temporal Paris 1400 les arts sous Charles VI Louvre 2004 Descripcion editarSus dimensiones son 62 cm de altura 45 cm de anchura y 27 cm de profundidad Posee una composicion piramidal de caracter religioso centrada en una Virgen en majestad llevando sobre sus rodillas al Nino tema denominado Madonna o Theotokos desarrollando una progresion ascensional desde el mundo profano inferior hasta el mundo superior con motivos celestiales La escena principal se situa sobre una plataforma sostenida por cuatro gruesas columnas a la que se accede por dos estrechas escaleras formada cada una por dos tramos perpendiculares separados por un rellano La Virgen vestida con manto blanco con reverso de oro se sienta sobre una silla curul situada sobre un estrado todo bajo un cenador de frutas y flores representados con gran cantidad de zafiros rubies y perlas y en la cual dos angeles sostienen una corona Ante Maria a su mismo nivel se arrodillan San Juan Bautista y San Juan Evangelista este con un caliz de oro y aquel con un cordero Santa Catalina de Alejandria 1 vestida como el Nino con tunica roja tiende una palma de oro a este que estira el brazo para cogerla Al pie del estrado el rey Carlos VI con armadura y cubierto de una corta hopalanda azul cubierta de flores de lis en oro esta arrodillado sobre un cojin ante un reclinatorio de perfil al espectador Su marechal se encuentra en una postura similar frente a el del lado derecho y porta su casco coronado Todos los personajes de esta escena ponen su mirada en la Virgen y el Nino En el nivel inferior un palafrenero aproxima su mano a un caballo ricamente enjaezado el que da nombre a la pieza La arquitectura esta realizada en oro los rostros de los personajes sus vestiduras el caballo y el cordero en oro esmaltado las armaduras y algunos otros elementos en plata El esmalte blanco sobre altorrelieve de oro es caracteristico de la orfebreria parisina de finales del siglo XIV y comienzos del XV su epoca de apogeo La riqueza de la representacion y el realismo con el que se tratan personas y animales son excepcionales Bibliografia y fuentes en red editarLes arts sous Charles VI en Dossier de l art Hors serie de L objet d art n 107 abril de 2004 pp 36 39 Jan Bialostocki L art du XVeme siecle des Parler a Durer Le Livre de Poche La Pochotheque 1993 Paris ISBN 2 253 06542 0 pp 85 86 Dossier de presse pour l exposition Paris 1400 les arts sous Charles VI Archivado el 13 de marzo de 2022 en Wayback Machine Le Goldenes Rossl sur le site de l exposition Paris 1400 les arts sous Charles VI Der Gotik audiovisual didactico Version castellana de Crest Films 2002 Grandes Epocas del Arte 5 Arte Gotico n º de expediente ICCA 73 886 1 Web Gallery of Art Notas editar Jan Bialostocki op cit p 85 La identidad de este personaje esta discutida nbsp Datos Q163823 Obtenido de https es wikipedia org w index php title El corcel dorado amp oldid 151292998, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,
