Cuarto de estar
El cuarto de estar, sala de estar, sala, salón o living (del inglés living room) es una habitación dedicada a recibir visitas, leer, ver la televisión o realizar otras actividades.
En los hogares y apartamentos modernos el cuarto de estar ha sustituido al viejo salón. El término marca el esfuerzo de los arquitectos y constructores del siglo XX por sacar al salón de sus connotaciones formales y convertirlo en una habitación confortable además de acogedora. El cuarto de estar concentra ahora la actividad familiar al tratarse de un espacio amplio que reúne comodidades y/o un equipo de música, estanterías, así como otros muebles.
Un cuarto de estar en el Reino Unido tendría tradicionalmente una chimenea abierta, aunque ahora muchos se han convertido a la calefacción de gas en años más recientes.
En muchos hogares, el cuarto de estar está reservado para un entretenimiento más tranquilo y reservado mientras que un cuarto separado de entretenimiento o cuarto familiar se utiliza para actividades más ocasionales.
En algunos hogares, la sala está en el área social, generalmente al lado del comedor, y está reservada para ocasiones y visitas especiales.
El mobiliario de la misma consta generalmente de un sofá, sillones o poltronas y una mesa de centro donde se colocan objetos de decoración (adornos) cuyo fin es meramente estético. También es muy común colocar cuadros pictóricos a fin de darle vida.
De la sala delantera a la sala de estar
Hasta finales del siglo XIX, la sala delantera era la sala de la casa que se utilizaba para eventos sociales formales, incluido el lugar donde se colocaba a los recién fallecidos antes de su funeral. Esta sala solo se había utilizado tradicionalmente los domingos o para ocasiones formales, como las ceremonias de los familiares fallecidos antes del entierro adecuado; era la zona de amortiguación entre el área pública y privada dentro de la casa. Los domingos ahora se usan más comúnmente para ver fútbol en grandes televisores en color, lo que provocó que las salas familiares más grandes se volvieran más populares durante la década de 1970. [10] El término "sala de estar" se encuentra inicialmente en la literatura de decoración de la década de 1890, donde se entiende que una sala de estar es un reflejo de la personalidad del diseñador, en lugar de las convenciones victorianas de la época.[11] Solo los ricos podían permitirse varias habitaciones dentro de un espacio como salones, bibliotecas, salones y salas para fumadores. [12]
El cambio de terminología se le atribuye a Edward Bok debido a su acreditación del artículo de la revista Ladies´ Home Journal. El artículo estaba dirigido específicamente a las mujeres y les brindó la confianza en el contenido popular en relación con el diseño del hogar a un precio asequible y la visión de Bok del hogar estadounidense ideal y los roles de las mujeres. Bok creía firmemente que el espacio debía ser "habitado" en lugar de tener una habitación con muebles costosos que rara vez se usaba dentro del hogar. Él había promovido el nuevo nombre para animar a las personas a usar la habitación en su vida diaria como un espacio de reunión.
Evolución de la sala de estar moderna
En ausencia de aparatos electrónicos, antiguamente los salones se utilizaban para conversar, realizar actividades domésticas tales como coser, leer el periódico o jugar. Al no existir calefacción central, el salón se convertía en la estancia más cálida del hogar al contar con una gran chimenea en lugar destacado.
El término salón siempre ha tenido connotaciones de elegancia respecto al más doméstico cuarto de estar. No en vano es el que se usa para denominar las grandes estancias en que se realizaba la convivencia diaria en los palacios. Los salones se han utilizado tradicionalmente para recibir visitas por lo que se ha cuidado en extremo la calidad de los muebles y tapicerías en relación al cuarto de estar en que se utilizaban materiales más comunes. En este segundo se realizaba la actividad familiar cotidiana reservando el primero para ocasiones especiales.
Recientemente, dado el menor tamaño de las viviendas, la distinción entre ambos prácticamente ha desaparecido utilizando el salón tanto para la función pública como la privada. Con objeto de ganar espacios en la casa, también se ha popularizado la introducción de la mesa de comedor en el salón creando una sola estancia para las dos funciones: el salón-comedor.
Los diseñadores de interiores y arquitectos a lo largo del tiempo han estudiado a los usuarios dentro de un espacio para hacer un diseño que se adapte mejor a sus necesidades y deseos. El Palacio de Versalles del Rey de Francia, Luis XIV se puede considerar que tiene una de las salas de estar más lujosamente decoradas de finales del siglo XVII. Durante el reinado del rey Luis XIV, se estableció el estilo arquitectónico Luis XIV o Luis Quatorze. Este estilo también se puede identificar como el Clasicismo francés y tuvo influencia en otros países.[1] Incluyó el uso audaz de materiales de mármol y bronce. Luis XIV trabajó junto a Louis Le Vau y Augustin-Charles d'Aviler para diseñar appartments de parade, también conocidos como habitaciones formales donde generalmente se reunían para discutir y llevar a cabo asuntos comerciales. También diseñaron appartements de commodité, que eran habitaciones en las que los propietarios podían relajarse y descansar.[2] Este estilo, conocido como estilo Louis XV, o Louis Quinze, fue diseñado intencionalmente para combinar la formalidad con un nuevo nivel de comodidad que la gente aún estaba por descubrir.[3] Charles Étienne Briseux, arquitecto francés cuyo estilo arquitectónico fue predominantemente Louis Quinze, publicó L'Architecture moderne en 1728, introdujo la comodidad que luego se convirtió en una obsesión por tener materialidad y mobiliario específicos dentro del interior de un espacio. Su influencia comenzó en París, Francia, y luego se extendió rápidamente por Europa, llegando a la atención de los ricos y lujosos.
La Revolución Industrial surgió a fines del 1700, lo que cambió por completo a Estados Unidos de una sociedad sustentada en procesos artesanales y hechura a mano a una sociedad dominada por una industria de fabricación de máquinas.[4] Esto permitió la producción de sillas, mesas, bombillas, telégrafos y radios que permitieron a la sociedad comprar a un precio razonable para agregar a su hogar. El auge de la Revolución Industrial jugó un papel muy importante en el avance de la sala de estar porque, debido a la producción en masa, los artículos decorativos se volvieron más accesibles para la clase media.
Un ejemplo de esta evolución es la Casa Miller diseñada por Eero Saarinen. Saarinen sabía que quería diseñar una sala de estar no solo con un estilo arquitectónico apropiado, sino también con un "pozo de conversación " que hundiera a los usuarios y los hiciera sentir un poco más "conectados".[2] Fomentó la relajación y la conversación, siendo la Casa Miller uno de los primeros espacios acondicionados para celebrar e introducir el pozo de conversación.[5] El estilo arquitectónico de Miller House se conocía como moderno de mediados de siglo, lo que indica que se introdujo después de la Segunda Guerra Mundial entre 1945 y 1960. El movimiento se asoció con ornamentación mínima, simplicidad, materiales honestos y artesanía.
Estilos arquitectónicos de salas de estar y salones
- Paredes gruesas
- Techos artesonados
- Columnas
- Colores neutros
Gótico (110-1450):
- Vidrieras
- Bóvedas de crucería
- Decoración ornamentada
- Arcos puntiagudos
Renacimiento (1400-1450):
- Yeserías
- Patrones geométricos y de color
- Pinturas murales finas
- Ricamente decorado
Barroco (1600-1830):
- Lujosamente decorado
- Paleta de colores ricos
- Detalle tallado
- Materiales de alta gama
Rococó (1650-1790):
- Paleta de colores pastel
- Elaborada ornamentación
- Líneas curvas sensuales
- Artesanía superior
Neoclasicismo (1730-1925):
- Tonos de color apagados
- Mobiliario simple y simétrico
- Motivos decorativos
- Patrones geométricos
Art Nouveau (1890-1914):
- Inspiración de la naturaleza
- Paleta de colores extravagantes
- Líneas curvas sensuales
- Decorativo y ornamental
Bellas artes (1895-1925):
- Superficies muy decorativas
- Centrarse en la simetría
- Curvas y arcos
- Columnas y superficies detalladas
Neogótico (1905-1930) :
- Énfasis en elementos verticales
- Iluminacion natural
- Vidrieras
- Superficies muy detalladas
Art Decó (1925-1937):
- Colores ricos
- Geometría atrevida
- Trabajo de detalle decadente
- Motivos geométricos estilizados
Estilos modernistas (1900-presente):
- Sencillez
- Líneas limpias
- Líneas naturales
- Mezcla de colores neutrales y atrevidos
Posmodernismo (1972-presente):
- Colores vivos
- Asimétrico
- Escala exagerada
- Materiales antinaturales
Neomodernismo (1997-presente):
- Ángulos sobre curvas
- Monocromático o vibrante
- Experimenta con formas
- Utiliza materiales metálicos y ecológicos
Parametricismo (1997-presente):
- Colores neutros
- A gran escala
- Líneas sensuales
- Materiales naturales
Referencias
- «Louis XIV style». Encyclopedia Britannica (en inglés). Consultado el 16 de marzo de 2021.
- ↑ Glancey, Jonathan. «The evolution of the modern living room». www.bbc.com (en inglés). Consultado el 15 de febrero de 2021.
- Glancey, Jonathan. «The evolution of the modern living room». www.bbc.com (en inglés). Consultado el 9 de marzo de 2021.
- Editors, History com. «Industrial Revolution». HISTORY (en inglés). Consultado el 14 de marzo de 2021.
- «A History Of The Conversation Pit». Something Curated (en inglés británico). 17 de abril de 2020. Consultado el 15 de febrero de 2021.
- Doctor of Arts, University of Albany; M. S., Literacy Education; B. A., English; Facebook, Facebook; Twitter, Twitter. «A Quick Tour of Architectural Eras». ThoughtCo (en inglés). Consultado el 10 de marzo de 2021.