La pintura, que representa el único ejemplar de escudo renacentista pintado por un gran maestro que ha sobrevivido, fue comprada en Italia por el inglés William Drury-Lowe en 1852 y, después de ser trasmitida a sus descendientes, fue vendida al estadounidense Peter A.B. Widener en 1913, cuyos herederos la regalaron al Museo Nacional de Washington en 1942.
Descripción y estilo
La costumbre de pintar escudos de batalla está bien atestiguada, pero muy rara es la presencia de una escena narrativa, en lugar de los tradicionales emblemas y blasones familiares. Muy probablemente se trata de un escudo ceremonial, destinado más que a la batalla a desfiles oficiales y procesiones.
En la Florencia del siglo XV la figura del rey David había adquirido particulares significados simbólicos, como atestiguan también las célebres esculturas del David de Donatello y el de Verrocchio, al cual hará apoteosis el David de Miguel Ángel a inicios del siglo XVI. La figura del joven David simbolizaba de hecho a la República florentina, amenazada de vez en cuando en su independencia y poder por temibles Goliat, que sin embargo sucumbían a su defensa (el papado, el duque de Milán, el rey de Nápoles o el dux de Venecia...).
En el escudo de Andrea del Castagno el héroe es retratado en el acto de prepararse para lanzar su piedra contra su adversario, si bien su cabeza cortada con la piedra incrustada en la frente ya está a sus pies, como prefiguración de la victoria. El joven es mostrado como un atleta, con una pose que recuerda ejemplos de la estatuaria antigua. Como es usual en su producción es notable la reproducción anatómica del sujeto y la incisividad con la que luces y sombras inciden en el cuerpo, con una notable atención al detalle (como las articulaciones de los músculos o las venas). El juego de líneas de fuerza, las extremidades y el fondo que se abre en una "V" detrás del héroe, resalta el dinamismo de la escena y el sentido de movimiento, como sugieren también las ropas del protagonista agitadas por el viento.
Profusa atención presenta también la descripción del suelo, punteado de plantas y rocas y bordeado por un riachuelo sinuoso, mientras las rocas afiladas a los lados recuerdan ejemplos más arcaicos, como los presentes en Giotto. El cielo claro está salpicado de nubes deshilachadas como en otras obras de Andrea del Castagno.
Enlaces externos
. Archivado desde el original el 12 aprile 2010.
Datos:Q3703387
Septiembre 25, 2021
david, cabeza, goliat, andrea, castagno, david, cabeza, goliat, pintura, temple, sobre, piel, sobre, tabla, andrea, castagno, datada, 1450, 1457, aproximadamente, conservada, galería, nacional, arte, washington, david, cabeza, goliatautorandrea, castagnocreaci. El David con la cabeza de Goliat es un pintura al temple sobre piel sobre tabla 115 5 x 76 5 cm de Andrea del Castagno datada en 1450 1457 aproximadamente y conservada hoy en la Galeria Nacional de Arte de Washington David con la cabeza de GoliatAutorAndrea del CastagnoCreacion1450UbicacionGaleria Nacional de Arte Estados Unidos MaterialCueroTecnicatemple sobre tablaDimensiones115 6 centimetros x 41 centimetros editar datos en Wikidata Historia EditarLa pintura que representa el unico ejemplar de escudo renacentista pintado por un gran maestro que ha sobrevivido fue comprada en Italia por el ingles William Drury Lowe en 1852 y despues de ser trasmitida a sus descendientes fue vendida al estadounidense Peter A B Widener en 1913 cuyos herederos la regalaron al Museo Nacional de Washington en 1942 Descripcion y estilo EditarLa costumbre de pintar escudos de batalla esta bien atestiguada pero muy rara es la presencia de una escena narrativa en lugar de los tradicionales emblemas y blasones familiares Muy probablemente se trata de un escudo ceremonial destinado mas que a la batalla a desfiles oficiales y procesiones En la Florencia del siglo XV la figura del rey David habia adquirido particulares significados simbolicos como atestiguan tambien las celebres esculturas del David de Donatello y el de Verrocchio al cual hara apoteosis el David de Miguel Angel a inicios del siglo XVI La figura del joven David simbolizaba de hecho a la Republica florentina amenazada de vez en cuando en su independencia y poder por temibles Goliat que sin embargo sucumbian a su defensa el papado el duque de Milan el rey de Napoles o el dux de Venecia En el escudo de Andrea del Castagno el heroe es retratado en el acto de prepararse para lanzar su piedra contra su adversario si bien su cabeza cortada con la piedra incrustada en la frente ya esta a sus pies como prefiguracion de la victoria El joven es mostrado como un atleta con una pose que recuerda ejemplos de la estatuaria antigua Como es usual en su produccion es notable la reproduccion anatomica del sujeto y la incisividad con la que luces y sombras inciden en el cuerpo con una notable atencion al detalle como las articulaciones de los musculos o las venas El juego de lineas de fuerza las extremidades y el fondo que se abre en una V detras del heroe resalta el dinamismo de la escena y el sentido de movimiento como sugieren tambien las ropas del protagonista agitadas por el viento Profusa atencion presenta tambien la descripcion del suelo punteado de plantas y rocas y bordeado por un riachuelo sinuoso mientras las rocas afiladas a los lados recuerdan ejemplos mas arcaicos como los presentes en Giotto El cielo claro esta salpicado de nubes deshilachadas como en otras obras de Andrea del Castagno Enlaces externos Editar Scheda nel sito ufficiale del museo Archivado desde el original el 12 aprile 2010 Datos Q3703387Obtenido de https es wikipedia org w index php title David con la cabeza de Goliat Andrea del Castagno amp oldid 131315937, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,
